Durant la dècada passada, les adaptacions de còmics a la gran pantalla han passat del bloqueig puntual a un dels tipus de pel·lícules més destacats i amb èxit econòmic. La introducció del Marvel Cinematic Universe i la carrera que garanteix que altres estudis desenvolupin projectes universals compartits similars han fet que molts es preguntin si el mercat estava a la sobre-saturació, però l’èxit de rècord del hard-R Deadpool pot dinamitzar la indústria. i el seu enfocament en gran part de la família a les propietats de còmics. Però tal com va assenyalar recentment James Gunn, els estudiosos i els cineastes seria convenient no tallar i enganxar simplement l’estil i el to d’aquest film a altres propietats de còmics.
Tot i així, Deadpool està lluny de la primera pel·lícula de còmics classificada en R per homenatjar el material d'origen i oferir una experiència de cinema satisfactòria en el procés. Així, com el Mercat amb la boca se situa amb orgull a la taquilla, mirem enrere algunes de les millors pel·lícules de còmics per obtenir una qualificació de R. Per a la discogràfica, ens centrem en gran mesura en les adaptacions d’acció en directe d’art en viu i basem el nostre rànquing en una combinació de rebuts de taquilla, resposta dels fans i l’impacte que cada pel·lícula ha tingut en la indústria. Cue la música.
15 Road to Perdition (2002)
Una pel·lícula mafiós de l'època de la depressió no és la primera cosa que sorgeix quan es tracta d'una pel·lícula de còmics, però el director Sam Mendes (Spectre) va donar vida a la novel·la gràfica de Max Allan Collins amb aquesta elegant pel·lícula rodada. Tom Hanks protagonitza un policia que va acompanyat del seu fill supervivent en cerca de venjança contra l'home que va assassinar la seva família.
Tot i que les seves arrels en còmic poden no ser fàcilment paleses, Road to Perdition presenta l’esperit contemplatiu, la composició detallada de trets i els personatges forts que han arribat a definir el millor del mitjà. A més, la seva condició de principal concursant de premis aquell any va contribuir a ampliar la percepció del que podrien ser les pel·lícules de còmics, un enteniment que només s’ha continuat construint durant els anys des del seu llançament.
14 Ichi the Killer (2001)
Des del 1998 fins al 2001, Hideo Yamamoto va narrar el relat del psico-assassí Ichi i les seves batalles amb les bandes yakuza. La posterior adaptació de Takashi Miike de 2001, Ichi the Killer, va rebre encara més atenció per la seva violència i tortura extremes que el manga que el va inspirar. Posteriorment es va prohibir la pel·lícula en diversos països després d’informes de vòmits i desmais a les projeccions de la pel·lícula al circuit del festival.
Procedent del director d’Audició, no ha de sorprendre que la pel·lícula inclogui algunes de les representacions de la violència més controvertides de la història del cinema. Tot i així, la seva visió i el to precís estan tan ben executats que és difícil negar que Miike aporta molta interpretació a la seva interpretació del material d'origen, fins i tot si la seva pel·lícula no és per a tothom. La violència ultra i l’humor fosc no es fan molt més tos que això.
13 Vigilants (2009)
Al marge de la polèmica que envolta el seu final alterat, els Watchmen de Zack Snyder segueixen tan respectuosament amb l’obra mestra d’Alan Moore i Dave Gibbons que és curiós per què la pel·lícula s’ha convertit en una de les adaptacions més còmiques del còmic de la memòria recent, sobretot perquè és una de les més comunes les crítiques que fan els fanàtics amb aquests centres de llançament sobre les sortides del material d'origen.
Tot i això, Watchmen segueix sent el més subestimat i ambiciós de la multitud d’esforços relacionats amb el còmic de Snyder. Durant anys, el projecte es va considerar inflable i, tot i que no va il·luminar exactament la taquilla, la pel·lícula ha desenvolupat un culte després, gràcies en gran part a interpretacions preferides pels fanàtics com Jackie Earle Haley i Jeffrey Dean Morgan. Per l’esforç de Snyder, Warner Bros. finalment li va lliurar les claus de l’Univers Cinemàtic DC.
12 Una història de violència (2005)
A Història de la violència no hi ha capots ni vaques, però el thriller de David Cronenberg, que es centra en un home familiar de petites ciutats que es converteix en un heroi local després d'aturar un intent de robatori, serveix de comentari subversiu sobre la capacitat de la humanitat per violència i les implicacions que aquests actes comporten. En fer-ho, la pel·lícula tradueix la novel·la gràfica John Wagner / Vince Locke en un exercici celebrat al neoir.
Ancorat per una potent actuació de l’home líder Viggo Mortensen, A History of Violence va continuar la tendència de Hollywood de desenvolupar improbables títols de còmics en pel·lícules d’èxit. La presa de Cronenberg va tenir una aclamació crítica universal i nominacions a l'Oscar pel suport a l'actor William Hurt (en una aparició cèlebrement breu) i el guió de Josh Olson. D'altra banda, va donar lloc a una segona col·laboració de Cronenberg / Mortensen: la ben lloada pel·lícula de gàngster del 2007, Eastern Promises.
11 Volia (2008)
Avui en dia, l'obra de l'escriptor de còmics Mark Millar es considera habitualment un material madur per a una adaptació de pantalla gran (més una mica més tard). Wanted (basat en la sèrie de Millar i l'artista JG Jones) va ser el primer llançament per traduir les seves històries en pel·lícules d'èxit, i el director Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) va elevar el conte de Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) i la Fraternitat amb una visió distintiva.
Afavorida pel poder estrella de Jolie, la pel·lícula va ser un cop de taquilla a l'estiu de 2008, guanyant 341 milions de dòlars a la taquilla mundial. Va llançar també McAvoy a nous nivells d'estela, que va preparar l'escenari per al seu paper com a jove professor X en X-Men: First Class només tres anys després. Malgrat l’èxit generalitzat de Wanted, encara no se sap quan (o si) obtindrem la seqüela de llarg desenvolupament en què es mereix tan ricament.
10 Oldboy (2003)
Oblideu el remake de Hollywood del 2013. L’adaptació original sud-coreana de Oldboy encara és la característica definitiva del manga de Nobuaki Minegishi i Garon Tsuchiya. Protagonitzada per Choi Min-sik com un home de negocis empresonat misteriosament durant 15 anys, la pel·lícula presenta una història de venjança fosca i inquietant que ha deixat una impressió duradora en el públic.
Amb una nova interpretació del thriller de venjança i una història plena de voltes memorables, la pel·lícula de Park Chan-wook continua sent un dels pilars més inoblidables del gènere fins ara. En el seu llançament, Oldboy va guanyar el Gran Premi al Festival de Cannes i des de llavors ha estat àmpliament considerat com un dels millors exemples de cinema asiàtic per cineastes del món. No és un èxit reduït per a una pel·lícula tan estranya.
9 Dredd (2012)
Els aficionats al personatge de John Wagner / Carlos Ezquerra que va fer la seva primera aparició a la sèrie de antologia de ciència-ficció 2000 dC van quedar rotundament decebuts quan el jutge Dredd va fer la seva primera aparició a la gran pantalla en un vehicle Sylvester Stallone de 1995. 17 anys després, Dredd va aconseguir bescanviar el personatge amb un emocionant passeig que manté amb prudència la història del personatge i el seu rostre com un misteri, basant-se en la seva recerca implacable de la justícia.
Aficionats pel cinema de còmics i amants del cinema d’acció d’alta octana, la pel·lícula va rebre entusiasme, però malgrat la fervent resposta d’alguns, Dredd va ser un flop de taquilla, amb només 35 milions de dòlars a tot el món. Això no ha impedit que els fans (i la protagonista Karl Urban) continuïn acumulant suport per a una seqüela, tot i que, en aquest moment, no hi ha indicis que arribi aviat. Almenys els fans del jutge tenen una pel·lícula sòlida per gaudir de moment.
8 V per a Vendetta (2006)
Després de la seva decepció per les adaptacions cinematogràfiques de From Hell i The League of Extraordinary Gentlemen, el llegendari escriptor de còmics Alan Moore va jurar rebre crèdits o royalties per a les pel·lícules posteriors basades en la seva obra. És una vergonya en molts aspectes, perquè V per Vendetta (basada en la novel·la gràfica de Moore i David Lloyd) s'ha convertit en un dels millors exemples de cinema de còmic classificat en R, malgrat els canvis realitzats.
La pel·lícula segueix el V revolucionari emmascarat d’Hugo Weaving mentre realitza un atac al tirànic govern d’un futur distòpic amb seu al Regne Unit. A més de les seves riques al·legories polítiques i socials, V for Vendetta presenta actuacions estel·lars (sobretot per la co-estrella Natalie Portman com a jove que s’uneix a la causa de V) i peces d’acció influïdes pels Wachowskis, que va escriure el guió i va produir el guió. pel·lícula. Els cineastes mai no podran tornar a veure el cinquè de novembre de la mateixa manera.
7 Kingsman: The Secret Service (2015)
La ment de Mark Millar torna a colpejar amb aquest joc de thrillers d'espionatge inspirat en la sèrie de còmics de Millar i l'artista Dave Gibbons. Com el nen bastard estupend de Miller's Wanted and Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service se centra en una societat secreta de súper espies, però aborda el material amb un sentit de l’humor conscient de si mateix que subverteix les convencions de gènere i proporciona una forma extremadament fresca i fresca. la presa moderna del gènere espia.
Dirigida per Colin Firth (en un paper contrari com a gentlemanly badass), la pel·lícula va ser el paper de ruptura del jove Taron Egerton, que dirigirà una seqüela de Kingsman i una nova pel·lícula de Robin Hood: Origins. L’Egerton, de 26 anys, pot fins i tot estar en la línia d’ésser el pròxim Han Solo. Encara més impressionant, Kingsman: The Secret Service és el màxim fabricant de diners fins ara per a Millar i el director Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Així, va néixer una nova franquícia.
6 300 (2007)
Poques figures són tan icòniques al món del còmic com Frank Miller. Però no va ser fins a mitjan anys 2000 quan Hollywood va començar a desenvolupar pel·lícules a partir de la seva obra. Fins a la data, 300 representen l’àpex de l’èxit de Miller a la gran pantalla, probablement a causa del seu atractiu principal com a èpica d’espasa i sandàlies. Igual que Sin City abans, la pel·lícula –la base de la sèrie de Miller amb Lynn Varley– reprèn amb molta cura les visuals del còmic amb un gran efecte estilístic.
Com el temible rei Leonidas, Gerard Butler esbota una memorable línia de diàleg després de l’altra ("This. Is. Sparta!") En un paper que ha esdevingut tan icònic que l’actor sembla que canalitzi la seva pròpia interpretació en el proper llançament de Gods. d’Egipte. Segurament, 300 pot ser un dels millors exemples de filmació d’estil sobre substàncies de la memòria recent, però això no nega els èxits del director Zack Snyder (a la seva primera pel·lícula de còmics) i del seu equip.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass va arribar als cinemes el 2010, de la mateixa manera que el boom del superheroi estava guanyant força. L’Univers Cinemàtic Marvel encara es trobava al bell mig de la primera fase i DC Comics ni tan sols havia llançat Green Lantern al món. La pseudo-paròdia del gènere de la pel·lícula va arribar en el moment adequat per aprofitar la seva popularitat en esclat, i el director Matthew Vaughn va equilibrar amb destinació una interpretació més realista dels herois disfressats, divertint-se de l'absurd de tot això.
Aaron Taylor-Johnson i Chloë Grace Moretz representen l’enfocament dual de la pel·lícula als superherois, amb el primer com a heroi inepte i el segon com a assassí de boca lletja, com els que no havien vist fins ara els cineastes principals. El resultat va ser un gran èxit basat en la sèrie de Mark Millar i John Romita Jr., que va transformar els seus primers protagonistes en grans protagonistes i va tenir Hollywood salvant per a una altra adaptació de Millar. Llàstima que la seqüela del 2013 només fos tan divertida.
4 Sin City (2005)
Co-dirigida per Frank Miller i Robert Rodriguez, Sin City va iniciar una tendència d’adaptacions de còmics que van ser fidelment impecables al material original. Però, gràcies al seu repartiment de grans noms, la pel·lícula va transformar la sèrie de pulp noir de Miller en una sorprenent escapa de taquilla. Fins i tot amb la seva violència extrema i la seva apel·lació general no demostrada, la narració de la pantalla verda, una estètica intensa i una presa de presos sense presos, va ser un èxit important tant per a la crítica com per al públic.
Tot i que es poden desvincular més fàcilment algunes adaptacions de còmics dels seus homòlegs publicats, Sin City se sent com tots els còmics que es donen a la vida. Un pas crític en la contínua evolució del mitjà, el llançament va introduir Miller i el seu treball en el punt de mira de Hollywood d'una manera que no ho havia estat abans. A més, la pel·lícula va preparar cineastes per a nous enfocaments radicals de les pel·lícules de còmics centrats en antiherois no convencionals.
3 The Crow (1994)
Després d’un període de gestació tan llarg, queda per veure quan (si?) El remenat de nou / fora de nou de The Crow s’abandonarà mai del terreny. Els aficionats poden dubtar sobre una possible revelació de la història de James O'Barr sobre un músic que torna dels morts per venjar el seu assassinat i el del seu veritable amor, però la pel·lícula té tones de potencial per connectar-se amb el públic modern, donat com abans de la seva època l’original era.
Sota la direcció d 'Alex Proyas (Dark City), The Crow va generar un culte rabiós i diverses seqüeles amb un conte moralment complex de la justícia vigilant que va capturar la imaginació dels cineastes. El llegat de la pel·lícula es pot definir en part per la tràgica mort accidental de l'estrella Brandon Lee durant la seva producció, però el seu to ominós i la seva complexitat emocional s'ajusten a les pel·lícules de còmics "fosques i agrestes" més recents com The Dark Knight.
2 Blade (1998)
A principis dels anys 2000 es recordarà per sempre com l'època en què els herois Marvel com Spider-Man i els X-Men van fer el salt tan esperat a la gran pantalla. Tot i això, Blade va colpejar ambdues franquícies al cop de puny amb una sagnant seqüència d’obertura que va marcar de manera brillant el to per a la presa de Wesley Snipes de l’híbrid humà / vampir - creat per Marv Wolfman i Gene Colan - que caça perjudicialment els no morts.
Arribant a la primera franquícia de superherois dirigida per un superheroi afroamericà, Blade continua sent una de les fites més subestimades del cinema de còmics, a més d’un dels exemples més notables de com pot prosperar una adaptació classificada en R. Tot i que la sèrie es va separar per la tercera entrada, només ha estat qüestió de temps abans que Daywalker torni triomfant a la gran (o petita) pantalla ara que Marvel Studios té els drets.
