Alfred Hitchcock és un dels autors innovadors més influents que mai ha portat una càmera. Va utilitzar tècniques creatives noves i va desenvolupar un llenguatge visual de signatures. Hitchcock és conegut per les seves icòniques pel·lícules de gènere: una marca que fa molt temps que es considerava de moda, o fins i tot cridanera. Però Hitchcock va imbuir constantment el fantàstic amb personatges fonamentats i maduresa temàtica.
Les seves pel·lícules solen enfrontar-se a la psique humana, amb els nostres defectes més foscos, sexualitat, fòbies i molt més, amb una audàcia única. També contenen una sana dosi de comèdia fosca, cinisme respecte a l’autoritat i algunes grans col·laboracions amb el compositor Bernard Herrmann. A continuació, es mostren deu escenes icòniques que van guanyar amb raó el sobrenom de Hitchcock, Master of Suspense.
10 Freny: Potato Truck
Molts crítics havien escrit Alfred Hitchcock el 1972, però van morir malament. S'acabava d'aixecar el Codi de producció, substituït finalment pel sistema de qualificació MPAA. El Codi de producció havia sofregit específicament el tipus de material macabre que Hitchcock sempre havia tingut en compte. Ara, Hitchcock podria incorporar nuesa i violència de la manera gràfica, cridanera i honesta que desitgés.
La producció es va dirigir a Londres, on va créixer Hitchcock. A Frenzy s’enquadra un perdedor detestable per l’assassinat de la seva ex-dona i es proposa demostrar la seva innocència. D’alguna manera, fins i tot després d’un assassinat violatiu gràfic i repulsiu, Hitchcock encara genera suspens en el bàndol de l’assassí. Igual que els estranys en un tren, seguim l'assassí mentre intenta desesperadament recuperar proves malaurades. L’agudesa visual de Hitchcock pot desbordar la nostra oposició al vilà, tot i que també hi ha suspens en desitjar el seu fracàs.
9 L’home que va saber massa (1956): The Crescendo
A Hitchcock li encanta llençar a la gent quotidiana a situacions increïbles. Es tracta bàsicament d’un precursor de Taken. Una família petita de vacances topa accidentalment al lloc equivocat, en el moment equivocat. Quan dos pares reben inadvertidament una pista sobre un complot d'assassinat, el seu fill és segrestat com a palanques contra ells. El resultat és una excel·lent pel·lícula de rellotge i persecució.
De fet, és un remake d’una pel·lícula igualment entretinguda del mateix nom, dirigida també per Hitchcock, estrenada vint anys abans. Els remakes no solen demostrar el seu dret a existir, però realment es distingeixen. La pel·lícula s’obre amb la declaració contundent que un xoc de símbols fa malbé. El final, amb el crescendo en si, fa servir aquesta promesa de ple efecte. La música s’infla, remenant tota la resta per augmentar la tensió. Es converteix essencialment en una pel·lícula silenciosa, ja que els protagonistes intenten desesperadament d’assassinar l’assassinat de l’òpera.
8 Shadow Of A Doubt: Garage de cotxes
Alfred Hitchcock va considerar Shadow of a Doubt com el seu projecte preferit. La dicotomia entre dos personatges anomenats Charlie és completament fascinant. La jove, avorrida de la seva vida de suburbà estereotipadament conformista, sospita que el seu oncle visitant pot ser un assassí. Per a 1943, les crítiques socials descarades són força cridaners.
A més, Hitchcock sempre prospera per sospites, enganys i assassinats. En aquesta escena, el veritable assassí és dur a la feina, intentant una vegada més assassinar el jove Charlie. Tractant de dissimular la seva mort com a accident, està tancada al garatge del cotxe amb fums letals. És un intent d’assassinat tan lent, el suspens de la seva desesperada supervivència es pot acumular realment. A més, ara estem profundament invertits en el drama.
7 Notori: El Celler
Missió: Impossibles elements aixecats del nord pel nord-oest i la seqüela de John Woo va seguir el mateix. Només, això era molt més descarat i bàsicament serveix com a remodelat remake de Notorious. Un agent nord-americà recluta una dona per espiar els companys nazis del seu pare incriminat. Tanmateix, sorgeix un romanç inesperat entre ells, cosa que complica els seus esforços per seduir un nazi, Sebastian.
És una qüestió d’amor vers el deure. Els tossuts protagonistes s’infiltren amb cura al celler de Sebastian i descobreixen el secret del nazi. La càmera segueix hàbilment la clau crucial del celler. Els espectadors temen la captura dels herois a tot arreu, però sobretot un cop que es trenquen accidentalment una ampolla de vi.
6 Vertigen: la final del campanar
Vertigo és una de les pel·lícules més aclamades de tots els temps. És visualment aturador i ple d’extrem amb vibració psicològica. És a la vegada una pel·lícula de Hitchcock, i a diferència de moltes de les seves altres històries. Discuteix el sobrenatural i la música ajuda als impressionants visuals de Hitchcock a conjurar un ambient surreal.
Tota la pel·lícula té lloc des del punt de vista del protagonista trencat, cosa que fa que l’actitud surrealista s’ajusti més. També és immensament immersiu i el final és molt tens. Revisem el campanar, on va morir Madeleine. Arribats a aquest punt, el personatge principal s’ha convertit en l’antagonista. La seva inestabilitat és terrorífica, i conquereix la fòbia mentre resol la veritat.
5 al nord pel nord-oest: polvorització de cultiu
A Hitchcock sempre li agradava l’home acusat erròniament. Certament també li agradava molt les pel·lícules d’espies, fent el millor del gènere. Hitchcock fins i tot va influenciar From Russia With Love, que recrea descaradament l'escena de les escombraries, mentre Bond fuig d'un helicòpter. Roger Thornhill segueix sent perseguit per un avió que elimina les collites encara és una de les escenes més emblemàtiques del cinema.
Comença amb Rogerite urbà en un camp rural aïllat. Espera ansiosament a la parada d'autobús que l'enemic el persegueixi. L'escena treu el suspens a llargs agònics. Un autobús arriba i recull l’únic altre home a la vista. Aleshores, un avió incongruent continua a caçar el Roger exposat: una persecució exquisitament trepidant, malgrat un final estrany.
4 Dial M For Murder: The Imperfect Murder
Aquesta història es basava en realitat en una obra de teatre, però sense l'ull de Hitchcock, l'assassinat no afectaria tant. La pel·lícula sencera reflexiona sobre els esforços d'un assassí de capçalera realment intel·ligent. Un home que fa xantatge a algú per matar a la seva dona per infidelitat. Com a tal, tot el pla està detallat.
Aquest nivell d’informació permet que la tensió es faci més intensa i l’intent en si és fantàstic. L’assassí s’alça darrere del seu objectiu, esperant el moment perfecte per fer-li caure. Això està especialment elaborat. Aleshores, els esdeveniments realment ofereixen una subversió de les expectatives, ja que les coses no surten tal i com estava previst. L'escena és indiscretament brutal, propera i personal.
3 Finestra posterior: invasió de la llar
Podria ser alguna cosa més cinematogràfic que un voyeur? L'extrema força de l'edició és innegable, i l'arma principal a la finestra posterior. Però també té uns actors fantàstics i una premissa assassina. Un fotògraf es trenca la cama i observa els seus veïns avorrits. Ell paga aquesta intromissió, creient que ha estat testimoni d’un assassinat. Al final de la pel·lícula, ens adonem que tot era veritat. De manera que, quan l'assassí mira directament al protagonista, realment mira directament al públic.
La immersió absoluta en aquesta pel·lícula evoca un suspens sense precedents. A més, el protagonista està desemparat, sol i confinat a una cadira de rodes. L’enfrontament final amb l’assassí és excel·lent, tot i que els flaixos de llum no han sortit perfectament.
2 Els ocells: atac escolar
Aquesta premissa s'ha reutilitzat moltes vegades des de la repulsiva Birdemic fins a Shyamalan's Signs. Tot i que elements de desastre i horror són implacables i trepidants, la pel·lícula és realment un estudi psicològic. Cada personatge té problemes, que els atacs dels ocells els obliguen a superar. La premissa sobrenatural naturalment és inusual per a Hitchcock, però li encanta distorsionar el natural. Les aus són un animal quotidià que es passa per alt. Fer-los espantar és intel·ligent, i malauradament entremaliat.
En aquesta escena, la protagonista Melanie Daniels espera en un banc fora de la casa escolar. Però tot el temps, el pati del darrere s’omple d’ocells, els seus sons enfosquits en cantar nens. I quan finalment es produeix l’atac, s’assalta tot un grup de nens. Probablement, això era inèdit, però segueix sent desconcertant i eficaç fins ara.
1 Psico (1960): L’escena de la dutxa
És clar. No queda gaire elogi per donar aquesta escena icònica, amb violins tremolants que han entrat al subconscient col·lectiu. Ho heu sentit al Duel de Spielberg, al De Carrie de Palma i fins i tot al Finding Nemo! Una jove roba diners de la seva oficina per casar-se amb el seu interès amorós. Ella canvia d’opinió, però una tempesta de pluja l’obliga a quedar-se al Bates Motel, on finalment ha estat assassinada. Ella entra a la dutxa, mentre l'empleat Norman Bates l'espia.
Això desencadena els impulsos "de la mare" i, per tant, es produeix l'escena de cinema més famosa de tots els temps. És la combinació més perfecta de direcció, partitura i edició feroç de pel·lícules. També és un gir impactant, amb una brutalitat atípica, extrema i nuesa de l'època. Però el més important, ja hem invertit i empatitzat amb Marion.
