És oficial: hem travessat una fita massiva, amb més d'1 MILIÓ de subscriptors que s'adapten a Screen Rant per estar al dia en temes fantàstics, ous de Pasqua, errors i molt més. No hauríem pogut fer-ho sense cadascuna de les vostres ajudes, així que per mostrar el nostre agraïment, ens vàrem dirigir a vosaltres, els nostres subscriptors, per completar-nos alguns dels fets més interessants de la pel·lícula, i no us decebeu.
A continuació, es mostren 10 fets sorprenents de pel·lícules dels aficionats a la pantalla de la pantalla.
Home Solament: la núvia de Buzz
Kevin McCallister i el seu germà gran Buzz no s’aconsegueixen exactament, però l’assetjat es deixa cremar amb una de les bromes més duradores de Home Alone … bé, la seva xicota és la que té la majoria del hit ("woof!"). Atès que l’acudit sobre la núvia de Buzz es basa en la revelació que és lleugerament lleig, el director Chris Columbus no va poder sotmetre’s a sotmetre a una jove actriu innocent a aquell insult senzill. En lloc d'això, va posar un noi a la perruca per a la foto, és a dir, que la broma podria funcionar, però els sentiments de ningú es van fer mal durant el procés (gràcies a "Crankii Badger" per aquesta).
Scream: el naixement de Ghostface
Algunes icones de terror són acuradament creades, i d’altres només tenen sort. Quan Wes Craven va decidir reinventar la pel·lícula moderna amb Scream, el guió real no va descriure mai quin tipus de màscara portava l'assassí. Només quan va cercar localitzacions un productor va topar amb la ja famosa màscara, però quan Craven va contactar amb la companyia pel dret a utilitzar la seva màscara "Ghost de cacauet" a la pel·lícula, la companyia va saber que tenien la mà superior, i va dur una ganga. La tripulació després va dissenyar la seva pròpia versió de la màscara -sense prou diferent per no ser demandada- i la companyia va acceptar ràpidament l’oferta (i la publicitat gratuïta que es va presentar). La màscara "Ghostface" es convertiria en icònica, però la versió alterada encara feia que el tall fos visible en la seqüència d'obertura de la pel·lícula (accessoris a 'River the Don' per capturar-la).
Dr. No - Itsy Bitsy Spider
Només perquè l'heroi de la pel·lícula sigui un temible espantós, això no vol dir que hagués de ser també l'actor que la interpretava. Per a molts fan de James Bond, Sean Connery serà sempre la millor versió de l’agent secret suau i femení 007. Però en el seu debut, la por de l’aranya a l’actor es va convertir en un obstacle seriós. Quan la història va exigir que James fos amenaçat per una taràntula mortal al seu llit, Connery es va negar a deixar que l'aranya s'arrossegués realment al braç, de manera que els realitzadors van enganyar, posant un panell de vidre entre els dos. Era fàcil veure que l’aranya no es recolzava en l’actor, així que al final es va fer servir un cascador. No va ser només Connery qui tenia coses sobre les aranyes, però l’acrobacista va dir que era l’escena més espantosa que hagués rodat mai (cortesia d’Aidan Butler).
Congelats - Jocs de rens
Sven el ren pot ser només un jugador de suport en el megahit Frozen de Disney, però encara va tenir moltes rialles. Els animadors es van prendre seriosament el seu personatge, examinant rens reals en el seu viatge de recerca a Noruega, la inspiració per al regne fictici d'Arandale. Fins i tot van tenir un petit ren renom a la seva oficina per capturar la seva personalitat, però aviat es van adonar que realment no en tenien. Sembla ser que els rens són més propensos a mostrar-se que a mostrar estats emocionals complexos. Al final, l’equip va confiar en la llegenda de Pixar, el gos de John Lasseter, per inspirar-se, i els hàbits canins són fàcils de veure a la pel·lícula acabada (gràcies a Mari Roald Meldal).
El Padrí: segona oportunitat
És difícil imaginar que la història de la família Corleone va ser diferent de la que els públics intempestius van aconseguir, però la pel·lícula gairebé va presentar un parell d’icones guanyadores molt abans de demostrar el seu veritable talent. Abans que James Caan assumís el paper de Sonny Corleone, el guapo fill de Vito Corleone, de Marlon Brando, el protagonista Robert De Niro. És una vergonya pensar que Al Pacino i De Niro podrien haver interpretat germans en un dels drames més venerats del cinema, però el director Francis Ford Coppola ho va fer arribar a De Niro emetent-lo a The Godfather Part 2, mentre un jove Vito Corleone tornava a casa seva. Sicília. Aquell paper el va desembarcar en un Oscar; el primer destinat a un paper parlat principalment en una llengua estrangera (fet poc conegut d’Emsal Yaclin).
Star Wars: un vell Ford de confiança
Com a una de les estrelles de cinema més reeixides de la història, Harrison Ford s’ha convertit en sinònim de no només una, sinó de dues franquícies emblemàtiques de pel·lícules. Però el seu ascens a la fama va començar amb Star Wars: un paper que mai no va ser considerat. Després que Ford guanyés a George Lucas per interpretar un petit paper a American Graffiti, el director encara no va veure el seu potencial estrella, però els productors i agents de repartiment al seu voltant no ho van fer. Lucas no tenia la intenció de llançar a Ford com a contrabandista Han Solo, però va acceptar deixar-lo llegir el paper en audicions per a altres papers (Ford treballava com a fuster en aquell moment per aconseguir que es reunís). Després d'innombrables hores d'altres actors calents que lluitaven per lliurar-se, finalment Lucas es va adonar que Ford tenia el personatge complet. Va protagonitzar l'actor, i la resta és història (aquest enorme alleujament es deu a Caitlin Mcewan).
Mor dur amb una venjança - diu McClane
Abans que Bruce Willis saltés a caçadors de jet o llançava cotxes en helicòpters, resolia endevinalles a tota la ciutat de Nova York - "amb venjança". La tercera entrada de la sèrie Die Hard va acabar amb un cop de memòria memorable, però sabíeu que en realitat no era el final original? És així, Die Hard With a Vengeance originalment tenia un final més fosc, més intens (i memorable) que en realitat va enviar John McClane a la posta de sol amb una nota feliç.
Després de fer el seguiment de Simon Gruber (Jeremy Irons) de tornada a Alemanya, John gira les taules emboscant el seu enemic amb endevinalles pròpies, jugant a la ruleta russa amb un llançacoets. McClane, que havia deixat de beure i fumar després d’haver estat assassinat, surt al capdamunt, deixant que el fumador de Gruber resti per passar el Nadal amb la seva família (una forma més fresca que va crear Travis Allday).
Star Wars: què hi ha en un nom?
George Lucas acostuma a obtenir tot el crèdit per somiar l'Imperi, l'Aliança Rebel, i els droids d'una galàxia molt allunyats, però alguns dels planetes deuen el seu nom a llocs del nostre propi món. Lucas no s’havia decidit del tot pel que fa al nom del planeta Luke Skywalker quan es va completar el seu primer guió, ja que gran part de l’acció té lloc en altres mons. Al final, va decidir que el nom d'una ciutat de Tunísia era un lloc perfecte. Tataouine o Tatween no eren en realitat a cap de les ubicacions de la pel·lícula, però tenint en compte quin èxit va ser fer-lo sortir del desert amb la pel·lícula encara en pista, potser el director va pensar que el nom seria un encant de bona sort (gràcies a Gamer of Darkness per aquest).
Harry Potter: No era Butterbeer
No hi ha pressió com la d’una estrella de cinema de Hollywood i, per als joves actors, només és més intensa. Com a protagonista de la sèrie de Harry Potter, l’actor Daniel Radcliffe va enfrontar-se a més pressió de la que la majoria de la gent va poder copsar i des de llavors ha admès que va utilitzar alcohol per ajudar-lo a fer front. Des de llavors, l’actor s’ha evitat de beure completament i afirma que mai no va beure al plató de les pel·lícules. Però entrar a la feina borratxera significa que Radcliffe pot assenyalar escenes de les pel·lícules de Harry Potter on simplement està "mort darrere dels ulls". Com que es nega a dir quines pel·lícules o escenes, els aficionats només poden endevinar (aquesta caça dels caçadors t'ha portat per "The Sweggy Dinosaur").
Torna al futur Part 3 - Procediment
Marty McFly sol estar preparat per a qualsevol cosa, encara que caigui en una nova dècada o un segle. Però, quan Marty va acabar per primera vegada el 1885 a Back to the Future Part 3, necessita Doc Brown per salvar-lo d’un penjat garantit a les mans de Buford “Mad Dog” Tannen. Segons resulta, l'actor Michael J. Fox també va necessitar rescat. Per filmar l'escena, Fox havia acceptat tenir una corda real al llit al coll, i va demostrar com mantenir-se en seguretat mantenint-la fluixa. Quan el procediment va desaparèixer la seva idea durant una presa, la corda realment li va tallar el subministrament d'aire. El repartiment i la tripulació simplement pensaven que havia trobat una manera de jugar encara millor a un home desconegut
.fins que va desaparèixer, moment en què Christopher Lloyd coprotagonista va tallar la corda amb un únic tret de tir
. Esperem. Probablement no, però (trivia de salvació per gentilesa de 'soccerjocks07').
