Crit! La fàbrica estrenarà The Thing (Edició del col·leccionista) de John Carpenter l'11 d'octubre de 2016. Fins i tot per a una empresa que ha produït una gran quantitat de reedicions deluxe del catàleg del cineasta, The Thing is the corone joy, i una de les més esperades de la història de la companyia per excel·lents llançaments. És també el millor remake realitzat mai, una obra de ciència-ficció / terror que ofereix una reinventiva dràstica i emocionant del clàssic de la pel·lícula B de The 1951, The Thing From Another World.
Actualment, ens trobem amb una reparació i un reinici no inspirats i reiniciats actualment que la paraula "remake" està (amb raó) combinada amb fàstic. La majoria es produeixen amb força i no tenen res semblant a la integritat artística (la seqüela ho-hum de 2011 / la pel·lícula de la pel·lícula de Carpenter està oberta a debats al respecte).
Però de tant en tant, un cineasta és capaç de fer una nova versió que no només entreté, sinó que millora realment amb la pel·lícula original, i el més destacable és el clàssic del culte de John Carpenter del 1982. Vegem 15 raons per les quals té èxit quan han fallat tants altres remakes.
ALERTA SPOILER: no llegiu si encara no heu vist la pel·lícula. Ha estat avisat.
15 Més fidel al material d'origen que a la pel·lícula original
Una de les majors queixes de qualsevol adaptació fílmica d'una obra escrita és que no és fidel al material d'origen. Mentre que Howard Hawks produïa The Thing From Another World és una pel·lícula realment entretinguda, només repassa els detalls de Who Goes There, l’aclamada novel·la de 1938 de John W. Campbell (amb el nom de ploma de Don Stuart). Com qui va allà, té lloc en una estació de recerca antàrtica i suposa una amenaça alienígena. Però aquí s’acaben les similituds.
El remake de Carpenter (guionitzat per Bill Lancaster) fa saber amb ànim allò que va fer que la novel·la fos tan terrorífica en primer lloc: l'amenaça és un alienígena que es pot disfressar de qualsevol ésser humà o animal, matant a qui l'imita en el procés. Això la converteix en una amenaça imminent capaç d’enderrocar la humanitat. Això és un gran salt de la criatura en la cosa original (interpretada per James Arness), que és essencialment una pastanaga.
Utilitzant el dispositiu narratiu de la història original, Carpenter configura implícitament una atmosfera de paranoia i desconfiança dins del repartiment central de personatges, afegint hàbilment suspens i temor.
14 Una de les exploracions cinematogràfiques més efectives de Paranoia
Per aprofundir sobre l’ús d’elements de Carpenter de Who Goes There is to hit at the heart of the film: the effects psychologics of paranoia, fever cabin, claustropobobia and isolation, and how they can detru the relations with friends, collaboradors, and even one sentit propi de mi. En realitat, la converteixen en la peça ideal per a The Shining, que, de forma divertida, serveix de doble característica anual per a una estació de recerca científica dels Estats Units de la vida real al Pol Sud Geogràfic),
Al remenar constantment el joc de les motivacions personals, les caracteritzacions i la necessitat d’un boc expiatori, Carpenter fa referència a la caça de bruixes comunista de l’Espanta Roja de la dècada de 1950 i 1960 fins i tot millor que el seu predecessor, que en realitat va sortir durant aquell període, mentre que també va apuntar un dit. a l’aïllamentisme “generació jo” de Baby Boomers. La falta de confiança durant la crisi és una recepta per al desastre, i la visió de fusteria sobre el col·lapse paranoic encara manté un enorme poder.
13 Ús excepcional de personatges i repartiments
La Cosa presenta un conjunt estel·lar, sense personatges gratuïts ni extranys. Treballant en un entorn aïllat amb un petit repartiment, cada persona té un paper deliberat en la història.
I tenint un repartiment de temperaments tan variats: el estoic i decisiu pilot de l'helicòpter de Kurt Russell RJ MacReady, responsable de comunicacions Windows (Thomas Waites), el mecànic Childs (Keith David), el gentil Blair (Wilford Brimley), comandant de l'estació de l'entrecuat Garry (Donald Moffat), etc.: la pel·lícula té totes les caixes dels arquetips i motivacions clàssiques. Fins i tot Jed, el Husky que porta el contagi alienígena al nostre repartiment d’herois, és un personatge inoblidable per si mateix. No es pot trobar un actor caní més fi.
Això resulta molt útil quan la pel·lícula gira els cargols a qui és qui, permetent als actors actuar de manera subtil contra el tipus del seu personatge, llançant el seu tripulant (i el públic) per un bucle per intentar decidir si s'han convertit en alienes o simplement estan compromesos. per ansietat.
12 Subratllat en el seu llançament, ara vist com un clàssic
Juntament amb Blade Runner i Shawshank Redemption, The Thing forma part d’una llarga línia de pel·lícules que van passar de ser mal rebudes després del seu llançament a una revaloració com a clàssic anys després. Trobareu pocs exemples d'una solució tan increïble en la polarització.
En llançar-se el 1982, The Thing va tenir un cop de mà de ressenyes salvatges i taquilla pobra. Només un fragment de cites mostra que els crítics menyspreen la pel·lícula de Carpenter: Vincent Camby del New York Times la va anomenar "La pel·lícula de moró per excel·lent dels anys vuitanta". I David Ansen, de Newsweek, va declarar que " La cosa està tan decidida per mantenir-la desperta que gairebé et deixa dormir". Ouch.
La Cosa també va tenir la desgràcia de competir contra l'ET de la família de Stephen Spielberg, que es va obrir dues setmanes abans i que havia capturat les imaginacions de la crítica i el públic amb un invasor extraterrestre molt més dolent.
Gràcies a VHS i cable, The Thing va tenir un segon vent, amb molts antics crítics menjant les seves paraules i altres cantant els seus elogis (ara és un 80% fresc a Rotten Tomatoes). Per no parlar de tots els cineastes que es van inspirar en la visió fosca de Carpenter; El Odio dels vuit de Quentin Tarantino ni tan sols existiria sense la seva influència. Tot i que Hollywood encara viu i mor al cap d’un cap de setmana d’estrena d’una pel·lícula, The Thing demostra que l’art veritable troba finalment el que mereix.
11 Per a cada ET, necessitem una cosa
Parlant d’ET, hi ha un paral·lel interessant i oposat amb Carpenter i Spielberg. Spielberg era el favorit crític i comercial per raons que semblen òbvies ara: les seves històries entranyables i més desenfadades van ser dissenyades amb una gran audiència.
En cas contrari, Carpenter estava més en sintonia amb la generació X, la primera demogràfica que va absorbir la seva filmografia: cínics que desconfien de l'autoritat i les institucions. I juntament amb Ells en viuen, The Thing va ser una de les lliçons més destacades de Fusteria per no prendre mai res al seu valor nominal i qüestionar la realitat. Tot i que aquestes nocions no poden ser tan atractives a l’instant com la de Spielberg, però mantenen un valor durador i tenen un simbolisme que ressona després. Al final, en realitat tenen un yin i yang recíproc: els anys vuitanta van ser una dècada plena de grans i horribles coses, i Carpenter ens va ajudar a fer front a aquesta última, ja sigui per por a la guerra nuclear, a la corrupció del govern o als perills del materialisme o temors de malalties.
Dit d’una altra manera, si la vida alienígena arriba mai a la Terra, esperem el seu ET, però hauríem d’estar llestos per a La cosa.
10 Simbolisme
Una pel·lícula sobre els perills que s’amaga a la vista simple ofereix molt de subtext per als estudiants de cinema que analitzen i debaten. Una de les coses que destaquen sobre The Thing és que és una de les poques pel·lícules de terror amb un repartiment completament masculí. Com a resultat, tracta la lluita pel poder inherent a la jerarquia masculina (MacReady és el clar masculí alfa).
També hi ha un element de terror corporal: una por a les malalties, sobretot d’actualitat a principis dels anys vuitanta amb l’auge de la sida, que en aquell moment estava encobert de misteri, causant ansietat massiva i perjudici pervers a la comunitat gai. També es converteix en una pel·lícula dominada per homes, on es devoren les víctimes d’una forma íntima i horrorosa i l’única manera de decidir qui és “la cosa” és mitjançant un examen de sang.
Aquests temes també alimenten l’instint humà innat per a la supervivència i, al final, es tracta d’una pel·lícula on l’enfonsament de la fraternitat enmig de la sospita i la paranoia deixa pas a la supervivència dels més aptes. MacReady i Childs sobreviuen perquè valoren l’autoconservació per sobre del sentimentalisme o de les relacions interpersonals.
9 Keith David és un badass
Keith David és un venerat actor de personatges, conegut per la seva àmplia utilització en audiòlegs, el seu paper en el programa de TV de culte Comunitat i les seves memorables aparicions en pel·lícules com Rèquiem per a un somni, Hi ha alguna cosa sobre Maria i Carpenter, que viuen per nombrar-ne.. Però el seu paper a The Thing és potser el més ben recordat, fins i tot si no va tancar la majoria del temps de la pantalla i desapareix durant una bona part de l’acte final. David roba gairebé totes les escenes en què es troba. De debò, qui no recorda "creieu alguna cosa d'aquest merda vudú?"
David's Childs 'demostra una excel·lent làmina per a MacReady de Kurt Russell, ja que són els membres de la tripulació amb més voluntat i voluntat, disposats a ajudar els altres, però confiant que poden resistir millor l'amenaça que ningú. No és d'estranyar que pugin per assolir l'estatus d'alfa-masculí i siguin els dos únics que queden en peu al final amarg.
8 Intencionalment ambigu
La majoria dels espectadors de Hollywood martellen els espectadors pel cap amb exposició perquè no es confonguin, però John Carpenter no s'ha sentit mai obligat a escriure tot a les seves pel·lícules. I The Thing és força atrevit a l'hora de no telegrafiar tots els punts argumentals per a l'espectador.
Això s'aplica tant a la finalització, que tindrem en compte en breu, com a l'ambigüitat que infecta el gos humà enfosquit a l'ombra al començament de la pel·lícula. Com se sap fins i tot trobar un altre grup d’home després d’escapar l’avançada noruega? Què va passar exactament amb Fuchs? I qui va farcir la roba de MacReady al forn?
Fins i tot el procés exacte que utilitza la Cosa per fer-se càrrec d’altres organismes és en definitiva un misteri, només es va plasmar en una breu explicació de Blair. The Thing no és una pel·lícula que ofereix respostes fàcils. Però també per això és tan maleït i ha estat la prova del temps.
7 El final
Per a aquells que vulguin acabar ordenats i feliços, John Carpenter no és el director per a vosaltres. Ha passat tota la seva carrera fent pel·lícules que acaben sense resoldre. Però fins i tot es va adonar que el seu final per a The Thing era arriscat: “Recordo que l’estudi volia unes projeccions d’investigació de mercat i després d’un em vaig aixecar i vaig parlar amb l’audiència … i va haver-hi un jove gal que va preguntar: què va passar a la molt final? i vaig dir: "Bé, has de fer servir la teva imaginació". I ella va dir: "Déu meu, això ho odio". Érem morts a l'aigua. Mort. ” Tanmateix, per als aficionats a Diehard Carpenter, la final de The Thing és el seu major triomf.
Després que MacReady exploti el que creu que és l'última cosa que queda, es troba després de l'explosió al fred de l'Antàrtida. Quan apareix Childs, després d’haver estat pensat mort, pregunten si algun dels dos ja no és humà. Però comparteixen una ampolla de whisky, aparentment resignada a la seva sort … o en paraules de MacReady: "Si tenim sorpreses els uns pels altres, no crec que estiguem en molta forma per fer res al respecte."
Les millors pel·lícules són les que us queden molt després de la publicació dels crèdits. I deixant The Thing de forma tan oberta, el seu final ha inspirat debats interminables, teories de fanàtics i què passa pel que fa al duo: la falta de respiració gelada de Child's va ser una idea que era un alienígena? O el fet que encara tenia la seva arracada demostrava que és humà?
6 Partitura Musical d'Ennio Morricone (i Fuster)
Les pel·lícules de fusteria sempre han estat notables per les seves composicions musicals autocompostes. El seu ús de nefastos escenografies de síntesi minimalistes són una part enorme del seu atractiu. A The Thing va poder emprar algú altre per fer les tasques compositives: el llegendari compositor italià Ennio Morricone, famós pel seu treball amb Spaghetti Westerns com For A Few Dollars More i The Good, The Bad, and The Ugly.
Les composicions estrictes i estrictes de Morricone afegeixen una capa extra de temor i grandiositat al procés. Per molt que John Carpenter volgués capgirar els regnes musicals a Morricone per obtenir una partitura orquestral completa, es va trobar a faltar la seva plantilla musical electrònica, que va donar com a resultat Humanity II, el temible embolic electrònic de pulsions que impulsa la major part de la pel·lícula i El segella amb un poder nefasta (juntament amb el seu ús estratègic de fiblons musicals per emfatitzar els espantalls). Al final, és aquella simbiosi Morricone / Carpenter que fa de The Thing una de les bandes sonores més notables i inoblidables de la realització cinematogràfica.
5 El test de sang
L'escena més memorable és, amb molt, la prova de sang, un dels exemples cinematogràfics més inventius de com fumar a un dolent. Utilitza una solució meravellosa i senzilla per a un problema especialment preocupant: com es determina qui és humà i qui no? En una base plena de científics, es podria esperar un enfocament profundament tècnic. No! En realitat, el nostre heroi pilot de helicòpter de confiança MacReady és qui és la solució perfecta. "Ja veieu, quan un home sagna, és només teixit, però la sang d'un de vosaltres Coses no obeiran quan l'atacin. Tractarà de sobreviure … arrossegueu-vos d'una agulla calenta, digueu".
En una seqüència brillant, Carpenter neteja amb cura cada supervivent restant, un per un, en una sèrie de talls deliberadament repetitiva per deixar a l'espectador en una falsa sensació de seguretat, fins que MacReady agafa una sang de la botella, que crida i salta d'ell i regala. La ubicació secreta de l'estranger. És fàcilment la seqüència més terrorífica de Carpenter i proporciona un dels majors esglais de terror de la història a la possible liquidació.
4 recompenses Visualitzacions repetides
Una de les millors coses de les pel·lícules de John Carpenter (no parlem mai de Escape From LA o Ghosts From Mars mai més?) És que es poden tornar a veure. Són bàsicament un menjar de confort cinematogràfic, carregat de personatges atractius, fantàstics espais i un ambient de pantalla panoràmica. Però The Thing és la pel·lícula de Carpenter que realment premia els fanàtics amb visualitzacions repetides; la seva pel·lícula més matisada i capa fins ara. Per què? Com que cada vegada que la mireu, teniu una millor idea de com actua la Cosa: saber quins personatges es canviaran en l'estranger proporciona l'oportunitat de veure com retraten subtilment que es "converteixen". Això és més notable a l'escena quan tant (Parmer) David Clennon com (Norris) Charles Hallohan han estat presos per la Cosa i intenten desconfiar de MacReady per desviar-la d'ells mateixos.
També val la pena revisar els terribles efectes protèsics de la pel·lícula, que són bells en la seva horror i els anys llum que tenen per davant d'altres pel·lícules carregades d'efectes especials (més sobre el següent). I per a l'espectador veritablement estudiós, també hi ha la estranya revelació que el doctor Copper (Richard Dysart), vell, fa esport al nas. Un vell que feia l'anell al nas l'any 1982? Això és una mica màgic.
3 Funcionen efectes pràctics de fusió mental de Rob Bottin
En aquesta època de bombardeig CGI, efectes pràctics han tristament pres un lloc posterior al departament d'efectes visuals. No obstant això, el 1982, els protètics continuaven sent el nom del joc i es van elevar a un nivell totalment nou gràcies a l’artista de maquillatge The Thing, Rob Bottin. Va crear algunes de les pròtesis més sorprenents de la història del cinema, que encara avui semblen meravellosament texturades i grises.
Gran part de la crítica que es va produir a la pel·lícula en el moment del seu llançament va ser que era massa avorrit. Bàsicament, Bottin va fer una feina massa bona per matar gent de manera inventiva, ja fos un estómac que es convertia en una boca gegant i es mossegava els braços de la víctima, o un cap humà trencat que brotava cames i antena com una panerola. Hi ha una certa inspiració inspirada que sorprèn el seu esperpèntic esperpèntic. És un crim contra la humanitat que Bottin s'ha convertit en una presència exclusiva gràcies a CGI. The Thing encara sembla millor que qualsevol pel·lícula de terror moderna que veureu avui.
2 Kurt Russell
Kurt Russell governa com RJ MacReady, un home d’acció carregat i sense por i un maleït jutge de comportament aliè. Quan vegis The Thing per primera vegada, pot semblar estrany que l’home que eventualment prengui el control d’una tripulació formada per militars i científics sigui un pilot d’helicòpter. Però això forma part de la brillantor de Carpenter i Russell en l'elaboració d'un dels herois més estimats en la realització de cine.
Russell i Carpenter han creat tres personatges indelebles al llarg dels anys, a Escape From New York, The Thing i Big Trouble in Little China. Quan Snake Plissken és un antiheroi de badass només per ell mateix, i Jack Burton és un bufó que no s’adona que és el company, MacReady és l’home per a un bé més gran, content a morir d’hipotèrmia si significa la Cosa. mossegar la pols. Simplement somriurà agradable i fàcil mentre beu whisky abans de remenar aquesta bobina mortal. Oh, i tampoc està per sobre d’assassinar un home innocent si es queda en el camí!
I què passa amb aquell immortal lleoní facial, eh? Potser quan algú se submergeixi en el fenomen de les barbes del segle XXI, tot això ens adonarem que, d’alguna manera, s’apuntava a un retard d’agraïment per la hipermetateria que és RJ MacReady. Sabeu que tenim raó.
