15 pel·lícules de grans pressupostos amb seqüeles fetes per a la televisió

Quan es tracta de pel·lícules de llargmetratge molt reconegudes, el disseny fet per a la televisió no és un mitjà de tria. Es tracta de les lligues menors de pel·lícules, on s’envien projectes càlids i propietats reescalfades. Sobretot en el cas de seqüeles, que sovint s’observen des de les franquícies de Hollywood, s’han esfondrat. Un cop el destinatari d’estrelles de cinema, cineastes resistents i promoció saturada, aquestes propietats resulten víctimes de la damnació del temps o de la disminució dels rendiments de taquilla.

Divergent , basat en la sèrie de llibres més venuda de Veronica Roth, s’ha convertit en l’última víctima d’aquesta pràctica. Una vegada presentada com la segona vinguda dels jocs de la fam , la saga distòpica va passar des de la graella principal fins al schlock malhumorat críticament, malgrat la presència de les estrelles Shailene Woodley, Ansel Elgort i Miles Teller. Ara, la darrera entrega de la franquícia, Ascendant , ha estat recentment traslladada a una pel·lícula de televisió, amb un potencial impulsat per a una sèrie spinoff. Des del costat brillant, almenys Divergent pot prendre consol en el fet que diversos clàssics han patit la mateixa deshonrosa sort.

A continuació, es mostren els 15 pel·lícules de grans pressupostos de Screen Rant amb seqüeles de televisió.

15 A Spinal Tap Reunion: The 25th Anniversary London Sell-Out (1992)

Quan es tracta de documents documentals, no hi ha cap cim superior al This Is Spinal Tap (1984) de Rob Reiner. Centrada al voltant d’un grup fictici del Regne Unit (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), la pel·lícula va desmantellar els mites del rock & roll de manera brillant, mentre s’acaba muntant una infinitat d’elements icònics (“Aquests passen a les onze!”) Del camí. Va consolidar Reiner com a talent cinematogràfic i va obrir el camí cap a Sacha Baron Cohen (Ali G Trilogy) i Spinal Tap star Guest per elaborar clàssics mockumentaris propis.

Després, hi ha A Spinal Tap Reunion (1992). Llançat vuit anys després de l'original, aquesta pel·lícula realitzada per a TV va comptar amb imatges realitzades en directe del grup Royal Albert Hall. McKean, Guest i Shearer tornen, i els retocs al gag de Stonehenge de la primera pel·lícula proporcionen algunes sorpreses agradables. Sens dubte hi ha algunes rialles sòlides, però sense la mà especialitzada de Reiner que guia el vaixell, en última instància, és una afecció lleu, si no necessària, del llegat de la columna vertebral.

14 Annie: A Royal Adventure (1995)

A la televisió tretze anys després de la primera Annie (1982), A Royal Adventure és realment mediocre. Fa molt temps que hi ha les estrelles Albert Finney, Carol Burnett i Tim Curry, i al seu lloc hi ha un repartiment d’actors (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid) senzillament incapaços de replicar la màgia. La història trasllada Annie i Oliver "Daddy" Warbucks a Londres, on aquesta és la cavalleria de la reina. Per descomptat, es van obstruint els shenanigans i els esdeveniments tontos, però, un cop es produeix l’amenaça que es desprèn el palau de Buckingham, l’absurd del complot sobrepassa el seu encant. Aquesta incapacitat de recuperar la dolça comèdia d'Annie fa que la seqüela se senti precipitada i immediatament oblidable.

L'absència del cineasta icònic John Huston (The Maltese Falcon, The African Queen) no ajuda gens, però fins i tot amb una Ashley Johnson compromesa en el paper principal, A Royal Adventure és la definició d'un nínxol de pel·lícula. És el tipus de projecte més agradable per als superfans d' Annie , i aquells que no ho són, haurien de dispersar el seu temps en un altre lloc.

13 Angels in the Endzone (1997)

Els Àngels del campament no van obrir les portes de la taquilla el 1994, però va proporcionar només la combinació adequada d’espiritisme i insensibilitat per obtenir un culte. La premissa, un equip de beisbol que fallava que obté ajuda àngel per part de les oracions d’un jove, tenia un potencial de creuament i Disney Studios va explotar aquesta plantilla amb Angels in the Endzone el 1997. Christopher Lloyd, com a àngel principal Al i únic reportatge de la primera pel·lícula, ajuda a un equip de futbol de secundària quan el jugador estrella Jesse (Matthew Lawrence) perd al seu pare.

Endzone és una seqüela sorprenentment sòlida, inclosa amb menys humor i menys protagonistes, ancorada pel encant irascible de Lloyd. Lawrence, just al gruix de la seva glòria de Boy Meets World , també aconsegueix una actuació sòlida i la diversió familiar dels originals s’enganxa per oferir-ne la benedicció. En comparació amb algunes de les altres entrades de la llista, així com els terribles seguiments Angels in the Infield (2000), Endzone és un miracle realitzat per a la televisió.

12 Bandit: Bandit Bandit (1994)

Certament, aquesta seqüela de Smokey & The Bandit segueix una altra pel·lícula de televisió, Bandit Goes Country (1994), però la idiota desconcertant d'aquest títol mereix l'atenció. Hal Needham, que té la distinció de dirigir la pel·lícula original de 1977, d’alguna manera va pensar que seria una bona idea eliminar les plantilles de cable de Smokey als anys noranta. Els resultats van ser un trio de farses conduïdes per automòbils que només van atendre els fanàtics de Smokey, allunyant favorits com Bo, Snowman i Sheriff Bufford. Needham té una passió decidida per la seva franquícia, però es deixa passar la pel·lícula de la seva química d'ensemble, la majoria de la diversió es deixa en algun lloc fora de pantalla.

Encara menys impressionant en aquesta mostra és Brian Bloom com a bandit titular (un dels tres, almenys). El veterà de la televisió llança tot el que és encantador sobre el personatge i deixa als espectadors amb una conducta acollidora que s’envelleix molt ràpidament. La bellesa del retratat original de Burt Reynolds va ser que ens vam unir a la seva diversió divertida, aquí, Smokey és només un gran petó que empenta les forces de la llei locals. Eviteu aquesta crisi i els seus dos successors.

11 Amityville 4: The Evil Escapes (1989)

"Passable per a una pel·lícula de televisió" no sol ser una aprovació, però aquesta és la millor frase que em ve al cap quan es parla d' Amityville 4: The Evil Escapes (1989). És prou dur per assolir una quarta entrega de terror amb dignitat intacta, però la marca Amityville, una vegada viable, no pot recuperar ni una ombra de la seva glòria anterior. El recurrent culpable de la por, sorprenentment, és un llum de terra que s’encén sense ser endollat, una traça que redueix el factor d’ensurt i augmenta immediatament l’atac.

Per empitjorar, la làmpada, un cop proveïdor de llum a la llar d’Amityville, també encén altres dispositius electrònics. No cal dir que els intèrprets Patty Duke, Fredric Lehne i la mítica Jane Wyatt no tenen molt a fer, a banda de tenir por i intentar no riure. Com a pel·lícula de televisió feta per a la televisió, és el tipus de sensatesa sensible que s’atén al Mystery Science Theatre 3000 i es beuen jocs cada cop que una làmpada espanta el seu propietari.

10 The Dirty Dozen: Next Mission (1985)

The Dirty Dozen (1967) és l’exemple de llibres de text d’equips consumibles. Dirigit per la inflexió gelada del major John Reisman (Lee Marvin), el posseïdor titular es va enfrontar a una missió suïcida que va provocar una derrota inactiva per als nazis de la Segona Guerra Mundial. Durant tot el temps, els aficionats es van encantar en veure jugadors de suport com Charles Bronson, John Cassavetes i Donald Sutherland disparant tant a la brisa com als soldats enemics. La caiguda d'una història tan reeixida, però, va ser el fet que els intents de copiar-la es desprendrien com a inesperadament ineptes, per exemple: aquesta seqüela realitzada per a TV del 1985.

Lee Marvin, Ernest Borgnine i Richard Jaeckel tornen en allò que se sent com un sou glorificat, mentre que la trama li sembla vergonyós al seu predecessor. De fet, a Next Mission gairebé se li podia passar un semi-remake, amb tipus de personatges exactes copiats i ocupats per un talent menys memorable. El director Andrew V. McLaglen no s'apropa mai al gust original de Robert Aldrich, i els resultats retrocedidors només continuarien amb The Deadly Mission (1987) i The Fatal Mission (1988). Ai, com han caigut els bruts.

9 Anaconda 3: La descendència (2008)

L’ anaconda original (1997) no és una gran pel·lícula, però ens mentiríem si diguéssim que no era divertit. Malgrat les crítiques negatives, el repartiment protagonitzat per l'estrella de Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz i Jon Voight va fer que la pel·lícula amb monstres tingués un èxit i va obrir el camí per a una sèrie de seqüeles descarades. Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid va intentar robar el mojo plural de la sèrie Alien , però aquest 2004 va deixar poc a part de cossos sagnants i va desaprofitar Matthew Marsden.

Baixant a un estany més petit el 2008, tercera entrega The Offspring es va introduir encara més al forat de la serp de les seqüeles subpar. Dirigida pels esforços mandrosos de Crystal Allen, John Rhys-Davies, i el mateix Hoff, David Hasselhoff, aquesta sortida realitzada per a televisió pateix de zero connexions amb la història original. De fet, a excepció de l’horrorós CGI i el diàleg obsolet, no hi ha ni tan sols una raça divertida per a aquesta aventura suposadament llengüeta. Sharknado no ho és.

8 Psico IV: El principio (1990)

Després que Psico III (1983) fracassés tant de forma crítica com comercial, Universal Pictures va decidir adoptar un enfocament diferent. L'estudi va presentar al director de televisió Mick Garris i al guionista Joseph Stefano, que havia escrit la pel·lícula original Alfred Hitchcock el 1960. Tot i que relegat a la televisió, les intencions dels dos homes eren fer un digne successor de la primera pel·lícula, ignorant així la continuïtat ampliada. de II i III . En particular, Stefano s'havia agitat amb la representació de Norman Bates (Anthony Perkins), sentint que la sèrie s'havia enfonsat massa cap al territori més lent per conservar la seva avantatge diferent.

Publicat a Showtime el novembre de 1990, The Beginning era una bossa mixta. Molts van elogiar l’adherència de la pel·lícula a l’original, mentre que d’altres van citar les seves referències evidents, com la de la sang de Norman que s’aboca al desguàs, com a “massa evident i força desagradable”. Tot i així, en línia amb els seus dos predecessors i el remake de Gus Van Sant, The Beginning és una entrada força decent a la saga Psycho . En reexaminar-se, fins i tot es poden detectar les llavors plantades per a Bates Motel d’A & E (2013-).

7 Revenge of the Nerds III: The Next Generation (1992)

Revenge of the Nerds va ser un favorit baix de la publicació el llançament el 1984, amb una premissa massa divertida per perdre's. La noció de veure una colla de nerds fer-se càrrec de la raqueta de sororitat d’un col·legi mantenia un encant innegable, fins i tot aconseguint abocar-se a Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise (1988). A la mateixa semblança de la National Lampoon’s Animal House (1978) i la de Porky (1982), la sèrie va trobar un solc amb un grup d’actors específic: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott i Curtis Armstrong.

Revenge of the Nerds III, malgrat el seu subtítol The Next Generation, considera convenient tornar a retrobar aquest nucli nerd. Carradine, Armstrong i Julia Montgomery decideixen tornar a jugar a la pilota en aquesta seqüela de la televisió de 1994, i és tan atractiu com es podria esperar d’un repàs subjacent dels originals. No és el millor, però com va demostrar Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love (1994), va ser suficient per mantenir els temps més frescos.

6 Omen IV: The Awakening (1991)

De forma similar als seus companys de terror, The Omen finalment es va traslladar a la televisió el 1991. Harvey Bernhard, el productor de la franquícia, va considerar que el concepte encara tenia molt a oferir i va posar Fox Video en una sèrie de seqüeles fetes per a la televisió. El Despertar seria el primer d'aquests suposats spinoffs i va tornar a reaparèixer la història de Damien cap a Orfe Delia York (Àsia Vieira) i els seus guardians ben fets. Naturalment, qualsevol agrediment per part dels pares (Michael Woods, Faye Grant) és desaprofitat, ja que Delia es converteix en un sociòpata malalt més ràpid del que es pot faltar a Damien Thorn (aquí s’expressa inexplicablement Damian aquí).

Si hi hagués alguna pregunta sobre si la sèrie The Omen havia continuat la seva carrera amb The Final Conflict (1981), The Awakening proporciona una resposta. És un altre cas d'una pel·lícula que no aconsegueix seguir el seu propi camí i que acaba caient enrere als trucs de l'original, menys els fons i el talent. No cal dir que Bernhard va deixar la producció en altres seqüeles de petita pantalla, atorgant als fanàtics la misericòrdia arran d’un rebombori que només l’Anticrist va poder cuinar. Però ja sabeu el que diuen, no podeu evitar que un Anticrist baixi: Damien Thorn va aparèixer breument a les pantalles de televisió d’aquest any amb la sèrie de seqüeles Damien. L’espectacle va seguir a un anticrist adult ja que inexplicablement es nega a acceptar que és dolent i va ser cancel·lat després d’una temporada.

5 noies mitjanes 2 (2011)

Unes precipitades situacions de secundària, barrejades amb el talentós repartiment de Lindsay Lohan, Amanda Seyfried i Rachel McAdams i Mean Girls (2004) es van convertir en un clàssic de culte instantani. Però quan es va anunciar que Mean Girls 2 no tindria cap aportació de la guionista Tina Fey ni del repartiment original, era obvi que els fanàtics estaven buscant un feble intent de recuperar la màgia.

De fet, l’únic empat entre aquesta seqüela del 2011 i la primera pel·lícula és el principal Ron Duvall (Tim Meadows), que sembla tan exasperat com l’espectador en el seu limitat temps de pantalla. En qualsevol altre lloc, els nouvinguts Meaghan Martin, Jennifer Stone i Maiara Walsh simplement no tenen la tasca d’omplir sabates icòniques, mentre que la pel·lícula en general adopta els aspectes més poc profunds. A la seva revisió per a Entertainment Weekly , Hilary Busis va considerar que va ser un "remull de baix pressupost i amb un pressupost baix del 2004". Pel costat brillant, almenys aquesta va ser l'única seqüela de la mitjana de Girls Girls que la família ABC va obligar als fans.

4 The Last Days of Patton (1986)

Quan la majoria de les seqüeles de televisió tenen problemes per reciclar la mateixa fórmula, The Last Days of Patton (1986) ofereix una sortida refrescant. Basat en els últims mesos de la famosa general militar, Last Days va fer un trencament intencionat del seu predecessor i va canviar una gran escala per obtenir una intimitat intensiva. Fa molt de temps es troben les explosives escenes de batalla i la pompa tecnicolor de Franklin J. Schaeffer Patton (1970), i, en canvi, se’ls ofereix un estudi de personatges, ple d’actuació tendre i un matís impressionant.

George C. Scott, després d'haver-se emportat a casa a l'Acadèmia per interpretar Patton, torna per una rica i complementària actuació. Baixant la seva força com a guerrer moribund, l'actor rebota veterans com Eva Marie Saint i Murray Hamilton de manera brillant. El més important, però, és la sensació de coherència que aquesta pel·lícula comparteix amb el seu venerat original. Last Days s’afegeix a la història de Patton en lloc d’emportar-se i, en això, mereix les seves ratlles com una coda digna.

3 Home Alone 4: Take Back the House (2002)

Per posar en perspectiva aquesta horrible sortida de Home Alone , es va acostar a l’actor Daniel Stern per tornar a interpretar el paper de Marv durant la preproducció. Com a la meitat dels "Bandits enganxosos" de les dues primeres pel·lícules, va declinar immediatament, anomenant l'intent de reanimar personatges clàssics tant com un "insult" com una "brossa total". Després de veure aquesta seqüela feta per a la televisió del 2002, ens entristiria la discreció. Prenent la casa és un trencament d'una pel·lícula, tan embolicat en molèsties incòmodes i imitacions pàl·lides que fa que Home Alone 3 (1997) sembli esquer de l'Acadèmia.

Reconformant-se com Kevin McCallister, el tema problemàtic que va fer famós per Macaulay Culkin, Mike Weinberg és un mal estat. Li manca la maduresa que va fer de Culkin un rival tan digne per als delinqüents adults, però davant la competència de Missi Pyle i el substitut de Stern, el francès Stewart, la baixada és a tots els llocs. ABC es va trobar en condicions de condemnar encara més la sèrie amb Home Alone 5 del 2012 : The Heist Holiday , demostrant que res no és sagrat enmig de les retirades de cables inferiors.

2 a Sir, With Love II (1996)

La darrera vegada que els espectadors van veure a Mark Thackeray (Sidney Poitier), el professor sense sentit que s’havia traslladat a Londres, on va passar la durada de To Sir, With Love (1967) escolaritzant punks i joves rebels pels camins del món. Va ser una configuració simplista, però una que va guanyar el premi Oscar amb integritat magnètica. L’èxit (i la cançó d’èxit) que va resultar va solidificar Love com una de les pel·lícules més emblemàtiques de Poitier, tant, de fet, que TriStar Television va semblar adequat per tornar a Thackeray gairebé tres dècades després.

Aquesta pel·lícula feta per a la televisió, titulada To Sir, With Love II (1996), pren fàcilment el pastís com a seqüela més retardada de la llista. Poitier torna com el dur però just Thackeray, que es trasllada a Chicago per assumir el pitjor dels adolescents inquiets de la ciutat. En el procés, troba tota mena de dures converses i batalles de pujada, només per guanyar els estudiants amb la seva sincera marca de tutela. Poitier és una delícia, com és habitual, i encara que li falta la pressa enèrgica del seu predecessor, To Sir, With Love II és la prova que les seqüeles dignes no són impossibles en els negocis de televisió. Una altra lliçó de Thackeray.