De vegades, una mala pel·lícula arruinada per la crítica aconsegueix generar un gran èxit de taquilla. Un exemple principal d’això és la sèrie Transformers de Michael Bay. Transformers: La venjança dels caiguts té específicament una puntuació de Rotten Tomato del 19%, però va aconseguir obtenir 402 milions de dòlars bruts. Malgrat el fet que molts crítics van assassinar els Transformers, va continuar sent relativament reeixit amb el públic mundial.
Tot i això, hi ha moments que tant la crítica com el públic comparteixen els mateixos sentiments cap a una pel·lícula i es considera horrible per les dues parts. De vegades es considera una pel·lícula tan terrible que el distribuïdor reconeix immediatament el seu fracàs i es treu per salvar la cara de la humiliació. A part de crítiques terribles, la majoria de les pel·lícules amb breus rodatges es van treure a causa de factors externs. Aquests inclouen un màrqueting deficient, una mala publicitat, així com superar el seu pressupost durant la producció.
Aquest article inclourà les pel·lícules amb una representació teatral més curta exclusivament als Estats Units i, per tant, no discutirà cap altra pel·lícula amb curtmetratges a tot el món.
Aquí hi ha 15 pel·lícules tan terribles que van ser tirades de seguida.
15 La Sala de Desil·lusions
The Disappointments Room és, de fet, una pel·lícula decebedora. La pel·lícula de terror de Relativity Media protagonitza Kate Beckinsale, que interpreta una jove arquitecta que vol començar a començar amb la seva família. Compren una gran casa enderrocada que resulta embruixada, amb portes clapades, visions de fantasmes i habitacions misterioses.
La Sala de Desil·lusions compleix tots els tòpics de terror genèrics i, fent això, fa vergonya. Malauradament, a diferència de Scary Movie, aquesta pel·lícula no és una paròdia. Els crítics van criticar la seva història deficient, la seva mala direcció i la seva incoherent estructura cinematogràfica.
Relativity Media la va fer pública després que la companyia presentés la fallida. Rogue Pictures va adquirir els drets de distribució i, finalment, la sala de desil·lusions va poder veure la llum del dia. Va obtenir 2, 3 milions de dòlars amb un pressupost de 15 milions de dòlars. A la seva tercera setmana, el 97% dels teatres va deixar la pel·lícula i The Disappointments Room mai es va recuperar. Va durar un total de set setmanes.
14 Una cura per al benestar
Deu anys després d’acabar The Ring, Gore Verbinski va tornar una sorpresa al gènere de terror amb A Cure for Wellness. La història del gòtic Lovecraftian segueix un jove executiu ambiciós enviat a recuperar el conseller delegat de la companyia, que resideix en un remot centre de benestar de Suïssa.
Verbinski estableix una història intrigant amb una gran estètica visual, però falla en la seva execució. Darrere de les imatges i escenaris provocatius, la història no ofereix res de nou al gènere. Les crítiques es barrejaven. Els Twentieth Century Fox Studios van construir diversos llocs de notícies falses com a part de la seva campanya d’anuncis virals per promocionar la pel·lícula, que va crear més confusió a mesura que els lectors llegeixen les notícies falses com a veritat.
Malgrat aquesta campanya publicitària i els pocs curiosos cineastes que estaven disposats a veure-la, la pel·lícula es va obrir a 5 milions de dòlars amb un pressupost de 40 milions de dòlars. Els teatres van començar a treure-s’hi només després de dues setmanes i només 88 teatres dels 2.000 van projectar la pel·lícula. Una cura per al benestar va romandre funcionant als cinemes durant cinc setmanes.
13 purpurina
L’àmplia cobertura de PR de Glitter no va ser suficient per salvar la bomba de taquilla de la pel·lícula. La pel·lícula va cometre dos errors: van permetre a Mariah Carey co-desenvolupar la pel·lícula i la va deixar protagonitzar. La desagradable actuació de Carey, així com la trama extravagant de la història, van ser només la punta de la desaparició de la pel·lícula.
La gira de pel·lícules i àlbums va tenir un gran impacte en la salut de Carey, cosa que va portar a retardar l'àlbum d'estudi fins a l'11 de setembre de 2001. Sí, l'11 de setembre Carey va llançar el seu àlbum Glitter. La pel·lícula es va estrenar deu dies després.
Les catàstrofes de PR i les crítiques negatives de crítics van reduir els ingressos fins a la sèquia. La pel·lícula es va estrenar després de la publicació de l'àlbum i es va obrir a 2, 4 milions de dòlars, ocupant el 11è lloc a taquilla. Malauradament, Glitter mai va recuperar el seu lloc i només va durar quatre setmanes als teatres.
12 De Justin a Kelly
De la Justícia a la Kelly és un autèntic testament de fins a quin punt els executius de música estan disposats a alletar la vaca en efectiu de Hollywood. Es va fer després que dues finalistes del American Idol, Kelly Clarkson i Justin Guarini, decidissin protagonitzar un llargmetratge musical. La pel·lícula és bàsicament només un pla de màrqueting, cortesia dels 20th Century Fox Studios.
Els directius d'American Idol van pensar que seria una gran idea mostrar el seu talent a la gran pantalla, ja que el seu reality show havia estat rebent qualificacions altes. Sembla que no han entès les valoracions de la realitat televisiva no es tradueixen en un èxit de taquilla. La música de Bland, les narracions terribles i la mala interpretació van causar la pel·lícula a la qualitat de Razzie, i els Razzies ho van anomenar el pitjor film musical.
La pel·lícula va guanyar 2, 7 milions de dòlars el cap de setmana d’estrena, però va caure a 625.000 dòlars en la seva segona setmana, i finalment va raspar un import de 23.000 dòlars a la setmana tres. A la setmana tres, pràcticament la totalitat dels teatres sortien de només 108 pantalles que la mostraven. Va durar només cinc setmanes.
11 Sol a les fosques
El director Uwe Boll ha realitzat un munt de pel·lícules terribles, però Alone in the Dark va ser la pel·lícula de qualitat que va solidificar la infàmia de Boll entre els cercles de la crítica.
Se sap que les pel·lícules de Boll consisteixen en un mal humor horrible, així com una desconsideració total del material d'origen. Blair Erickson va ser el guionista original d'Alone in the Dark i va crear els primers esborranys de la pel·lícula. Tot i això, aquests guions van ser canviats per Boll, que volia que la pel·lícula estigués més plena d’acció. Erickson ha deixat molt clara la seva antipatia pels canvis creatius de Boll.
Les terribles crítiques i el sonor negatiu de la pel·lícula van enviar les maletes després de tres setmanes. Alone in the Dark era una bomba de taquilla en comparació amb l’anterior pel·lícula de Boll, House of the Dead, una altra pel·lícula que amb prou feines es va incomodar.
10 Gigli
Gigli es va arrossegar al forat del conill en el moment en què es va fixar amb un pressupost de 73 milions de dòlars. La pel·lícula protagonitza Ben Affleck i Jennifer Lopez, que es troben encallats en un complot mafiós massa complicat. La meitat de la pel·lícula tenia com a objectiu complaure els fanàtics de "Bennifer", mentre que l'altra meitat consistia en un intent de combinar una narració cohesionada, semblant a algú que barrejava magdalenes amb filets a la brasa.
La pel·lícula inevitablement va ser bombardejada a la taquilla, i els executius de l'estudi van sortir en menys d'un mes. En comparació amb el cap de setmana d’estrena de 3 milions de dòlars, Gigli va aconseguir 678.640 dòlars en la seva segona setmana i, a la setmana tres, va aconseguir només 18 dòlars, 702. Els teatres no van voler mostrar més de Gigli a les seves pantalles i van sortir ràpidament de la circulació. més vergonya al cap de tres setmanes.
9 The Oogieloves in the Big Balloon Adventure
Per ser justos, The Oogieloves in the Big Balloon Adventure és un cantant ben pensat per a nens petits. No obstant això, això no excusa la terrible idea del director de crear una pel·lícula de llarg recorregut a la gran pantalla. Kenn Viselman, el distribuïdor de Teletubbies, es va inspirar en una projecció de Medea Goes to Jail de Tyler Perry. Després de presenciar els membres del públic cridant consells als personatges, Viselman va decidir crear una pel·lícula que animés els cineastes a aixecar-se dels seus seients i actuar com a nens inquiets.
Un jove espectador va enviar al New York Times una revisió de la pel·lícula. Es pot concloure que molts nens petits pensaven que era "per a nadons", mentre que els nens més petits semblaven estar avorrits de la pel·lícula. Els teatres es van retirar ràpidament després de la seva carrera d'una setmana, amb només vuit teatres disposats a continuar funcionant. El seu pressupost de 20 milions de dòlars hauria finançat una sèrie de televisió a PBS. Oogieloves va obtenir 1, 1 milions de dòlars i va durar al cap de poc més de tres setmanes.
8 Jem i els Hologrames
Jem and the Holograms era una burla del dibuix original, i els aficionats tenien tot el dret de cridar-lo per la seva atrocitat. La pel·lícula havia de ser un reinici de la sèrie de televisió, tret que va llançar tot el que volia ser al programa i la va substituir per una línia argumental dels clixé dels anys 90.
El que era molt més insidiós va ser el truc de màrqueting enganyós del director per utilitzar els comentaris de celebritats i fan sobre el Jem original per lloar el nou personatge d’acció en directe. Els crítics i els fans la van condemnar com una de les pitjors adaptacions cinematogràfiques del 2015. Mai va retornar el seu pressupost de 5 milions de dòlars.
La pel·lícula va tenir el pitjor cap de setmana d'obertura per a un llançament ampli, que va ocupar el lloc 15 a la taquilla i es va treure a finals de la setmana dos pels seus terribles ingressos bruts.
7 Revolució
Els crítics esperaven que El padrí protagonitzés Al Pacino, que portés una actuació estel·lar a Revolution, un drama britànic basat en la Guerra Revolucionària. Pacino juga a un parany de pell que s’enreda amb la guerra després que el seu fill sigui reprimit a l’exèrcit. Els estudis van intentar construir una èpica de guerra, amb una bellíssima cinematografia i grans batalles. Tenia molt potencial, però no esperaven els fans i els crítics. Revolution després va ser nominat als tres premis Razzie.
La productora no va tenir gaire enrere i va comptar amb un llançament limitat. La pel·lícula només va guanyar 358.574 dòlars en la seva obra teatral i va ser un flop comercial. Revolució es va treure en menys de tres setmanes, ja sabent que mai recuperaria el seu pressupost de 20 milions de dòlars. Decepcionat, Pacino es va emportar un hiat de quatre anys després de filmar-se després d'aquest flop.
6 Xocar
Collide va tenir la desgràcia de formar-se ràpidament per obtenir un recorregut ràpid amb l'esperança de guanyar uns quants milions de dòlars. Relativity Media va ser el distribuïdor original fins que la companyia va presentar la fallida. Els productors es van veure obligats a posar-lo al mercat de nou. Open Road Films va adquirir drets de distribució i li va donar un ampli llançament, però va tornar a llançar la data de llançament algunes vegades, acabant-se amb una data gairebé tres anys després.
Felicity Jones, Nicholas Hoult i Anthony Hopkins no van poder salvar la pel·lícula del seu pitjor cap de setmana d’obertura, que només va aportar 1, 5 milions de dòlars. A la seva segona setmana, més de la meitat dels teatres havien tret, i havia obtingut un impactant impacte de 173.000 dòlars. La crítica també va interpretar la pel·lícula pel seu mediocre ritme i diàleg. L’etiqueta de Collide parla de si mateixa: "Fins on aniríeu per aquell que estimeu?" Aparentment només dues setmanes.
5 Nit silenciosa, nit mortal
Silent Night, Deadly Night és una típica pel·lícula de slasher. La premissa de la pel·lícula és senzilla: un psicòpata amb PTSD va sobre una raça d’assassinat disfressada de Pare Noel. Tot i això, la PTA es va ofendre per la violència de la pel·lícula i va exigir la seva eliminació.
El crític de pel·lícules Siskel (de Siskel i Ebert) va denunciar la tripulació de producció. Tot i això, la mala premsa és una bona premsa i els curiosos espectadors van voler fer una ullada a l'escandalosa pel·lícula que va ser condemnada pel públic.
La pel·lícula va aconseguir 2 milions de dòlars durant la seva carrera d'una setmana i és l'única pel·lícula d'aquesta llista que va aconseguir beneficis abans de treure-la dels cinemes per culpa de mala premsa. Finalment, es van disminuir els comentaris negatius i, anteriorment censurada Silent Night, Deadly Night, més endavant crearia una franquícia de pel·lícules. Aquesta sèrie de pel·lícules va guanyar un culte després, i ha estat arrelada fermament en el gènere més dur des de llavors.
4 Porta del cel
Heaven's Gate tenia elements d'un malson de Hollywood. La pel·lícula va suposar ser una èpica occidental, centrada en la guerra del Comtat de Johnson a Wyoming. Michael Cimino, que acabava d’assegurar una victòria d’ Oscarscar a The Deer Hunter, es va dirigir i United Artists va donar a l’autor un regnat lliure amb un pressupost d’11, 5 milions de dòlars.
Què podria anar malament? Tot. Des de la preproducció fins a la postproducció, Heaven's Gate va tenir solucions i modificacions múltiples. John Hurst, mentre esperava a la producció, va completar The Elephant Man amb David Lynch. Quan el film va completar el rodatge, el cost va quadruplicar-se fins als 44 milions de dòlars. Cimino tenia la intenció de mostrar un tall definitiu de cinc hores de durada, cosa que gairebé el va aconseguir acomiadar.
La pel·lícula va obtenir 3, 5 milions de dòlars i va funcionar als cinemes durant una setmana. Heaven's Gate va afectar la infraestructura de Hollywood: la indústria cinematogràfica va restringir el paper d'autor i es va basar en les grans pel·lícules per obtenir ingressos.
3 Delgo
Delgo va començar amb l’ambició de Marc Adler de crear una pel·lícula d’animació que rivalitzés amb Disney. Tot i això, Delgo es va convertir en la pel·lícula d'animació amb més incenti en el registre. Adler va fundar l’estudi i va publicar actualitzacions de pel·lícules durant el procés d’animació com a part del seu programa de PR. Malauradament, aquesta va ser l’única font de publicitat de la pel·lícula.
No va ser sorpresa que la pel·lícula actués malament durant la setmana d’estrena, guanyant 443.901 dòlars interns en un ampli llançament. Delgo va guanyar el premi Anima Mundi a la millor pel·lícula animada al Brasil, però va tenir una vaga de crítics que van eliminar la pel·lícula per la seva mala qualitat. Tot i que Delgo tenia el potencial d'una fantasia èpica, o per això els creadors pretenien, va resultar ser un fracàs èpic. La pel·lícula es va treure dels cinemes al cap d'una setmana.
2 Postals
Postal va ser l'intent del cineasta Uwe Boll per crear una sàtira política i, com la resta de les seves pel·lícules, va ser dolent. Va ser tan dolent que va fer que Gigli semblés una obra mestra. La pel·lícula va tenir un intens escrutini i va tenir diverses disputes amb els teatres, que es van negar rotundament a distribuir la pel·lícula.
El nom del director era suficient per espantar molts teatres, però el tema va ser el que va portar el pastís. Postal es va burlar de l'escena segrestada de l'11 i va incloure una escena que mostrava a George W. Bush i a Osama bin Laden ficticis com a millors amics.
Només vint pantalles a tot el país van mostrar Postal a una única setmana. Aleshores, Boll va mencionar la possibilitat d'una seqüela, però això no va arribar a bon port.
