Diuen que el riure és la millor medicina i, per a molts espectadors, les sitcoms són addictives. Les comèdies aporten una audàcia més elevada i absent en la rutina mundana de la vida quotidiana. Amb un llarg programa d’espectacles, el públic s’acosta als personatges a mesura que es dirigeixen cap als seus objectius o aconsegueixen els seus finals feliços. Al costat del flip, no hi ha res més catàrtic que mirar versions més grans que les que reconeixem (i no els agrada) obtenir la seva oportunitat.
Però, de tant en tant, hi ha escenes de compres de lloc on les coses es fan massa reals i ningú no riu.
Algunes d'aquestes escenes que pateixen de comèdies estimades poden tenir un impacte real. Per la seva naturalesa, inicien un canvi brusc d’engranatges i les llàgrimes i la reflexió poden seguir alguns d’aquests moments més foscos o més realistes.
En altres ocasions, algunes escenes poden deixar fora del públic de manera menys positiva les audiències. Hi ha moments en què el públic ha de qüestionar-se on és l’acudit i quina mena de persona va pensar que això fos divertit. Jugar en estereotips pot ser alliberador i revelar alguna cosa sobre la societat, però burlar-se d’aquests mateixos estereotips pot arribar a ser dolent i inadequat.
Tant si teniu gust d’aquests cops de puny a l’intestí, com si voleu que la vostra comèdia es mantingui al gust personal d’escapament és un gust personal.
La comèdia és subjectiva, per descomptat, però aquí teniu 15 escenes de Jarring que us treuen de Sitcoms.
15 El príncep fresc de Bel-Air: Will és afusellat
La majoria dels nens dels noranta només necessiten escoltar els primers ritmes de la cançó inicial de The Fresh Prince de Bel-Air abans de llançar-se a una interpretació improvisada.
Protagonitzada per un jove Will Smith, més o menys interpretant-se a ell mateix, va ser un programa de riallades sobre Will que es traslladava del seu barri aspre de Filadèlfia per viure amb el seu ric Oncle Phil i la tia Vivian a Bel-Air.
Va explorar algunes veritats dures sobre créixer, però no tan greus com l'episodi de la temporada 5 "Bullets Over Bel-Air".
Mentre es guanya diners en un caixer automàtic, Carlton i Will es mantenen a punt de pistola. Will agafa una bala per a Carlton i està hospitalitzat. Com a resposta, Carlton visita Will i revela que ha comprat una pistola per la qual cosa no tornarà a passar mai més. Una voluntat apassionada li diu a Carlton que li doni la pistola, insistint que ell li va salvar la vida perquè li degui. Carlton deixa la pistola i no hi ha un ull sec a la sala ja que Will treu les bales.
14 Com vaig conèixer a la teva mare - Marshall's Dad
Com vaig conèixer a la teva mare, no és estrany que enviï a la seva pobra audiència que emprenia una rialla descarada fins a un solament incontrolable.
L’espectacle ha fet tristes històries en el passat, però normalment es tractava de coses romàntiques estàndard: desvinculacions, rebombori i rebutjos. En la seva sisena temporada, va marxar del pare de Marshall.
Enmig d’una trama en curs entorn de Marshall i Lily tractant d’un nadó, els escriptors van enviar la història en una direcció realment desconcertant amb el seu realisme.
Els propis actors es van mantenir a les fosques sobre l'escena final. El guió original de Lily va dir que estava embarassada, però els realitzadors van revelar que l'escena passaria d'una altra manera. L'escena en què Lily explica a Marshall la terrible notícia es va fer en un sol moment.
Va ser un gir de cor al final d’un episodi altrament lleuger.
13 Kimmy Schmidt irrompible - Geisha
Després de ser atrapat en un búnquer durant 15 anys com a part del culte d'un dia lliure, la irrompible Kimmy Schmidt sorgeix per recuperar la seva vida i explorar la ciutat de Nova York.
Amb un culte propi, sembla Kimmy Schmidt Unbreakable que no pot fer cap mal. Tanmateix, hi ha hagut controvèrsies pel que fa a la representació de la raça.
A "Kimmy va a jugar!" Titus es presenta amb "full groc" per protagonitzar un programa d'un sol home sobre la geisa japonesa que afirma haver estat en una vida passada.
Quan apareix la paraula del programa, Internet es mostra furiós. Però quan el públic enfadat el veu cantar, és tan bonic que canvien d'opinió. Es tracta d'un episodi increïblement sord, on el programa censura qualsevol ira vàlida pel càsting racista. Pot ser una tonteria posar-se enfadat pel programa de Titus, però, a la vida real, sovint es passa per alt als actors asiàtics en favor del càsting nord-americà: Doctor Strange i Ghost in the Shell són només dos exemples recents.
12 8 Normes senzilles per a citar a la meva filla adolescent: "Adéu" a John Ritter
Les 8 regles senzilles d’ABC per a la meva filla adolescent van ser una sitcom familiar familiar tranquil·la que va protagonitzar una jove Kayley Cuoco, al costat de John Ritter i Katey Sagal com a pares a la pantalla. La parella juga a pares de classe mitjana amb tres amb unes regles còmiques estrictes per als seus adolescents pel que fa a les cites, anunciant antics previsiblement divertits.
Renovat per una segona temporada, el repartiment va ser un parell d’episodis en rodatge quan l’actor John Ritter va morir tràgicament amb només 54 anys.
Alguns espectadors van pensar que no tenia cap sentit continuar, mentre que d'altres van suggerir que simplement substituissin l'actor. La tripulació treballa molt per fer justícia a la pèrdua del seu company i estrella perquè el personatge de Ritter falleixi al programa.
En lloc d'explotar la pèrdua, el programa va intentar afrontar la tragèdia amb sinceritat, fent un episodi d'una hora, "Adéu", com a homenatge al personatge de Ritter.
11 Boy Meets World: el fantasma del pare de Shawn
La nova sitcom Boy Meets World, que és la nova edat, explora algunes veritats sobre la vida i el creixement.
L'espectacle narra les cròniques de Cory i els seus amics, passant de la seva vida a la universitat i a la vida matrimonial. El millor amic de Cory, Shawn, és el protagonista i foil secundari de Cory, ja que Shawn té una personalitat rebel que contrasta el malestar de Cory.
Shawn té les trames més animades de tot el programa. Mai va estar a prop del seu pare, Chet, que el va deixar per a la seva cura la majoria de les vegades, però encara es va veure afectat per la mort d'un atac cardíac del seu pare.
Chet torna com una espècie de guia esperit fantasmal a Shawn, només per informar-li que la dona que creia que era la seva mare no era, en realitat, el seu pare biològic. Més aviat, la seva mare era una ballarina que l’havia desert després del naixement. Encara els espectadors tenen ganes de riure?
10 matolls: el desglossament de Dr. Cox
Tot i que indiscutiblement descarnat, Scrubs mai no es va allunyar de l’autèntica emoció, amb l’amistat i el romanç dels personatges principals una llum brillant a través dels gags.
Un episodi destaca per tenir una escena emocional i crua que és impossible de veure sense esquinçar-se.
A "El meu dinar", un diagnòstic erroni provoca la mort de diversos pacients. En un episodi altament ximple, que gira entorn dels antics de la desviada "The Tod" i de la pitjor cerca de JD per dinar amb el seu mentor reticent, el doctor Cox, l'emoció de l'escena és un autèntic cop de puny per al budell.
El doctor Cox sol ser estoic i sarcàstic, de manera que veure’l tallat per un diagnòstic erroni que costa la vida de tres pacients és encara més inquietant.
L'espectacle va clavar absolutament l'ús de la música amb "How To Save A Life", de The Fray, interpretant-se a l'escena significativa.
9 Amics: El que besen els germans
L’amor a la gent petita pot ser bonic. Ross i Mònica representen com no haurien de ser els germans propers: amb la seva dansa, la seva lluita, la seva tendència a seure en les voltes de l’altre, i aquest cop que es van fer els uns amb els altres a les fosques, la parella empeny realment el sobre per a la proximitat dels germans..
A "The One Where the Stripper Cry", un dels últims episodis de la sèrie, arriba una incòmoda revelació.
A la universitat, Monica i Rachel van anar a visitar Chandler i Ross. A mitjanit, Ross va tornar a la seva habitació i va acabar compartint un petó a la foscor amb algú que creia ser Rachel. Poc sabia que la nena era, en realitat, Mònica. Mònica es referia a l’home com el seu “mister”.
Al final, la veritat surt i el repugnament dels germans només és eclipsat pel públic.
8 King of Queens: propietat d’esclaus
Un altre lloc popular dels anys 90, El rei de les reines gira al voltant d'una parella de classe treballadora, els seus amics i el seu excèntric pare.
Arthur és el pare de Carrie que es trasllada a la seva casa al soterrani després que ell (intencionadament) cremi la seva pròpia casa cuinant a la seva antiga placa. Artista que provoca un caos regular per a la família treballadora, Arthur el porta a un nou nivell a l'episodi de la temporada 6 "Affidavit Justice" quan comença a rastrejar la seva ascendència.
Arthur s'assabenta que els seus avantpassats eren propietaris d'esclaus, de manera que intenta fer "reparacions" a Deacon, amic del gendre del seu fill i company de lliurament. Per empitjorar les coses, quan es va assabentar que els seus avantpassats, de fet, no eren propietaris d’esclaus després de tot, exigia a Deacó l’abonament de la feina no remunerada. Hi ha tal cosa com prendre una molèstia massa lluny.
7 The Office: Brian The Boom Guy
La comissaria nord-americana d'Office va arribar a representar-se de forma falsa en un grup de treballadors típics d'oficines que experimentaven enfrontaments d'oficines, encara que exagerades,.
A "Loyalty del client", el dotzè episodi de la novena temporada, el públic arriba finalment a les darreres escenes del documental i no tothom es va complaure.
L'episodi presenta el personatge de Brian the Boom Operator, que surt per darrere de la càmera per primera vegada en deu anys per reconfortar Pam després d'una emotiva escena.
Aquest controvertit moment va trencar la quarta paret i va introduir un guapo personatge que es va convertir en un interès amorós per al treballador de l'oficina casada. Semblava una mica estrany que Brian sortís de sobte per reconfortar Pam en lloc de qualsevol dels antics que poguessin més vida en què la colla de Dunder-Mifflin s’havia dedicat durant nou temporades.
6 Brooklyn Nine-Nine - Racistes Cops
Brooklyn Nine-Nine és un lloc web de gamma alta que llança un sol trencallons a un ritme ràpid. Revoltant al voltant dels detectius de la NYPD a la 99a sala de Brooklyn, l'espectacle és sovint escalfador, però rarament greu. Mai no ha afirmat ser una presa precisa de la tasca policial.
A l'episodi "Moo Moo", el sergent Terry Jeffords, interpretat per la incomparable Terry Crews, és arrestat per "escondre" al seu propi barri mentre buscava la manta perduda de la seva filla una nit.
La policia blanca frisca i manilla Terry. Terry intenta explicar que també és un policia, però se li diu que no aixequi la veu a l'oficial. Per descomptat, és ràpidament lliure i l'altre oficial explica disculpadament que semblava el tipus que sovint se li crida a investigar a la zona (llegiu: un home de negre).
El tema està ben tractat, però destaca com un tema molt real a abordar en el programa slapstick.
5 The Big Bang Theory: Penngeon i Leonard's Dungeon
És el somni de molts nerds. Kayley Cuoco com Penny, vestida amb calçotets, un cotó vermell ajustat, batut a la mà. Emmanillat a la paret que hi ha al costat és Leonard de Johnny Galecki, que també atorga als assistents un número d'arnès de cuir sorprenent.
Resulta que aquest calabós és un malson que va tenir Sheldon, molt estret. El pobre Sheldon està convençut que Leonard i Penny aniran convertint el seu dormitori en una mena de desbarat.
Tan extravagant que va acabar sent prohibit a la pel·lícula de The Big Bang Theory al Regne Unit, l'escena sens dubte se sentia fora de lloc de la comèdia generalment familiar.
Després de deu temporades, potser els escriptors van sentir que havien de fer alguna cosa dràstica per evitar que els espectadors tornessin a obtenir més informació. Basat en la reacció dels mitjans, sembla que ha funcionat.
4 Roseanne - Wishful Thinking
El programa de televisió més vist dels Estats Units des del 1989 fins al 1990, es considera Roseanne una de les primeres sitcoms que retrata realista una família nord-americana de coll blau. Després van guanyar la loteria.
En la novena temporada del programa, Connors que lluitava ara arriba a tenir aventures cada cop més ridícules amb els seus diners. Tot canvia, i no per a millor. Roseanne i Dan són ara rics, però ja no són les relacions que el públic de la parella es va encantar.
Tot i això, al final de la sèrie, el públic rep un impacte revés.
Tota la novena temporada va ser una fantasia. En realitat, l’atac al cor de Dan a prop del final de la temporada 8 va ser fatal i la família Conner no va guanyar la loteria. Per fer front a la seva pena, Roseanne escriu un llibre. Tot i que basant-se en la seva pròpia vida, va decidir canviar les coses que no li agradaven.
Quina escena fonamentalment depriment per acabar la sèrie.
3 Blackadder Go Forth - Adéu
"Goodbyeee" és l'episodi final de la comèdia històrica britànica Blackadder Goes Forth. L'episodi es va emetre per primera vegada a la BBC1 el 1989, poc abans del dia de l'Armistici.
La comèdia slapstick, amb la famosa Blackadder de Rowan Atkinson, l'absurd Baldrick de Tony Robinson i el desgraciat George de Hugh Laurie, retrata tot, des de l'edat mitjana fins a la reina Isabel I. La quarta i última sèrie està ambientada en el lloc menys probable per a una comèdia: la primera Guerra Mundial.
Tota la sèrie gira entorn de l’evitació de Blackadder a lluitar i la tendència a fer qualsevol cosa per salvar la seva pròpia pell. L'última escena té com a personatges l'ordre de sortir de les trinxeres a la terra de ningú, cap al foc de metralladores i la mort determinada.
Blackadder diu, d’una manera poc característica sincera, que no vol morir.
És un dels moments més devastadors de la història de la sitcom, ja que, fins al darrer moment, ningú creu que hi vagi passant.
2 Torres de Fawlty: la broma racista del major
John Cleese, de fama de Monty Python, va escriure i va protagonitzar Fawlty Towers, una excèntrica comèdia britànica sobre el propietari hoteler i el seu desastrós personal.
Tot i que només va durar dues temporades, va tenir una tempesta perfecta d’humor de bufetades i diàleg irreverent. Un dels moments més famosos és un engreix de Basil que va trepitjar l'episodi "Els alemanys" i cridar "No esmentis la guerra!"
Tot i això, no va ser aquest ximple passeig que es va llançar amb els espectadors. Una línia del Major Gowen queixant-se d'una dona que es referia a Cricketers indians amb una purina racista, només per trobar la broma era que ell pensava que utilitzava la purina racista equivocada, es va treure de les novetats del programa.
Per a molts és clar que el racisme del Major és el que es burla de l’intercanvi, però continua perpetuant el diàleg racista que s’hauria de deixar realment en el passat.
