15 actors que es van convertir en grans directors

Tot i estar al mateix pal de ball, ser un intèrpret de talent davant de la càmera no necessàriament equival a ser un talent al darrere. Són manualitats totalment diferents. És la diferència entre un intèrpret de circ mantenint una o dues plaques girant i mantenir cent fils alhora.

A mesura que els actors van apareixent a la indústria, poden començar a produir o escriure, però pocs tenen els talents necessaris, o fins i tot la inclinació, per començar a cridar els trets i cridar a través d’un megàfon. De tant en tant, però, un actor conegut passa darrere de la càmera i se sent com a casa. Aquí es mostren els nostres 15 actors que es van convertir en grans directors.

15 Clint Eastwood

La gran pausa de Clint Eastwood es va produir quan l'actor del 6'4 va ser d'alguna manera vist per un ajudant que treballava a la sèrie de televisió occidental Rawhide i va rebre una audició. Va ser repartit i l'espectacle va acabar sent un gran èxit, durant més de set anys. Amb ganes de sacsejar el seu jove i naïf personatge de Rowdy Yates, Eastwood va signar el protagonista del clàssic occidental de Sergio Leone, A Fistful of Dollars, i la resta és història.

El 1971 va marcar el debut en la direcció de Eastwood amb el thriller psicològic: Misty for Me. Va dirigir dos anys més tard la seva primera eixuga de planes altes occidentals. Eastwood va tenir una gran producció a la resta de la dècada dels '70 i '80, més famosa interpretant a Harry Callahan a la sèrie de pel·lícules de Dirty Harry. Va revifar el gènere occidental el 1992 amb Unforgiven, una pel·lícula grolosa, realista i amb convencions que va guanyar quatre cascar, entre els quals es trobava Millor imatge i millor director. Repetiria aquesta gesta el 2004 amb Million Dollar Baby, que igualment va guanyar quatre premis de l'Acadèmia i li va guanyar la seva segona millor pel·lícula i el millor director. El 2004 també va ser l'any en què Unforgiven es va afegir al Registre Nacional de Cinema, per ser "culturalment, històricament o estèticament significatiu". No es pot obtenir elogis molt més alts que això.

14 Penny Marshall

La primera actuació de Penny Marshall va ser una mica de ego. Va ser contractada per a un comercial de xampús per interpretar a la dona "Abans" amb els cabells dolents, enfront de la llegendària bellesa Farrah Fawcett com a dona "Després". Ouch. Marshall va aparèixer en diversos programes de televisió, incloent-hi un paper recurrent a The Odd Couple. El seu germà Garry Marshall, creador de Happy Days, va emetre a ella i l'actriu Cindy Williams al programa com a dues fàbriques de cerveseria que rajaven els savis. Van tenir un gran èxit amb el públic que Marshall va crear el programa spin-off Laverne & Shirley que, en el seu punt àlgid, va ser el programa nord-americà més vist a la televisió, eclipsant el propi Happy Days.

Garry també la va animar a dirigir, cosa que va fer. Va dirigir quatre episodis de Laverne & Shirley abans de debutar en el seu llargmetratge amb el film Jumpin 'Jack Flash de 1986, una comèdia espia protagonitzada per Whoopi Goldberg que és exactament tan impressionant com sona (insinuació: en absolut). Afortunadament, Marshall va dirigir Big, protagonitzada per Tom Hanks, que es va convertir en la primera pel·lícula dirigida a dones amb més de 100 milions de dòlars bruts a taquilla. L'encantadora pel·lícula de beisbol A League of Their Own (un altre vehicle de Hanks) va ser un altre gran èxit per a Marshall, que també es va afegir al National Film Register el 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin segueix sent un dels protagonistes més emblemàtics del cinema que mai ha aparegut a la pantalla de plata, i és sens dubte l’actor més conegut de l’època del cinema mut. Va començar a actuar als cinc anys i va aparèixer en nombroses produccions escèniques. Es va incorporar a un jove home de comèdia amb èxit, i durant la segona gira nord-americana el 1913 se li va oferir un contracte per aparèixer en cinema. Chaplin va fer el seu debut teatral al 1914's Making a Living, però va ser el seu segon quadre, Kid Auto Races a Venècia, on va aparèixer per primera vegada com el seu llegendari personatge, "The Tramp".

Després d'un desacord amb un director, Chaplin va arriscar-se i va posar els seus diners en la línia de dirigir Caught in the Rain de 1914. La pel·lícula va tenir un gran èxit, i a partir d’aquest moment va dirigir totes les comèdies de Keystone Studios on va protagonitzar, i es va convertir aviat en l’actor més conegut viu, a més d’un fenomen cultural. Com a directora, Chaplin era un perfeccionista, que, una vegada, presumptament va demanar a una actriu del set de City Lights un castig que li va donar dues paraules: "Flor, senyor?" En el transcurs de la seva carrera, Chaplin va dirigir més de 70 pel·lícules, incloses clàssiques de tots els temps com The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times i el spoof de Hitler The Great Dictator. Per a aquells que feu un seguiment a casa, 5 de les seves pel·lícules s’han afegit al Registre Nacional de Cinema.

12 Jon Favreau

Jon Favreau va obtenir el seu primer paper com a "D-Bob" al clàssic esportiu Rudy del 1993, on va conèixer per primera vegada l'amic i col·laborador Vince Vaughn. Després d’aparèixer en un episodi de Seinfeld, Favreau es va traslladar a Los Angeles i va exercir el doble càrrec com a actor i guionista per a Swingers de 1996, codirigit per Vaughn. A continuació, va ocupar un paper recurrent com a millonari milionari de Monica Pete Becker a Friends, i des de llavors ha tingut nombroses peces de cinema i televisió.

El debut en la direcció de Favreau va ser el 2001, Made, un successor espiritual de Swingers, també protagonitzat per Vince Vaughn. Els seus grans èxits més importants van aparèixer en la forma de les dues primeres pel·lícules de Iron Man, que van començar ara l'omnipresent Marvel Cinematic Univers. Per molt dur que s’imagini, Favreau va haver de lluitar inicialment per aconseguir que Marvel signés a Robert Downey Jr. com Tony Stark, amb la repugnant reputació de drogues i alcohol a RDJ que li precedia, tot i haver netejat el seu acte. Favreau no només va fer que la pilota es posés en marxa per l’univers compartit d’èxit enorme de Marvel, sinó que pot haver pres la decisió més important de la història de la franquícia de gairebé deu dècades (repartiment RDJ). El seu darrer treball, El llibre de la selva, arriba als cinemes el 15 d'abril.

11 Terry Gilliam

Gilliam va començar com a dibuixant i animador, però es va convertir en un nom de casa com a part del Flying Circus de Monty Python. Va començar a ser l'animador dels dibuixos animats intersticials que es feien servir per vincular conjuntament esbossos d'acció en directe, però aviat es va convertir en un membre de ple dret de la tropa de comèdies. Va interpretar molts papers al llarg de la sèrie, incloent el favorit dels fanàtics Knight with Chicken, un cavaller silenciós en plena armadura que es desviava de la gent, normalment després que haguessin dit una cosa estúpida, i els buidés amb un pollastre cru.

Va codirigir Monty Python i el Holy Graal amb Terry Jones, que sovint es considera una de les pel·lícules més grans de comèdia de tots els temps. Va debutar en solitari amb Jabberwocky de 1977, que va rebre crítiques mixtes, però va passar a convertir-se en un clàssic del culte. A Gilliam li agrada dirigir-se en trilogies temàtiques, a partir de la "Trilogia de la imaginació", que conté Bandits del temps, Brasil i Les aventures del baró de Munchausen. Va dirigir Bruce Willis a 12 Monkeys i, sobretot, Johnny Depp al clàssic tripat Fear and Loathing de Las Vegas.

10 Harold Ramis

Començant la seva carrera amb un grup d’improvisació, Harold Ramis aviat va fer equip amb altres estrelles de comèdia com John Belushi, Bill Murray i Christopher Guest en el programa de comèdia SCTV en el qual va actuar i va co-escriure. Va deixar l'espectacle per reescriure la Casa Nacional dels animals de Lampoon, que es va convertir en un èxit enorme en aquell moment gràcies al seu humor desagradable.

Va debutar en la direcció amb el clàssic Caddyshack de comèdia, però va continuar actuant i escrivint. Juntament amb Dan Aykroyd, va escriure i va actuar tant en Ghostbusters com en Ghostbusters II, apareixent com a científic i col·leccionista d'espores, motlles i fongs, el doctor Egon Spengler. Molts consideren que la seva obra mestra és el Dia de Groundhog del 1993, que tant va dirigir com coescriure. A la darrera part de la seva carrera, també es va costum de mostrar-se com un pare corat, llest amb una mica de saviesa casolana, com en Knocked Up i algunes escenes desgraciadament suprimides de High Fidelity. Tant Ghostbusters com Groundhog Day han estat seleccionats per a la seva conservació i afegits al National Film Registre.

9 Kenneth Branagh

Un dels actors shakespearians més destacats de la nostra generació, Branagh portava anys interpretant a les obres de Shakespeare als escenaris abans de tenir una càmera posada a la cara. Branagh va aparèixer en multitud de papers televisius abans que dirigís i protagonitzés Enric V (1989). Des d’aleshores, va aparèixer com a actor en pel·lícules com Valkyrie, Harry Potter i la Cambra dels secrets i Wild Wild West, on el va embolicar com pocs altres abans o des del Dr. Arliss Loveless, més conegut com a pilot dels estranys. aranya mecànica gegant.

Branagh va continuar batent el tambor de Bard després de Henry V, dirigint les adaptacions de Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost i Hamlet, fent una pausa només per dirigir i protagonitzar Frankenstein de Mary Shelley al costat de Robert De Niro. Pot haver semblat una opció estranya en aquell moment, però la decisió de Marvel de posar-lo al capdavant de Thor del 2011 va resultar ser una casa crítica i financera per a l'estudi. El drama shakespearià d’Asgard encara tenia més sentit al paper que la seva direcció de Jack Ryan: Shadow Recruit tres anys després.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola va començar la seva carrera d’actriu increïblement jove, interpretant un nadó a l’escena del bateig a The Godfather, l’obra mestra del seu pare Francis Ford Coppola. Sofia va aparèixer a les dues seqüeles, però va ser la seva interpretació plana a The Godfather: Part III la que va despertar molt odi dels fanàtics apassionats de la sèrie, tot i que en la seva defensa, gairebé tots els actors semblen una mica sense vida quan estan actuant. davant de l’hipermònic Al Pacino. Va actuar en diverses pel·lícules del seu pare, com Rumble Fish i Peggy Sue Got Married, abans de fer la seva primera aparició en una pel·lícula no coppola, la versió original de Frankenweenie de 1984 de Tim Burton, tot i que se li acredita amb el nom artístic "Domino ".

The Virgin Suicides va ser la seva primera vegada al seient del director, i va obtenir la seva important difusió crítica. Ella la va seguir amb Lost in Translation de 2003, que va acabar sent nominada per a quatre Oscars. Des d’aleshores, ha dirigit Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring i, més aviat estrany, l’especial de Netflix A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

Igual que la seva ex-dona Penny Marshall, Rob Reiner va començar a actuar en peces de televisió. Va aparèixer a la sèrie dels anys seixanta de Batman, a més d'episodis de The Andy Griffith Show i The Beverly Hillbillies. Va ser el seu paper com a Mike Stivic (anomenat "Meathead" pel patriarca Archie Bunker) a Totes les famílies que el van catapultar a la fama. All in the Family va ser increïblement popular i va superar les classificacions de Nielsen cinc anys seguits, la primera sèrie que va aconseguir aquesta gesta. Reiner també va guanyar dos Emmys pel seu paper de Stivic.

La primera incursió de Reiner en la direcció dels llargmetratges va ser la hilarant documentalitat del 1984 This is Spinal Tap, que, segons va dir, va afegir al Registre Nacional de Cinema per la Biblioteca del Congrés el 2002. Després va passar a clàssics de timó com Stand By Me, Quan Harry va conèixer Sally, La princesa núvia, misèria i pocs bons homes. Malauradament, també ha fet alguns seriosos duds, entre els quals destaca North, la pel·lícula que va provocar un dels més famosos cops de text escrits de Roger Ebert: "Odiava aquesta pel·lícula. Odiat amb odi odiat odiat amb aquesta pel·lícula! " Tot i així, quan teniu pel·lícules com Spinal Tap i The Princess Bride al vostre catàleg posterior, podeu permetre’t una bomba o dues.

6 Mel Gibson

Mel Gibson va començar al teatre australià, però aviat va fer la transició al cinema, amb el seu primer paper a la ciutat de surfista d'Aussie 1977 de la ciutat d'estiu. El seu primer paper principal va ser, per descomptat, Max Rockatansky a l'original Mad Max de George Miller, però no guanyaria notorietat nord-americana fins que la seqüela, The Road Warrior, va ser alliberada als Estats Units. El hit sorpresa el va convertir en un costat de l'estat megastar, on ell Va passar a interpretar a Martin Riggs en la popularíssima sèrie Lethal Weapon, aconseguint així el seu lloc com a Hollywood A-Lister.

Gibson va dirigir el 1993 The Man Without a Face abans de colpejar-se amb Braveheart de 1995, que va obtenir cinc premis de l'Acadèmia, incloent-hi la de millor pel·lícula i el millor director. Posteriorment va dirigir una de les pel·lícules més polèmiques mai, The Passion of the Christ, el 2004, que es va convertir en la pel·lícula més anglesa no anglesa de tots els temps, així com el subratllat Apocalipsi el 2006. Malauradament, la vida personal i les pirades racistes de Gibson. han eclipsat els seus èxits artístics i han embrutit la seva imatge pública, però, malgrat les seves mancances fora de càmera, continua sent un actor / director de gran talent.

5 Jodie Foster

Jodie Foster és algú que sembla haver nascut a la pantalla. Va ser un model infantil als tres anys i es va graduar a aparèixer a la sitcom Mayberry RFD a l’edat de cinc anys. Va treballar constantment després d’això fins al seu torn d’estrelles a Taxi Driver de Martin Scorsese, per la qual va obtenir una candidatura a l’Ocadèmia pel seu paper d’Iris, prostituta adolescent. Posteriorment, Foster es va convertir en un ídol adolescent gràcies als papers de Bugsy Malone i l’original de Freaky Friday, i potser el seu paper més icònic va ser com Clarice Starling a Silence of the Lambs, un paper que li va valer el seu segon Oscar (també va guanyar per The Accused en 1988).

El "Little Man Tate" del 1991 va ser el debut en la direcció de Foster, pel·lícula en la qual també va protagonitzar. La pel·lícula va rebre crítiques positives i va fer negocis sòlids a taquilla. Ella la va seguir el 1995 amb Home for the Holidays, un drama / comèdia protagonitzada pel futur home de ferro Robert Downey Jr. i Holly Hunter (Batman v Superman). Després d'una pausa de setze anys durant la qual es va centrar en actuar i produir, Foster va tornar a agafar el megàfon. Va dirigir Mel Gibson a The Beaver el 2011, sobre un home amb malalties mentals que es comunica només a través d'un titella de mà de castor. Des de llavors, ha dirigit un episodi de House of Cards i va ajudar dos episodis d'Orange és el Nou Negre. El seu quart llargmetratge, Money Monster, protagonitzat per George Clooney, sortirà aquest mes de maig.

4 George Clooney

Una de les estrelles més grans del planeta, Clooney va tenir un paper recurrent a Rosé i també un paper a les germanes de la NBC abans del seu protagonisme. Tot i això, va ser el seu paper com a doctor Doug Ross a la llarga durada de ER que li va fer famós, obrint multitud de portes per a la seva carrera professional. Va protagonitzar el film Drug Till Dawn de Robert Rodriguez, el romcom One Fine Day, i fins i tot va interpretar a Batman a La pel·lícula que no s’anomenarà. Al sortir de ER, va formar equip amb els germans Coen per O Brother, Where You Thou? a més, va protagonitzar l'èxit de la 11 trilogia de l'Oceà.

Clooney es va posar per darrere de la càmera per a Confessions of a Dangerous Mind del 2002, que va rebre positivament, però va ser Good Night, i Good Luck del 2005 que va dirigir i co-escriure, que li va valer un autèntic aclamament crític. La pel·lícula va passar a ser nominada a sis Oscars, inclòs el de millor director. La seva propera pel·lícula, Leatherheads, sobre els primers dies del futbol nord-americà, va tenir una resposta estrèpida per part de la crítica, però la va seguir amb The Ides of March, un projecte molt més universal. Clooney és l’única persona de la història en ser nominada en sis categories diferents als premis Oscar: Millor imatge, millor actor, millor actor de repartiment, millor director, millor guió original i millor guió adaptat.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg va canviar el seu nom a Heywood "Woody" Allen quan tenia 17 anys i es va convertir en un escriptor de bromes d'èxit per a còmics famosos de l'època, i aviat va aterrar concerts a The Ed Sullivan Show i The Tonight Show. Al voltant del mateix temps, Allen va exercir com a còmic de peu, desenvolupant el nerviós i nebulós schtick del qual es va fer famós. També es va convertir en dramaturg, escrivint diversos programes de Broadway, incloent Play it Again, Sam, en què també va aparèixer. El seu primer concert de pel·lícula va ser escriure el guió per a What’s New Pussycat? Aparentment, a Allen no li agradava el producte final, i va decidir dirigir totes les seves pel·lícules a partir de llavors. Val la pena esmentar que va ser un dels nombrosos actors que van interpretar a Jimmy Bond en el Casino James Royal del 1967 de James Bond.

Allen va passar a dirigir, protagonitzar i co-escriure Take the Money and Run abans de fer tot allò que sempre volíeu saber sobre el sexe *, el somni i l’amor i la mort. Annie Hall, en la qual també va protagonitzar Diane Keaton, va guanyar quatre Oscars el 1977, incloent Millor imatge, Millor actriu amb paper principal, Millor guió original i Millor directora. Va fer de Nova York una carta d’amor amb Manhattan dos anys després, que li va obtenir un gran elogi crític. Manhattan també va ser seleccionat per a la seva conservació pel National Film Register. Allen ha continuat treballant de manera constant durant les quatre dècades des de llavors, guanyant dos millors Oscars de guió originals per a Hannah and Her Sisters i Midnight in Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck va començar la seva carrera apareixent en peces de bit i en un comercial de Burger King. Va conèixer al director Kevin Smith quan va ser emplaçat a Mallrats i Smith va escriure el paper principal per a ell en la seva següent pel·lícula Chasing Amy, que li va valer una quantitat decent d'elogis i fama. Tot i això, va ser quan va co-escriure i protagonitzar a Good Will Hunting amb Matt Damon que la seva carrera va enlairar-se, convertint-se en material principal de l’home gairebé durant la nit i guanyant l’ Oscarscar al millor guió original. Va seguir protagonitzant Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor i Daredevil, marcant una escala lliscant en qualitat. Tot i això, va rebotar jugant a l'estrella de Superman de TV, George Reeves, a Hollywood. El més recentment, es va posar el capell i Batman com a Batman en Superman: Dawn of Justice.

Gone Baby Gone va ser el primer projecte directiu d'Affleck i va ser rebut molt positivament. L'excel·lent film heist bancari The Town va venir després, seguit del seu major èxit, Argo, que va encarnar tres cascars incloent Best Picture. Es preveu que Affleck dirigeixi la següent pel·lícula en solitari de Batman, que hauria d'aterrar als cinemes durant els propers 3 anys.