Al cinema hi ha personatges de suport per avançar el conte del protagonista cap a alguna forma de conclusió satisfactòria i, en la seva majoria, és exactament com han funcionat al llarg dels anys. Tot i això, en alguns casos, el "suport" pot assumir l'estrella de lideratge i dirigir el propi vaixell. Per tant, és possible que vulgueu passar més temps amb ells que el suposat heroi de la pel·lícula.
Tot i que estem segurs que hi ha més de 13 personatges de suport que van passar per sobre de la seva pel·lícula, les següents seleccions representen jugadors memorables, que, ja sigui a través de les necessitats de la narració o de la força de les seves representacions, van crear les seves voltes, i ens va fer estimar-los per això.
Aviseu-vos: es mostrarà SPOILERS per a moltes de les entrades de la nostra llista.
13 Dignam: els desapareguts
La remodelada americanització de Martin Scorsese de les populars pel·lícules Infernal Affairs Hong Kong es centra en Billy de Leonardo DiCaprio, ja que es troba encoberta al cor d’una banda irlandesa del sud de Boston amb l’esperança d’enderrocar a Frankpin Costello (Jack Nicholson) i la seva talpa, que treballa. al seu departament. Aquest talp és Colin Sullivan (Matt Damon), el personatge del qual serveix de meravellós paral·lel al personatge principal de Leo.
Un dels que no compta en cap d'aquests personatges és Dignam, de boca lletja, un avocat empipat amb el seu propi sentit de la justícia que no tingui por de arriscar la seva carrera per aconseguir els dolents. Mark Wahlberg contrasta els aspectes nobles del seu personatge amb un extremisme gairebé dolós que cal respectar dins dels límits dels 151 minuts de la pel·lícula. És horrible, hilarant i pur, i la seva aparició als moments claus de The Departed té una manera de posar-se bé amb el món malgrat els fets que acabem de presenciar.
12 Dicky Eklund: El combatent
Aquesta vegada, no es tracta de Mark Wahlberg robar el punt de mira, sinó que el té robat per una actuació de force de Christian Bale. La pel·lícula, que dramatitza la dinàmica de la vida i el germà entre el lluitador de la vida real Micky Ward (Wahlberg) i Dicky Eklund (Bale), destaca no només per ser una imatge ben feta, sinó també per la transformació que experimenta Bale durant la. temps d'execució de la pel·lícula
El seu personatge es transforma en un addicte espatllat, que només es preocupa per ell mateix, en un germà més centrat i solidari amb la intenció d’ajudar el seu germà petit a aconseguir el que mai va poder a causa dels seus dimonis personals. Eklund, de Bale, realitza transformacions impressionants, tant mentalment com físicament, i al final de la pel·lícula, és evident que hem vist la millor interpretació individual en una pel·lícula de boxa des de Robert DeNiro a la dècada de 1980 Raging Bull .
11 Balboa rocosa - Creed
Pot semblar sacríleg anomenar Rocky Balboa (Sylvester Stallone) un personatge de suport en la seva pròpia franquícia, però si deixes la història a la porta i entres en aquesta pel·lícula per a què serveix - un conte sobre un jove lluitador famolenc, que lluita el seu camí. des de la pobresa extrema fins a l'extrem privilegi i sent les pressions desbordants de tots dos, tot perquè era el fill accidental d'una llegenda pesada, està clar que es tracta de l'inici d'una novetat més que no pas la continuació d'una cosa antiga.
Al mateix temps, Stallone aprofita la pressió alleujada que prové de deixar que la persona sigui la protagonista i es converteixi en la seva actuació més honrada i emotiva durant anys. (Probablement des de l'original de 1976, tot i que va ser molt bo a Cop Land , també.) Mentre que Michael B. Jordan és excel·lent com Adonis Creed i l'estil de Ryan Coogler s'ajusta a les sis pel·lícules anteriors com un guant, Stallone va robar l'espectacle al seu camí. a la seva tercera candidatura a l'Oscar.
10 Jack Sparrow: els pirates del Carib: la maledicció de la perla negra
Johnny Depp mai no té un paper de suport si pot ajudar-lo. Sempre que posi el tipus a la pantalla, porta el seu joc A, no importa on acabi en el full de repartiment. De vegades pot ser una mica i pot passar per sobre, però amb més freqüència, ho aconsegueix. Amb la cinquena pel·lícula Pirates of the Caribbean , Dead Men Tell No Tales , programada per a un llançament del 2017, pot semblar difícil creure que el capità de Depp, Jack Sparrow, fos originalment pensat per ser un excèntric jugador de suport, un aliat per a l'heroi de la pel·lícula Will Turner. (Orlando Bloom), mentre aquest últim tracta de rescatar la seva promesa de pirates no morts a 2003, La maledicció de la perla negra .
Depp robava totes les escenes en què es trobava i es convertí en una figura tan icònica que les tres pel·lícules que hi havia després: el Dead Man's Chest , At World's End i On Stranger Tides - giraven gairebé completament al seu voltant. Siguem, si no fos pel que va fer Depp amb el capità Jack, encara no esperaríem aquestes pel·lícules 14 anys després.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Mentre que Goodfellas és la pel·lícula de Ray Liotta, és explicada des de la perspectiva del seu personatge, Henry Hill, un informador de la FBI que es converteix en mafiosos de la vida real, la història de la seva vida es va convertir en la base de l’article de Martin Scorsese del 1990; és Joe Pesci qui és l’escena real. robador aquí.
Pesci interpreta a Tommy DeVito, una versió no massa ficcionada del mafiós de la vida real Tommy DeSimone. Quan se li va preguntar sobre la proximitat de Pesci al personatge, Hill va dir que el retratat era "del 90 al 99 per cent" exacte, cosa que diu dues coses: a) "Little Joe" és un actor fantàstic quan vol ser; i b) Tommy DeSimone hauria estat una persona horrorosa per conèixer en realitat.
La brutalitat que Pesci fa del personatge fa el seu segell en tres escenes claus, la primera és la famosa improvisació "creus que sóc graciós" entre ell i Liotta, en què es dóna una incòmoda visió del desconcertat; el segon és quan dispara imprudentment un nen sobrenomenat “Aranya” al peu després d’humiliar-lo verbalment; i el tercer és el moment desgarrador quan Spider torna a parlar amb ell i se li dispara diverses vegades pel seu coratge. La vida real, Tommy, hauria estat suposadament un home construït massivament (no exactament les paraules que faríeu servir per a descriure Pesci), però creiem que Scorsese pot estar fàcil amb aquesta decisió de repartiment fora d'aquest món.
8 Samuel Gerard - El Fugitiu
Tommy Lee Jones sempre ha estat un noi actiu, de manera que quan va entrar en el paper de Samuel Gerard per a l'adaptació del 1993 de la clàssica sèrie de televisió The Fugitive , no va voler tornar-hi. Tot i així, el paper se sent com un dels pilars de la seva carrera perquè va ser la seva oportunitat de brillar en un gran escenari. Abans, ja l'havia caigut a les pel·lícules com Fire Birds , havia ocupat un lloc posterior en d'altres com The Package o JFK , o havia publicat produccions de televisió com Lonesome Dove . No era el que es podia anomenar un "lister A".
Aleshores, va tenir la seva gran oportunitat de protagonitzar davant de Harrison Ford, i no només es va aixecar amb aquesta marea de potència estel·lar, va guanyar crítiques fantàstiques i va superar el rendiment de Ford. La pel·lícula va ser un èxit de crítica i de taquilla gràcies en gran part al que li va aportar, i també va obtenir al seu personatge una seqüela sorpresa cinc anys després amb Marshals dels Estats Units .
7 Inigo Montoya - La princesa núvia
Si aneu estrictament per la llista de repartiment i l’aprofitament narratiu de la història, aleshores Westley (Cary Elwes) és el personatge principal de la novel·la The Princess Bride de William Goldman i la pel·lícula de Rob Reiner de 1987 basada en aquesta. Però alguna cosa en l'actuació de Mandy Patinkin com la lleidatària Inigo Montoya t'apassiona a la seva causa, la qual cosa és la caça de venjança contra tota la vida de l'home de sis dits que va matar al seu pare quan tenia només 11 anys.
Montoya no vol més que enfrontar-se a l'assassí del seu pare i informar-lo perquè es prepari per a la mort i, finalment, tindrà la seva oportunitat en un dels duels més memorables i agradables per a la gent que mai podreu veure. Sempre que una línia parlada per un personatge de suport es converteixi en l’única cosa més memorable de la pel·lícula, saps que tens un programari a les mans.
6 John Vukovich - Viure i morir a LA
El thriller d'acció de William Friedkin, el 1985 To Live and Die in LA, té un repartiment fantàstic i una persecució de cotxes de Bullitt, que cremarà la resta de la pel·lícula a la memòria. Estrena William Petersen ( Manhunter , CSI ) com a Chance, un agent del servei secret decidit que es va venjar. El seu objectiu: els mestres (Willem Dafoe en el seu millor estat), un falsificador assassí responsable de matar la seva parella. John Vukovich (John Pankow), el nou soci de Chance, té, però, un lloc posterior.
El que passa al clímax de la pel·lícula és un xoc. El gran enfrontament entre Chance i la seva pedrera s’acaba amb un dels cabussers del Mestre disparant a Chance a la cara amb una escopeta. La possibilitat de disparar al mateix temps i mata al mariscal, facilitant així la fugida dels amos. A partir d’aquí, es converteix en la pel·lícula de Vukovich mentre persegueix Dafoe fins a un final ardent.
Es tracta d'una tècnica que es va tornar a utilitzar a la pel·lícula 15 Minutes, on Robert DeNiro obté una facturació màxima, però es veu obligat a passar al llarg de la seva tasca aproximadament a la meitat de la pel·lícula. Viure i morir a LA ho fa millor, però, gràcies en una petita festa a la magnífica actuació de Pankow.
5 Gollum: Senyor dels anells: Les dues torres
A The Fellowship of the Ring , obtenim una simple visió del personatge Gollum. No és fins a Les dues torres que realment veiem l’agitació interior d’aquesta pitjor criatura mentre ell s’alça amb la seva relació amor-odi amb l’Anell, cosa reflectida en el que sent per ell mateix. La representació digital de captura de Peter Jackson de l’actor Andy Serkis és un esforç pioner en la creació especial de FX, i a diferència d’un munt de CGI desenfrenat i fora de control, serveix força bé aquest món.
Tot i que no és la primera vegada que realitzats per cineastes Gollum, el treball de veu de Serkis fa que aquesta versió del personatge sigui la més familiar. Mai ningú podrà tornar a parlar de "el preuat" de nou sense que aquest càlid familiar s’arrossegui a la veu i, per a molts de nosaltres, és el més memorable de la segona pel·lícula de la trilogia.
4 Dr. King Schultz - Django Unchained
Christoph Waltz va entrar a l'escena dels Estats Units amb Inglourious Basterds del 2009, va ser difícil representar-lo com una cosa menys que una canalla. Els directors de càsting es van alinear per aconseguir que fos un film molt semblant i fluix en pel·lícules com Water for Elephants i The Green Hornet , però no van tenir el mateix efecte que en aquest primer esforç. (Potser perquè el senyor Quentin Tarantino no estava manipulant les regnes?)
Bé, l’única solució per això era tornar a posar QT a càrrec de la propera aparició de Waltz, i quan vam saber que seria a Django Unchained del 2012, no vam poder esperar per veure quina forma de mal acabaria portant a la pantalla. Ens acoloreix el xoc quan va resultar ser un dels pocs personatges virtuosos de la pel·lícula i l'heroi d'un dels trets clàssics de la pel·lícula. No només va desafiar la tipografia, sinó que també ho va fer amb un estil i una gràcia que podríem veure que era el protagonista en la seva pròpia pel·lícula, si Tarantino mai volia aventurar-se al territori prequel. Amb només dues pel·lícules que suposadament li quedaven a la seva carrera, suposem que, desgraciadament, l'hem vist al darrer dels caçadors de recompenses dentistes que van sortir com un autèntic badass.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
El nom de la pel·lícula era Mad Max: Fury Road , però la història semblava que anés a la de Furiosa. Podeu atribuir-lo al guió, però Charlize Theron tenia per heroi una cosa per part de Déu que es va fer càrrec de la pantalla en qualsevol moment. I, tot i que alguns es queixaven que no hi havia prou Max (Tom Hardy), la realitat és que tenia tant temps de pantalla com Imperator Furiosa de Theron, no semblava així, perquè Theron va fer que la sentíssiu difícil amb cada minut que passava..
Els aficionats de la sèrie, joves i grans, tampoc no sembla importar-los. Mentre que hi havia alguns detractors de coix coix que predicaven un evangeli masclista sobre com Mad Max: Fury Road era producte de les “feminazis”, el públic abraçava la pel·lícula amb una factura global de 377 milions de dòlars. També va aconseguir 10 nominacions a l'Oscar, guanyant sis. Només esperem que Furiosa estigui al voltant cada cop que George Miller es trobi a punt de fer una seqüela.
2 McLovin - Superbad
L’hilarant desgavell entre Seth (Jonah Hill) i Evan (Michael Cera) a la comèdia d’adolescents companys sexuals Superbad s’hauria realitzat durant dues hores solament fantàstiques, però a l’alçada amb la Fogell completament desgraciada (Christopher Mintz-Plasse), i trobar temps per respirar entre rialles és encara més difícil. Fogell no apareix fins als 15 minuts de la pel·lícula, però ràpidament es compensa amb el temps perdut, aterrant un identificador fals d’aspecte horrible - “sembles un futur pedòfil” - prenent un cop de puny com un campió i l'adopció del nom de la llegenda "McLovin", que es convertiria en sinònim de gairebé tots els menuts que vàreu conèixer.
Una banda que fa que aquesta pel·lícula sigui encara més penosa (una bona manera) és que Mintz-Plasse tenia tan sols 17 anys. Això significa que durant el moment clímax quan McLovin 'finalment marca, la mare va haver de posar-se en marxa. Segons la nostra opinió, no hauria pogut sortir millor.
1 Ed Exley i Bud White - LA Confidencial
El contrabandista i esvelt Ed Exley (Guy Pearce) és l'última persona que mai haureu esperat per trobar-se per trobar el seu heroisme interior, però això és exactament el que passa a LA Confidential .
No hi ha dubte que a la pel·lícula, Jack Vincennes (Kevin Spacey) és el personatge principal. A part de la narració que la posa en relleu, el tema es fa encara més evident si recordeu quan va arribar als teatres. Pearce i la seva estrella Russell Crowe no eren les estrelles fàcilment reconeixibles que són avui. LA Confidential és un ric misteri centrat en una massacre brutal en un comensal que sembla estar lligat a una conspiració de corrupció policial dins del LAPD. Exley és un noi de lliure publicació, però també és molt odiat a tot el departament per la seva adeptes maniobres polítiques i la seva voluntat de deixar fora els companys oficials si aquest el tira endavant. Això el posa en l'encreuament del Bud White (Crowe) violent i alhora noble.
Quan Spacey és atropellat pel vilà principal en un dels majors moments WTF de la història del cinema, cau sobre Exley i White per exposar la veritat. La seva inversió poc probable es fa càrrec de la pel·lícula, una prova més que, en aquest món, pot passar qualsevol cosa.
-
Allà ho teniu, lectors: les nostres opcions per als personatges més memorables de suport per fer-se càrrec de la seva pròpia pel·lícula. Tan confiats com estem amb les seleccions, també estem segurs que potser hem trobat a faltar algunes. Quins personatges creieu que haurien d’haver estat en aquesta llista? Sonar a la secció de comentaris.
