Si després de 1928 heu estat a aquesta terra, probablement Disney hagi estat part de la vostra vida durant el temps que ho recordeu. Més que probablement, teniu una resposta per a quina és la vostra pel·lícula favorita de Disney, qui és el vostre personatge favorit i per què. Digueu què voleu sobre ells com a empresa, però Disney és normalment un aliment de confort visual
Tots tenim les nostres raons preferides per estimar els nostres personatges preferits, però alguns d’aquests personatges han recorregut un llarg camí. Molts favorits de Disney són tot el contrari del que estava pensat per a les seves respectades pel·lícules. Per esbrinar què volem dir, feu una ullada a alguns dels treballs anteriors de Disney.
10 simplement bruixot Mickey
Aquest no és un gran canvi pel que fa a la personalitat, Mickey Mouse no necessita precisament molta ajuda allà, però va suposar una gran oferta per al departament d'art de Disney el 1940. Per al seu llargmetratge com els bruixots Apprentice, Disney i el seu equip va decidir que Mickey necessitava un canvi d'imatge.
L’artista de Disney Fred Moore va reelaborar fonamentalment el disseny original d’Ub Iwerks al modern Mickey que podem veure arreu. Moore va donar a Mickey un cos amb forma de pera, una cara més detallada i va treure els icons empanats per millorar la seva emoció. Ara pot semblar menor, però si no fos pel disseny, no tindríem el ratolí que coneixem avui.
9 Hellbound Hades
James Woods es va convertir en ell mateix una icona de Disney quan va assumir el paper de Hades a Hèrcules de Disney, però els autèntics afeccionats a Disney saben que no va ser la primera opció de l'estudi. Originalment, Jack Nicholson devia ser el senyor dels morts, però amb un disseny molt més diabòlic i uns detrets sinistres.
Els dissenys i conceptes originals d’Hades i l’inframundo van tenir un motiu més demoníac i infernal. A part de donar-li a Hades alguns matisos de Jack Nicholson, era més que un diable exagerat que cap altra cosa. Amb un esquema de color vermell ardent, trets punxeguts i els cabells que semblaven banyes, es trobava molt lluny del tipus bo que coneixem i estimem.
8 Mal d'Elsa
Qualsevol persona que estigui familiaritzat amb la regina de la neu original de Hans Christian Andersen sap que la versió del llibre d'Elsa no era la reialesa de Disney que veiem a la pel·lícula Sorprenentment, l’estudi volia recórrer aquesta ruta en els esborranys originals. Això vol dir que Elsa era originalment el vilà de la pel·lícula.
La història original d'Elsa la convertia en una espècie d'híbrida entre la Malvada Reina i la Cruella De Vil amb un exèrcit de ninots de neu assassins gegants i un mantell viu de visons. Tot i que el relat de la versió final sobre l'amor de les germanes va acabar sent la vaca en efectiu de Disney, més aviat hauríem vist aquesta versió retorçada.
7 Cruella curva
Una altra opció de disseny que fa la nostra llista, és una versió molt més precisa del llibre de Cruella De Vil dels 101 dàlmats de Disney. En lloc de ser la forma esquelètica i esvelta que va consumir aquell monstruós abric de pell, Cruella era originalment una figura més jove i atractiva, semblant a un vilà de Bond o dels anys 60 dels que el maníac acabàvem.
En els esbossos originals de Marc Davis, Cruella va ser dissenyada per semblar més a prop de l'edat d'Anita tal com es descriu al llibre original de Dodi Smith. Com que comparteix dissenyador amb Maleficent, es pensaria que una dona fatale ardent no seria cap problema, oi? Bé, a Disney li agradava millor el disseny actual. Ho sento, senyor Davis …
6 Puntar el Gangster espacial
Dit d'una altra manera, es van canviar moltes coses durant el desenvolupament de Lilo i Stitch. De fet, hi ha molt poc en comú amb el terreny original de Chris Sanders i la pel·lícula que es va estrenar, a excepció d’una nena que adopta un alien com a mascota i protectora.
Originalment, Stitch era més que brutal que bonic i esponjós. La història original el tenia com un gàngster espacial a càrrec d’autoritats galàctiques i còmplice venjador. Per sort, al final hem obtingut més d'una estranya i meravellosa aventura de ciència-ficció i no podríem ser més feliços.
5 Robot Raccoon
Incloem aquest assumpte de Marvel a la nostra llista simplement per dues raons. Un, és completament diferent de la versió dels nostres trash-panda favorits als quals ens hem acostumat als còmics dins o fora. I dos, un cyborg Rocket Raccoon? Per què no voldríem parlar d’això?
Aquesta versió de Rocket Raccoon va ser definitivament dissenyada per ser més mercenària que el relleu del còmic, però sorprenentment, encara és un bon company per al Groot més antic i alienígena. Estem molt impressionats amb aquest disseny per als Guardians of the Galaxy de la MCU, sobretot tenint en compte el fet que gairebé no el teníem. Bona jugada, James Gunn.
4 Scar ha estat menjant els seus blats
Quan penses en Scar, probablement pensis en el germà retorçat i sinistre de Mufasa. Amb el seu marc descarat i el seu paladar de color fosc i el somriure embrutat, és un dels més memorables visibles de Disney, però hi va haver un moment en què era el pol oposat en gairebé tots els sentits.
Al principi, Scar no era un lleó llagrós, sinó un lleó gran i brutal que era més arpes que astut. Tampoc estava ni tan sols relacionat amb cap dels repartiments principals, la part d'oncle es va afegir més tard per donar als lleons una qualitat més humana. Va ser l'aparició de Jeremy Irons qui va girar als animadors en aquest sentit contrari, i no els podem culpar.
3 Hopps i Wilde: Agents animals
Personatges a part, Zootopia va passar per diversos esborranys per a la història i la posada en escena. En un moment determinat, va ser fins i tot un thriller espia situat en una illa habitada pel repartiment antropomòrfic. Aquí és on veiem dues versions diferents de la nostra parella favorita de guineu / conillet, Nick i Judy.
En un moment donat, Nick i Judy van ser els agents secrets enviats a investigar un tàper a la illa esmentada. Nick havia de ser el soci principal i experimentat i Judy, el nou reclutador. Aquesta trama no va arribar a ser feta, per la qual cosa l'art es va repoblar per adaptar-se a la història que seguim veient avui.
2 fustes de fusta desgraciades
Un dels personatges més dràsticament diferents de la nostra llista ha de ser el líder de la pròpia Round-Up Gang, Sherrif Woody. En molts dels esborranys originals del clàssic de Pixar, Woody era en realitat un maniquí ventrilocista similar a Howdy Doody. També va ser gairebé l’antagonista de la pel·lícula.
Qualsevol persona que versi a Pixar Lore sap del famós rodal "Black Friday". Aquesta versió representava a Woody com una joguina gelosa i dominant que va treure amb força Buzz per la finestra del dormitori i mostrava penediment. El rodet tenia un impacte tan impactant, el guió es va reescriure en una cosa més amable i divertida.
1 Coliflor negre de Burton
Si no teníeu cap mena de gràcia sobre el tall de Katzenberg a més de 11 minuts del calderó negre original, us podreu preocupar de raspar diversos personatges i idees de conceptes diferents de Tim Burton. Sí, heu llegit això.
En aquest moment, Burton era un jove cineasta que va començar a ser animador a Disney. I quina pel·lícula millor treballar per al noi que la pel·lícula més fosca de Disney? Malauradament, els seus dissenys es van esborrar i poc després va deixar l'estudi. Sembla que era massa fosc per Disney. Sens dubte, canviarien la seva sintonia amb The Nightmare Before Christmas.
