Per a alguns nous espectadors de American Horror Story, no van ser les emocions i els calfreds de la sèrie d’antologia de temes horroristes: els increïbles vestits! I en cap lloc no eren més a la pantalla completa, Technicolor que a la quarta temporada, American Horror Story: Freak Show. La posada en marxa d’un carnaval itinerant i titilant a Júpiter, Florida, el 1952, va proporcionar l’excusa perfecta per capbussar-se en el salvatge i desagradable món d’intèrprets de circ, mecenes de circ, i perquè el nom ho diu tot, fregues de circ.
Al llarg de la temporada, els espectadors van conèixer tot el misteri i el majúscul associats al circ, i van créixer simpatitzants envers la seva tripulació d'inversió social. El dissenyador de vestuari Lou Eyrich va treballar estretament amb el co-creador Ryan Murphy per crear vestits que no només transmetien el capritx de l’època i l’època, sinó que també van funcionar amb la incorporació de tots els efectes especials necessaris per transformar els actors. Puja cap amunt, compra el teu bitllet i explora deu detalls ocults darrere de les disfresses fins a una de les temporades més atractives de la història d’horror americana.
10 ELS COSTUMS S’HAN ACOMPANYAT A LA PROSETÈTICA
A l’hora de preparar-se per vestir el repartiment de Freak Show, Lou Eyrich va haver de treballar molt estretament amb el departament d’atrezzo i efectes especials perquè molts dels actors vestirien pròtesis. Evan Peters, jugant a Lobster Boy, tenia mans d’arpes que havien de tenir samarretes dissenyades específicament per adaptar-se a les seves dimensions.
A altres personatges, com Jyoti, que té només dos metres d’alçada, cal tenir especial consideració quan es tracta del tipus de roba que es poden desplaçar de manera més còmoda. Després hi ha personatges que tenen més de set peus d’alçada i tenen tres pits, tots ells que configuren els patrons més enginyosos.
9 COLOR ÉS MOLT IMPORTANT
Mentre que Murder House, Coven i Asylum compartien una paleta de colors silenciada, Freak Show es podia lliurar. Al principi, Lou Eyrich i Ryan Murphy van voler matisos de pols a la roba, però aviat es van trobar atrets per la vibració tecnicolor del carnaval.
Els colors brillants del groc lemondrop i el blau d’ou de roba eren molt importants per establir la sensació de meravella que Murphy volia crear. Darrere de cada personatge vestit de brillants, hi havia una foscor, però la seva jovial presentació va deixar als espectadors en una falsa sensació de confort fins que es va revelar més tard a la trama.
8 ES VAN DEVEN EVITAR UN TEMA
Amb el chic negre de Coven que hi havia sortit just abans, Freak Show va haver de crear un contrast, no només en els colors dels seus vestits, sinó també en el seu tema. Calia ser capritxós, lúdic, i també comunicar els absurds, tots els aspectes que donen vida a un carnaval.
Els vestits tenien com a objectiu transmetre curiositat i capturar la imaginació dels nens que anaven a circ per primera vegada. La vestimenta de cada personatge no tenia la intenció de ser tan "elegant" com Coven ni "incòmoda" com l'Asil, sinó captar la frenètica teatralitat de l'època particular de la història nord-americana.
7 TOTS ELS VERDES VERITATS PORTEN COLOR
En les primeres porcions del procés de disseny de vestuari, Lou Eyrich havia pensat utilitzar colors més silenciats, tons de terra i joies, per a més personatges que només els ciutadans de Júpiter, Florida. Però després de parlar amb Ryan Murphy, va decidir que els veritables "freaks" serien els més vistosos.
Per això, tot i que Dandy Mott no forma part del "Freak Show" de per si, porta roba que doni pistes sobre la seva veritable llar; com un freak al circ. És més com ells, en la seva recerca de ser realment ell mateix que no pas com la societat a les convencions de la qual la seva família és esclava.
6 MOLTS DELS COSTUMS ES BASEEN EN RELACIONS REALS
Molts dels personatges del Saló Freak es basaven en autèntics escorcolls de circ o persones que es consideraven "freakish" en el seu dia. El personatge d’Edward Mordrake es basava en una persona real que va néixer amb un bessó congènit que no s’havia acabat de desenvolupar, resultant en un rostre a la part posterior del cap que suposadament li parlaria, acabant per tornar-lo boig.
Jimmy Darling, Lobster Boy, es va basar en un autèntic freak de circ Grady Stiles Jr., que era un conegut intèrpret de circ. Basant-se en alguns dels personatges de persones reals, els fabricants de vestuari podrien consultar les seves fotografies per tenir una millor idea del que haurien de portar.
5 ALGUNS D'ELLS PER TOCAR HORES PER FER, POSAR I FILMAR
El personatge de Jessica Lange porta alguns vestits molt elaborats fets de pell, fulles i estampats de tota mena. Molts dels seus vestits porten trens tan insansament llargs, que necessiten molt de temps. Els vestits no només triguen hores a fer-ne, sinó que també trigaven hores a rodar-se.
Pot ser que el personatge de Sarah Paulson no hagi semblat que passava molt de temps a la cadira de maquillatge en comparació amb altres personatges com Lobster Boy, però les seves escenes van trigar 12 a 5 hores a filmar, amb l’ús d’un arnès especial, cotilla i efectes de pantalla verda.
4 JESSICA LANGE EL DISSENYAT ELSA MAR'S WARDROBE
Els co-creadors dels Estats Units Horror Story, Ryan Murphy i Jessica Lange, van formar una ràpida amistat durant la primera temporada de la sèrie i, des de llavors, Lange ha tingut una influència important en diversos aspectes del programa. Des de l'escriptura a la cinematografia fins al vestuari, Murphy va consultar el seu particular aspecte per l'estil.
Sempre ha tingut un amor particular pel circ, sobretot durant la seva primera època als anys 50, per la qual cosa Murphy i Lange van desenvolupar el personatge d'Elsa Mar. Lange va ajudar a dissenyar el seu armari, incloent vestits fets per semblar tendes de circ de ratlles blanques i vermelles.
3 SOCIETAT DEL DIA MOLT VESTITAT AMB DANDY MOTT
La temporada 4 té lloc a Júpiter, Florida, a la dècada dels 50, i com a tal conserva alguns dels distintius de l'Amèrica moderna de mitjan segle, com ara els tons pastel als cotxes, roba i cases. El personatge de Dandy Mott, la seva mare Gloria i tota la família Mott es basaven en una societat aristocràtica de la zona.
La seva indumentària estava destinada a evocar un "dandy" com el seu nom indica, amb colors capriciosos, ratlles i forts patrons que indiquen la seva juganeria, així com la seva audàcia. Tenia la intenció de semblar Robert Preston a The Music Man, si el músic de Preston resultés ser un assassí en sèrie.
2 EL COSTUM DE TWISTY ES basava en un assassí en sèrie
Twisty the Clown va deixar una sinistra i horrible impressió al Freak Show. El gran pallasso amb la cara espantosa semblava ser una paradoxa a peu gegant. A diferència de la majoria de pallassos, la seva presència no va tenir mai l'efecte de fer feliç a ningú (raó per la qual la Associació Nacional de Pallassos va estar molesta pel personatge).
L'aparició de Twisty es va basar en John Wayne Gacy, un assassí en sèrie que es disfressava de "Pogo el pallasso" per actuar a les festes infantils. El va utilitzar com un mitjà per estar al voltant de grans grups de nens, dels quals seleccionaria les seves víctimes, les assassinaria i les enterrava sota els taulers de casa de la casa.
1 EL COSTUM DE SARAH PAULSON Va ser el més difícil
A l’hora de crear el vestit per al personatge de Sarah Paulson amb dos caps, Lou Eyrich va haver de tenir molta cura perquè la roba s’ajustés de manera natural al seu cos. Paulson és una actriu lleugera i tenia l'aspecte d'una dona que tenia una capacitat prou forta com per suportar dos caps.
Eyrich havia d'ajustar-se a tots els vestits de Paulson al voltant de l'arnès que es veia obligat a portar per a totes les escenes en què es trobava. No només els vestits havien d'ajustar-se adequadament, sinó que havien de lluir de moda i representar el personatge que volia ser desitjable per als homes.
