Com cada any, el 2016 no va tenir una bona participació dels èxits de dormir i dels juggernauts de taquilla. Aquest mes passat, ens van atendre a la primera pel·lícula autònoma de Star Wars, Rogue One, que va fer trontollar les expectatives a taquilla i va rebre crítiques molt favorables. Malauradament, per a cada Rogue One, hi va haver quatre o cinc pel·lícules el 2016 que no estaven al dia. En un any amb una infinita quantitat de seqüeles, preeleccions, reinicis i franquícies completament noves, es van produir una quantitat considerable de baixes que no van complir les expectatives.
Les següents 15 pel·lícules d'aquesta llista són algunes de les majors decepcions de l'any. Tots aquests flicks tenien un gran volum al voltant del seu llançament, ja fos per culpa del talent que hi havia (actors, directors, escriptors, etc.) o pel material que es basava. Tots els crítics i aficionats a les pel·lícules comptaven amb ànsia els dies d’aquestes estrenes de pel·lícules, però, al final, el resultat no va estar a l’altura dels alts estàndards que ens havíem establert. De res, no estem dient que aquestes són les pitjors pel·lícules del 2016, estigueu atents a aquest article, sinó que són les que van desaprofitar el potencial.
Aquí teniu les 15 pel·lícules més decebedores del 2016.
15 Jason Bourne
Per què ens emocionava: Hollywood li encanta tornar a la vida a les estimades franquícies de pel·lícules d’abans; només cal veure què s’ha fet per la revitalització de clàssics com Star Wars, Mad Max i Jurassic Park. El passat 2016, Hollywood va intentar ressuscitar una altra sèrie de pel·lícules estimades amb Jason Bourne, una pel·lícula que hauria d'omplir el forat a la franquícia que deixava el llegat de Bourne menys Matt Damon. Totes les peces per fer una pel·lícula de Bourne fantàstica hi eren. El director de la segona i tercera entrega, Paul Greengrass, va tornar a la sèrie i, encara millor, Matt Damon tornaria a representar el paper que va fer tan popular el 2002. Els tràilers plens d’acció i el sonor positiu eren més que suficients. per fi emocionar els seguidors amb una seqüela de Bourne que valia la pena esperar.
Per què vam ser decebuts: malauradament, haurem de seguir esperant un digne successor de The Bourne Ultimatum, una pel·lícula que va embolicar tan bé el viatge del nostre heroi que fa que la història d’aquesta nova entrega sembli una mica innecessària. Greengrass i Damon havien dit que no tornarien a la franquícia a menys que trobessin una història que val la pena explicar, però la narrativa de Jason Bourne té molt a veure amb Bourne. La majoria dels actors sembla que passen per aquest motiu i, tot i que hi ha una fantàstica persecució de cotxes a l'acte final, no té aquest impuls la trilogia original. Sense oblidar que alguns dels millors fragments del tràiler van ser retallats o canviats en el tall final, inclòs el cop de puny brutal.
14 Warcraft
Per què ens emocionava: el món encara no té una pel·lícula realment excepcional basada en un videojoc. Arribats a aquest punt, la tasca sembla impossible, sobretot tenint en compte les recents ressenyes sobre Assassin's Creed. A principis d’aquest any, molts creien que Warcraft tenia un potencial per a la seva grandesa, si només fos pel fet que el talent creixent Duncan Jones fos al darrere del seient del conductor. Responsable de les pel·lícules de ciència-ficció impulsades per personatges com Moon i Source Code, semblava que el nou i nou director seria l’adequat perfecte per portar el popular joc MMO amb una gran fanbase i un munt d’alegria a la gran pantalla.
Why We Wont Deappointed: La pel·lícula va ser una decepció crítica d'una manera força important, amb una puntuació de Rotten Tomatoes del 28% i un total de Metacritic de només 32 sobre 100. Els crítics van desaprofitar que la pel·lícula fos massa melancòlica, mentre que els jocs mai es van prendre massa seriosament. La majoria es van queixar de la falta de cap desenvolupament de personatges significatiu, del diàleg inclinat i de la sobresaturació de CGI (tot i que es va enaltir la qualitat d'aquest últim). La pel·lícula va ser bombardejada absolutament a la taquilla nord-americana, i va retornar només 47 milions de dòlars del seu pressupost de 160 milions de dòlars al mercat nacional. Les vendes internacionals impressionants van augmentar els 430 milions de dòlars a tot el món, però amb costos de màrqueting previstos, és poc probable que aquest fins i tot es parli. L’entrada rebuda crítica i financera de la pel·lícula significa que probablement no tornarem a aquest món fantàstic en cap moment.
13 L'estat lliure de Jones
Per què ens feia il·lusió: The Free State of Jones protagonitza Matthew McConaughey, guanyador del premi Oscar com Newton Knight, un home que lidera una rebel·lió armada contra la confederació al comtat de Jones durant la guerra civil nord-americana. La sinopsi sols fa que la pel·lícula es mereixi d’enormes nivells de bombo. McConaughey sempre és un goig de veure a la pantalla, per no parlar del fet que la pel·lícula va ser escrita i dirigida per Gary Ross, que també ens va oferir el Seabiscuit i Pleasantville ressonant emocionalment. A jutjar pels tràilers, semblava que anàvem a tenir una pel·lícula de Guerra Civil plena de dramatisme que recordava pel·lícules com The Patriot i Glory.
Per què vam ser decebuts: per a una pel·lícula sobre una rebel·lió armada en plena guerra civil, The Free State of Jones resulta tan sorprenentment avorrit. Una pel·lícula amb aquest tipus de premisses hauria d'haver estat emocionant, dramàtica i emotiva, però, malauradament, el biopic de la Guerra Civil se sent més tediós del que havia de ser, amb discursos funeraris i de guerra amb molt de temps que s'haurien de dedicar. lluites i seqüències de batalla. La pel·lícula es mostra massa educativa i es deixa als públics preguntar-se per què fins i tot han de preocupar-se de la gent que apareix a la pantalla. L’actuació a nivell general és bona, sobretot McConaughey, però no és suficient per estalviar el ritme letàrgic. Com la majoria de les pel·lícules d'aquesta llista, The Free State of Jones no és una pel·lícula terrible, però és una que no podia situar-se per sobre de les seves terribles limitacions.
12 Cavaller de Copes
Per què ens feia il·lusió: Terrance Malick és el tipus de cineasta d'autor que només fa una pel·lícula una vegada en lluna blava. Al llarg de les poques pel·lícules de les quals és responsable, hi ha The Thin Red Line de 1998 (una àmplia i brutalment representació realista del conflicte a Guadalcanal durant la Segona Guerra Mundial), així com l’arbre cerebral de la vida, que va dividir les crítiques a la meitat amb la seva narració filosòfica.. El seu currículum pot no ser perfecte, però Knight of Cups va semblar un èxit de foc, amb actors com Christian Bale i Kate Blanchett i el cinematògraf Emmanuel Lubezki (Birdman, The Revenant).
Per què vam ser decebuts: Tot i que hi ha visuals preciosos al llarg de la pel·lícula, Knight of Cups està abatut per una narració que sembla que no va a cap lloc. Per descomptat, la majoria de les pel·lícules de Malick versen sobre un viatge espiritual explicat per mitjans cinematogràfics poc convencionals, però el seu últim esforç és massa auto-indulgent per invocar qualsevol tipus de participació de l'espectador. Tota la producció se sent bastant estèril, sense que la cinematografia generalment de Lubezki sigui capaç de donar vida al projecte. Tot i que respectem els cineastes que els agrada arriscar, la visió de Malick és massa tediosa i redundant per complir el seu potencial.
11 Bellesa col·lateral
Per què ens emocionava: només cal veure el repartiment. Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren; la llista continua i continua. Com no ens podríem emocionar per aquesta pel·lícula? Arribada just a temps per a les vacances, Collateral Beauty es va obrir als cinemes la setmana passada i tenia la intenció de convertir-se en la propera és una vida meravellosa. El repartiment només hauria d'haver posat aquest cop a la llista de pel·lícules obligades de qualsevol cinefòric, i no fa mal tenir un director amb experiència com David Frankel al capdavant.
Per què ens van decebre: les nostres altes esperances es van veure esquinçades quan els crítics es van queixar que la bellesa col·lateral no era més que una esquer insaciada i sentimental d’ Oscarscar. El drama fantàstic va ser durament criticat per seguir pulsacions massa familiars per guanyar la simpatia de l'audiència, marcant una valoració abismal de només 23 a Metacritic. Malgrat el talent de la llista A que hi ha darrere de la producció, la pel·lícula és estriada i desencaixada, amb una gran èmfasi posada en la trama ja absurda. Tot i que té unes actuacions convincents, Collateral Beauty no és tan bo com hauria de ser pel repartiment implicat, que sincerament tots mereixen millor.
10 El cap
Per què ens entusiasmava: Melissa McCarthy és, certament, una de les millors talents còmiques que treballen al showbiz avui. Estimeu-la o odieu-la, no podeu negar que un dels més nous fantasmagistes ha estat arrencant-la a la taquilla els últims anys amb èxits de dama d'honor, The Heat i Spy. Interpretant a un titani inquietant de la indústria al qual es coneixen els negocis privilegiats, el paper de McCarthy a The Boss semblava el vehicle perfecte per deixar brillar els seus talents, sobretot amb el seu marit de la vida real, Ben Falcone, darrere de la càmera com a director.
Per què vam ser decepcionats: cada còmic té la seva part raonable de faltes, i The Boss és, certament, una errada de McCarthy. Tot i que el seu humor sol ser descarat i lleuger, el to aquí es desprèn de vehemment mig esperit. Hi ha un munt de xafogor a The Boss, però el llenguatge brut no fa mai una pel·lícula divertida. Altres problemes sorgeixen de les caracteritzacions primes del paper i els canvis bruts de to, que van des de la família amigable fins a la crisi. Entenem que McCarthy té una marca d’humor establerta, però el seu personatge a The Boss és aquell que el públic ha vist moltes vegades abans, i sabem que aquesta potència còmica és capaç de millorar.
9 Infern
Per què ens feia il·lusió: basat en la novel·la del mateix nom de Dan Brown del 2013, Inferno és la tercera adaptació de la sèrie de llibres del director Ron Howard. Les dues anteriors entrades, The Da Vinci Code i Angels & Demons, van rebre crítiques positives i van recollir un culte perceptible, de manera que només tindria sentit que la tercera entrada de la franquícia, amb Tom Hanks tornant i Felicity Jones com a nova incorporació - seria igual de bo.
Per què vam ser decebuts: Fins i tot amb tot el seu talent, Inferno va resultar ser una narració desvinculada amb Hanks que continuava buscant un altre tresor. Per a un dels talents amb més gran creixement al voltant, Felicity Jones no té gaire cosa a fer aquí, excepte córrer sense intencions amb Hanks i eliminar la exposició ocasional. S’hauria de dedicar més temps a l’elaboració d’un guió més complex, d’abast senzillament senzill en comparació amb els seus dos predecessors. No és que aquesta pel·lícula sigui horrorosament dolenta; només deixa d’assumir res que s’assembli a un risc, i es tradueix en una producció que ja hem vist cent vegades abans. Inferno és principalment una decepció per als aficionats a Ron Howard, els fanàtics de Dan Brown, els fanàtics de Tom Hanks i els fanàtics del cinema en general.
8 Zoolander 2
Per què ens feia il·lusió: Tot i que no va ser un èxit immediat, la primera punyeta de Ben Stiller a la indústria de la moda, Zoolander, va recollir un enorme culte després de la publicació del vídeo de casa. Una riota no apologètica de principi a fi, Zoolander podria ser una de les pel·lícules més cotitzables dels darrers vint anys (Què és això, un centre per a les formigues?). Stars Stiller i Owen Wilson van interpretar dos models masculins bufons intentant descobrir una conspiració de moda dècades, i la parella va dissenyar un clàssic de la comèdia per a tots els segles. Quan Stiller va anunciar l’any passat que faria una seqüela, amb gairebé tot el repartiment tornant, ens van bombardejar per veure a Derek Zoolander baixar de nou per la passarel·la.
Per què vam ser decebuts: Per desgràcia, Stiller podria haver esperat massa temps per caminar per la pista de Zoolander 2. Va trigar 15 anys a fer la seqüela antiga, i es demostra. És massa difícil mantenir-se contemporani, sense deixar de brindar prou moments sòlids de riure. La pel·lícula és una poca inspiració de bromes reciclades des de la primera entrega i un subministrament inacabable de cameos (que van des de Billy Zane fins a Benedict Cumberbatch) que provocen el ridícul. Tot en aquest seguiment no inspirat apareix com si ja ho heu vist abans i és molt probable que el tingueu. Tot i que el repartiment que torna als llistes d’A és definitivament un avantatge, Zoolander 2 demostra que hi ha molt més per fer una bona seqüela que no pas ser realment realment, aspecte ridícul.
7 passatgers
Per què ens emocionava: una pel·lícula de ciència-ficció sobre dos passatgers encallats en una nau espacial protagonitzada per Chris Pratt i Jennifer Lawrence? Apunta’ns! Els passatgers semblaven ser la pel·lícula de ciència de ficció de l'any, amb un tràiler que incitava a preguntar per què Pratt i Lawrence són les dues úniques a bord d'una nau espacial per despertar-se 90 anys abans. Aquell misteri i els impressionants visuals van ser més que suficients per mullar la gana, sense oblidar-nos del fet que el director Morten Tyldum va sortir de cert impuls de l’ Oscarscar amb The Imitation Game del 2014.
Per què ens van decepcionar: és una lliçó difícil d’empassar, però el fet és que els tràilers s’han fet coneguts per haver representat erròniament les pel·lícules que suposadament embruten. Sense voler (o sense poder) lluitar amb les complexes preguntes que hi ha a la seva base, Passengers només té un bon grapat d’escenes interessants, mentre que la resta de la pel·lícula es troba tan poc convincent i oblidable. El que hauria d'haver estat una ment filosòfica va resultar ser una història romàntica de nombres que es presenta més que una mica esgarrifosa. Sabem de fet que ambdós actors són capaços de ser millors que això, com ho és Tyldum, que almenys proporciona uns visuals excel·lents en una pel·lícula sense una narració atractiva.
6 X-Men: Apocalipsi
Per què ens feia il·lusió: En X-Men: la defensa de l'Apocalipsi, li quedava molt més. Els dies del futur passat del 2014 és sovint considerada una de les millors pel·lícules de la franquícia de pel·lícules X-Men i una de les millors pel·lícules de còmics de l'època moderna. Va combinar efectes especials de primer ordre amb un guió intel·ligent i un repartiment estel·lar per convertir un èxit d'estil inventiu i ricament detallat. Fins i tot va establir la taula per a la propera aventura, proporcionant la premissa per a la propera seqüela amb una broma de post-crèdits de la gran Apocalipsi dolenta de Marvel. Reunint el director Bryan Singer (que ens va portar la primera entrega X-Men) amb Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence i la nova incorporació d’ Oscarscar Isaac que retratava l’apocalipsi mutant semblant al déu, les nostres expectatives no podrien ser més altes.
Per què vam ser decebuts: després dels màxims de primera classe i dies del passat futur, X-Men Apocalypse és tan barrejat com les bosses. Sens dubte no és una pel·lícula terrible, i, certament, no és tan dolent com alguns crítics ho van fer ser, però resulta tan excepcionalment desagradable. Presenta només una escena d’acció especialment memorable (gràcies de nou a Quicksilver), mentre que el tercer acte s’enfonsa sota el pes de la sobrecàrrega CGI. Ens hauria agradat haver viscut un temps més dedicat a plasmar els personatges, especialment l’apocalipsi d’Isaac, que pren la seva decisió d’exterminar tota la raça humana amb un capritx absorbint informació a través d’un televisor.
5 Bad Santa 2
Per què ens feia il·lusió: res no diu "Nadal" com un suicida, un centre comercial borratxer. Aquest és el tipus d’animació de vacances que apareix a Bad Santa del 2003, un tema de Nadal que va demostrar el veritable grau de depuració i descàrrega d’una pel·lícula X-mas. No va ser un gran èxit comercial, es va convertir en un culte després del camí gràcies a la seva marca d’humor negre, als fantàstics monoplazas i a la brillant representació de Billy Bob Thornton d’un centre comercial borratxer Santa que s’il·lumina com a crack-safe. Just a temps per Nadal, es va llançar una seqüela molt retardada a principis d’aquest mes. I amb Billy Bob tornant a tornar a posar el vestit de Pare Noel, els nostres esperits no podrien haver estat més alts.
Per què vam ser decepcionats: Malauradament, Bad Santa 2 no va ser realment el que esperàvem per a aquest Nadal. La pel·lícula sovint se sent tensa, amb moltes de les bromes que cauen al rostre, sobretot perquè ja les vam veure en la primera entrega. Això pot tenir alguna cosa a veure amb el fet que el director de la primera pel·lícula (Terry Zwigoff) i els escriptors (Glenn Ficarra i John Requa) falten a la seqüela. La seva absència és perceptible, i ni tan sols la nova incorporació de Kathy Bates ja que la mare convocada de Willie és capaç de donar el tret de sortida a la pel·lícula en el seu vestit vermell brillant que necessita tan desesperadament.
4 tortugues ninots mutants adolescents: fora de les ombres
Per què ens feia il·lusió: Tenim en compte totes les coses, sabem que el primer TMNT llançat el 2014 no va ser gaire bo per començar. Però és justament per això que teníem l’esperança que Out of the Shadows fos una gran millora. Amb la transformació del mestratge de Transformers, Michael Bay, va tornar a produir el projecte, vam pensar que, com a mínim, tindríem algunes escenes d’acció i escenes interessants. Tot i que la primera sortida va rebre una bona part de les denúncies (falta d’humor, CGI i mal caracteritzacions pobres), aquesta segona entrega semblava que el productor Bay i el director Dave Green finalment lliurarien a la pantalla una representació de les tortugues lluitadores que els fans podrien abraçar.
Per què ens van decebre: lamentablement, Out of the Shadows encara pateix molts dels mateixos problemes que el seu predecessor. Sacrifica la narració de narracions coherents per a les extravagàncies CGI sobreindulgents, amb la majoria de personatges que res donen poc a fer. La majoria de públics van coincidir que aquesta seqüela no era tan divertida com podia haver estat, i els intents de fonamentar la franquícia en una realitat "fosca i tosca" no fan clic aquí. En general, la pel·lícula hauria beneficiat de no tenir por de ser divertida mentre retallava algun dels seus llargs llargs 112 minuts de durada.
3 Batman v. Superman: Dawn of Justice
Per què ens feia il·lusió: és el combinat de superherois que els aficionats al cinema i al cinema han estat esperant dècades per veure a la gran pantalla. Superman i Batman finalment estaran junts en una pel·lícula d'acció en directe junts, i el bombo no hauria estat més alt. Tot i que Internet es va desglossar gairebé en dos amb l’anunci de algunes opcions de càsting (Ben Affleck com a Caped Crusader en particular), una línia que inclou Amy Adams, Lawrence Fishburne i Jeremy Irons tenien els aficionats al cinema a punt per esclatar a les costures.. Els tràilers presentaven accions inquietants, seqüències de lluita èpica, diàleg intrigant i referències còmiques suficients per convertir fàcilment Batman v. Superman en una de les pel·lícules més esperades de la memòria recent.
Why We Wont Deappointed: Snyder, certament, es va produir en la super-baralla que pela entre els dos titans de la pel·lícula: és una vergonya que només trigués deu minuts de la pel·lícula. La resta de prop de tres hores èpiques està dedicada a tantes trames que poden fer girar el cap. Per descomptat, hi ha moments que simplement són fantàstics (com la lluita al magatzem de Batman), però també hi ha aspectes que ens deixen caure (com aquella actuació tan confusa de Jesse Eisenberg com Lex Luthor). L’Ultimate Cut of BvS sens dubte soluciona alguns dels problemes com les motivacions del personatge, i admetrem que és una d’aquestes pel·lícules que millora amb cada visionat, però a jutjar del llançament teatral als cinemes, el molt esperat super-showdown de DC. va ser una super-decepció per a la majoria.
2 Equip de suïcidi
Per què ens feia il·lusió: De tots els èxits més importants de l'estiu d'aquest any, Suicide Squad semblava tenir el to més positiu. Els remolcosos i tristos tráilers que presenten "Bohemian Rhapsody" de Queen semblaven confirmar que el DCEU finalment oferiria un netejador de paletes després de la foscor i aglutinadora Batman v. Superman i Man of Steel. Amb Will Smith com Deadshot, Margot Robbie com Harley Quinn, i un cineasta competent com David Ayer al darrere del volant, Suicide Squad tenia el potencial de ser aquest any Guardians of the Galaxy.
Per què vam ser decebuts: lluny del desastre que van provocar els crítics, ens faríem mentir si no considerem que el grup de suïcides seria decebedor fins a cert punt. La pel·lícula d’Ayer sobre els antiherois de DC hauria beneficiat d’escalar la història del camí de tornada, alhora que s’obriria més espai perquè els personatges fossin aprofitats. Els canvis constants de to i l’edició esporàdica també es noten, i, tot i que la pel·lícula és certament entretinguda, no s’eleva molt a l’altura que podria tenir. Encara no estem segurs de si es proporcionarà a Suicide Squad una seqüela per solucionar aquests problemes, però els propers Sirenes de Gotham City podran aprendre dels errors anteriors de la gran pantalla de DC.
