En un fenomen propi de les pel·lícules, als públics els encanta odiar determinades pel·lícules. Encara més desconcertant, de veritat els agrada veure pel·lícules dolentes per divertir-se! Què és el que fascina als cineastes pel fracàs? Per què ens preocupa tan les històries de producció sobre els horrors de Heaven's Gate? Més a prop, per què les presentacions de pel·lícules divulgatives com Showgirls es venen a un públic àvid?
La raó: campament. La gran cineasta Susan Sontag va permetre tenir dues definicions de campament: alguna cosa destinada a prendre's seriosament que falla totalment, o una cosa que passa tan per sobre i arriba a ser tan indignant que mai se suposa que el públic. Les pel·lícules d'aquesta llista entren en una categoria o en una altra i, independentment, encara gaudeixen de seguiments de culte. És possible que el públic no s’ho prengui seriosament, però els espectadors encara troben prou bescanvis sobre les pel·lícules per considerar-les divertides. Potser això diu alguna cosa del bon gust
12 Espectacle de fotografies de terror rocós
Rocky Horror, mare de totes les pel·lícules de culte i mitja nit, va tenir un gran èxit a Londres i Los Angeles abans que Hollywood arribés a colpejar. Una cançó de terror i ciència-ficció clàssica, va meditar sobre la revolució sexual dels anys 70 amb cançons i danses. Malgrat una bona quantitat de campaments deliberats, l'estrella Barry Bostwick va dir que ell i la resta del repartiment es van apropar al material com si es tractés del so de la música, en lloc d'alguns musicals de culte fastigós. Inicialment, la crítica i el públic se sentien altrament, i l'adaptació cinematogràfica del musical va ser bombardejada en llançament.
Aleshores, va passar una cosa curiosa: la pel·lícula va trobar el següent. Diversos mesos després de la publicació del flop, els públics van començar a acudir a un teatre de Nova York amb vestits i a crits a la pantalla. De sobte, una pel·lícula de flop es va convertir en un fenomen social, que reflecteix la contracultura dels anys 70: drets gai, amor lliure, consum de drogues i pura indignació. El culte a Rocky Horror continua fins avui dia, venent regularment projeccions en directe amb repartiments d'ombres.
11 Les aventures Priscilla reina del desert
Què hi ha més camp que una drag queen? Proveu una pel·lícula sobre la indiscutibilitat de les reines drag!
La joia austríaca Les aventures de Priscilla, reina del desert van tocar als cinemes als anys noranta i es va convertir en un èxit internacional, i va ajudar a catapultar Guy Pierce i Hugo Weaving a l’estelada. Teixidor interpreta Mitzi, una reina arrossegada en plena crisi de vida mitjana. Ell convoca els seus dos millors amics a una conducció de fons a bord d'un autobús anomenat Priscilla per actuar al casino de la seva ex-dona (sí, de debò) i hi hi ha. Ajudat per grans actuacions de Weaving, Pierce i, de totes les persones, Terrance Stamp (com a dona transgènere), Priscilla es converteix en una comèdia desagradable a mesura que les reines estenen els límits de la credulitat, el bon gust i la moda. De fet, la pel·lícula va guanyar un Oscar al millor disseny de vestuari, cortesia d'un vestit fet completament de xancletes! Una tonteria, estranya i commovedora inesperadament, les projeccions de la pel·lícula encara atrauen a la multitud, la majoria de les quals arriben arrossegades. Alguns teatres també mostren la pel·lícula a "DragORama;" és a dir, amb una bola de discoteca penjada sobre el públic.
10 Reefer Madness
Quan falla una pel·lícula sobre un tema seriós, generalment falla de valent
i es torna escandalosament divertit. Cas concret: Reefer Madness, un melodrama de 1936 sobre un grup d’estudiants de secundària que arruïnen la vida fumant marihuana. La pel·lícula va interpretar públics a tot el país abans de caure en obscuritat. Aleshores, amb l'ús de marihuana recreativa a l'alça dels anys 70, de sobte va trobar una audiència com a clàssic del campament. Els defensors de la legalització del pot van començar a mostrar la pel·lícula als campus universitaris als espectadors lapidats, que la van trobar hilarant. Quan Robert Shaye, responsable del famós estudi de la casa grindhouse New Line, va saber parlar de la pel·lícula, la va comprar per a una distribució més àmplia, fent grans diners en el procés. En l'actualitat, encara gaudeix d'un gran seguiment en DVD i internet, ja que la pel·lícula ha passat a domini públic. Fins i tot es va adaptar a un escenari musical amb molt d’èxit, que va fer poc per alterar la història, però va interpretar els elements campistes de la pel·lícula original. El musical també es va convertir en un èxit com a pel·lícula per cable, amb un repartiment que va incloure Alan Cumming i Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John va tenir un èxit a la gran pantalla amb la cursa peça nostàlgia Grease. Amb la seva actuació com a actriu i estrella de gravació als Estats Units, va fer una aposta per l'estelada en solitari, davant d'una de les grans estrelles del cinema, Gene Kelley. Xanadu va intentar aprofitar les formes del moment i les fortaleses de les seves estrelles: un conjunt musical en una pista rodada, que va comptar amb nombroses seqüències de Kelley i Newton-John cantant a patins amb música interpretada per la popular banda ELO. El resultat, una estranya barreja d’animació, discoteca, patinatge sobre patins i mitologia grega es va bombardejar a la venda. Tanmateix, algunes cançons d'èxit de la banda sonora van mantenir la pel·lícula en la consciència del públic, i avui es practica un culte atret pel seu sentit equivocat del cinema. Com Reefer Madness, una versió escènica va debutar el 2007 amb una bona acollida, amb algunes modificacions per fer la història comprensible!
8 Polièster
El cineasta John Waters va començar el circuit de cinema a mitjanit dels anys 70, fent pel·lícules d’explotació per posar a prova la constitució dels seus espectadors. Pink Flamingoes, la problemàtica femenina i la vida desesperada van ajudar a Waters a guanyar-se el seu humor desagradable i desagradable. El 1981, però, Waters va decidir intentar abordar el cinema
sorta.
Polièster es va posar en evidència dels melodrames sobrevirats del director, Douglas Sirk, del 1950, i dels trucs del schlockmaster William Castle. Waters va escriure la seva musa de 300 lliures. arrossega a la reina Divina per jugar el paper principal, enfront de l'antiga puntera del caçador. La pel·lícula també va introduir un sistema de cartes per a gratar i anomenar “Odorama” que permetria als públics olorar els mateixos aromes que els personatges, la majoria dels quals eren menys agradables. La barreja d'humor campy, fosc, càsting estrany i Odorama funcionava: Polyester es va convertir en un èxit sorpresa, aconseguint crítiques positives per part de la crítica i una forta presa de taquilla. Waters es va convertir en un director principal, i la pel·lícula encara gaudeix avui en dia en DVD, completada amb targetes Odorama.
7 L’Apple
El cineasta israelià Maneham Golan és probablement més conegut per al públic nord-americà com a president de Canon Films, l'estudi que tenia a la seva disposició un debat pressupost de 1980 tan baix com Delta Force, Breakin 'i Masters of the Univers. Abans de trobar el seu paper com a productor, però, Golan va intentar vendre's com a director, començant per aquesta pel·lícula.
Golan pretenia The Apple com a resposta al popular popular rock de rock Tommy. Ambientat en el futurista any 1994 (tos), el musical narra un món controlat per una companyia discogràfica malvada i dos joves cantants que resisteixen els trampets de fama
o alguna cosa així. Quan es va debutar, el públic va abejar la pel·lícula a la pantalla, fins i tot llançar els seus àlbums de banda sonora gratuïts LP. Un Golan distret va considerar el suïcidi abans de tornar a treballar com a productor. Apple després va desaparèixer durant anys fins que va començar a mostrar-se com una pel·lícula de mitjanit a Los Angeles en la línia de Rocky Horror. Internet i el positiu boca a boca van ajudar la pel·lícula oblidada a convertir-se en un clàssic del campament que cal creure.
6 Flash Gordon
Amb el fenomen de la Guerra de la Guerra continuant a la dècada de 1980, el superproductor italià Dino De Laurentiis va decidir participar en la partida de ciència-ficció de grans pressupostos. Per a la seva inspiració es va dirigir als sèries matinàries que havien inspirat George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis volia tenir una sensació èpica a la pel·lícula per coincidir amb la de Star Wars, però també volia que un to una mica divertit s’adaptés al de les historietes originals. Amb un repartiment que incloïa Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton i una banda sonora de la banda de rock Queen, la brillant i estranya pel·lícula va fer negocis decents, tot i que no va aconseguir guanyar gaire. Avui els aficionats a les pel·lícules de ciència-ficció citen la pel·lícula com un campfest que es burla de trofeus de gènere familiars. L’estrella Sam J. Jones segueix sent una figura popular del circuit de convencions malgrat que Flash Gordon sigui el seu únic paper com a home principal.
5 Instint bàsic 2
Sharon Stone va agafar el món amb tempesta el 1992 amb la seva gèlida actuació al thriller eròtic Basic Instinct. La pel·lícula també es va convertir en una de les més grans de l'any, deixant a les productores amb ganes de més. Un dels problemes: Stone es va convertir en una estrella important i durant anys va resistir les ofertes per treballar en una seqüela. Ella finalment va confiar, tot i que una sèrie de problemes de producció van retardar la pel·lícula durant més de 14 anys. Aleshores, la demanda d’audiència de la pel·lícula s’havia esvaït, i Stone ja no gaudia del mateix poder estrella. La pel·lícula va intentar emular el mateix to esgarrifós de l’original, però per a públic contemporani, semblava una tonteria. Basic Instinct 2 va ser bombardejat ràpidament a la taquilla i gairebé es va convertir en un clàssic film de camp. L'autor bisexual es va notar per la seva hilaritat, però també va fer línies de diàleg com "Fins i tot Èdip no va veure la seva mare venir". El crític de cinema Roger Ebert va assenyalar en la seva crítica que, tot i que la pel·lícula va ser horrible, la gent probablement encara la gaudiria gràcies al seu factor camp. Tenint en compte tota la nuesa, també es podria haver titulat Leave it to Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis va reconèixer la popularitat que ve de les pel·lícules de ciència-ficció i còmic molt abans que ningú. Com a prova, no busqueu més que la seva producció de Barbarella de 1968, protagonitzada per la futura guanyadora de l’Oscar de dues vegades Jane Fonda. No busqueu, però, la pel·lícula per obtenir una dosi important de ciencia ficció o còmic!
Barbarella segueix un comando terrestre encarregat de derrotar a un científic boig que ha creat un poderós raig de mort. Com a ciutadà de la Terra, Barbarella desposa amor a tot el que coneix
.fins al punt de mantenir relacions sexuals salvatges amb gairebé tothom! En un moment donat, quan es captura, l’heroïna també es veu obligada a suportar una màquina que li donarà tant de plaer sexual, sinó que la matarà. Fonda té un paper totalment directe i, tot i que el to descarat de la pel·lícula va aliens al públic, va esdevenir un film de culte degut al campament i a la popularitat posterior de Fonda.
3 Batman: La pel·lícula
Batman ja s'havia convertit en un gran èxit a la televisió quan DC Comics i 20è Century Fox van decidir portar el Dynamo Duo a la gran pantalla. La pel·lícula tenia un pressupost molt més gran i quatre populars de la sèrie i adoptà el mateix to còmic ampli per a un campfest cinematogràfic. Tot i que molts fan de Bat es veuen a la pel·lícula actuals, va atraure a una gran audiència i un avís crític sòlid. La popularitat de Batman en còmics i pel·lícules l’hauria convertit en una pel·lícula de culte, tot i que les freqüents projeccions a la televisió i el to ampli i agressiu han atret els següents. Les seqüències memorables inclouen el Joker, la Catwoman, el Riddler i el Pingüí cavalcant en paraigües gegants de coets, i una seqüència notable on Batman corre i baixa per un passeig marítim intentant desfer-se d'una bomba. El final de The Dark Knight Rises fins i tot es pot considerar com un homenatge a l'èxit original, tonto.
2 Més enllà de la vall dels ninots
Abans de convertir-se en el crític de cinema més important de tots els temps, Roger Ebert va intentar la mà del guió amb aquesta estranyesa. En col·laboració amb el famós director d’explotació Russ Meyer, Ebert va elaborar una sàtira de Hollywood completa amb números musicals, un personatge travesti i una violència impactant. El títol fa al·lusió a la notòria adaptació de Valley of the Dolls, un conte del costat fosc del showbiz i un campament clàssic per dret propi.
Quan va debutar als cinemes, Beyond the Valley of the Dolls va fer negocis sòlids, tot i que va desconcertar tant per a crítics com per a espectadors. A partir d’aleshores, a causa de la reputació d’Ebert i Meyer, la pel·lícula gaudeix d’un culte posterior, amb alguns crítics que fins i tot l’anomenen una de les millors pel·lícules de tots els temps! Ebert, per la seva banda, sempre va insistir que ell i el director Meyer pretenien el to desconcertat de la pel·lícula, tot i que els crítics rivals suggereixen el contrari.
1 showgirls
Ningú que va suportar Showgirls podria tornar a veure Salved by the Bell de la mateixa manera. Per això, qualsevol que mirés Showgirls mai no podria tornar a mirar a Las Vegas de la mateixa manera.
En calent de l'èxit de Basic Instinct, el director Paul Verhoveen i l'escriptor Joe Esterhaus van decidir fer-se un drama eròtic en el marc d'un programa de Las Vegas. Salvada per l’actriu Bell, Elizabeth Berkley va intentar passar a les funcions del cinema per a adults amb la pel·lícula, que va tenir un resultat menys que desitjat. Carregat de violència gràfica, nuesa i escenes de sexe interminables, Showgirls es va obrir a crítiques desastroses i va ser bombardejat a taquilla (la classificació NC-17 tampoc va servir de res). Des de llavors, s'ha convertit en un títol més venut en mitjans domèstics i té un culte àgil a continuació. Els espectadors mostren hilarants les escenes sexuals sobregrafades i, fins i tot, Berkley ha confessat que troba temperable i divertit la seva pròpia interpretació.
