No tots els films que volen es mereixen econòmicament. Segur, això pot no ser aplicable a Battlefield Earth o Catwoman , que va decebre públic i crítica per igual. Tot i això, pel·lícules com Blade Runner i The Shawshank Redemption van guanyar molt poc a taquilla, però ara són vistes de forma universal per part dels fanàtics.
Això significa que aquesta dècada pot contenir pel·lícules destinades a seguir camins semblants a la grandesa. No totes les pel·lícules tindran èxit de seguida; a vegades triguen uns quants anys a que la pel·lícula es posés a la seva fama.
Aquest article pretén descobrir quines pel·lícules s’ajusten a aquest projecte de llei i per què fins i tot van topar en primer lloc. Aquesta dècada ha tingut la seva bona part de flops absolutament horribles, però hi ha gemmes entre la brutícia. Moltes d’aquestes pel·lícules van xocar per culpa de la programació, d’altres van xocar a causa del mal màrqueting i més van volar a l’altura d’un concepte difícil de vendre. Molts simplement es van entendre malament. No cal dir que alguns mereixen un segon tret.
A continuació es mostren els 15 flops recents de taquilla que necessiten una segona oportunitat.
15 LES BONES NOIES
El poder estrella de Ryan Gosling i The Gladiator, Russel Crowe, de The Notebook, no van poder protegir a The Nice Guys de l'assetjament de grans taquilles estivals de l'any passat. Entre capità Amèrica: Guerra Civil i X-Men: Apocalipsis , una pel·lícula com The Nice Guys mai no va tenir l'oportunitat i, per tant, només va aconseguir brindar 36 milions de dòlars interns amb un pressupost important de 50 milions de dòlars.
Això és una vergonya, perquè The Nice Guys pot ser la millor comèdia del 2016. Shane Black dirigeix una mirada en veu alta sobre el gir del crim dels anys 80, vist pels ulls del gran doble acte de Crowe i Gosling.
El que diferencia The Nice Guys de les altres comèdies del 2016 no és només divertit, sinó que conté un nucli emocional fort pel que fa al buit i a la pèrdua, enmig d'una explosió de focs de foc i de la gresca còmica de Gosling. Malauradament, la majoria de cineastes van decidir estalviar diners per als juggernauts de la franquícia durant l’estiu, demostrant que potser The Nice Guys acaben per últim.
14 DRED
Dredd s'ha convertit en un èxit de culte després del fracàs a la taquilla del 2012, i ha aconseguit només un import brut de només 35, 6 milions de dòlars del pressupost de 50 milions de dòlars. No és difícil veure per què: els errors de Dredd no es van produir a causa de crítiques escasses, sinó de males comercialitzacions.
Poca gent va saber que Dredd estava als cinemes i, quan es va fer notar, el tràiler no va vendre exactament la pel·lícula. Tot i això, la pel·lícula ho és Arribant gradualment a un estat clàssic de culte, i mereixedor així.
Pete Travis utilitza una premissa senzilla per explorar la gran varietat de personatges que apareixen a la pantalla, ja que es dirigeixen a una torre. En poques paraules, Dredd és genial: mai no reconeix el ridícul que és la premissa, sinó que aprofita el que ofereix la trama a través de la excel·lent cinematografia, el moviment lent i el disseny de personatges.
Va aconseguir vendre 750.000 còpies de DVD en la seva primera setmana a Amèrica del Nord, per la qual cosa, per sort, la pel·lícula va aconseguir el seu llançament a casa.
13 SILÈNCIA
El projecte de la passió de Scorsese mai va ser una venda fàcil. El silenci segueix dos sacerdots jesuïtes enviats al Japó per difondre la seva fe i rescatar el seu mentor capturat, que es creu que va haver renunciat i reformat com a budista japonès.
Al principi, els fanàtics van creure que Silence era una consigna dura i contundent d'una pel·lícula, la convivència de la fe i la moral es va intercalar entre àmplies trames de víctimes escenes de tortura. La raó per la qual va aconseguir obtenir un import brut de 16, 1 milions de dòlars amb el seu pressupost de producció de 46, 5 milions de dòlars és que els públics consideraven que era massa difícil de veure.
Tanmateix, si la veieu, tindreu una odissea emocionant i intel·lectualment estimulant, reforçada per les actuacions captivants d'Andrew Garfield i Adam Driver. Des del punt de vista tècnic, hi ha moltes coses a admirar: la boira que s’enrotlla a través de la pantalla i un reflex bíblic en un forat de reg permeten algunes imatges fantàstiques. L’experiència i el domini de Scorsese es mostren realment en l’edició de la pel·lícula i la composició de rodatges.
El silenci pot necessitar la vostra paciència, però és un rellotge gratificant: una visió prou detallada del concepte de devoció.
12 DRAGÓ DE PETE
El drac de Pete va caure al costat de la magnitud del 2016 amb els blockbusters de grans diners. També va resultar víctima d'una falta de públic: la generació actual no va créixer amb l'original, mentre que la generació anterior ja la va superar.
Pete's Dragon és, probablement, millor que qualsevol de les grans taquilles principals que van sortir aquell any. Adorat per aficionats i crítics per igual (almenys, els que ho van veure), explica la història atemporal d’un nen i el seu drac.
El que distingeix el drac de Pete al marge del soroll insensat dels últims cops de franquícia és simplement el madur i matisat que és. David Lowery mostra una confiança en la seva direcció, creant munts d'encant i de cor per establir un relat real de joventut i imaginació. Que només aconseguís raspar només 143 milions de dòlars quan pel·lícules com Warcraft , Now You See Me 2 i Alice Through The Looking Glass, realitzades més del doble, són francament imperioses, i exactament per què Pete's Dragon mereix una segona oportunitat.
11 L’HOMEN DE L’UCLE
El més recent de Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword, pot no estar massa bé, però és una cosa que hauria d’acostumar; al cap i a la fi, el seu esforç previ, The Man From UNCLE , gairebé no va ser un èxit. De fet, va gestionar una escassa quantitat de 45, 4 milions de dòlars en brut brut nacional, amb un pressupost substancial de 75 milions de dòlars.
Amb la infatuació del gènere espia del 2015, la pel·lícula va haver de competir amb Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation i Spectre . Alguna cosa havia de donar, i UNCLE era menys comercialitzable i aparentment més redundant que cap de les altres pel·lícules. Però això no podia estar més lluny de la veritat.
El sentit específic de l'estil de Ritchie: tot glitz, glamour i edició reparativa, es presta perfectament a l'època dels funky dels anys 60, situant-se en el paper del thriller d'espionatge del camp que el modern Bond deixà enrere. És furiós i divertit, junt amb una col·lecció de peces magnífiques, com ara l'obertura de persecució de cotxes i l'escena de tortures sorprenentment fosca.
10 VÍS INHERENTS
Guardat per Boogie Nights and There Will Be Blood , Paul Thomas Anderson mai no ha tingut gaire èxit a taquilla. Les seves pel·lícules són coherents crítics, que són encantats pels cinefils i ignorats per una gran part del públic.
Tot i això, el vice-inherent va demostrar la seva divisió, fins i tot des d'un punt de vista crític. Amb una recaptació de 8 milions de dòlars amb un pressupost de 20 milions de dòlars, la majoria de públics no van poder superar la narració argumental i la incongruència de tot això. Ho van escriure com a "vice incoherent" i van continuar.
Tot i això, es tracta d’una pel·lícula que exigeix un rellotge. Una vegada que sàpigues en què consisteix: un estudi fosc de les ideologies esvaïdes vist des de la perspectiva d’un metge perpetuament alt, ens ha d’estimar molt. La seva traça és integral de l'estat d'ànim que la pel·lícula pretén evocar: una sensació de desemparament a partir dels anys 60, i amb ella, la seva cultura hippie - s'aproxima. És una àmplia barreja de xemeneia i hilaritat, recolzada per una increïble actuació de Joaquin Phoenix.
9 PUNT DE SUCKER
Zack Snyder no és una figura que es pugui allunyar de les idees fantàstiques i els conceptes ambiciosos, de manera que una pel·lícula com Sucker Punch tenia tota la seva dreta. Segueix a Baby Doll, com que està incloïda erròniament en un asil boig, imaginant-se per ella mateixa una manera d’escapar-se (mitjançant tasques com combatre els robots Samurai i zombis nazis) mentre es prepara per a una lobotomia.
Si això et sembla ridícul, és així, i molta gent no ha pogut passar per sobre de la premissa. Amb una pressupostària de 82 milions de dòlars, es van produir una suma reduïda de 36, 3 milions de dòlars a la taquilla nacional. La pel·lícula compta amb molts i molts dissidents: crítics la van escriure per ser un balbut explotador o incomprensible.
Tanmateix, si elimineu les capes, trobareu un estudi matisat i cinemàticament interessant sobre l'escapisme i la llibertat. Per descomptat, som conscients que Sucker Punch té els seus problemes: la seva acció es fa una mica repetitiva i la trama no s’uneix, però la pel·lícula es compensa amb uns visuals impressionants, un ferotge i desolador aspecte. una narració sorprenentment profunda.
8 HUGO
Si bé semblava dirigit als nens, la jove premissa de Hugo de visualitzar els fonaments del cinema va ser difícil per comprendre per a un públic jove. En veritat, Hugo és una pel·lícula per a adults, vista pels ulls d’Hugo Cabret quan travessa una estació de tren i descobreix la història del cinema.
El principal motiu dels fracassos financers d'Hugo va ser que el seu màrqueting no transmetia exactament el que realment es tractava. Va ingressar 185 milions de dòlars amb un pressupost de 180 milions de dòlars, que, quan va acompanyat del cost de la comercialització, ha de signar Hugo com a flop de taquilla.
Això és una vergonya, perquè la pel·lícula és alguna cosa especial. És un relat màgic i magistral compost per descobrir i recordar el passat, capaç de captar víctimament la imaginació i la imaginació infantils. És un èxtasi per a aficionats al cinema, que es visualitza mitjançant una impressionant gamma de tècniques cinematogràfiques adequades temàticament per mostrar el progrés del cinema. No hi ha res tan meravellós i alegre com Hugo , per la qual cosa necessita una segona oportunitat.
7 EL BON DINOSAUR
L’any 2015 va ser el primer en què Pixar va decidir estrenar dues de les seves pel·lícules en lloc de l’habitual. Malauradament, això va perjudicar The Good Dinosaur , una pel·lícula eclipsada per l'admissivament superior Inside Out de Pixar. Acompanyat per una mica de màrqueting deficient i unes expectatives elevades del cel, era inevitable que The Good Dinosaur marqués el primer flop financer de Pixar.
Però no hi ha vergonya de no ser tan bons com Inside Out . Perquè en veritat, The Good Dinosaur no deixa de ser fantàstic: una pel·lícula que pressuposa que els dinosaures vivien entre els humans i, a continuació, prenen aquest concepte en una direcció inesperada i sincera.
Si es rebés un rellotge a la pel·lícula, lliure de les expectatives que va construir Inside Out , es podrien revelar moltes més de les seves qualitats. La seva història és emotiva, sense haver estat mai empalmada. La dinàmica entre Arlo i Spot (el dinosaure i el nen respectivament) està ben desenvolupada, donant lloc a un clímax pesat. Des del punt de vista tècnic, The Good Dinosaur és un dels millors de Pixar; els paisatges representats són gairebé realistes.
6 ON SÓN LES COSES NADES
La majoria de les persones que van entrar a Where the Wild Things Are de Spike Jonze gairebé no estaven preparades per al que va seguir. S'esperava un divertit trencament dirigit als nens, el que van aconseguir va ser una visió profunda i emocionalment intensa sobre el procés de creixement.
Es tracta d’una pel·lícula que interpreta l’enyorat llibre d’imatges de Maurice Sendak d’una manera molt adulta, preocupat per la psique de la jove ment de Max, en lloc de representar el llibre amb el seu valor nominal. Com a tal, sempre va ser una venda difícil, i acompanyat amb un pressupost important de 100 milions de dòlars, el seu flop a taquilla va ser gairebé una conclusió prèvia.
On the Wild Things Are mereix una segona oportunitat per apreciar les complexitats del seu subtext i com la seva representació de la imaginació del nen és rica amb una emotivitat agredolça. Es necessita un rellotge per entendre què intentava fer Spike Jonze amb aquesta adaptació: no es tracta d’una pel·lícula per a nens, sinó d’una pel·lícula sobre nens.
5 ATLAS CLOUS
Els Wachowskis tenen tota una filmografia de taquilles infravalorats a la seva filmografia. Speed Racer i Jupiter Ascending segurament són ajustats a la facturació, però Cloud Atlas pot ser el millor film d’aquest segle.
Cloud Atlas és un viatge extens a través de diferents punts en el temps, situant Tom Hanks, Halle Berry i Ben Whishaw entre d'altres en sis gèneres diferents entre sis períodes de temps, proporcionant connexions temàtiques a través d'edició intel·ligent. Es tracta d'una pel·lícula massiva, ambiciosa i de gran risc, que té una durada de 164 minuts i, amb un pressupost de 102 milions de dòlars, és fàcil veure per què no va tornar els diners. És difícil explicar de què es tracta Cloud Atlas a través del màrqueting, perquè es tracta de tot.
Per sort, està desenvolupant un culte que té sentit, si hi ha alguna cosa en què els Wachowskis són bons, és crear clàssics del culte. Hi ha alguna cosa important i important sobre Cloud Atlas , que uneix temes d’amor, pèrdua, universalitat a escala operística. Al cinema no hi ha absolutament res, i potser molt bé torni a haver-hi res.
4 POPSTAR: MAI NO PAREU mai
En la seva equitat, Popstar: Never Stop Never Stopping va ser llançat durant una època difícil per a pel·lícules de pressupost més reduït: es va publicar com a (encara) un altre estiu 2016. Tot i això, aquest no va ser l'únic motiu pel qual només va obtenir només 9, 5 milions de dòlars a partir del seu pressupost de 20 milions de dòlars. Es va dedicar a un públic molt nínxol, dirigit als aficionats al grup de comèdia musical The Lonely Island. Al contrari d’alguna creença, va ser una de les millors comèdies de l’any.
Popstar detalla l’auge i la caiguda inevitable del Conner4Real d’Andy Samberg, que representa un discurs satíric sobre la cultura de les celebritats i l’egotisme de manera punyent i hilarant. No obstant això, davant les bromes de polla i que Seal és atacat per un paquet de llops, elabora un relat d’amistat gratificant i gratificant emocionalment, trobant un impressionant equilibri entre el cru, el tall i l’encantador.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland no és només una bona pel·lícula; és una gran pel·lícula. Víctima de publicitat falsa, Tomorrowland va tenir els espectadors de la fantasia Disney del 2015 esperant que la ciutat titular es realitzés amb una fantàstica imaginació a la pantalla. En lloc de retratar la ciutat en un estat abandonat, podeu imaginar per què els cinegistes van girar el nas cap a la pantalla, donant lloc a crítiques pobres i a les posteriors mostres de taquilla.
La majoria de la gent va trobar a faltar que aquest sigui tot el tema de la pel·lícula. El Tomorrowland que descobreix Casey de Britt Robertson a través del seu passador és un símbol del potencial que la humanitat té per a la grandesa, mentre que el Tomorrowland en ruïnes és un símbol per a la nostra línia de pensament actual i, concretament, la falta de proactivitat.
Tomorrowland encara captiva la il·lusió i la meravella que li falta a la ciutat a través d’alguns muntatges molt divertits i la motivació per avançar, però la pel·lícula adopta un enfocament en capes i transmet el seu missatge d’unitat mundial representant directament les conseqüències de les nostres accions.
2 Sr. NOBODI
Jared Leto va assolir la fama a nivell de blockbuster amb Suicide Squad , però també va aparèixer en diverses pel·lícules més petites. Això inclou Mr. Nobody , tot i que certament no és reduït. És la pel·lícula més cara de Bèlgica fins a l'actualitat i un dels flops més grans de la història del cinema, amb 22.000 dòlars en els seus pressupostos de 47 milions de dòlars. El motiu pel qual és senzill. Has sentit a parlar de Mr. Ningú el 2013?
Això és decebedor perquè realment el senyor Ningú mereix atenció. Nemo de Leto torna a mirar la seva vida, actuant com a narrador poc fiable recuperant records que es contradiuen. Sembla senzill, però és una obra extraordinàriament ambiciosa, de tota la vida, amb una col·lecció d’idees fantàstiques retratades amb nous visuals encara més grans. No moltes altres pel·lícules s’apropen a proporcionar la mateixa quantitat de profunditat que Mr. Nobody.
