15 millors dibuixos animats de dissabte dels matins dels anys 90

Recordeu els dies en què no podíeu esperar a saltar del llit, tireu-vos un bol de cereal i enceneu el televisor per mirar dibuixos animats? Independentment de la dècada en què vàreu néixer, els dibuixos del dissabte al matí eren un element bàsic de la infància de tots els nens. No hi havia cap escola a la qual sortir, només el tub del boob per entretenir-se abans que inevitablement es veiés obligat a sortir a fora o fer algunes tasques al voltant de la casa.

Actualment, la dècada dels 90 està en plena evolució, ja que els que vam tenir la sort de viure en aquella època encara recordem els dibuixos que ens van impregnar el cervell. Alguns programes només queden amb vosaltres, ja sigui per culpa d’una cançó temàtica enganxosa, d’escenaris despistats o d’un talent de veu hilarant. En homenatge a aquestes relíquies animades del passat, hem recopilat una llista dels 15 millors dibuixos animats dels dissabtes matins dels anys 90. Així que agafeu el bol de bucles de fruita i mireu si esteu d’acord amb les nostres millors opcions.

15 Tropa de cabra

Tropa Goof va ser un d’aquests espectacles que tant estimava o odiava de nen. Si fossis un fan hard Goofy, pot semblar un intent vergonyós de mantenir rellevant el personatge, però per a tots els altres, era només un altre programa de Disney amb els seus punts forts i febles. La configuració suburbana de la sèrie també li va donar una atmosfera més gran que els seus predecessors, alhora que va permetre a Goofy brillar en el seu paper monoparental. Tot i que certament no era el pare perfecte, almenys se li va demostrar un bon sentit i un amor cap al seu fill.

L'espectacle es va centrar principalment en les relacions dels personatges principals, concretament en la relació de Goofy amb el seu fill Max i el seu veí Pete (que perd alguns dels seus dolents a canvi de proporcionar un contrast en els estils parentals de Goofy). També va mostrar el talent d'alguns actors de veu realment prolífics com Rob Paulsen, Jim Cummings i Nancy Cartwright. Tot i que només va durar una temporada a principis dels anys 90, els escenaris còmics de la sèrie i la seva bona relació amb el pare i el fill van acabar inspirant dues pel·lícules spin-off, A Goofy Movie i An Extremely Goofy Movie , que també eren generalment ben considerades.

14 Marsupilami

Basat en un personatge de còmic franco-belga, Disney va desenvolupar la seva pròpia iteració de Marsupilami , que es va emetre originalment durant els segments de Disney Toonage Raw . Després de la seva popularitat, el personatge va aparèixer en la seva pròpia historieta de dissabte al CBS durant la temporada de Fall to Spring 1993-1994. A cada episodi hi figuraven Marsupilami i el seu amic Maurice, el goril·la que feia pensar a un humà descongelat que es deia Norman o defugiava el lleopard, que sempre intentava menjar el personatge titular.

Originalment, Marsupilami només parlava una paraula semblant a Hodor, la seva frase de "houba", i passava més temps rescatant altres criatures en lloc de causar problemes. Tot i això, va canviar de ser molt més un personatge parlant i intel·ligent, que va ser un element bàsic de personatges de dibuixos animats de dissabte al matí com els germans Warner a Animaniacs (no tinguem por d'arribar a ells una mica). Si bé Marsupilami era un d'aquests dibuixos animats amants de la diversió i que mancava molt en la forma de valor educatiu, es va resoldre amb humor d'humor a la moda de Laurel i Hardy i primers dibuixos de Looney Tunes.

13 Taz-Mania

Igual que Goof Troop , Taz-Mania presentava un personatge que ja coneixíem, el diable de Tasmània, i va construir el seu fons amb una família i personatges de suport. Mentre Taz continuava sent el seu boig, maníac, vam veure que feia coses quotidianes com parlar per telèfon i intentar cosir. A diferència de la versió de Looney Tunes del personatge que només ha vist perseguir preses en un tornado rabós, Taz també ha de fer front a les frustracions dels pares, germans i de viure una vida domesticada.

Taz-Mania sovint trencava la quarta paret i tenia diverses referències culturals intel·ligents que passaven pel cap dels nens. En particular, Taz's Dad and Uncle eren paròdies de Bing Crosby i Bob Hope, que van protagonitzar diverses pel·lícules durant els anys quaranta. Una gran quantitat d'escenes també van tenir lloc en un hotel, on Taz va ser emprat com a saló, que tenia per objecte fer malbé la comissaria Fawlty Towers de John Cleese. L'espectacle també va jugar hilàriament amb la idea que Taz podia parlar perfectament, sobretot si volia alguna cosa, però va optar per no. Tot i que sovint es passa a favor d'altres programes animats del WB de la mateixa època, Taz-Mania era una llesca de sàtira legítimament divertida.

12 Tiny Toon Adventures

En la mateixa línia que Muppet Babies i Un pup anomenat Scooby-Doo abans, Tiny Toon Adventures va utilitzar versions més joves de personatges animats existents. Tot i que Tiny Toons semblava les versions cuter dels seus homòlegs de Looney Tunes , en realitat no estaven relacionats amb ells (ni els uns dels altres, com ens recordaven constantment Babs i Buster). En lloc d'això, les encarnacions més antigues van aparèixer com a professors a la Lloniversitat d'Acme, on els personatges més joves eren alumnes.

Tiny Toons va ser el primer d'una sèrie d'espectacles animats nascuts a partir de la col·laboració del germà Warner amb Steven Spielberg, i sovint és considerat com un terreny de prova per a Animaniacs . De fet, es va acabar de cancel·lar per tal de deixar pas a aquesta mateixa sèrie, que tenia una presentació similar i molts dels mateixos actors de veu.

Tot i ser un espectacle intrínsecament divertit, especialment per a nens, Tiny Toons es va arrossegar constantment amb els esdeveniments actuals dels anys 90, cosa que fa que aparegui molt més datat en una rellotge actual. Com a resultat, inspira un tipus de nostàlgia més específic en comparació amb alguns dels altres espectacles d'aquesta llista. On més podríeu veure Batman descomprimir-se completament per revelar-li Michael Keaton al seu interior?

11 Freakazoide!

Freakazoide! es va convertir en un favorit del culte per les seves freqüents referències de la cultura pop, especialment les relacionades amb altres superherois. El programa va incloure Batman, en particular, anomenant la seu de Freakazoid el Freakalair (amb un majordom anomenat Ingmar) i el seu principal mitjà de transport fou conegut com el Freakmobile. Tots els superherois i supervil·lians del programa eren més absurds que l'últim, incloent un personatge anomenat Hand Man, que en realitat era només la mà dreta de Freakazoid (que es va acabar casant amb la seva esquerra). Fins i tot els seus mètodes per derrotar els seus enemics eren completament insensats, de vegades arribant com a sorpresa completa per al mateix Freakazoid.

El concepte original de l'espectacle va ser la idea de la llegenda de còmics DC, Bruce Timm, que va voler ser una sèrie de còmics més senzilla fins que Steven Spielberg es va implicar i es va convertir en la comèdia zany dels anys 90 als nens van créixer. Freakazoid va ser l’alter ego de Dexter Douglas, un adolescent que va passar a sobre d’un codi informàtic que el va xuclar a l’ordinador i el va escopir de nou amb un conjunt de superpotències imprevisibles. Essencialment, Freakazoid era el Sr. Hyde al doctor Jekyll de Dexter, tot i que era molt menys nefast i molt més boig. Què és el que no t'encanta d'un superheroi que va obtenir els seus superpoders d'Internet?

10 Darkwing Duck

Essencialment una paròdia de superherois com The Shadow i Batman, Darkwing Duck es va omplir de referències a l’Edat d’Or del còmic, principalment als anys quaranta, amb una mica de novel·la de pel·lícula noir i polpa. Drake Mallard, un dia solitari de dia, lluitava amb el seu desig de fama com Darkwing Duck, l’alter ego que va assumir per lluitar contra el crim durant la nit.

No es van utilitzar personatges Disney preexistents al programa amb l'excepció del company de joc de Darkwing, Launchpad McQuack, que havia aparegut a DuckTales com a pilot de Scrooge. Tot i la crossover de personatges, el creador Tad Stones ha afirmat que Darkwing Duck era en realitat un univers alternatiu al de DuckTales (figura de figura).

A part de les nombroses aventures de Darkwing i Launchpad, la sèrie va ser especialment memorable per les frases coherent de pronunciació de Darkwing (Let's get danger!), Que sovint va ajustar segons la situació. I no oblidem la cançó de tema hip-hop súper sorprenent, ultra dels anys 90, interpretada per Jeff Pescetto, que també va fer les presentacions de DuckTales i Rescue Rangers .

9 Bobby's World

Abans que Howie Mandel demanés a la gent "acord, o no?", Era un còmic de moda i creador d'un programa animat de llarga vida per a Fox Kids. Bobby's World va funcionar durant vuit anys amb Mandel donant vida al personatge titular, la veu que suposadament va descobrir mentre sufocava un tros de pastís de nen.

Bobby's World va explorar la imaginació sobreactiva de Bobby Generic en escenaris inspirats en la infantesa real de Mandel. Abans i després de cada episodi, Mandel apareixia juntament amb Bobby i discutiria breument què anava a veure l'audiència o faria algun tipus de comentari relacionat amb l'episodi. De vegades, Mandel fins i tot explicava una anècdota relacionada amb els esdeveniments de l'episodi per donar-li algun context del món real.

A banda de pronunciar Bobby, Mandel també va interpretar al pare de Bobby, Howard, la seva veu normal. També potser recorda l’accent de Minnesotaotan de la mare de Bobby i els seus freqüents col·loquialismes com “no se sap”. Va ser presentada per l'alumne de la SNL, Gail Matthius, que va realitzar una gran quantitat de treballs de veu en l'animació dels 90, com ho van fer altres membres del repartiment com Edie McClurg (tia Ruth) i Frank Welker (Roger el gos).

8 Pinky i el cervell

Originalment apareixent com a part de Animaniacs , Pinky and The Brain va tenir la seva pròpia sèrie spinoff el 1995 i després va ser seguida per una altra versió anomenada Pinky, Elmyra i el Brain, on els dos ratolins van ser adoptats per accident per Elmyra de Tiny Toons.

Tots els episodis incloïen el mateix intercanvi entre Pinky i el Brain: "Què vols fer aquesta nit, Brain?" “El mateix que fem cada nit, Pinky. Intenta controlar el món! " Mentre que Pinky era un idiota feliç i amant de la diversió que tenia un tic similar als Tourettes, Brain era un geni megalomaníac que tenia un infern a la dominació mundial. Irònicament, Pinky va acabar sovint salvant el dia o assenyalant els defectes dels plans de Brain, malgrat la seva suposada manca d’intel·lecte.

Tot i que l’espectacle només va durar quatre temporades, va deixar una empremta per la seva constant inventiva i intel·ligència. Moltes bromes d’adults van trobar camí també a Pinky and Brain , ja que apareixien paraules al nivell SAT juntament amb les seves definicions als crèdits finals. Sens dubte va ser un dels pocs dibuixos animats de dissabte al matí que eren anteriors.

7 Escot

Una altra sèrie d'animació de llarga durada que va jugar fins a finals dels anys 90, Recess va explorar la política del pati de l'escola entre un grup de nens de l'escola primària de la Third Street School. TJ i la seva colla d'amics van navegar constantment per les complicades regles i tradicions del rei Bob i els seus predecessors, que van ser aplicades pels seus nombrosos minions i ajudants.

Cada membre de la colla Recess representava un "tipus", no només a l'escola, sinó també a la vida quotidiana. Sempre apareix un líder dins d’un grup (TJ), el més dur (Spinelli), l’egotista (Vince), el geni (Gretchen), el peluix gros (Mikey) i l’insegur (Gus). L'aixecament també va tractar els problemes més comuns que es van trobar els nens mentre creixien, com ara l'assetjament escolar, les claus i la moral.

L’espectacle era un microcosmos de la societat, mostrant la diversitat de la naturalesa humana i els avantatges de treballar a través d’un conflicte per al millor de tothom. Bàsicament, la recessió hauria de ser vista per als departaments de RRHH i els responsables polítics a tot arreu.

6 El Tick

Segurament hi havia molts espectacles de superherois animats als anys 90. Com Freakazoid! , The Tick parodiava el típic i senzill superheroi que solien veure els nens en còmics DC i Marvel. Originalment, va començar com la seva pròpia sèrie de còmics absurdista per a còmics de Nova Anglaterra, fins que es va apropar al seu creador, Ben Edlund, a fer una sèrie d'animació. Christopher McCulloch va saltar a bord per ajudar a escriure el programa, i més tard va portar a Edlund al seu propi projecte, The Venture Bros.

La Tick va ajudar a omplir el bloc de Fox Kids dissabte al matí, però generalment va fer una crida a un públic més adult que els altres espectacles a causa del culte ja establert al còmic. Amb un comptable per a un grup de costat i vilans amb noms com Chairface Chippendale, és una petita meravella que l'espectacle va durar tres temporades en una xarxa principal, però sempre van aconseguir llençar prou comèdia perquè tant petits com adults puguin gaudir. La Tick excel·lia a burlar-se de si mateixa i empenyia constantment els límits del que podria ser un dibuix i, especialment, del que podria ser un dibuix de superherois.

5 Ei Arnold!

Ei, Arnold és un d’aquests demostracions de Nickelodeon que s’enganxa amb vosaltres fins i tot a l’edat adulta. El barri d'Arnold podria haver-se trobat a qualsevol ciutat important nord-americana, cosa que facilitava posar-se a Arnold i les sabates dels seus amics. Juntament amb els seus propis dilemes personals, Arnold també estava ajudant a resoldre els problemes d'altres persones, inclosos molts adults, cosa que poden relacionar molts nens dels 90.

En particular, va ser refrescant veure un espectacle amb tants matisos emocionals incrustats en ell, sobretot quan es tractava dels sentiments d’Helga per Arnold. Quants de nosaltres teníem un mató infantil a qui més endavant vam saber tenir una greu apressa per nosaltres? HeyArnold! va ser fantàstic a l’interior de la ment d’un nen i a navegar pel món a través de la seva sèrie d’aventures.

Després de cinc temporades i nombrosos ajustaments, Hey Arnold! Els aficionats estaran encantats de saber que Nickelodeon es projectarà al novembre. Finalment, descobrirem què va passar amb els pares d’Arnold i si Arnold reconeixerà els sentiments d’Helga al entrar a sisè grau. O almenys, esperem que ho siguin.

4 X-Men

Igual que la sèrie de televisió original de Mighty Morphin Power Rangers , X-Men es va adquirir durant la designació de Margaret Loesch com a cap de programació infantil de Fox. L’animació a l’estil sud-coreà de l’espectacle la va destacar entre moltes de les altres sèries animades en aquell moment, fent-lo més competitiu amb èxits del dissabte al matí ben estimats com Teenage Mutant Ninja Turtles .

Va ser un espectacle de superherois en tots els sentits de la definició, i que va inspirar la creació de molts altres durant els anys 90 i els '00. Fins i tot hi va haver algun crossover amb la sèrie d’animació Spider-Man , en un moment en què no era gaire freqüent veure-ho fet, sobretot en animació.

Els còmics dels aficionats als X-Men van gaudir de veure alguns dels seus personatges preferits cobrar vida a la petita pantalla tant en històries originals com en les adaptades amb els còmics Marvel. L’espectacle també va incloure algunes premisses familiars que més tard es van adaptar a la franquícia de cinema d’acció en directe, com ara l’escenari Sentinels de X-Men: Days of Future Past i la història de “Age of Apocalypse” com una espècie vista en X-Men: Apocalypse .

3 Rugrats

Fins avui, Rugrats segueix sent una de les sèries animades més populars de Nickelodeon (i per una bona raó). La combinació de l’animació de Klasky Csupo d’aspecte desacomplexat, personatges carregats i adorables locals van fer que es pogués relacionar fàcilment amb els nadons i les seves escapades setmanals. A més, què tan impressionant va ser Reptar, nois?

Rugrats va ensenyar als nens a fer les coses bé mitjançant la brúixola moral de Tommy Pickles, que va resultar estrany bé a través de Phil i Lil, i va representar la inquietud interior de tots els nens a través de Chuckie Finster. I malgrat el seu comportament dolent, tots esperàvem veure quina mena de problemes podria afrontar Angelica (fins i tot si fos una merda mimada).

Rugrats va guanyar diversos premis Emmy pel programa infantil destacat, i també va ser un dels únics espectacles infantils que van representar personatges jueus. Fins i tot tenia dues especialitats de vacances jueves: una per a Hanukkah i una altra per a Pasqua. L’espectacle va oferir als espectadors l’oportunitat de tornar a explorar el seu món a través d’ulls frescos i recordar com era simplement jugar i divertir-se.

2 Animaniacs

Generalment considerada com la millor sèrie d'animació produïda per Warner Brothers en coordinació amb Steven Spielberg, Animaniacs segueix sent un dels fans preferits fins avui. De fet, va tenir una bona acollida: la mostra va emportar-se vuit premis Emmy (i fins i tot un Peabody Award) en la seva temporada de debut.

Yakko, Wakko i Dot van girar a les nostres vides com un tornado amb ADD, ensenyant-nos els estats nord-americans, els presidents i les nacions del món a través de la cançó. Animaniacs va tenir diversos segments curts amb altres personatges principals com Pinky and the Brain, The Goodfeathers i Slappy Squirrel.

A més de tots els antics esperpèntics i les frases ximples, Animaniacs va treballar perquè es va atrevir a aventurar-se en un territori arriscat. Res era segur dels seus escriptors, incloent-hi espectacles competidors com Mighty Morphin Power Rangers , pel·lícules de Disney, celebritats i espectacles de sitcom per a adults com Seinfeld . Es va trencar efectivament la quarta paret una vegada rere el temps, va combinar l'humor de la bufetada amb la paròdia i va captar el cor de nens i adults.