Pocs noms formen torre al llarg del cinema com Steven Spielberg. Sens dubte, el director ha obtingut el títol de director amb més èxit de sempre, tant pel que fa al reconeixement artístic com comercial. Tot i que va tenir un revés recent amb el flop The BFG, una decepció comercial no pot eclipsar una carrera de vendes d'entrades de rècord. No obstant això, per a la seriosa pel·lícula, disseccionar la filmografia de Spielberg pot ser una mica desconcertant. Amb tantes pel·lícules fantàstiques al seu nom, per on començar?
Per una cosa, no totes les pel·lícules de Spielberg són una obra mestra. Per aquest motiu, no totes les seves pel·lícules són fins i tot bones (ho sento, fans de Hook). Amb només tantes hores de visualització al dia i tantes pel·lícules a revisar, mantenir un festival de Spielberg com a imprescindible fa que les projeccions siguin molt més fàcils als ulls, sense oblidar-nos del cul. I per això som aquí. Aquí hem reunit aquesta llista de les pel·lícules que cal veure de la filmografia directorial de Spielberg. Variades i sempre interessants, aquestes quinze pel·lícules atrauran el públic amb la seva expertesa artesania. Alguns fins i tot consideren obres mestres, algunes de les millors pel·lícules realitzades mai.
Enviats per a un plaer total de visualització, doncs, fes un cop d'ull als 15 pel·lícules essencials de Spielberg!
15 Poltergeist
Tot i que Tobe Hooper obté crèdit per a aquesta obra mestra del terror nocturn suburbà, els testimonis de personal de producció i treballs d’estudi suggereixen que Spielberg va prendre la majoria de les opcions creatives del film. Va fer un guió a cada escena, va escriure el guió, va llançar tots els papers i va supervisar l'edició final. El difunt Zelda Rubenstein, que interpreta la psíquica Tangina a la pel·lícula, sempre va afirmar que Spielberg havia dirigit totes les seves escenes, un sentiment que es va fer ressò del productor Frank Marshall.
Per què Spielberg no va tenir el crèdit a la pantalla? Dues lletres: ET. Spielberg ja havia començat a produir aquesta pel·lícula, i una clàusula del seu contracte estipulava que no podia treballar en cap altra pel·lícula alhora. Per això, va contractar Hooper per dirigir Poltergeist, mentre que Spielberg oferiria molts "inputs creatius". De fet, el Director del Gremi va obrir una investigació sobre aquest tema, cosa que va impulsar Spielberg a escriure una carta oberta a Hoper en Varietat absentant-se fonamentalment de qualsevol crèdit. Malgrat que la DGA va dictaminar a Hooper la direcció, probablement la història recordarà a Spielberg com el responsable d'aquest, una de les seves millors pel·lícules.
14 Estalvi de Ryan privat
Spielberg va lliurar possiblement la millor pel·lícula de la Segona Guerra Mundial amb aquesta producció de mamut. Malgrat un temps d’execució d’elefantines i el tema fosc, Saving Private Ryan es va convertir en un èxit massiu el 1998, aconseguint més de 216 milions de dòlars als Estats Units només i va aconseguir onze candidatures als Oscar. Spielberg també es va endur la seva segona estatueta de Millor Director.
Amb un repartiment massiu que inclou Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti i Vin Diesel, Saving Private Ryan va explicar la història d’una esquadra de l’Exèrcit encarregada de recuperar el personatge titular del front. A més d’aconseguir notables actuacions dels seus actors, Spielberg també va mostrar la seva habilitat d’acció, recreant la invasió de Normandia a la platja d’Omaha.
Tot i ser rarament acreditat, Saving Private Ryan va tenir un fort impacte en la consciència popular, particularment als Estats Units. Les potents escenes de la pel·lícula van ajudar a despertar un renovat interès pels sacrificis de soldats durant la Segona Guerra Mundial que ha tingut lloc fins avui.
13 Duel
El Duel del telefilm va predir, de moltes maneres, la trajectòria professional de Spielberg al llarg dels anys 70 i a la dècada de 1980. Duel es va beneficiar d'un guió del llegenda de ciència-ficció Richard Matheson i del carisma del famós actor Dennis Weaver. Spielberg va interpretar a Weaver en el paper principal després de veure la seva obra a Orson Welles 'Touch of Evil, una pel·lícula que el director cita com a una influència important en la seva pròpia obra.
Duel va debutar a fer crítiques, i molts espectadors van notar que, tot i no presentar cap gènere, la pel·lícula va ser absolutament terrorífica. Spielberg seguirà utilitzant molts dels angles i les tècniques de la càmera en el seu thriller Jaws, amb un efecte similar. Sovint considerat com una de les millors pel·lícules de televisió de sempre, Duel s’ha convertit en una pel·lícula de culte gràcies a l’èxit posterior de Spielberg. Universal va llançar la pel·lícula en DVD i Blu-Ray, demostrant encara més la seva popularitat.
12 Pont dels Espies
Spielberg va assumir la guerra freda, reunint-se amb Tom Hanks per a aquest thriller polític. Mark Rylance va guanyar un Oscar per la seva actuació com a Rudolf Abel, un espia soviètic que opera a Nova York. Abel es jutja per espionatge, ja que James Donovan de Hanks intenta defensar-lo als tribunals. Al llarg del procés, els dos homes formen una inversió poc probable, cosa que els permet veure més enllà de la boira de la guerra freda.
Bridge of Spies examina tant les tensions de la Guerra Freda a l'estranger com la histèria que s'encengué la McCarthy Red Scare als Estats Units. Donovan ha mostrat la seva vida amenaçada reiteradament per assumir la defensa d'Abel, mentre que les negociacions amb els governs soviètics i alemanys de l'Est per l'alliberament d'Abel es juguen com un joc de pòquer torçat. Tot i això, tant Abel com Donovan es comencen a preguntar: què és el que lluita tothom en primer lloc?
Tot com va fer a Munic, Spielberg pren preguntes amb respostes frustrants. Bridge of Spies pot no tenir el poder visceral d'algunes de les obres més personals del director, però, no obstant això, és una de les seves millors pel·lícules.
11 AI: Intel·ligència artificial.
Poques de les pel·lícules de Spielberg han dividit públics com AI: Artificial Intelligence. Una col·laboració entre Spielberg i el desaparegut Stanley Kubrick, la pel·lícula es beneficia d’un disseny extravagant i d’impressionants efectes especials. També practica un brillant gir de Haley Joel Osment com David, un robot dissenyat per imitar un nen. Igual que Pinotxo, David vol convertir-se en un noi real, de manera que es pot quedar amb la seva família humana. El seu desig de convertir-se en real el porta a un estrany i perillós viatge pel món del futur i el més enllà.
Els crítics i el públic van elogiar l’ambició i l’execució d’AI, tot i que exactament el que deia la pel·lícula –sobretot en els últims 10 minuts– va resultar confusa. 15 anys després de l'èxit de les pel·lícules, continua provocant reaccions de fan i detractors. AI ofereix una experiència memorable al cinema i un director a l’altura de la seva ambició. Obra mestra o no, és un infern d'una pel·lícula.
10 Munic
El conflicte israeliano-palestí va encapçalar la millor part d'un segle, i Steven Spielberg va trobar una manera d'encaixar la bogeria de tot això. La seva pel·lícula de Munich repassa la massacre olímpica de 1972: una nota a la pàgina de la majoria dels llibres d’història, però és un moment clau del conflicte d’història d’Israel. Eric Bana protagonitza com Yuval Kaufman, un agent de Mossad encarregat d'assassinar els membres de Black September, el grup palestí responsable de la massacre de Munic.
Tanmateix, la política i els tàpers assenten un tema molt més fosc: la deshumanització de la violència. A mesura que Kaufman i els seus companys assassins van a venjar-se, comença a perdre el contacte amb els ideals i el patriotisme que el van impulsar a unir-se a Mossad en primer lloc. Quan torna de la seva missió patint estrès postraumàtic, Kaufman renuncia a Mossad, al adonar-se que la violència només naix més violència. Que Spielberg hagi seleccionat el World Trade Center com a imatge final de la pel·lícula és un testimoni de la seva audàcia.
9 Indiana Jones i l’última croada
Ho sentim, fans de Templeof Doom! De totes les aventures post-Raiders d’Indy, aquesta pel·lícula s’acosta més a la màgia de l’original. Indiana Jones i l'última croada troben indy cap a l'edat mitjana, ja que els nazis segresten el seu pare en la seva cerca de trobar el Sant Grial. Aquesta tercera entrega de la sèrie reuneix personatges favorits de suport com Marcus Brody i Sallah amb Indy i Henry Jones, Sr., ben interpretats per Sean Connery. També inclou algunes de les acrobàcies i efectes més impressionants de la sèrie, com una persecució de llanxes ràpides a Venècia.
Quan es visualitza com una declaració personal (d’entrada o d’una altra manera) per part de Spielberg i el co-creador d’Indy, George Lucas, The Last Crusade adopta un estrany nivell de meta-comentaris. Tant Spielberg com Lucas van mantenir relacions tenses amb els seus pares, igual que Indy. Tots dos també es van reconciliar amb els seus pares després de trobar èxit a Hollywood. L’elecció del Holy Graal com MacGuffin també és contundent: els homes que van portar aventures juvenils com la sèrie d’Indiana Jones i Star Wars no poden romandre joves per sempre, per molt que ho intentin.
8 Lincoln
Steven Spielberg va continuar la seva audició per a professor d’història amb el seu èpic Lincoln, pel·lícula que va treballar durant més de deu anys. Tot i tenir Sally Field i Liam Neeson lligats a l'estrella i utilitzar l'home àmpliament aclamat com el Gran President dels Estats Units com a tema, cap estudi no el finançaria. Finalment Spielberg va aconseguir la producció de la pel·lícula gràcies al finançament de diversos estudis i en substitució de Neeson per Daniel Day-Lewis. La directora hauria substituït també a Field, si no pregués que mantingués el paper de Mary Todd Lincoln i que Day-Lewis no tingués presó per ella.
Lincoln segueix la lluita d'Abraham Lincoln per aprovar la Tretzena Esmena en plena guerra civil. Amb un guió del guanyador del premi Pulitzer Tony Kushner, la pel·lícula va aconseguir també comptar amb la direcció de Gettysburg i l'assassinat de Lincoln, encara que de maneres inventives i inesperades. Sally Field i Tommy Lee Jones presenten una obra excel·lent i Daniel Day-Lewis, en el paper titular, ofereix la millor actuació que ha tingut. Tenint en compte el currículum de l’actor, això diu molt, tot i que no hauria de sorprendre el director al capdavant.
7 El Color Morat
Els privilegiats de Hollywood van aixecar més d’una cella a l’anunci que Spielberg dirigiria l’adaptació cinematogràfica del bestseller d’Alice Walker, The Color Purple. Contratat amb la insistència del productor Quincy Jones, Spielberg va vacil·lar a dirigir la pel·lícula, tement que no s’adaptés al material. Després de reunir-se amb Walker, va estar d’acord i va fer una poderosa obra mestra d’una pel·lícula.
El Color Purple es beneficia de la sorprenent escriptura de Walker, així com d’un repartiment amb talent que va incloure Danny Glover, Margret Avery i en els seus primers papers, Oprah Winfrey i Whoopi Goldberg. Una història de violació, abús, amor i redempció, la pel·lícula embolica un emotic wallop com pocs. Quan el petit marc de Goldberg s'acosta per maleir al seu marit maltractador, la pantalla sembla que podria esclatar en flames. Que no guanyés l’Oscar de la millor actriu serà una indignació que marxarà per sempre a l’Acadèmia.
Posteriorment Spielberg es va equivocar a si mateix, amb raó, per no retratar amb més franquesa una relació lèsbica entre dos personatges. Tot i així, la seva trepidació no fa res per disminuir el poder de la pel·lícula: un dels seus millors i una obra mestra moderna.
6 Parc Juràssic
Anomeneu-la l'última de les pel·lícules de nens suburbis de Spielberg. JurassicPark torna a trobar el director a l’altura del seu poder en aquesta aventura sobre dinosaures que s’executen amok en un parc temàtic. El que fàcilment podria haver-se esfondrat en un dibuix ridícul en lloc converteix-se en una aventura ridícula, gràcies a l’artesania de Spielberg. També ajuda que els mags d’efectes especials de ILM també creessin uns dinosaures increïbles, gràcies a l’animació de l’animació per ordinador.
JurassicPark revisa diverses de les marques comercials de Spielberg: nens ximples, pares absents i el poder de la ciència. També té un toc personal en la persona del showman John Hammond, l'enginyer que hi ha al darrere del parc temàtic titular. Mentre Hammond narra les seves ambicions que el van portar a construir el parc —per fer alguna cosa significativa per a una audiència—, sospitem que Spielberg parla a través del seu personatge. Conegut com un showman comercial que sovint escolta en humanitat en favor de l’espectacle, Spielberg sabia que Jurassic Park marcarà la darrera de les seves anteriors pel·lícules, i que la seva propera –Lista de Schindler– canviaria per sempre la trajectòria de la seva carrera.
5 Trobades tancades del tercer tipus
Amb aquesta insòlita pel·lícula, Spielberg es va convertir en el nerd resident de Hollywood. Igual que el dia que la Terra va veure encara abans i el contacte després d’ella, Close Meetings of the Third Kind va postular com seria una reunió real amb els extraterrestres. Spielberg teixeix els seus temes habituals de la vida suburbana i els seus pares absents en aquesta narració de primer contacte, que va encarnar a Spielberg la seva primera nominació a l'Oscar al millor director.
Amb els efectes especials innovadors de Douglas Trumbull, l’home que va ajudar a portar el 2001 de Stanley Kubrick a les pantalles, Close Encounters es va convertir en la primera èpica completa de Spielberg. Rodada a la ubicació de tot el món, el director no va fer que la pel·lícula fos personal i íntima, cortesia d’una fantàstica interpretació de Richard Dreyfus. Spielberg també faria un dels primers talls "Edició especial" amb Close Encounters, que va trobar el director filmant noves escenes amb Dreyfus i afegint nous efectes dos anys després del llançament inicial de la pel·lícula. Tan personal i innovador com qualsevol cosa en la filmografia de Spielberg, Close Encounters és sovint considerat com un dels grans films de ciència ficció
perquè, senzillament, ho és!
4 mandíbules
La pel·lícula que va llançar la carrera de Spielberg com a director de blockbuster i va fer que una generació tingués por de sortir a l’oceà, Jaws va esclatar a les pantalles el 1975, canviant per sempre els estàndards d’èxit de la indústria. Penseu que els mitjans de comunicació van encunyar el terme “blockbuster” per descriure les audiències de Jaws, i ja teniu la idea.
Tot sobre la producció va ser un desastre: el tauró animatrònic no va funcionar, la filmació va quedar molt tard i la pel·lícula va acabar costant més del doble del pressupost. Tot i així, Spielberg va trobar una forma de evitar tots els obstacles, aprofitant els retards per perfeccionar el guió i treballar amb els seus actors. La molèstia amb el tauró, també va obligar-lo a adoptar un enfocament menys, disparant escenes des del seu punt de vista, que va acabar afegint-se al suspens. Spielberg després afirmaria que només es va adonar que la pel·lícula es convertiria en un èxit quan va presenciar un membre de l'audiència tan disgustat i aterrit que va córrer al vestíbul del teatre per vomitar, només per tornar la resta de la pel·lícula! Elegant, apassionant i espantós com qualsevol pel·lícula de terror, Jaws es qualifica com a primera obra mestra de Spielberg.
3 ET: L'Extra Terrestre
Tot i que sovint va atacar -en els anys 70 i 80-, de totes maneres, per fer pel·lícules tan comercials que sacrificaven els seus elements personals i humans en favor de la glosa, Spielberg va fer indiscutiblement la seva pel·lícula més personal el 1982. ET: The Extra Terrestrial va seguir un extraterrestre encallat. Terra. Un nen jove que pateix el divorci dels seus pares es fa amic per la contra, i els dos treballen junts per tornar a casa seva.
ET es va convertir en una de les pel·lícules definitives de la dècada de 1980, integrant les tendències culturals de l’època: divorci, suburbi, tecnologia i nens precoços. Totes aquestes qualitats feien que la pel·lícula fos personal per a Spielberg, però ET va trobar al director connectant-se amb la seva audiència d’una manera que mai abans. La pel·lícula passaria a obrir nou nominacions als Oscar i es convertiria en la pel·lícula més reeixida de la història. Tot i que el director inicialment va planejar una seqüela de la pel·lícula, i tot i que l’incentiu financer per fer-ne una seria enorme, ha optat reiteradament per mantenir la pel·lícula com una peça autònoma. Spielberg es va adonar de l'estat sagrat que guarda la pel·lícula per al públic i probablement comparteix el sentiment.
2 Raiders of the Lost Ark
Steven Spielberg i el millor guió George Lucas reben moltes crítiques de certs cinefils per algunes de les seves recents sortides cinematogràfiques. Aquests detractors haurien de mostrar una mica més de reverència: la seva primera col·laboració continua despertant el públic més de trenta anys després del seu debut. Raiders of the Lost Ark van alçar la barra en aventures de pel·lícules per a tots els temps. Ajuda, per descomptat, a que la pel·lícula creés un dels grans personatges de sempre a Indiana Jones, a la vegada amb James Bond, Sherlock Holmes o Scarlett O'Hara. També ajuda que Harrison Ford encarni Indy com cap altre actor mai, una barreja d’aspror, intel·ligència i sarcasme.
Raiders of the Lost Ark combina els millors elements de les pel·lícules de terror i de sèries de República Universal en una aventura global. Carregada d’increïbles visites i algunes de les millors accions mai filmades, la pel·lícula toca totes les parts de la imaginació; cap element de la pel·lícula es presenta curt. Una combinació impecable de romanç, intriga, acció i aventura, Raiders of the Lost Ark continuarà entrant en audiència mentre la humanitat miri pel·lícules.
