Al llarg dels anys, hem tingut un munt d’històries d’apocalipsis robotitzades. Temíem l’arribada de la gent del metall, potser encara més ara, ja que s’estan fent constantment avenços en IA. Però tenim la nostra bona part de bons i perfectament adorables companys de robot que no ens importaria veure-ho cobrar vida en un futur proper. Des dels anys cinquanta fins avui, aquí es mostren els deu personatges més importants de robot classificats.
10 Projecte 77, Següent Gen
El Projecte 77 és un robot de lluita super-avançat que li agrada causar danys menors (i ocasionalment importants) amb la seva millor amiga Mai. Tot i ser una màquina gegant de destrucció, sembla molt abraçable. Malauradament, la història del Projecte 77 no és nova i, molt probablement, no tindrà tant un impacte cultural com els altres robots d'aquesta llista. Però alguna cosa d'ell és tan seriós que es mereix un lloc.
9 JARVIS, Home de ferro
Apropieu-vos divendres, mai no podreu substituir el preciós mestre sass britànic que és JARVIS. Un dels primers personatges introduïts al MCU, ocupa un lloc especial en els nostres cors (i el de Wanda). Cosa que és, JARVIS tècnicament no és un robot, estem complint les regles una mica. La seva veu sortia de Vision i l'Home de Ferro s'adapta, però és força robota. I oficialment està fora del MCU, així que si us plau, commemorem en pau la descarada Lassie. Menció honorífica a Dum-E, el robot real.
8 Wheatley, Portal 2
El Portal 2 era el joc més esperat del 2011, i per una bona raó. Amb gràfics actualitzats, nova mecànica de trencaclosques i una història molt més llarga, érem tots de super bomba per caure el joc. I Wheatley ens va robar el cor abans de triturar-los a pols. Dirigit per l’humorista Stephen Merchant, Wheatley és un nucli de personalitat molt rodó i potser no és el major processador. La seva actuació ha estat lloada una i altra vegada. Combinat amb un diàleg fantàstic, vam caure per Wheatley amb duresa i rapidesa. Ell és tan alt a la llista perquè, bé, aquesta traïció va picar. Disculpeu haver-vos llançat a l’espai, però primer vau intentar matar-nos.
7 Astro Boy, Astro Boy
Creat per Osamu Tezuka, Astro Boy ( Tetsuwan Atomu o "Mighty Atom" en japonès) va debutar l'abril de 1952 com a manga. Va fer el salt a la televisió el 1963 com a primera sèrie d'animació popular al Japó. L’estil marcava un precedent per al que es convertiria en anime. Genial, no?
Arrelada en una trista història que ara s'ha tornat a veure quatre vegades, Astro sempre es troba lluitant contra el crim i defensant la humanitat, encara que no sempre sigui del seu millor desig. En definitiva, és un noi amb grans superpoders i, en la seva majoria, preferiria ser un noi.
6 Baymax, Big Hero 6
En una escala d’1 a 10, Baymax es troba com un número 11. (Bé, en realitat 6.) L’estrella de ruptura i tota l’estratègia de màrqueting de Big Hero 6, Baymax és un robot infermíssim i engrescable. Equipat per fer front a tots els problemes relacionats amb la salut, Baymax ens va robar el cor amb la seva manera senzilla de parlar i la seva capacitat de cura. Una part del seu atractiu prové de com s’utilitza en la emotiva història de la pel·lícula. Va ser l'últim enllaç d'Hiro amb Tadashi. És segur que aquella escena final amb el xip sanitari podria haver estat un policia, però no es detreu a Hiro aprenent-ne. I quan Baymax es reactiva al final de la pel·lícula, és la Baymax de Hiro, no la de Tadashi.
5 R2-D2, Star Wars
Nomenat després d'un rodet de pel·lícula d'American Graffiti, Artoo és el MVP honorífic de tota la franquícia de Wars Wars. Bé, fins que el BB-8 li va robar el tro. Des de la seva introducció a Star Wars: A New Hope, R2-D2 constantment aconsegueix que l'equip surti de situacions difícils i, segons George Lucas, estalviï el dia almenys una vegada a cada pel·lícula de Wars Wars. Excepte durant The Last Jedi, però, quin trope no es va invertir en aquesta pel·lícula? Artoo és una mica més divertit que encantador, però és un robot molt bo que mereix encara més medalles.
4 Bumblebee, Transformadors
Amb l'èxit de la franquícia de pel·lícules Transformers i la renovada popularitat del personatge, Bumblebee es va convertir en el cartell de Hasbro per representar la propietat dels Transformers en el seu conjunt. Va obtenir una pel·lícula spin-off abans d’Optimus Prime. Tot i que oferim a Optimus Prime una menció honorífica per ser literalment el pare preferit dels nens dels anys 80. A causa de tenir una pel·lícula i dos espectacles que el presenten com a personatge central, no podem passar per alt els diners d’aquest. Bumblebee és un personatge molt fàcil per relacionar-se amb els nens, i és gairebé indegudament amable i francament adorable. Si aquest cutie no us guanyava el cor amagant-vos darrere d'una roca, esteu mentint.
3 David, AI Intel·ligència Artificial
Tot sobre la història de David és tràgic, i som els idiotes que es van enamorar d’ell. L’AI va ser el cervell de Stanley Kubrick que va ser transmès a Steven Spielberg després de la seva mort el març del 1999. La pel·lícula va començar a desenvolupar-se a la dècada de 1970 amb Spielberg dirigida, però no es va estrenar fins al 2001. De cap manera es tracta d’una pel·lícula infantil., però no cal ser un nen per apreciar David. Interpretat per un jove Haley Joel Osment, David està abandonat en un món espantós. Tot el que vol és convertir-se en humà per guanyar afecte a la seva mare. D'una manera rotonda, aconsegueix aquest desig. Però gosh, fa mal quan passa. Aquest nen, literalment, no fa res de dolent, només vol ser estimat.
2 WALL-E, WALL-E
Probablement més conegut per no haver-hi diàleg durant els primers 30 minuts de la pel·lícula, WALL-E ens roba el cor en deu segons del temps de la pantalla. Ens proporcionen molta informació sobre el WALL-E molt ràpidament. Té un maldecap per al teatre musical, li agrada col·leccionar objectes que l’intrigen i té una panerola per a mascotes. Amb un comportament tan alegre i simpàtic, el WALL-E és molt difícil de desagradar. I mireu aquells ulls grans! No t’adones de com és emotiu fins que s’atura. Aquest és un disseny de personatges increïble.
1 El gegant de ferro, el gegant de ferro
El clàssic de culte de Brad Bird que mereix tot l’amor que està obtenint ara, The Giant Iron és una història sobre l’amistat i triar el seu propi camí. Hogarth Hughes agafa un robot gegant de l’espai i li ensenya sobre la vida a la Terra, com es diverteix i el concepte de la mort. Qualsevol que va créixer amb aquesta pel·lícula es va emportar alguna cosa amb l'escena "les ànimes no moren". Combat algunes de les crítiques sobre com inútil és el sacrifici final del gegant, aquí hi ha un pensament; el Gegant no volia ser una arma. El gegant, després de conèixer la vida i la mort, no volia convertir-se en l’eina que causa la mort. La seva elecció reflecteix aquest canvi en el seu personatge, el seu compromís amb solucions pacífiques i la seva moral. És sincerament bonic. I està viu, per què fins i tot ens queixem?
