Una part del que fa que les obres de Shakespeare siguin tan potents és la seva intemporalitat. De fet, són tan intemporals que es poden establir en qualsevol lloc, des de l'edat mitjana, a l'espai, fins a una escola secundària a la dècada de 1990. Aquesta versatilitat és el que fa que siguin tan fàcils de recrear en el cinema: quan els contes clàssics presenten diferents escenaris i noms de personatges, amb petits canvis de trama, es fan pràcticament irreconeixibles. Tantes històries shakespearianes han estat alterades i repetides tantes vegades al llarg de la història cinematogràfica que és fàcil oblidar que fins i tot eren peces de la literatura clàssica.
Potser ja tenim un article sobre pel·lícules que no sabíeu on es basen en llibres, però n’hi ha tants basats en Shakespeare que vam pensar que mereixien la seva pròpia llista. Us sorprèn que algunes de les vostres pel·lícules preferides no siguin tan originals com pensàveu?
Aquí teniu 15 pel·lícules que no sabíeu basades en Shakespeare.
15 El rei lleó (1994)
Si us agradava créixer Lion King, sense saber-ho, vau conèixer la majoria de la història de Hamlet de Shakespeare. En tots dos contes, un bon rei és assassinat pel seu malvat germà, que aviat es converteix en rei al seu lloc. Els fills, Hamlet i Simba, veuen que els seus pares reapareixen com a fantasmes, que els diuen que esdevinguin rei. L’oncle, sospitós del comportament del fill, l’envia juntament amb una parella d’antics amics. Timon i Pumbaa són una combinació de Rosencrantz, Guildenstern i Horatio de l’obra: tot i que són tontos, també són assessors de confiança i grans de Simba. El fill finalment torna a casa i lluita contra l’oncle, matant-lo.
Tot i això, hi ha grans diferències entre les històries. El més destacable, a Hamlet, gairebé tothom mor; perquè el rei lleó és una pel·lícula de Disney, només Scar acaba mort. D'altra banda, mentre Nala exerceix de contrapartida d'Oflia, no hi ha contrapartits animats per al seu germà Laertes ni el pare Polonius. Finalment, Simba es manté relativament feliç durant tot el viatge, mentre que Hamlet està deprimit i boig per bona part de la història.
14 10 Coses que odio sobre tu (1999)
Fins i tot les pel·lícules adolescents aparentment sense sentit poden inspirar-se en històries antigues. Kat es basa amb prou feines amb Katherina, una dona "tímida" que accepta casar-se amb Petruchio, representada per Patrick Verona a la pel·lícula. A l'obra, els dos es casen immediatament i el "doma" es produeix després del casament. Patrick és molt més encantador que Petruchio: Petruchio és molt significatiu per a Katherina i la manipula fins que està d’acord amb tot el que diu, fins i tot quan és absurd. Una serenata romàntica i un regal musical pensatiu sembla, sens dubte, maneres lleugerament millors de desgastar una dona.
Les semblances i diferències també es donen dins de l’altra història argumental centrada entorn de Bianca. A l’obra, els seus (molts) pretendents porten disfresses contínuament per confondre-la. Hi ha un personatge anomenat Tranio, que és l’assistent de Gremio (alias Joey), i es disfressa de Lucentio (també Cameron) per casar-se amb Bianca. El seu pla fracassa, però, perquè Bianca s’alça amb el real Lucentio en canvi. Horentio, un altre pretendent representat per Michael a la pel·lícula, acaba casant-se amb una vídua benestant. Al final de la jugada, els tres marits tenen un bonic argument sobre la dona de la qual és la més obedient, amb el “cop de mà” guanyador de Petruchio. Bàsicament, 10 coses que odio sobre tu és un retrat de The Doming of the Shrew amb menys sexisme i molt menys matrimoni.
13 She's the Man (2006)
Hi ha moltes més pel·lícules per a adolescents que es basen en obres de Shakespearean del que es pensaria. She’s the Man està basada en Twelfth Night , una obra centrada en bessons anomenats Sebastian i Viola, separats per un naufragi. A part del naufragi, la pel·lícula segueix la reproducció amb molta precisió, a part de la diferència de temps. Fins i tot els noms són els mateixos: l’interès amorós de Viola per la pel·lícula, el seu “company de cambra”, ostenta el títol de duc a l’obra. De la mateixa manera, l’internat en què té lloc la pel·lícula s’anomena Il·líria, que és l’illa a la qual aterra Viola després del naufragi. Una de les principals diferències entre la peça i la pel·lícula, a part de la diferència horària, és que Viola no assumeix el nom del seu germà a l’obra. En canvi, ella porta el nom de "Cesario". D'altra banda, l'obra no acaba amb la revelació de gènere còmic de She's the Man, sinó amb propostes de matrimoni. Això és Shakespeare per a tu.
12 West Side Story (1961)
West Side Story narra la història de dos enamorats maltractats, provocats pel feu entre les seves bandes rivals. Sona familiar? La pel·lícula i el musical es basen en la tragèdia més famosa de Shakespeare, Romeo i Julieta . Molts dels personatges de West Side Story es basen directament en personatges de Romeo i Julieta : per exemple, l’amic de Tony Riff és trepidant i d’humor, com Mercutio, i Baby John és el seu millor amic i serveix de pacifista, com Benvolio. Les principals diferències es produeixen en l'entorn: mentre Romeo i Julieta són nobles, Tony i Maria són de les zones més pobres de la ciutat de Nova York. A més, Maria no intenta suïcidar-se; En canvi, Tony sent que ha estat assassinada. De la mateixa manera, Tony no mor per verí, però és afusellat per Chino, un membre dels taurons.
11 Get Over It (2001)
Tot i que a les escoles secundàries nord-americanes no hi pot haver cap fada i bardos amb rucs, les relacions romàntiques que es canvien constantment entre els adolescents de Get Over It la converteixen en una visió còmica i moderna de la nit de migdia . Si el fet que els estudiants realitzessin un somni de nit d'estiu a la pel·lícula no us proposessin prou, hi ha alguns consells que connecten les línies argumentals similars. Igual que Hermia i Lysander, Allison i Berke estan enamorats al principi de la història; No obstant això, en lloc de ser obligat a abandonar-lo, Allison només es decideix a separar-se d'ell i perseguir a Felix, que interpreta Demetrius en el rendiment escolar. Berke pren lliçons d'interpretació de Kelly, que interpreta Helena i, finalment, s'adona que ha estat enamorada d'ella durant tot el temps. Si bé el fet de sobrepassar no és una reproducció exacta del somni d'una nit d'estiu , el tema central de les relacions confoses i canviants estan presents en totes dues.
10 Kiss Me Kate (1953)
Kate és curta per a Katherina. Kiss Me Kate també es basa en Taming of the Shrew i, com Get Over It , la comparació es fa una mica més evident a causa del fet que la pel·lícula està centrada en una producció de l'obra. Els dos protagonistes que interpreten a Petruchio i Katherina, Fred i Lilli, són ex-cònjuges amb les emocionals batalles emocionals que gairebé arruinen la producció de l'espectacle. Igual que Petrichio, Fred tracta a Lilli terriblement fins al punt de trepitjar-la, cosa que en certa manera torna a estimar el seu amor pels altres. Si bé l’actriu que interpreta a Bianca pot no ser l’autèntica germana menor de Lilli, és el seu homòleg més desitjat per a qui fan molts homes. El seu xicot addicte al joc fins i tot juga a Lucentio, a qui Bianca acaba casant a l’obra. El musical dins del musical de Kiss Me Kate és gairebé una rèplica exacta de l’obra original, però amb cançons d’humor modernes que recorden la cultura nord-americana dels anys cinquanta en la qual està ambientada.
9 mil acres (1997)
Mil milers d’acres està basat en un llibre amb el mateix nom, que al seu torn es basa en King Lear. La pel·lícula es presenta gairebé a la perfecció, amb un gir modern: un agricultor envellit decideix retirar-se i dividir la seva finca Iowa de mil acres entre les seves filles. A més, Jane Smiley, autora del llibre en què es basa, va optar per mantenir els noms de personatges que recorden els originals: Larry per a Lear, Ginny per a Goneril, Rose per a Regan i Caroline per a Cordelia. Els temes de la pel·lícula moderna reflecteixen de manera similar els temes més destacats de la novel·la, inclosos els rols de gènere, la jerarquia, la distinció entre aparença i realitat, diferències generacionals i molt més. Tot i que té lloc en un entorn completament diferent al regne del rei Lear, les històries i els seus resultats segueixen sent notablement els mateixos. La decisió del pare de dividir la terra desemboca en la desherència de la filla menor, fet que provoca tragèdia i la revelació de lluites i emocions familiars suprimides.
8 Just One of the Guys (1985)
Res sembla encaixar junts com les pel·lícules de secundària i els retrats transversals. Si bé Just One of the Guys no es basa tan evidentment en Shakespeare com algunes de les altres pel·lícules d'aquesta llista, mostra clares similituds amb la dotzena nit de Shakespeare. Terri és una aspirant periodista adolescent que considera que els seus articles no es prenen seriosament perquè és una nena; així que, com ho faria qualsevol altra noia, decideix disfressar-se de noi i inscriure's a l'escola secundària rival local. Igual que en She's the Man , la pel·lícula acaba amb Terri que destella tothom, demostrant que en realitat és una dona del noi del qual està enamorat. Les principals diferències entre Just One of the Guys i Twelfth Night són tant la manca d’un personatge de germà bessó per provocar la confusió al final del conte, com el paper del principal interès amorós. A l’obra, el duc és un personatge ja al poder amb el qual treballa Viola i que més tard s’enamora. A la pel·lícula, però, el “duc” és un nerd anomenat Rick, que Terri assumeix el seu projecte de passió. Una vegada que el fa desitjable i és capaç de portar a la noia més popular de l'escola, s'adona que està enamorada d'ell.
7 Planeta Prohibit (1956)
Al planeta prohibit , el doctor Edward Morbius viu aïllat amb la seva filla Altaira al planeta Altair IV. Igual que Prospero, el bruixot de The Tempest que viu sol en una illa amb la seva filla Miranda, el doctor Morbius ha aprofitat un gran poder per arribar a aquest lloc. Tanmateix, el canvi modern és un reflex fascinant dels temps en què es van produir ambdues obres: mentre Prospero domina l'art de la màgia, el doctor Morbius ha dominat la ciència i la tecnologia. Prospero crida una tempesta per intentar enfonsar el vaixell del seu germà en venjança; mentre que Morbius no convoca el monstre a propòsit, segueix assolint el mateix propòsit. El personatge més famós de la pel·lícula, Robby the Robot, representa a Ariel, el servent que Prospero convoca des de l’aire. Els dos servidors són éssers útils que obeeixen els ordres dels seus amos. Tot i això, si bé els trames són molt propers, al final la pel·lícula i l'obra ensenyen diferents morals. Si bé Morbius creu que té el poder sobre la tecnologia, es descontrola i es tradueix en un final tràgic. Així, els humans han de controlar-se abans que puguin controlar la tecnologia. El Tempest acaba feliçment, amb l’harmonia creada entre la natura, la màgia i els personatges.
6 Tron de la sang (1957)
Barrejant contingut Shakespearean amb l'estil Noh, Throne of Blood és una obra intercultural única que combina alguns dels millors aspectes del drama europeu i japonès. L’inici de la pel·lícula és gairebé una rèplica exacta de l’obra, en un entorn feudal japonès: els generals Miki i Washizu viatgen pel bosc, on es troben amb un esperit que predica el seu futur: que Washizu serà el rei i el fill de Miki ho farà. també sigui rei. L'esposa de Washizu, Asaji, es paral·lela a la malvada Lady Macbeth persuadint-lo perquè mati Tsuzaki, el bosc de les web de Lord of Spider. La resta de la pel·lícula segueix pràcticament aquest patró de replicació exacte, malgrat la configuració japonesa. Tot i que Throne of Blood no utilitza cap de les línies de l’obra, que són algunes de les més famoses de Shakespeare, les similituds temàtiques i els paral·lelismes argumentals deixen clar que es tracta d’una adaptació del conte assassí.
5 O (2001)
Othello continua sent especialment rellevant en el món actual a causa dels seus temes importants de racisme, traïció, gelosia i amor. Com Othello, el jugador de bàsquet Odin lluita per ser l’únic estudiant negre envoltat de companys caucàsics. Per descomptat, la pel·lícula està ambientada en un ambient molt més modern: en lloc de a Venècia durant la guerra de Turquia, la pel·lícula té lloc en un internat, amb el bàsquet com a batalla més predominant. L’adaptació a la modernitat es porta fins a motius aparentment més petits: mentre que l’obra utilitza un mocador com a part d’un esquema per provocar la caiguda d’Othello, la pel·lícula utilitza el mocador més usat. Els noms de personatges, com Odin per a Othello, Desi per a Desdemona i Hugo per a Iago, tots representen la influència shakespeariana de la pel·lícula; més, la majoria dels punts argumentals segueixen molt de prop el guió original. No obstant això, a Odin també se li dóna la falla addicional d'una addicció a la cocaïna en la seva tràgica gul·libilitat, que amb el temps condueix a la seva caiguda.
4 My Private Private Idaho (1991)
Tot i que pot semblar que la pel·lícula no té cap relació amb Shakespeare, el personatge de Scott Favor, retratat per Keanu Reeves, va ser escrit específicament per encarnar el paper de Henry V. Scott es dedica contínuament a un comportament degenerat, que el seu pare, l’alcalde de Portland, no està d’acord. El seu altre personatge, Bob Pigeon, és una reminiscència de Sir John Falstaff. El llenguatge de la pel·lícula és també una mena d’anglès shakespearià: per exemple, Scott discuteix el parentiu que sent amb Pigeon, reflectint el monòleg al final de l’acte 1 Escena II. La seva manera de parlar és una mica semblant al rap, fent que soni com un vers shakespeari modernitzat i parafrasejat. Hi ha algunes escenes gairebé semblants a les de l’obra, com ara l’escena del robatori i la reconciliació pare-fill. Els temes curiosos de la pel·lícula no són els únics aspectes que la converteixen en artística i important, sinó les complexes connexions amb la tradició shakespeariana en el poc probable entorn occidental.
3 Ran (1985)
Ran està més centrat en els temes i la història general de King Lear en lloc de tractar de replicar els personatges i la trama exactes. La pel·lícula no només treu folklore i literatura europees, sinó també del mite japonès: inclou aspectes de la llegenda del daimyo Mori Mōri Motanari. La història té lloc al Japó feudal, on un cap de guerra, Hidetora Ichimonji, decideix abdicar al tron per tenir èxit pels seus tres fills. De manera similar a Lear, Hidetora descendeix en la bogeria en la seva vellesa i desterra els que no estan d'acord amb ell a causa del seu orgull. Si bé els fills de Hidetora poden ser més despietats que les filles de Lear, els resultats finals del conflicte intrafamília segueixen sent els mateixos. La diferència principal entre Hidetora i Lear són les personalitats dels dos líders: mentre que Lear és relativament inofensiu i lleugerament insensat, Hidetora és un guerrer cruel que va assassinar moltes persones innocents per assolir els seus objectius.
2 grans empreses (1988)
Si bé molts dels punts argumentals són diferents, l'humor inherent de la confusió entre dos conjunts de bessons idèntics a Big Business és una invenció clàssica shakespeariana. Lily Tomlin i Bette Midler interpreten dos conjunts de bessons anomenats Sadie i Rose que han estat canviats al néixer: un conjunt va ser criat per pares benestants a Nova York i l'altre amb un parell de nenes de camp. A La comèdia dels errors , dues parelles de germans bessons idèntics experimenten un destí similar. La dona d’un comerciant benestant dóna a llum fills idèntics; el mateix dia, una dona pobra també dóna a llum fills idèntics, i el comerciant els compra com a esclaus. De camí a casa, van quedar atrapats en un naufragi i l'home i la seva dona es van separar, cadascun amb un dels bessons. Si bé la parella de bessons de la pel·lícula de 1988 es va canviar al néixer, en lloc de separar-se els uns dels altres, l'humor que es reuneix per primera vegada és evident.
