Cada cop que Hollywood anuncia que tornarà a representar una altra pel·lícula estimada, inevitablement es reuneix amb un cor de gent que crida sobre la manca d'originalitat de la indústria. Tot i que es pot debatre sobre la necessitat de remetre constantment pel·lícules clàssiques, no es pot fer una cosa: els remakes són un dels pilars sobre els quals s'ha basat la indústria cinematogràfica i no se'n sortiran en cap moment.
El 1903, The Great Train Robbery (dirigit per Edwin S. Porter) va tenir un èxit salvatge per ser una de les primeres pel·lícules importants en explicar una història concisa i completa. Tot i que la llei sobre copyright protegia que no es duplicés, no protegia (en aquell moment) el contingut de la història. Així, el 1904, el director Siegmund Lubin va crear una oportunitat de recreació en rodatge de la pel·lícula titulada Great Train Robbery i va llançar la tradició del remake. Entre els altres remots destacats, destaquen A Christmas Carol de 1908 i The Squaw Man de 1918.
Tingueu en compte que els remakes no són cap novetat, potser és hora que finalment els abracin. Al cap i a la fi, per molt que sigui de bona o de dolenta la nova versió, l’original continua existint sense pintar. Amb aquest esperit, aquí teniu una llista de 14 remakes de pel·lícules que són millors que l'original.
14 Calor
LA Takedown (1989): El 1979, el director Michael Mann tenia un projecte de 180 pàgines de la pel·lícula Heat. Malauradament, ningú no va voler fer-ho. Després de l'èxit de la creació de Miami Vice, va treure gairebé totes les trames i la va retallar fins a 90 minuts abans de llançar-la a NBC, que la va assenyalar com a pilot per a una nova sèrie de televisió, però els executius no els van agradar, així que el van emetre com a pel·lícula de televisió en lloc seu.
Heat (1995): Tot i que els dos comparteixen només 10 minuts de temps de pantalla junts, aquest projecte es facturava ja que els gegants Al Pacino i Robert De Niro actuaven els uns contra els altres. La trama de la pel·lícula segueix les similituds entre la carrera d’un criminal i un detectiu, així com els danys col·laterals causats per la persecució d’aquestes vocacions. Heat, després d’ajustar el guió revisat i reinserir totes les subtrames suprimides, Heat entra en un temps d’execució de gairebé tres hores.
Tot i que Heat té una seqüència increïblement brillant (una de les dues escenes compartides entre Pacino i DeNiro), però també té una longitud excessiva. En canvi, LA Takedown original interpreta exactament el que és, una pel·lícula feta per a la televisió que es va construir en un guió ple de compromisos pressupostaris, fent que Heat sigui millor de les dues pel·lícules. Quan l'original no va trobar una audiència, el remake va tenir un èxit impressionant, amb una despesa de gairebé 190 milions de dòlars aproximadament de 60 milions de dòlars.
13 12 Micos
La Jetée (1962): Chris Marker dirigeix un increïble curtmetratge francès que narra la història d’un home que viu a una presó postapocalíptica, que és reclutat per científics per intentar viatjar en el temps per arreglar el seu present. El protagonista està obsessionat amb la memòria d’haver vist morir un home mentre visitava un “embarcador” (un pont d’observació a l’aeroport) de jove. La història que provoca el pensament s’explica gairebé exclusivament mitjançant fotografies en blanc i negre en lloc de fotografies en moviment.
12 Monkeys (1995): Dirigida per Terry Gilliam, la pel·lícula protagonitza Bruce Willis i Brad Pitt en un guió que pren el concepte de l'original, però el transforma en una trama de llargmetratge. Aquesta vegada que es troba en una Philadelphia post-apocalíptica, es tracta en canvi d’un virus (que es creu que va ser provocat per un grup terrorista anomenat The Army of Twelve Monkeys) que ha enderrocat la humanitat. Un grup de científics reclamen l'ajuda de James Cole (Willis) per viatjar en el temps per intentar descobrir més informació sobre els orígens del virus.
Tot i que les dues versions de la pel·lícula són sorprenents, la versió de llargmetratge és la que interpreta com a concepte més realitzat. El curtmetratge original es veu en 28 minuts i, encara que aconsegueixi explicar una història que provoca el pensament, no teniu prou temps per familiaritzar-vos amb els personatges. El resultat de la qual deixa a l'espectador sentir-se una mica allunyat dels dos personatges principals en el clímax del curtmetratge. Recentment, 12 Monkeys també es van adaptar a un programa de televisió i en un brillant gir d’ironia, Terry Gilliam va denunciar el remake com una "idea molt mut", tot i que, per descomptat, ja és un remake.
12 L’home que va saber massa
The Man Who Knew Too Much (1934): Dirigida per Alfred Hitchcock, la pel·lícula segueix una família britànica de vacances a Suïssa ja que, desgraciadament, participen en un complex assassinat complex. Al principi de la pel·lícula, la parella (Leslie Banks i Edna Best) fan amistat amb un francès, assassinat immediatament. Amb les seves paraules moribundes, proporciona al pare informació que dóna lloc a una reacció en cadena d’esdeveniments, provocant el segrest de la seva filla. La pel·lícula destaca en gran mesura per ignorar la infatuació de Hitchcock amb el gènere del crim.
The Man Who Knew Too Much (1956): En una de les poques situacions històriques d'un director que va recuperar la seva pròpia propietat, Hitchcock va tornar dues dècades després de l'original per fer exactament això. Aquesta vegada, la pel·lícula se centra en una família nord-americana de vacances al Marroc, mentre es presta la trama general d'una família normal que perdura en circumstàncies extraordinàries. La pel·lícula protagonitza James Stewart (Ben McKenna) i Doris Day (Jo McKenna) mentre intenten salvar el seu fill segrestat després d’escoltar les paraules moribundes d’un home assassinat.
Tot i que l'original és una pel·lícula de gran qualitat, el remake és realitzat per un director que no només ha perfeccionat el seu estil, sinó que té el benefici d'un pressupost més gran, resultant en un producte final molt més polit. Tot i això, el principal que fa destacar el remake són els breus moments còmics que Hitchcock permet tenir a Stewart. Retratant un nord-americà incòmode que lluita per aprendre formes marroquines, la pel·lícula té diversos moments de riure en les seves seqüències més relaxades. Aquest toc còmic tan intel·ligent predomina especialment en el moment final de la pel·lícula, ja que Stewart entra a la sala i demana disculpes als seus amics per haver-hi "passat tant de temps".
11 Scarface
Scarface (1932): Produït per Howard Hughes i Howard Hawkes i dirigit per Hawks i Richard Rosson, l'original Scarface es basa en la vida del llegendari gàngster Al Capone (que portava una cicatriu a la galta esquerra). La pel·lícula es produeix durant la prohibició, ja que veiem un immigrant italià Tony Camonte (interpretat per Paul Muni) prenent lentament el control de l’inframón de Chicago. Aviat, els seus ulls es fan més grans que el seu estómac i es deixa caure en un cop de foc.
Scarface (1983): Escrit per Oliver Stone i dirigit per Brian De Palma, aquesta pel·lícula segueix una trama similar, però trasllada la història a Miami i canvia l'ètnia del personatge principal (Al Pacino) a la cubana. Al contrari de l’alcohol il·legal, els gàngsters de la pel·lícula tracten sobretot cocaïna. Al llarg de la pel·lícula (que recorre gairebé tres hores de durada) tornem a ser testimonis de l’auge i la caiguda del personatge central degut en gran part a l’avarícia.
Si bé ambdues pel·lícules tenien prou feines per la seva època (la versió de 1932 era una de les pel·lícules incitadores que va provocar la creació de la Autoritat del Codi de Producció, que censurava la sexualitat i la violència), el pas del temps va permetre a la pel·lícula de 1983 una llibertat molt més artística. Potser es deu a una pèrdua d’innocència, però la ràbia hiper violenta del consum de drogues de la pel·lícula de De Palma és una experiència cinematogràfica molt més divertida que la producció de botxins que Hughes simplement eludeix al sexe.
10 El falcó maltès
The Maltese Falcon (1931): Dirigida per Roy Del Ruth, la pel·lícula es basa en la novel·la de detectius de 1929 de Dashiell Hammett del mateix nom. La història segueix el detectiu Sam Spade (Ricardo Cortez), que és contractat per falses pretensions per una dama en situació d’angoixa (Bebe Daniels) per localitzar la seva germana. La història gira a un complex fil de l'assassinat, la trampa i l'engany centrats al voltant de la figura d'un ocell negre.
The Maltese Falcon (1941): realitzada pel primer director John Huston i protagonitzada per Humphrey Bogart com Sam Spade, la pel·lícula segueix la mateixa trama que el llibre i la pel·lícula anterior. Amb un major pressupost de producció, el benefici de la nova tecnologia cinematogràfica i un major calibre de talent, el resultat va ser un èxit comercial i crític, rebent tres nominacions als premis de l'Acadèmia.
Això és dur. Atès que la versió del 1931 és el Codi pre-Hays, permet una adaptació molt més explícita de la novel·la original i, fins i tot, va incloure indicis d’homosexualitat. En la mateixa línia, el final de la versió original premia el personatge de Spade pel seu mal comportament al llarg de la pel·lícula fent-lo procurador del districte. Però no és el contingut que fa que la versió de 1941 sigui la pel·lícula superior, és Bogie. Pocs actors naturalment sobren aquest carisma tan suau com Humphrey Bogart, i la seva representació del personatge només fa que sigui el projecte més fort.
9 mentides veritables
La Totale! (1991): Dirigida per Claude Zidi, la pel·lícula se centra entorn del personatge François Voisin (Thierry Lhermitte) mentre viu la seva vida posant-se com un avorrit empleat de telecomunicacions. En realitat, François és conegut com The Sword, un dels millors agents secrets de França. Després de descobrir un home que afirma falsament ser un espia (que intenta seduir la seva dona), els segresta a tots dos i els segresten.
True Lies (1994): Escrita i dirigida per James Cameron, la pel·lícula compta amb un repartiment d'estelades que inclou Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Bill Paxton i una jove Eliza Dushku. Seguint la mateixa línia general, True Lies té l’avantatge d’un pressupost molt superior i, per tant, d’un valor de producció molt més elevat.
En el seu cor, ambdues pel·lícules són pel·lícules d’espies, un gènere que beneficia molt de tenir un pressupost massiu. Tot i que hi ha un encant intrínsec a La Totale! A més, a True Lies, Schwarzenegger nega els avenços sexuals de la femme fatale, donant a l'audiència un respecte intrínsec pel personatge.
8 La mosca
The Fly (1958): Dirigida per Kurt Neumann i protagonitzada per Vincent Price (amb François Delambre), The Fly és un conte de la ciència dirigida per Amok. A la història, François rep una trucada de la seva cunyada confessant l'assassinat del seu germà. Després d’exposar comportaments erràtics, ella finalment es descompon i confessa la història real. Veiem que la vídua afectada per la pena explica la història del seu marit creant un dispositiu de transport de matèries que va provar sobre ell mateix. Després que una mosca entri erròniament a la cambra, es fusiona amb l'insecte i finalment insisteix en ajudar-la a suïcidar-se.
La mosca (1986): Dirigida i coescrita pel notori David Cronenberg, la pel·lícula aixeca la mateixa trama general mentre fa canvis increïblement complexos en una història ja interessant. La pel·lícula segueix un excèntric científic Seth Brundle (Jeff Goldblum) i la periodista (Geena Davis) encarregada de fer una crònica del seu últim invent, una màquina de transport de matèries. Tot i que basant-se en la mateixa història, Cronenberg fa avançar la pràctica en tots els sentits possibles.
La versió de The Fly de 1958 destaca per ser una de les dues primeres entrades de pel·lícules al subgènere "horror corporal" de la pel·lícula (l'altre és The Blob de 1958). Com a un dels directors amb més prestigi que mai ha tingut un estil, és adequat que Cronenberg fos el que va refer aquest projecte. No obstant això, per interessant que siguin els visuals, aquesta pel·lícula realment brilla quant a història. El remake no només ens permet presenciar la transformació física del protagonista, sinó que també seguim la degradació mental que s’acompanya. Això es tradueix en la voluntat de l'audiència per arrelar i en contra del personatge de Goldblum a l'acte final de la història.
7 El Blob
The Blob (1958): Dirigida per Irvin Yeaworth, l'original és probablement el millor recordat com el primer paper protagonista d'un Steve McQueen, de 28 anys. La pel·lícula segueix dos personatges adolescents que, després de veure un xoc de meteorits mentre feien coll a Lover's Lane, decideixen trobar l'objecte. Se'ls va apallissar i, en lloc seu lloc, descobreixen un granger lentament devorat per un paràsit. Tot i que tenia un pressupost més reduït de 120.000 dòlars (baix, fins i tot per a una pel·lícula B en aquell moment), va aconseguir 4 milions de dòlars en taquilla.
The Blob (1988): el director Chuck Russell es va interessar pel jove Frank Darabont després de llegir el seu guió específic per al programa de televisió M * A * S * H. Després d'haver acceptat fusionar el seu talent d'escriptura, el duet va obtenir el concert de reescriureNightmare a Elm Street 3: Dream Warriors i després va utilitzar el seu èxit per escriure el guió del remake de The Blob de 1988. El remake presenta visualitzacions actualitzades, mantenint intacta la història general de dos adolescents contra un paràsit de l’espai.
Si bé ambdues pel·lícules són excel·lents, l’original es veu afectat per efectes especials pobres i un pressupost baix. El remake aconsegueix no només fer un homenatge amorós a l'original, sinó que també ofereix un guió original que millora el concepte de moltes maneres. Remake o no, aquesta pel·lícula executa aquest concepte a la perfecció.
6 True Grit
True Grit (1969): Dirigida per Henry Hathaway i protagonitzada per John Wayne com a mariscal nord-americà Rooster Cogburn, la pel·lícula és una de les pel·lícules clàssiques de caràcter clàssic del gènere occidental. La història segueix una dona jove (Mattie, interpretada per Kim Darby) que empra Cogburn en un manhunt per trobar l'home que va matar al seu pare. La pel·lícula va tenir un èxit de crítica i financera, va inspirar dues seqüeles i va aconseguir que John Wayne fos un premi al millor actor.
True Grit (2010): Dirigida pels germans Coen i protagonitzada per Jeff Bridges (Cogburn), així com la nova i vinguda Hailee Steinfeld (Mattie), la pel·lícula és molt més fosca i s’esforça a semblar més de prop el llibre que tots dos estan basats. Entre moltes de les diferències entre ambdues, la pel·lícula s'explica principalment des del punt de vista de Mattie mentre inicia un viatge que busca justícia en nom de la seva família.
Durant anys, Hollywood va jugar al romanticisme de la gent pel vell oest. Un moment més senzill en què el bé era bo, el dolent era el dolent i els nadius americans interferien en la creació del nostre nou país. A poc a poc, la gent va començar a aprofundir en aquesta visió idealitzada de l'oest i el concepte de l'anti-occidental (una adopció més realista i fosca del gènere) va començar a prendre lloc. Tot i que ambdues pel·lícules són increïbles per si mateixes, el remake no només representa el temps amb més precisió, sinó que també és més fidel al to del llibre.
5 Invasió dels Body Snatchers
Invasion of the Body Snatchers (1956): Dirigida per Don Siegel, la pel·lícula de 1956 parteix del llibre de 1954 “The Body Snatchers”. Situats a la ciutat fictícia de Santa Mira, Califòrnia, els extraterrestres han envaït la Terra substituint els humans per duplicats clonats durant el son. Tot i que un clàssic, la pel·lícula va patir una gran intervenció en estudi, afegint bookends a la història original amb l'objectiu de convertir-la en una experiència més optimista per a l'espectador.
Invasion of the Body Snatchers (1978): Dirigida per Philip Kaufman, la pel·lícula presenta un dels efectes sonors més brutals i infernals de la història del cinema. A diferència de l'original, comencem realment veient les criatures semblants a les meduses que fugien del seu món domèstic i que aterraven a la Terra. La trama de la història implica l’inspector Matthew Bennell (Donald Sutherland) ja que s’adona que les persones que l’envolten es fan allunyades i emocionades.
El que diferencia aquestes dues pel·lícules més que la tecnologia disponible quan es van rodar és la manca d'un final feliç dels remake. Quan l'original va deixar l'espectador sentint com si la humanitat pogués lluitar contra aquestes criatures, la versió més recent no. Més enllà només d’això, el fantàstic guió atorga grans arcs de caràcter no només per Sutherland, sinó també per a la fresca cara Jeff Goldblum i el experimentat Leonard Nimoy.
4 canalla bruta podrida
Bedtime Story (1964): Dirigida per Ralph Levy, el cinema protagonitza David Niven (com a Lawrence Jameson) i Marlon Brando (com a Freddy Benson) com a artistes de duel a la ciutat de Beaulieu-sur-Mer de la Costa Francesa. A la història, la classe alta de Niven és xantada per la classe inferior Benson per agafar-la sota l'ala i ensenyar-li les maneres de connectar les dones riques de les seves joies. Després de les dues capçaleres d’acord, es posen d’acord en una aposta: el primer que aconsegueix una hereva recentment arribada de 25.000 dòlars surt de la zona.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Dirigida per Frank Oz i aquesta vegada protagonitzada per Michael Caine com Lawrence Jameson i Steve Martin com Freddy Benson, no només pren els noms de l'original, sinó la mateixa trama, i també es troba a Beaulieu-sur- Mer. De fet, l'única diferència important de parcel·la entra en joc durant el tercer acte, de manera que ens abstenirem de dir-te.
Tot i que és encantador, allò que Bedtime Story (i moltes altres pel·lícules del seu dia) té en contra és la incapacitat de deixar d’ullar l’ullet a l’audiència sobre la sexualitat de la història mentre es nega a parlar-ne. Al contrari de l'original, Dirty Rotten Scoundrels no aporta un pes excessiu en la sexualitat i, en canvi, es concentra en les falses relacions que s'estan construint. A més, el diferent final millor sintonitzat del remake és molt menys formulat que l'original.
3 Els desapareguts
Infernal Affairs (2002): Dirigida per Andrew Lau i Alan Mak, Infernal Affairs és un thriller de Hong Kong que presenta la història d’un cadet policial, Chen Wing-Yan (Tony Leung Chiu-wai) que va ser encobert com a membre de la Triada i un Membre de la triada, Lau Kim-Ming (interpretada per Andy Lau), que és encoberta com a policia. La pel·lícula va tenir un èxit massiu tant a la Xina com a l'estranger, que va provocar la creació de dues seqüeles populars.
The Departed (2006): Dirigida per Martin Scorsese, la pel·lícula remet a Infernal Affairs gairebé batut per ritme. En ella, el cadet de la policia estatal de Boston, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), es converteix en un informador de la multitud, mentre que Colin Sullivan (Matt Damon) és cuidat per la multitud per convertir-se en un talp del cos policial. La pel·lícula també va tenir un èxit massiu i va guanyar quatre premis Oscar.
El que Scorsese aporta a la taula per fer que The Departed s’aixequi per sobre d’Infernal Affairs és una perfecta simetria amb la història. Per exemple, a The Departed, el cap de la policia estatal, el capità Queenan (Martin Sheen) i el cap de la multitud, Frank Costello (Jack Nicholson) són dues cares de la mateixa moneda, creixent a la mateixa zona del sud de Boston. Tot i estar en bàndols oposats, comparteixen una comprensió comunitària de la zona, mentre que en els assumptes infernals aquesta falta. Tot i que els líders de les Tríades i la Policia mantenen una interacció, l’emoció de compartir un terreny comú és evident que falta. A més, a The Departed, els dos personatges principals comparteixen un interès amorós comú, de nou, creant la simetria perfecta de dos personatges que busquen el mateix, mitjançant mitjans completament diferents.
2 La cosa
The Thing from Another World (1951): Produïda per Howard Hawkes i dirigida per Christian Nyby, la pel·lícula està basada en la novel·la de 1938 "Who Go There There?" de John W. Campbell. Aquesta versió de la pel·lícula utilitza la trama general de descobrir una nau alienígena derruïda a l'Àrtic, però és allà on s'aturen la majoria de les similituds entre aquesta i la història original. Tot i que l'alien es desperta i segueix una raça d'assassinat, no es transforma en altres criatures.
The Thing (1982): Dirigida per John Carpenter i amb un guió molt més estretament adaptat de la història original, The Thing és considerat per molts com un dels millors films de terror creats mai. Situat a l'Antàrtida, seguim un grup de científics nord-americans ja que estan envaïts per una criatura mortal que és capaç de replicar la forma de qualsevol cosa que triï.
Tot i que és un producte del seu moment, l’original té els aspectes menys interessants de la novel·la original alhora que no atrau el cor d’allò que fa que la història sigui tan original. El remake no només és una pel·lícula de terror sorprenent i agressiva, sinó que capta perfectament la paranoia de no saber si la gent que l’envolta és la que reclamen. Tot i ser una pel·lícula fantàstica, va trigar anys al públic per escalfar-se amb una imatge que només va fer 5 milions de dòlars durant la seva representació teatral.
