Monstres gegants, extraterrestres assassins i explosions massives. Per a tot el que es parla de "l'element humà" i la necessitat que es percep de terres relacionades per a què els públics hi atenguin, algunes pel·lícules de taquilla s'aconsegueixen bé, sense que els humans molestos s'introdueixen en les coses bones. De la mateixa manera, una gran quantitat de trets altament decents es veuen arrossegats seriosament, irritant els humans robant temps de vida dels esmentats monstres gegants i extraterrestres assassins.
Hem muntat 14 pel·lícules en què els personatges humans, simplement, no importaven. No van afegir a la narració de cap manera significativa, ni la pel·lícula va poder beneficiar-se de la seva exclusió. De qualsevol forma, els no humans d’aquests films van ser definitivament l’atac principal.
Aquí teniu les 14 vegades que els humans no importaven a les pel·lícules de taquilla.
15 Transformadors
Les pel·lícules Transformers de Michael Bay potser són el patró d'or de com no fer servir els humans a una història que no es tracta d'ells. La part massa del temps de funcionament col·lectiu de deu hores d’aquestes quatre pel·lícules (amb una cinquena part) està dedicada als shenanigans adolescents de Shia LeBeouf i a les seves conquestes romàntiques que tenen un èxit irritant, per no dir res del gran repartiment de Personatges secundaris molestos que no existeixen per una altra raó que fer que les pel·lícules siguin més dures o, més aviat, més agradables per al públic general, ja que seria sens dubte l'estudi.
Si bé la tercera i la quarta pel·lícules van fer passos per aconseguir que les pel·lícules estiguin més orientades al robot i deixessin alguns dels estúpids antics, encara estem esperant impacients una pel·lícula de Transformers real, en què almenys el 90% de tots els personatges siguin robots i els humans es quedin. fora del focus o, encara millor, a la part inferior del peu d’Optimus Prime.
14 tortugues ninja adolescents mutants (2014)
Tot i que no és tan rigorós com en Transformers , el reinici del Teenage Mutant Ninja Turtles del 2014 va ser definitivament afectat pel desconfiança del productor Michael Bay en la confiança de xavals humans per a un alleujament còmic, cosa que no s’aconsegueix exactament amb els herois d’acció rèptil favorits de tothom. La meitat de l’atractiu de les tortugues ninja prové de la seva capacitat de xutar el peu del clan als peus, i l’altra meitat té el seu còmic informe mentre ho fan. No necessiten colpejos humans per oferir un alleujament còmic inútil; són el seu propi alleujament còmic! Tothom estima Will Arnett, sobretot quan es refereix al Desenvolupament arrestat menjant entrepans elaborats amb mostassa i formatge de parmesà, però quan es posa en el camí de les tortugues fent la seva cosa, tenim un problema. No volem que els humans es posin en el camí de les tortugues trencant savis i esquerdant cranis.
Les Ninja Turtles poden acabar passant la propera vegada, tot i que, al cap de la seqüela de juny, Out of the Shadows, el nou director Dave Green va declarar que si la primera pel·lícula va ser de dos terços humans i un terç. tortugues, la nova pel·lícula serà de dues terceres parts a les tortugues. Heus aquí l'esperança que compleixi la seva promesa.
13 Alien Vs. Depredador
Igual que ell o l’odi, Paul WS Anderson lliura les seves pel·lícules a temps i amb pressupost, així que probablement no se n’anirà aviat. Tot i així, hi ha poc a defensar en la seva obra més desconcertada, l’abismal Alien vs. Predator , en què s’abandona l’estètica habitual de l’univers expandit AVP (Space Marines i colònies de terran) en favor d’un munt d’investigadors i mercenaris en una piràmide. a l'Antàrtida.
Tot i que les millors parts d’aquest accionador PG-13 abatut són els seus distraigs ocasionalment entretinguts entre els personatges titulars, massa sovint es desglossen per entrebancs humans i pobres intents de caracterització. Fins i tot Lance Henriksen sembla estar avorrit de la seva ment com a Charles Bishop Weyland. Una decisió més audaz hauria estat tallar íntegrament els personatges humans i fer una pel·lícula sobre el ritme de pas de Predator, caçar extraterrestres i convertir-se en adult adult amb tota la força. Si hi ha un folre de plata, és que Alien vs Predator i la seqüela d’alguna manera pitjor, Rèquiem , ara es considera no canònica.
12 Parc Juràssic
Jurassic Park és un clàssic, una de les sempre fantàstiques pel·lícules de Spielberg. És una combinació perfecta entre aventures familiars, terror legítim i ràfegues violències. També té caràcters codificats per colors. John Hammond, com a Déu, es vesteix de blanc, l'heroïna Alan Grant porta vermell i blau, l'advocat mil·letoast porta color beix i Jeff Goldblum, vesteix de negre. Tot això és dir que els personatges humans no tenen cap importància per a la trama, que és que "els dinosaures espantosos mengen les persones". No són personatges tant com la seva alimentació, i els dinosaures són l’única cosa que a algú li importa realment.
Fem-ho bé: l’arc d’Alan Grant no té sentit. Comença a no voler nens, però gairebé es menja amb els dos nens simpàtics, i acaba la pel·lícula implícitament oberta a la idea de tenir fills. No és exactament Shakespeare. En aquest cas, no és tant el que els humans no importen, sinó que ningú va anar al teatre el 1993 a veure res més que els dinosaures.
11 Van Helsing
Menor spoiler que els que encara no han vist aquesta extravagància CGI de Stephen Sommers: Van Helsing és un àngel i en un moment es converteix en un home-llop. Tot i haver estat interpretat per Hugh Jackman, no és, decididament, un home. Per això, tampoc no són els seus objectius, des de Dràcula i les seves núvies demoníacs, fins al Monstre de Frankenstein, fins al monstre transformat, el senyor Hyde.
Un grapat de personatges humans serveixen com a alleujament del còmic desafortunat o interessos romàntics obligatoris. El Monstre de Frankenstein és l’home més tràgicament del repartiment; a diferència del propi Dràcula o Van Helsing, les seves monstruoses deformitats asseguren que mai no es podrà barrejar amb els humans corrents sense provocar un motí, quan tot el que vol és ser humà. Van Helsing manté un moment sorprenent de profunditat emocional … per a una pel·lícula de Stephen Sommers.
10 Crepuscle
Crepuscle , de vegades conegut com "El Nickelback de la Literatura", és apreciat per les legions de fanàtics, i enviat per legions de haters. Els vampirs són escumosos, els llops són falsos i el romanç és estúpid i no saludable. Edward Cullen té més de cent anys i està enamorat d’una noia de disset anys a qui obsessivament pica i pren el control de tots els aspectes de la seva vida? Brut
Però espera un segon … Hi ha alguna cosa en aquella guerra freda de Vampire / Werewolf que val la pena revisar, però sense que els humans inquiets ho deixin tot. Una pel·lícula es va centrar únicament en el conflicte entre les dues faccions, amb el Volturi, el mal cabal dels vampirs antics, que manipulava els esdeveniments per al seu propi guany. Sona com els fonaments d’un thriller digne, oi?
9 2012
El que havia de ser la pel·lícula de desastres per acabar amb totes les pel·lícules de desastres va resultar ser una cosa d'un desastre en si. Roland Emmerich sap trencar coses, i fa molts cops durant els 158 minuts de durada de la pel·lícula, però la pel·lícula podria haver estat una mica empinada de 100 minuts o menys si haguessin escorregut el patètic repartiment humà i només fessin la pel·lícula sencera. un rodet de demostració VFX o alguna cosa així. El drama entre el enorme ensamble enorme és una broma.
El 2012 hi ha desenes d’actors principals, i cap d’ells sembla que mai hagi fet res, tret de tapar artificialment el temps d’execució ja plena d’inflació. La majoria dels personatges es poden caracteritzar pels seus accents, i el personatge de Tom McCarthy, l'amor heroic i romàntic de l'exdona de John Cusack, passa tota la pel·lícula salvant la vida de tothom en diverses ocasions només per aconseguir matar-la sense tensió per tal que John Cusack pugui aconseguir la noia. al final. Això només és ofensiu per als germans.
8 Avatar
Com la pel·lícula més reeixida de tots els temps, no hi ha escassetat de haters per obtenir Avatar per diverses raons. Des de tots els racons de la galeria de cacauets, es poden sentir crits de "It's just Dances With Wolves Meet Ferngully" o "3D em fa mal als ulls!" o el vell favorit, "James Cameron fa les pitjors pel·lícules de tots els temps!" No, no anem cap cap d'aquestes indicacions per a la inclusió d' Avatar en aquesta llista, però direm que els personatges humans eren completament innecessaris a la pel·lícula.
Per descomptat, això no vol dir que haguessin estat escrites o poc interessants, que hagin assassinat el ritme de l’acció, o fins i tot que hagin robat el focus d’altres personatges més que mereixen. Més aviat, el món de Pandora és tan ricament detallat i es va adonar plenament que, si no hi hagués personatges humans de la pel·lícula, el planeta encara seria un llenç prou gran com per explicar qualsevol quantitat d’històries cinematogràfiques sobre Hometree, Eywa i els diversos clans de Pandora.
7 Descans
Spawn no és una pel·lícula especialment estimada, tot i que sens dubte té els seus fans. Al Simmons és un soldat, i … Es succeeixen un munt de coses i es converteix en Spawn, una entitat demoníaca que gira contra el mal i decideix lluitar pel costat de la justícia. És una pel·lícula visualment aturada, encara que els efectes estiguin, el 2016, de data suprema. L’únic problema és que gran part de la pel·lícula es dedica a assassins humans i una trama que comporta armes químiques, que Spawn no s’aconsegueix realment a soltar i combatre tants dimonis com voldríem.
Imagineu-vos si el guió va retallar tots els personatges humans i va truncar la història d’origen; aleshores, tindríem molt espai per a les batalles de dimonis, així com personatges no humans que aconsegueixen aprofitar més els focus, com Cogliostro i Malebolgia, que estaven una mica alineats en la pel·lícula. Un potencial reinici de Spawn està abandonant l’infern de desenvolupament des del 1998, de manera que només hi ha una fina porció d’esperança per al seu retorn triomfal. Tot i així, l’esperança, per molt escassa que siguin les possibilitats, sigui sempre millor que res.
6 Godzilla (2014)
Pregunteu a algú de què tracta Godzilla , i us diran, un llangardaix gran fa malbé una ciutat i, de vegades, combat un monstre diferent. Malauradament, ningú va preguntar a Gareth Edwards abans que el contractessin, perquè la seva resposta va ser … una altra cosa. El reinici de Godzilla d' Edwards el 2014 va ser una experiència polaritzadora que va relegar el monstre titular a la línia de marxa en favor d'un drama familiar mig al forn amb Bryan Cranston i Aaron-Taylor Johnson.
Per empitjorar, després van desaprofitar completament l’enorme talent Elizabeth Olsen en haver-la assegut a casa, esperant que sonés el telèfon. Els humans mai no van tenir cap efecte significatiu en la cerca quasi heroica de Godzilla per matar els dos monstres, així que per què van ser-hi fins i tot en un primer moment? Es tracta d’un cas on la lluita interminable de monstres, sense cap interjecció de cap criatura a menys de cent metres d’alçada, hauria estat molt benvinguda.
5 Pacific Rim
Similarment similar a Godzilla , Pacific Rim es tracta de robots gegants versus monstres gegants. En una altra semblança amb Godzilla , també va polaritzar enormement el públic; algunes persones van encantar l’intent del director Guillermo Del Toro de fer, bàsicament, un anime d’acció en viu amb tots els interessos visuals i de narració que vinguessin al territori, mentre que d’altres haurien preferit una batalla sense restriccions, retardada, de 90 minuts entre gegants. monstres i robots igualment gegants, sense tots els flashbacks amb anime i tangències melodramàtiques.
Tothom va poder acordar que les baralles contra els monstres eren absolutament espectaculars, però més enllà d’això, el públic estava dividit. Amb Pacific Rim 2 es va retardar indefinidament després de la desconcertant actuació de taquilla domèstica de la pel·lícula, qui sap si arribarem a tornar al món de Kaiju i Yaegers? Tot i així, la pel·lícula no va resoldre el seu dèficit nord-americà amb una sana bruta a l'estranger (Xina fins al rescat!) I sempre estarem encantats de donar-li a Del Toro un altre tret.
4 Hellboy
Parlant de Guillermo Del Toro, cap dels personatges divertits de Hellboy és humà. El personatge titular, l’agent demoníac de Ron Perlman de l’Oficina d’Investigació i Defensa Paranormals, és una bruta massiva de color vermell. Ell és com una versió que fumava de cigars, que és increïble, de l'increïble Hulk. Abe Sapien és un peix psíquic blau, i Johann Krauss és un charc burocràtic d’ectoplasma. Per descomptat, hi ha alguns humans aquí i allà, i Jeffrey Tambor per alguna raó.
Tot i que són més entretinguts que els exemples de Michael Bay, encara són, en última instància, de poca importància perquè els fils no humans tenen prou personalitat com per portar les pel·lícules. Els humans no són necessaris en combat tampoc, sobretot quan Hellboy i companyia enfronten monstres com The Behemoth o Nuada. Igual que Pacific Rim , mai no podrem obtenir una altra seqüela després de Hellboy II del 2008 : The Golden Army , però si ho fem, potser poden deixar de fingir com si necessitem éssers humans per ancorar la història per al públic massiu.
3 Alba del planeta dels simis
Penseu en això durant un segon: no hi ha pel·lícules del planeta dels simis només sobre els simis. Sempre es tracta de la dicotomia entre l’home i la seva altra, amb el paper de “l’home” canviant en funció de quina pel·lícula estigui veient. El Dwn of the Planet of the Apes (2014), l’entrada més recent de la franquícia de gairebé cinquanta anys, és una de les poques entrades de la sèrie (tot i que es podria fer un cas per a Battle for the Planet of the Apes ) en què l’ésser humà els caràcters no importen. Se’ls mostra menys com a individus i més com una massa, un grup d’acòlits que segueixen la voluntat del seu líder.
Mentrestant, la veritable narració de la peça recau en César d’Andy Serkis, ja que aprèn a ser un líder ferm però compassiu amb el seu propi clan, els simis. Fins i tot amb tots els papers humans completament extrems, però tot i així ser reconegut com una amenaça armada i perillosa, encara hi ha una pel·lícula impecable, que segurament era la intenció durant la producció; Quina millor manera d’arribar a les arrels de la nostra humanitat que utilitzar no humans per explicar la història? És un dels segments distintius de la franquícia Planet of the Apes i és clau per al seu èxit de llarga durada.
2 Nadó
Babe és l’estàndard d’or de com fer una pel·lícula sense humans. Apareixen esporàdicament aquí i allà, però si la pel·lícula no tracta d’ells, per què obligar-los a l’audiència? La nena és una història sobre els animals, i amb els animals es contarà. No hi ha cap traductor d’animals i animals i el porc titular gairebé es converteix en cansalada per al seu amo abans que se li doni un destí més gran. Es tracta d’una pel·lícula familiar que no parla dels nens, cosa que l’ha ajudat a perdurar-se en popularitat fins i tot vint-i-un anys després del seu primer llançament teatral de 1995.
Sens dubte ajuda que George Miller de Mad Max va produir les dues pel·lícules, i també va dirigir la seqüela, l'estrany, però encara molt memorable, Pig in the City . Miller sap explicar una història sense deixar-se caure per a les audiències generals ni baixar-se al nivell del denominador comú més baix, ja que no és el seu objectiu demogràfic ni hauria de ser el públic objectiu per a cap pel·lícula amb un objectiu diferent de fer-ne el més ràpid de dòlars.
