Un disc sense signar és una raresa en el món de la direcció, amb pel·lícules com Jackie Brown de Quentin Tarantino , Dark Shadows de Tim Burton i, més recentment, The BFG de Steven Spielberg que demostra que fins i tot els amos del comerç poden tenir un menys que perfecte. dia a l’oficina. La pregunta és, quants dies imperfectes pot tenir un gran director de cinema i encara pot ser considerat entre els millors? Aparentment, més d’una parella.
Els següents directors han aconseguit tota la seva grandesa en algun moment de la seva carrera i tots tenen una gran atenció, ja sigui pel seu propi fanfase dedicat o per la comunitat de cinema més àmplia. L’altra cosa que tenen en comú aquests consellers és que tots han aconseguit mantenir aquesta condició de director superior malgrat haver donat suport a múltiples voltes.
Si es tracta d’un testimoni de les seves habilitats o d’una mala representació d’ells és una qüestió d’opinió, però una cosa és segura: aquests nois saben el seu camí al voltant d’una bomba a taquilla. Des d’especialistes en èxit de blocs fins a entusiastes de les pel·lícules B, aquí teniu 15 grans directors amb la majoria de flops.
14 Els Wachowskis
Els germans que ens han portat una de les ficcions de ciència-ficció més influents mai han tingut molt de mal a la tarda, amb una sèrie de falsos pressupostos que deixaran la seva reputació en la balança, tot i que els de certa edat recordaran la impacte massiu que els Wachowskis van tenir a Hollywood al final del segle. No només The Matrix va restablir una certa credibilitat molt necessària al gènere de ciència ficció a mesura que s’acostava el nou mil·lenni, sinó que va canviar la manera com els cineastes van apropar-se per sempre a les seqüències d’acció introduint l’estil de ballet de bales John Woo al món occidental.
Si bé les seves dues seqüències Matrix es van resultar rentables a taquilla, les crítiques es van dividir en gran mesura sobre elles, totes dues sotmeses a revisions mixtes. No va haver-hi poca indecisió quant a les tres següents funcions, però, entre crítics ni espectadors. Speed Racer va provocar un mal de cap que va provocar el 2008 Speed Racer de menys de 94 milions de dòlars amb un pressupost de 120 milions de dòlars. El fallit incendi Cloud Atlas del 2012 va aconseguir aconseguir més del seu pressupost estimat de 102 milions de dòlars, però va perdre desenes de milions en costos de màrqueting. Va ser el mateix cas amb el Jupiter Ascending del 2015 , que va tenir un pressupost colossal de 176 milions de dòlars, però només va gestionar ingressos mundials de 183 milions de dòlars.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodríguez va entrar en escena el 1992 amb el seu èxit de crítica i comercial El Mariachi, la primera pel·lícula de la seva anomenada "Trilogia de Mèxic" i encara una de les seves millors pel·lícules fins ara. Va tallar els seus costats principals amb la rendible franquícia Spy Kids , tot i que des de llavors el seu rècord ha estat conegut. Va saltar al carro de banda 3D el 2005 amb les seqüeles mal calculades The Adventures of Shark Boy i Lava Girl, bombant més de 50 milions de dòlars en un projecte que ni tan sols era prou visualment impressionant per compensar la manca d’una trama coherent.
L'alliberament de Sin City el mateix any va significar que Rodríguez fos absolt dels molts pecats cinematogràfics comesos per Shark Boy i Lava Girl, tot i que el seu pròxim projecte va ser un cas de molt estil i poca substància. La seva empresa conjunta amb Quentin Tarantino Grindhouse pot haver satisfet alguns picors de pel·lícules B, però a penes va trencar la marca de 25 milions de dòlars amb un pressupost de 67 milions de dòlars. Va tenir cert èxit en aquest àmbit amb el Machete del 2010 , que va quadruplicar el seu pressupost de 10, 5 milions de dòlars, però les seves tres empreses següents ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills i Sin City: A Dame To Kill For) van perdre tots els diners..
12 John Carpenter
John Carpenter es va fer conegut com un dels cineastes més influents dels anys setanta i vuitanta, que va arribar a la mateixa categoria que Spielberg, Lucas i Zemeckis per aquells capaços de mirar enrere la seva obra i reconèixer el seu valor. Carpenter va obtenir el sobrenom de "Horror Master" després de l'èxit de Halloween de 1978 , de 1982, The Thing i 1983 de Stephen King, adaptació Christine, tot i que , en realitat, la majoria de les seves pel·lícules en aquesta primera etapa van ser fracassos crítics i comercials.
Tot i que moltes d’aquestes primeres bombes van passar a ser considerades clàssiques del culte entre els aficionats al gènere ( Big Trouble a la petita Xina ni tan sols va recuperar la meitat del seu pressupost de 25 milions de dòlars, però avui té una qualificació del 82 per cent sobre Rotten Tomatoes), el mateix no és ". és probable que passi a qualsevol dels esforços posteriors de Fuster. El mestre va semblar perdre el toc durant els anys 90, amb Memorias of an Invisible Man (1992), In the Bouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) i Vampires (1998), tot caient al cap. despatx. Va empitjorar encara amb Ghost of Mars del 2001 , que només va aconseguir guanyar un total mundial de 14 milions de dòlars amb un pressupost de 28 milions de dòlars.
11 Spike Lee
El candidat al premi Oscar, Spike Lee, ha examinat diverses qüestions polítiques al llarg de la seva carrera fins avui, des de les relacions de raça fins a la delinqüència i la pobresa. Es va anunciar com a director emocionant amb una veu única el 1986 amb She's Gotta Have It i ha esdevingut conegut com un dels grans, tot i que, de tant en tant, el nadiu de Geòrgia troba completament el seu objectiu. Per a tots els èxits que Lee ha tingut a la taquilla, hi ha un flop per combinar-ho, ja sigui comercial, crític o tots dos.
El 1996, per exemple, Lee va ser recompensat pel seu conte Million Man March Get in the Bus, però aquell mateix any va estar al darrere de la taquilla Flop Girl 6, una pel·lícula de 12 milions de dòlars que va obtenir menys de 5 milions de dòlars . Ha aconseguit mantenir la seva reputació tornant de forma habitual a les seves arrels, tot i que un parell de flop de pressupost alt dels darrers anys ( Miracle at St. Anna i Oldboy van perdre 35 milions de dòlars i 25 milions de dòlars respectivament) han portat a molts a preguntar-se si Spike Lee és simplement un gran director de pel·lícules indie i res més.
10 Ridley Scott
El director britànic Ridley Scott va ser considerat un dels talents més prometedors del Regne Unit durant els anys després que va irrompre a l'escena com un extraterrestre a través d'una cavitat al pit el 1979, barrejant magistralment elements de ciència-ficció i horror en el seu segon llargmetratge Alien. Durant les dècades, Scott ha lliurat alguns dels èxits més memorables de la història de Hollywood, tot i que el rècord de l’anglès està lluny de ser net. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) i A Good Year (2006) van decebre financerament i la magnitud de les pèrdues ocasionades per les pel·lícules de Scott ha augmentat exponencialment al llarg dels anys.
El 2010 Robin Hood va tenir un pressupost impressionant de 200 milions de dòlars i només va publicar 105 milions de dòlars a l'interior i l' exodus: Gods i Kings del 2014 tenia un pressupost de 140 milions de dòlars i va retornar només 65 milions de dòlars a la taquilla dels Estats Units. Si bé ambdues pel·lícules van tenir més èxit en els mercats internacionals, encara van suposar grans pèrdues financeres amb el cost de les seves campanyes de màrqueting d’alt perfil, tot i que hi ha un argument que la 20th Century Fox i Universal són tan responsables com el director de les despeses. més diners dels necessaris durant la producció.
Com a membre fundador del moviment New Hollywood, Brian De Palma sempre ha estat molt respectat en els cercles cinematogràfics. De Palma es va convertir en un nom calent a Tinseltown després del llançament de la seva adaptació Carrie a Stephen King , el primer gust del director de l'èxit de taquilla i una mostra per al seu potencial com a director de grans pressupostos. Des d’aleshores, ha col·laborat entre els projectes principals i independents, sempre fent prou per mantenir la seva reputació com a director mestre d’una determinada marca de thriller.
La majoria atribueixen la longevitat de De Palma al fet que algunes de les seves pel·lícules més fines (en particular, Scarface ) han quedat completament arrelades a la cultura pop, tot i que també cal tenir en compte la seva taxa de treball. Amb 40 crèdits dirigits al seu nom, De Palma sempre s’ha mantingut ocupat, tot i que qualsevol persona que ajudi que moltes pel·lícules sempre acabaran amb algunes volades. En el cas de De Palma, n’hi ha més que alguns.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) i, més recentment, Passion (2012) no van aconseguir assolir objectius financers. El seu major desastre de taquilla, però, va ser The Bonfire of the Vanities de 1990 , un drama de comèdia que va costar fer 47 milions de dòlars i només va portar a casa un total de 15 milions de dòlars.
9 Wes Craven
Igual que John Carpenter, Wes Craven és un dels quants directors que en algun moment se’ls va anomenar el mestre de l’horror, tot i que potser una descripció més exacta seria el mestre dels Slashers. El veterà de terror tardor ens va donar un dels talladors més icònics del gènere a Freddie Kruger quan va deixar el clàssic culte A Nightmare On Elm Street el 1984, i va augmentar la nostra tranquil·litat de ganivets de cuina per deu al llarg dels finals dels anys 90 i principis dels '00 amb els alts franquícia de Scream rendible. Entre algunes de les pel·lícules realment fantàstiques, però, hi ha diverses decepcions sovint oblidades.
Un any abans que Scream es convertís en l'èxit de la taquilla sorpresa del 1996, Craven va resoldre les preguntes sobre el mal rendiment de Vampire A Brooklyn (1995), que va lluitar per recuperar el seu pressupost estimat de 20 milions de dòlars. També es van augmentar les celles als rebuts de l'única incursió en el drama de Craven; Music of the Heart (1999), la comèdia terror horror Wolf, Cursed (2005), i el chiller 3D sobrenatural My Soul To Take (2010), que van perdre més de 20 milions de dòlars entre ells. Si ens fixem en la seva trajectòria en general, no hi ha dubte de la influència de Craven en el gènere. Tot i que indiscutiblement un gran director, certament va tenir alguns errors.
8 Pedra Oliver
Oliver Stone va ser una força a tenir en compte a finals dels anys 1980, guanyant dos premis Oscar al millor director pel seu treball a Plató i va néixer el quart de juliol, les dues primeres pel·lícules de la seva trilogia de la Guerra del Vietnam. La tercera pel·lícula, El cel i la terra del 1993, no va completar un hattrick d'Oscars per al director com podria haver-se esperat, rebent crítiques que es barrejaven al màxim i bombardejaven a taquilla. Va acabar la seva carrera després d'haver acumulat una quantitat inferior a 6 milions de dòlars amb un pressupost de 33 milions de dòlars.
A partir d’aquí, Stone ha desenvolupat una reputació de gran director, encara que no necessàriament rendible. Tot i que demostra que és capaç d’obtenir un ROI sòlid amb pel·lícules com el World Trade Center del 2006 , aquestes xifres es palideixen en comparació de les pèrdues que es van produir en pel·lícules com el mega flop Alexander de 2004 , que gairebé va fer que l’estrella irlandesa Colin Farrell deixés d’actuar. Si bé el seu JFK biopic polític va baixar bé entre públic i crítica, W. i Nixon van bombardejar, amb els que va retornar un decebedor de 13, 5 milions de dòlars amb un pressupost de 44 milions de dòlars.
7 Michael Mann
Michael Mann mai no va ser un director especialment de moda, tot i haver-se ajudat a clàssics com The Last of the Mohicans, Heat i The Insider. Aquestes pel·lícules van ser les tres úniques que va treballar a Mann durant els anys noranta, sens dubte la seva dècada més reeixida com a director pel que fa a la crítica. Mann va confirmar la seva posició com a director a nivell de blockbuster el 2004 amb Collateral , que va obtenir una suma a la regió de 215 milions de dòlars.
Mann va ordenar pressupostos a la regió de 100 milions de dòlars al llarg dels anys '00, tot i que els rendiments no sempre van ser tan alts com en aquella ocasió. Va començar la dècada amb Ali del 2001 , però la biòpia de boxa només va gestionar 87 milions de dòlars a la taquilla mundial, i el reinici de Miami Vice del 2006, al qual es va assignar un pressupost massa generós de 135 milions de dòlars, només va portar a casa els 63, 5 milions de dòlars nacionals. El flop més evident de Mann fins ara es va produir fa relativament poc temps com Blackhat, que es considerava una de les bombes més grans del 2015 després de treure menys de 20 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost de 70 milions de dòlars.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam és un cas inusual: un director considerat per molts com un dels grans, però que rarament ha estat rendible, fora del seu temps com a part de Monty Python. El seu primer èxit a taquilla va ser el Monty Python i el Sant Grial del 1975, tot i que va ser codirigit amb Terry Jones. Mentre va guanyar plaudits crítics com a acte solista a la dècada de 1980 amb els futurs clàssics de culte Time Bandits, Brasil i Les aventures del baró Munchausen, només el primer va guanyar diners, i els dos últims van perdre desenes de milions entre ells.
Alguns flops de gran perfil han estat atesos per Gilliam en els anys posteriors, de manera molt memorable, la seva adaptació de 2005 dels contes de fades The Brothers Grimm , que va costar fer 88 milions de dòlars, però va acabar la seva carrera nord-americana amb només 38 milions de dòlars. Fins i tot les pel·lícules per les quals és conegut van ser baixes de caire financer, amb els dotze micos de 1995 amb prou feines aconseguint beneficis, i el 1998 Fear and Loathing a Las Vegas va restituir poc més de la meitat del seu pressupost.
Aquestes pèrdues es van pal·liar en comparació amb alguns dels seus disquets més obscurs, com ara el seu fantasma de ficció The Zero Theorem de 2013 (que va obtenir 219.438 dòlars amb un pressupost de 8, 5 milions de dòlars) o el seu terror fantàstic Tideland del 2005 (que va acumular 61.238 dòlars extraordinàriament pobres a partir de un pressupost de 19, 5 milions de dòlars).
5 Sam Raimi
Sam Raimi és conegut per l’aficionat al cinema casual com el tipus que va fer Evil Dead i va dirigir les pel·lícules de Toby Maguire Spider-Man , tot i que el nadiu de Michigan ha dirigit en realitat un total de 16 llargmetratges. Potser el motiu pel qual no se’l reconeix realment per moltes altres coses és que cap dels seus altres projectes ha aconseguit l’estat de culte de les seves pel·lícules Evil Dead ni s’ha apropat a la seva trilogia de Spider-Man en termes d’èxit principal, amb molts d’ells de fet. perdent grans sumes de diners.
Els anys 90 van començar prou bé per a Raimi, que després d’haver aconseguit els drets tant de The Shadow com de Batman, va crear el seu propi superheroi a Darkman (1990) , la seva primera pel·lícula genuïna de Hollywood. Tant aquesta com la seva propera pel·lícula (1992 of Army of Darkness ) van duplicar els seus pressupostos a taquilla, tot i que The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) i For Love of the Game (1999) van fer totes pèrdues, aquest darrer es va bombardejar durament amb un total de 35 milions de dòlars amb un pressupost de 80 milions de dòlars.
El pròxim projecte de Raimi és un que ha exercit durant diversos anys, una pel·lícula basada en Els propers 100 anys: una previsió del segle XXI del filòsof polític i previsor geopolític George Friedman. La pel·lícula, que porta el nom de la 3ª Guerra Mundial, és l'oportunitat de Raimi de recordar a tothom que mereix un gran suport després que Oz The Great i Poder no aconseguís el màxim pressupost.
4 Guillermo Del Toro
Quan el Crimson Peak , fortament connectat el 2015, va bombardejar fort a la taquilla, va començar una conversa sobre la percepció de la grandesa de Guillermo Del Toro. El romanç gòtic va guanyar només 31 milions de dòlars del mercat nord-americà, malgrat un saludable pressupost de producció de 55 milions de dòlars. Com va ocórrer en la seva anterior sortida Pacific Rim, els danys es van reduir amb els rebuts dels mercats exteriors, on el director mexicà ha estat tradicionalment molt més popular que ell als Estats Units.
Totes dues pel·lícules de Hellboy , tot i que es van aclamar críticament, no van recuperar els seus pressupostos a l'estranger, com va fer el seu horror de ciència-ficció Mimic de 1997 , cada un proper a trencar-se, però caure al darrer obstacle. Fins i tot la pel·lícula considerada un autèntic èxit de taquilla de Hollywood de Del Toro té signes d’interrogació, amb 73 milions de dòlars de 155 milions de dòlars de Blade II procedents de l’estranger. Prou bé, l’únic èxit indiscutible del director al mercat americà és la seva fantasia en llengua espanyola Labyrinth Pan, que va assumir un pressupost relativament reduït de 19 milions de dòlars i el va convertir en 38 milions de dòlars.
3 Tarsem Singh
Un altre director que ha confiat en diverses ocasions en els mercats internacionals per obtenir beneficis és Tarsem, que es va fer un nom per ell mateix al món dels anuncis de televisió abans de passar a la realització de llargmetratges. Mentre que el seu debut The Cell (2000) gairebé va doblar el seu pressupost amb 61 milions de dòlars en ingressos nord-americans, la crítica va veure afectada per l'estil sobre la substància, obligant a Tarsem a adoptar un enfocament radicalment diferent de la seva propera pel·lícula. Aquest enfocament va crear una de les bombes més discutibles de la història del cinema.
Per obtenir un control total sobre el seu seguiment, The Fall, Tarsem va decidir finançar i filmar tot ell mateix amb els diners que havia acumulat del seu treball comercial. El seu ric treball texturat d’amor va aconseguir una mica més de 2, 5 milions de dòlars quan es va llançar el 2008 i, a jutjar pel fet que Singh afirma que pot fer més publicitat en un dia de rodatge que el seu pare guanyaria en 30 anys com a enginyer d’avions a l’Índia, La caiguda va costar molt més de 2, 5 milions de dòlars.
La seva sort a Hollywood no ha estat gaire millor. Mentre que els Immortals de 2011 van obtenir guanys més baixos a Amèrica del Nord (un total de 83 milions de dòlars amb un pressupost de 75 milions de dòlars), el Mirror Mirror de 2012 i el Self / Less de 2015 van fer pèrdues a nivell nacional, amb aquest últim només es va reduir prou com per cobrir les despeses del. taquilla mundial.
2 M. Shyamalan nocturn
Una sèrie de flops de gran abast han posat en dubte la reputació de M. Night Shyamalan en els darrers anys, amb un cineasta una vegada emocionant i molt respectat convertint-se en el tema del ridícul en certs cercles. Després d’haver ocupat la comèdia durant la major part de la dècada de 1990, Shyamalan va decidir avançar en una direcció diferent a mesura que s’acostava el tombant de segle i va posar paper a l’obra del que acabaria convertint-se en la sensació de taquilla The Sixth Sense. El thriller sobrenatural de Bruce Willis va obtenir un sorprenent 673 milions de dòlars el 1999, donant el tret de sortida a una sèrie de pel·lícules d’èxit per a l’Índia-americana.
Unbreakable (2000) , Signs (2002) i The Village (2004) van guanyar més de 250 milions de dòlars cadascun a la taquilla mundial, convertint Shyamalan en un dels majors exitosos de Hollywood en aquell moment, tot i que el director semblava tenir el màxim punt de vista. punt mig de la dècada. La seva propera pel·lícula, The Lady in the Water del 2006, va suposar un xoc obtingut, va tornar només 3 milions de dòlars més que el pressupost de producció de 70 milions de dòlars i va rebre un martell de la crítica.
La decepció crítica i comercial va començar a convertir-se en un tema en funcionament de Shyamalan, amb The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) i After Earth (2013) tot bombardejant a casa. La resposta negativa continuada va obligar el director a tornar al que solia fer tan bé, aconseguint que The Visit (2015) fos de 5 milions de dòlars i veient-lo portar a casa per poc de 100 milions de dòlars.
