En el món de la celebritat de Hollywood, Jared Leto continua sent un enigma. Prolífic com a actor i músic (30 segons de Mart), el natural de Louisiana ha forjat una carrera per un principi fonamental: explorar “allò incòmode i políticament incorrecte”. El repte artístic és el nom del joc de Leto i ha estat des dels seus primers dies d’actuació a la dècada de 1990. Tot i que inicialment era considerat un adolescent cardíac, l'actor va subratllar ràpidament la seva mirada amb una sèrie de personatges obsessius, tot redefinint la paraula "compromís" en el procés.
En les dècades posteriors, Leto ha passat del favorit del culte a l'estrella de bona fe, rebent aclamacions pel seu torn guanyador a l' Oscarscar al Dallas Buyers Club (2013). Amb la pel·lícula de Matthew McConaughey, la pel·lícula va afirmar la profunda adherència de Leto a les pel·lícules: el trist, el dolent i el bell. Ara, a la cúspide del seu exclamat infam, encara, The Joker, Leto sembla satisfer les expectatives impossible. Suicide Squad pot suposar un esforç d'equip, però no es pot negar gaire que l'actor es burlés de l'actuació portarà la major part del seu pes. Per sort, el malestar és just on viu Leto i aquests papers assassins ho demostren.
A continuació, es mostren les 15 actuacions de Jared Leto de Screen Rant per veure abans del grup de suïcides.
15 My Soeded Life (1994-95)
Va durar només una temporada a ABC, My So-Called Life va ser àmpliament elogiat per la seva representació de la vida adolescent. La sèrie, ambientada a Pittsburgh, Pennsilvània, va girar entorn d'Angela Chase (Claire Danes) i els seus amics de secundària, tractant temes importants com l'abús de menors, l'homofòbia i l'alcoholisme dels adolescents en aquest procés. Però, com qualsevol bon drama per a adolescents, So-Called també va tenir un desconcert i aquest paper va anar a Leto, en el que va demostrar la seva actuació.
Com a Jordan Catalano, el xicot nòvio d'Angela, l'actor va donar vida a una part que gairebé va aconseguir la destral. "Jordània només va aparèixer al pilot", va revelar el creador de la sèrie, Winnie Holzman, "Però tan aviat com vam tenir Jared al cinema, vam saber que havia de ser un personatge continuista." L'instint del corredor del programa es va posar de manifest i la cançó rebel de Leto amb discapacitat lectora va deixar a molts enamorats. A més, veure’s obligat a vendre línies com “tota la conversa és, com, totalment sobrevalorat”, va demostrar que el jove de vint-i-tres anys ja era un actor força bo.
14 Llegenda Urbana (1998)
A Ripam (1996) en tots els sentits de la paraula, Urban Legend (1998) la va acampar amb un repartiment que incloïa Tara Reid, Joshua Jackson, i el mateix Lex Luthor, Michael Rosenbaum. Es va dedicar al títol, la pel·lícula va esquinçar-se a través d'una gran quantitat de llegendes urbanes i les morts que es produeixen poden suposar un gran invent. Urban Legend és absolutament el tipus de pel·lícula que es podria esperar, però els personatges esgarrifosos i uns quants morts intel·ligents com a mínim impedeixen que les coses s’enfosquissin.
Leto, que encara intenta trobar la seva actriu, interpreta a un periodista de secundària amb algunes sospites. Tenint en compte que el seu paper d'agraïment es juga davant de la veu forta de Rosenbaum i el professor Robert Englund, Leto fa una maleïda feina que fa destacar aquesta plaça. A diferència de la seva imatge rebel de televisió, l'encant de Leto va ajudar Urban Legend a convertir-se en un èxit de taquilla. Pel que fa a l’elogi crític, això era una cosa que vindria més endavant, que les borrades com “molt inferiors” no eren exactament brillants.
13 Hearts Lonely (2006)
Lonely Hearts (2006) va representar un repartiment espectacular: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek i Laura Dern. Basat en el famós "Lonely Hearts Killers" de la dècada de 1940, la pel·lícula també va tenir una mala interpretació amb els crítics, que van condemnar el seu ritme mandrós i la seva trama confusa. I, si bé aquestes queixes poden semblar veritables, les actuacions de Hayek i Jared Leto encara són importants que val la pena revisar. Com a assassins titulars Martha Beck i Raymond Fernandez, els actors elaboren un combinat carismàtic, igual de fàcil a l’assassinat ja que són una discoteca discreta.
Mastegant el paisatge de davant de Travolta i Gandolfini, destaca l'espectacular pintat de Leto. L’actor no només treu una franja d’edat considerable (inclosa una línia de pèl inclosa), sinó que omple Fernández amb un encant tan antic que la seva descendència a la tragèdia sona amb més sinceritat. Lonely Hearts va arribar el mateix any que una altra història de crim veritable, The Black Dahlia , però aquest gir d’ancoratge ha envellit molt millor que el del pobre Josh Hartnett.
12 Noia, Interrompuda (1999)
Una altra imatge mixta després del llançament, Girl, Interrupt (1999) s'ha convertit en un clàssic del culte. La pel·lícula narra una estada en una institució mental durant la dècada de 1960, vista a través dels ulls de Susanna Kaysen (Winona Ryder) i les seves cohortes Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) i Daisy (Bretanya Murphy). Avalla en adolescents fortes i amb una intensitat inestable, mentre que els focs artificials més forts arriben a través de la guanyadora de l’ Oscarscar Jolie.
Leto, un cop més format com a xicot, té les rares oportunitats de jugar a un públic mitjà. La part gira principalment al voltant de voler que Susanna fugís amb ell, tot i que, fins i tot amb una barba impressionant, densa, la compromesa (de més maneres que una) Susanna el derroca. És un gir subtil, però que clava el cor de ser rebutjat per un ésser estimat. Enmig de la confusió i la por, els ulls expressius de Leto permeten a l'espectador sentir-se per ell, tot i conèixer el seu personatge menys d'uns minuts. En calent dels talons del Fight Club , va confirmar que Leto podria brillar en gairebé qualsevol paper, independentment de la mida.
Carretera 11 (2002)
Aquesta pel·lícula està fora. A diferència de la majoria de les entrades d’aquesta llista, Highway (2002) és una pel·lícula dedicada a tenir aspecte genial, divertir-se i fer-ho ràpid. Les coses comencen immediatament amb Jack (Leto), un noi de la piscina desconcertada que es deixa enganyar amb l'esposa d'un mafiós. Obligats a sortir a la cursa amb el seu pal pilot desacomplexat (Jake Gyllenhaal), els dos gòrbols es mouen a través d'un viatge per carretera lligat a Seattle amb un lapidador envellit (John C. McGinley) i un rastrejador de guineu (Selma Blair).
No és un art alt, ni res que s’assembli a ell, però la pel·lícula té una sensibilitat infecciosa que simplement funciona. Gyllenhaal és hilarant enmig dels antics i nefastos tatuatges de teranyines, mentre que Leto, generalment sense camisa (o almenys sense mànigues), fa que aquest noi de la piscina s'enfosqui d'alguna manera. És el tipus de part dissenyada per a Zac Efron avui dia; demostrant que Leto, que ja era un reconegut intèrpret el 2002, podia assumir gairebé qualsevol cosa, inclosa, cabells estranys.
10 The Thin Red Line (1998)
Tot i ser un nouvingut de Hollywood, Leto gairebé va sortir a la possibilitat de aparèixer al drama bèl·lic de Terrence Malick, The Thin Red Line (1998):
"El director de càsting va pujar un sofà, i se suposa que ens vam amagar darrere i vam disparar armes imaginàries! Jo, literalment, em vaig aixecar, vaig agafar unes bales imaginàries i vaig empenyir [el director de càsting]. Vaig dir: 'No puc fer això. Això és com una mala jugada de secundària ”, i vaig sortir. I llavors em va trucar Terrence i és com 'Uh, Jared? M'agradaria que estiguéssiu al meu film "."
La part que Malick tenia en compte, per descomptat, era extremadament petita i només formaria un dels molts soldats a peu d'aquesta èpica de la Segona Guerra Mundial. Tot i així, Leto va aprofitar al màxim el seu temps exigent a la pantalla, jugant ansietat, por i sort en la durada de dos minuts, dos minuts increïblement intensos. Com a segon tinent William Whyte, el membre més gran es va mantenir propi contra coprotagonistes com George Clooney, Sean Penn i Jim Caviezel amb facilitat. Bona cosa que Malick el va tornar.
9 Lord of War (2005)
Ignorar el fet que ni Nicolas Cage ni Jared Leto semblen nois anomenats Yuri i Vitaly, Lord of War (2005) és una exposició força sòlida sobre les pistoles. Cage agafa el protagonisme mentre Yuri Orlov, un traficant d'armes que pedala a tot el món, mentre que l'agent de la Interpol Jack Valentine (Ethan Hawke) continua perseguit. Leto, com a germà petit Vitaly, arriba a tocar el canó solt que substitueix la subtilesa per una addicció a la cocaïna.
Tant si es tracta de formar pols per semblar-se als països europeus com per evitar que participin en primer lloc, el paper permet que Leto sigui extremadament emocional i el clavi com només pot ser un actor rei (o, en aquest cas, bromista). La culpabilitat de Vitaly, agitada en veure una dona i el seu fill pirat a la mort amb armes d’Orlov, decideixen destruir un camió d’armes com a resposta. Toto aviat, Leto interpreta els seus últims moments amb una frustració desgarradora, un noi obligat a fer-ho bé només quan és massa tard.
8 Capítol 27 (2007)
La pura físicitat del capítol 27 és fantàstica. Seleccionat per interpretar a Mark David Chapman, l'home que va afusellar a John Lennon el 1980, Leto va exercir el seu paper més important fins ara, tant de manera figurativa com literal. L’actor va embalar 67 lliures per retratar Chapman, principalment bevent pinyes microones ondulades de gelats barrejades amb salsa de soja i oli d’oliva. Quan Leto va aparèixer, el repartiment i la tripulació es van sorprendre de la seva transformació, la qual rarament havia estat vista o interpretada. "És un compromís increïble i, per a mi, va ser fonamental", va explicar Leto el 2013, "Canvia la manera de caminar, la manera de parlar, la forma en què la gent et tracta".
Canalitzant sense por cap a Chapman, l'actor també es va aïllar de la resta del repartiment, fent valer la psique esqueixada de l'assassí. Que la pel·lícula es veiés en última instància amb crítiques mixtes va fer poc per sacsejar els elogis crítics de Leto, ja que molts el van citar com la gràcia salvadora del capítol 27. Malauradament, aquest impactant compromís va tenir les seves conseqüències: després es va diagnosticar gota a l'actor a causa d'un augment de pes tan ràpid. Des de llavors, és evident que ha minvat, però l'engreix és una cosa que mai "no tornaria a fer".
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman és un personatge remolí a contemplar i Christian Bale s'enorgulleix del seu material original. Igualment important a les primeres escenes de la pel·lícula és el iuppie Paul Allen (Leto). Interpretant un agent de borsa que té la primera víctima d'assassinat de Bateman, Leto demostra una vegada més la vella castanya de "sense parts petites, només petits actors". Bateman i Allen comercialitzen llistons i consells de bronzejat enmig d'una fitxa de begudes creixent, mentre que aquest insisteix involuntàriament al seu amfitrió a l'esquerra ia la dreta, donant lloc a algunes mirades altament esgarrifoses. Aquest rostre espantós de Bateman no enganya a ningú, tret de Paul, per descomptat.
El següent assassinat, gravat per Huey Lewis i The News, "Hip to be Square", s'ha tornat tan cotitzant com boig. Bateman s’agita el pas per una lliçó de música, mentre que la despistada Allen de Leto s’assenta com un ànec contraband a l’aigua. Quan finalment reuneix els trossos de periòdic, tot el que queda és un "càlid!" i un llançament que continua sent el lloc més emblemàtic de la mort de l'actor. De fet, American Psycho és tan venerada que la co-estrella de Leto's Squad, Margot Robbie, també es va divertir.
6 Sala de pànic (2002)
Reunint-se amb el director David Fincher, Panic Room (2002) ha deixat a Leto tirar, entre altres coses, un cap ple de graves. "Inicialment van ser dolorosos", va riure l'actor, "i es tracta d'un cabell cent per cent humà. El meu cabell ”, com si un cineasta s’atrevia a qüestionar el compromís de Leto. L’autèntic empat, per descomptat, va ser l’actuació que va venir amb el pentinat, ja que ell i els seus companys consells Burnham (Forest Whitaker) i Raoul (Dwight Yoakam) van entrar a casa del divorciat Meg Altman (Jodie Foster).
Lligada al nom de Junior, la xerrameca de Leto és una mastegadora de paisatges, ja sigui ordres d’abric o bé que la cara li esclata per una fuita de gas. Fincher, que ha deformat anteriorment l’actor de Fight Club , té clarament una gran volada per tornar-ho a fer i l’actor de joc respon amb una actuació més forta i més forta. Quan se li va preguntar sobre el paper, Leto va dir: "Jo faig un forat complet. Per descomptat, no creu que sigui un forat, però tots sabem que ho és. " A continuació, esperem que ell i Fincher puguin unir-se i crear espais més atractius en els propers anys.
5 Fight Club (1999)
La infatuació de la deformitat de Jared Leto va assolir el màxim moment del Fight Club del 1999. Unint-se a l’organització secreta com a Angel Face, la rossa brawler pateix una pallissa traumàtica a mans del narrador sense nom d’Edward Norton. De fet, que 20th Century Fox va exigir al director David Fincher que reculés l'escena perquè fos menys horrible. La versió sense tallar, tal com va descriure Fincher més tard, tenia el nas d’Àngel Face obert al centre, on una “espècie de bombolla de sang gelatina brilla com un volcà”.
Yikes. El repartiment i la tripulació haurien d'evitar Leto aquell dia, ja que es considerava que la seva protètica era "massa repulsiva" per suportar-la. Desapercebut per aquesta reacció, l'actor ofereix una interpretació molt memorable, interpretada a través de la xapa de maquillatge deformat durant tota la segona meitat de la pel·lícula. Aquesta voluntat de purgar profunditats feixugues era alhora sorprenent i refrescant, un reflex de la racionalitat retorçada del Narrador: "Em va semblar destruir alguna cosa bonica". L'antic fill bonic va fer això i, en el procés, va crear una de les punyetes més inquietants del cinema.
4 Prefontaine (1997)
Donat el seu primer paper destacat el 1997, Jared Leto es va transformar en l'atleta olímpic Steve Prefontaine. L’actor va establir el seu famós mètode a l’instant, coixent el motlle Jordan Catalano que encara tenia adolescents per tot el país. Leto es va reunir amb la família i amics de Prefontaine per a la investigació de personatges, juntament amb morir els cabells rossos i adaptar l'estil de carrera vertical de la icona. "Vaig estar gairebé operant amb la suposició que anava després dels Jocs Olímpics", va riure Leto, "vaig estar tan punyent i vaig intentar fer tot el que podia per ser aquest tipus. A més, la família de Prefontaine era sovint al voltant, per la qual cosa va ser una experiència emotiva."
Leto no va ser l'únic que es va commoure: la determinació de l'actor tant a la pantalla com fora de la paraula va fer una biopic brillant. Tot i ser relativament subtil en comparació amb els papers posteriors, Leto va atordir les masses i es va establir com a presència a la qual es compta. De fet, va capturar Prefontaine amb tanta habilitat que quan la germana del corredor, Linda, el va veure aparèixer per primera vegada, ella es va trencar i va plorar. Això, senyores i senyors, és una convicció.
3 Mr. Nobody (2009)
Mr. Nobody (2009) és una experiència psicològica. La trama, centrada al voltant de l'últim mortal del món que quedava, Nemo (Leto), és una historieta de mobius amb història, completa de filosofia i diverses visions del món. No cal dir que el director Jaco Van Dormael va requerir un talent especial per vendre aquest soufflé dens d’una pel·lícula i, amb Leto, la va trobar. Al llarg de la pel·lícula, Leto interpreta un home de 118 anys i diverses versions d'un jove de 34 anys: en una línia de temps, es queda sense llar i en un altre té una mala gravetat.
Més que la típica part de suport de Leto, Ningú es va dedicar únicament a la seva actuació i es va notar la pressió més gran. "Aquest és, sens dubte, el personatge més complex que he interpretat mai", va revelar l'actor, "era un repte mantenir totes aquestes vides concentrades en un sol personatge durant la durada del rodatge sense perdre'm". Impressionant, Leto ofereix el seu cicle d’actuació més ambiciós, abordant cada realitat amb molta claredat necessària. “Sr. Ningú és tothom i ningú tots alhora ”, va dir Leto, i la seva actuació d’alguna manera aconsegueix captar tant.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Dallas Buyers Club (2013) va suposar una remuntada per Leto, que es va treure gairebé quatre anys per a centrar-se en la seva carrera musical. Tanmateix, no va estalviar temps per recuperar-se en les coses i va assumir el paper de Rayon, una dona transgènere diagnosticada de sida durant els anys vuitanta. Molt esbojarrat per la pèrdua de pes de Leto (aquesta vegada va baixar "només 39 lliures") i pel tema controvertit, el paper era una altra oportunitat per a l'actor de transformar-se físicament. Leto, que ja era als seus primers anys 40, també va parlar sobre els perills del mètode:
"Hi passaven moltes coses físiques, que també és perillosa, una trampa, perquè es pot aixecar. Podríeu convertir-vos en aquesta cartellera per a "Mireu-me, mireu-me, mireu-me i veieu totes aquestes coses que he fet".
Leto de dissenyar una caricatura, Leto va presentar als espectadors el seu personatge més delicat fins ara. Cadascuna de les escenes de Rayon, ja sigui amb la doctora Saks (Jennifer Garner) o Ron Woodruff (Matthew McConaughey), són densament denses, fins a l’abraçada desgarradora amb Woodruff que va obtenir els premis de l’Acadèmia d’ambdós actors. Per a Leto, Rayon va ser la culminació perfecta de la seva carrera: un aspecte infidel per a aquells que "han sentit alguna vegada injustícia" i un punt de reconeixement en dècades de treball dedicat.
