Intentar espantar els assistents a la pel·lícula és avui una tasca força agraïda. El gènere de terror ha de treballar més que mai per produir qualsevol tipus de reacció d’un públic que ho hagi vist tot abans. Fet adequadament, un director especialitzat pot deixar-nos escarmentats de per vida amb un xoc ben comunicat. Quan es fa malament, és més probable que provoquin una mirada exasperada o, molt pitjor, una rialla.
Però les escenes de por de les pel·lícules de terror no són de vegades les més terrorífiques, precisament perquè no tenen negoci allà i són completament inesperades. Un minut podríeu estar contemplant un alegre festiu animat sobre les joguines infantils que cobren vida i, a continuació, reviseu eBay per veure quant podreu vendre els joguets de la vostra infància per si passen a la vida.
A continuació, es mostren les nostres 15 millors escenes més esfereïdores de pel·lícules que no són de terror, basades en els moments que més van espantar els bejesus dels espectadors pobres i poc desitjables.
15 The Empire Strikes Back (1980)
L’Imperi Strikes Back va ensenyar als joves aficionats de la Guerra de la Guerra que, donats prou maldats, fins i tot petites titelles verdes poden ser terrorífiques.
Després de la dramàtica fugida de Hoth, Luke viatja a la pàtria pantanosa del mestre Jedi, desesperat per aprendre els camins de la Força. En lloc del "gran guerrer" que espera, troba en lloc un petit troll espatllat i espatllat que passa molt de temps sent molestament. Al revelar-se finalment com a Yoda (no la més gran sorpresa en l'horitzó de Luke, per ser sincer), es nega a ensenyar-lo, criticant-lo per la seva temeritat i falta de paciència. Així, doncs, Lluc fa el que millor fa Lluc: esclama: "No et fallaré! No tinc por"
Com obtenen tanta expressió i emoció d’un titella? Es va necessitar un petit augment de les celles i un lleuger augment de les orelles per donar un avís tàcit dels horrors que esperava el nostre heroi sense preparar. Inclinada, la veu de Yoda cau cap a un grunyit amenaçador. "Seràs! Vos … seràs …" L’expressió horroritzada a la cara de Lluc va resumir pràcticament els nostres sentits asseguts al cinema i cap de nosaltres vam mirar a Yoda de la mateixa manera.
14 Finestra posterior (1954)
Un dels millors entre els millors, la finestra de darrere frena la tensió fins a un grau insuportable i, a continuació, proporciona una sèrie d’ensurts cardíacs.
James Stewart interpreta al LB "Jeff" Jeffries, un fotògraf retocat al seu apartament amb una cama trencada, espiant la vida dels seus veïns a través del pati pel malestar de la seva cadira de rodes. Es convenç que un, venedor Lars Thorwald (Raymond Massey), ha assassinat a la seva dona i s'ha desposseït del seu cos. Recluta a la seva nòvia adoradora Lisa (Grace Kelly) per entrar a l’apartament per buscar pistes, on Thorwald l’agafa a l’acte. Tot i que la policia arriba abans que se li pugui ocórrer cap mal, el secret de Jeffries ha acabat.
En el moment en què Thorwald es fixa en la lent que li va apuntar des de l’apartament de Jeffries és un goter d’estómac. Sabem que Jeffries és tan bo com indefens; sol i immobilitzat.
Amb Lisa retirada per la policia, el pis de Thorwald es queda en plena foscor. I el telèfon de Jeffries sona.
Es tracta de Hitchcock al seu punt àlgid. Sabia que sempre són les coses que no podem veure que ens aterren el màxim, i aquí només podem experimentar el que fa Jeffries. El silenci a l’altre extrem del telèfon i el suau clic quan l’assassí penja; el so de l’ascensor que comença molt per sota; els passos a fora de l’apartament de Jeffries i la llum que hi ha a sota de la porta que s’apaga.
La finestra posterior és un dels thrillers més grans de Hitchcock; intrigant, macabre i brillantment executat.
13 Raiders of the Lost Ark (1981)
Mai no acabaria bé per als nazis un cop que van embolicar-se amb Indiana Jones i Déu. Certament, donen a Indy una correcció pels seus diners, abans que el Totpoderós s’impliqui i rendeixi gairebé tots els seus esforços. (Sí, gràcies per arruïnar-la, The Big Bang Theory.) Tot i això, Raiders of the Lost Ark és probablement la sortida més perdurable de Spielberg.
Indiana Jones (Harrison Ford) està buscant les forces del mal per trobar l'Arca de l'Aliança perduda, un artefacte d'un poder indescriptible que es creu que tenia els deu manaments. En el procés, és perseguit per enormes còdols, enterrat fins a la seva tauromàquia en serps, gairebé no és trossejat per un propulsor i fa un tomb a la part exterior d'un submarí. Tot en un dia de feina.
En última instància, Indy acaba lligada a un lloc amb la seva ex-núvia, ja que el cap nazi i els ous dolents de tot el voltant decideixen fer una ullada a l'Arca abans de lliurar-lo a Hitler. No hi han trobat res més que sorra, sembla que han tingut un dubte fins que sorgeixen esperits furibunds per arrossegar els vilans més afortunats amb un llamp sagrat. Els nostres tres principals heretges no es deixen escapar tan fàcilment. Enmig de crits agònics, hi ha una recta fonda de rostre i divina explotació del cap, mentre la ira de Déu es produeix als caiguts.
A Spielberg mai no li ha estat gens tímid fer front a xocs, fins i tot quan té atenció a un públic més jove i, de la mateixa manera que Jaws ens ha impedit voler anar a nadar, ha estat aquesta escena que ha deixat fora una generació de nens amb ganes d’obrir artefactes antics.
12 Marathon Man (1976)
El Marathon Man, que fa la professió dental, va fer per la indústria de l’hostaleria un altre exemple del poder de l’horror suggerit.
Recordada principalment per a una terrorífica escena, la història segueix a Babe Levy (Dustin Hoffman), que cau en mans del criminal de guerra nazi, el doctor Christian Szell. Conegut en els camps de la mort com The White Angel, Szell està basat molt en el famós doctor Josef Mengele i va tenir un efecte esgarrifós per Laurence Olivier.
Involucrat en una operació de contraban de diamants, Szell és obligat a amagar-se i viatja a Nova York, on ha segrestat a Babe i el tortura per obtenir informació. Jugant amb la por primària i totalment justificada dels dentistes de tothom, trobem a Babe enganxat a una cadira, mentre que l’acarnissat i tranquil·la tranquil·litat Szell pregunta repetidament: "És segur?" Quan Babe declara la seva ignorància, el metge desenrotlla amb cura els seus articles dentals.
La versió original del que segueix va fer que tants malalts en el públic de la prova es van haver d’escurçar en vuit minuts, però és probable que l’escena sigui més forta. Sabem el que passa a la boca del pobre; no hem de mostrar-nos: els seus crits són suficients. La indefensió de la situació de Babe, tant física com psicològicament, la fa encara més terrorífica. Ell no sap el que busca Szell més que nosaltres. És inquietantment fàcil imaginar-nos al seu lloc, i no hi ha res més terroríficament convincent que les nostres pròpies imaginacions.
11 A Clockwork Orange (1971)
Igual que la novel·la en què es basa, l'adaptació de A Clockwork Orange, de Stanley Kubrick, va ser molt controvertida pel seu llançament. De fet, va retirar la pel·lícula de la seva circulació després que ell i la seva família rebessin amenaces de mort per ella.
Ambientada en una futura Gran Bretanya, és la història d'un jove capoix sociopàtic anomenat Alex i l'horrorós episodi de criminalitat que emprèn amb la seva colla, coneguda com a droogs, de la paraula russa d '"amic".
A la nit que ens unim, la colla va entrar a la casa isolada d'un escriptor, on el van colpejar fins al punt de la paràlisi i violar la seva dona. El que fa que l'escena sigui encara més horrorosa és Alex interpretant una capella de "Singin 'in the Rain" durant tot l'atac.
De la pel·lícula homònima de 1952, "Singin 'in the Rain" és una de les cançons més desvergonyidament alegres que mai han sortit, incrustades en la nostra consciència mentre veiem un genial amor Kart ballant per un carrer de la ciutat de Nova York en una baixada. Apropiat per Kubrick, es retorça en una cosa impactant i horrible, i la nostra familiaritat amb la versió original la fa encara més angoixant. Junt amb alguns treballs de la càmera inquietants, trets manuals i distorsionats dels intrusos emmascarats de prop, l'escena deixa una impressionant impressió que perdura en la memòria.
Si bé A Clockwork Orange és, sens dubte, un dels millors de Kubrick, sens dubte no és per als desemparats.
10 Arlington Road (1999)
Les espantades de salt a vegades es veuen com una manera mandrosa per espantar el públic. En acabat, però, encara tenen el poder d’apoderar-nos de nosaltres i produir moments d’aturada cardíaca. Hitchcock ho va fer correctament a Psycho i David Fincher la va clavar a Se7en. Però es tracta de pel·lícules de terror i escenaris de terror. Gairebé espereu que tingueu por.
A Arlington Road, l’ensurt de salt és brillantment eficaç perquè la situació és tan suburbana i familiar.
Michael Faraday (Jeff Bridges) és professor universitari que imparteix un curs sobre història del terrorisme. Quan els nous veïns Oliver i Cheryl Lang (Tim Robbins i Joan Cusack) comencen a despertar les seves sospites, aquest espiralitza en una persecució obsessiva que inicialment el posa en desacord amb la núvia Brooke (Hope Davis). Però, quan després s’adona d’un comportament estrany dels dos, s’atura en un telèfon de pagament per contactar amb Michael, convençuda que té raó. Mentre es penja i gira, veiem a Cheryl Lang que es troba just darrere seu.
L’ensurt de salt és manejat expert i n’hi ha prou per deixar-vos fora del vostre seient. Però el veritable escalfament és veure el canvi de cara de Cusack. El seu somriure sorprenent i veí s'esvaeix lentament i el rostre s'endureix en una expressió "sé que saps" que ens diu que no veurem molt més de Brooke.
S’ha suggerit que Arlington Road era abans del temps i, certament, és una pel·lícula infravalorada amb una de les finalitats més no hollywoodianes dels darrers anys.
9 2001: Odissea espacial (1968)
Segons el vostre punt de vista, 2001: A Space Odyssey és la pel·lícula més important i influent que s’ha fet mai o una pila de desconcert que es mou lentament, avorrida i incomprensible.
Però fins i tot els crítics més durs solen estar d’acord en dues coses: una, els efectes especials de la pel·lícula eren lleugers abans del seu temps (recordeu que es va fer el 1968, un any complet abans que la NASA falsés el desembarcament de la lluna!) I dos, la brillantor de Kubrick d’alguna manera es va convertir. un punt vermell brillant en un dels vilans més sinistres de la història del cinema.
El HAL 9000 (expressat per Douglas Rain) és l'ordinador senzill que es troba a Discovery One, una nau espacial enquesta enviada a Júpiter. A la missió, queda clar que els circuits de HAL no funcionen correctament i que mata a tots els membres de la tripulació. L'astronauta restant, Dave (Keir Dullea), es proposa desactivar el mal funcionament de l'ordinador.
Tot el que es tracta de l'escena dura molt de temps; de Dave es desplaça maldestrament entre les diferents seccions del vaixell fins a desenroscar els diferents quadres de control. Durant tot el temps, HAL advoca per la seva vida amb la seva veu tranquil·la i sense expressió. Ell implora a Dave que pensi en el que fa i "prengui una píndola d'estrès". Els únics sons que escoltem són la veu d’HAL i la respiració febril de l’astronauta.
Quan Dave comença a eliminar els circuits cognitius de HAL, la veu s’alenteix i es fa més profunda. Amb la ment lliscant, HAL torna a les seves memòries programades més primeres, acabant amb "Daisy Bell", la primera cançó cantada per un ordinador.
8 Toy Story (1995)
Toy Story és una prova cinematogràfica, si calia, que alguns nens es revolten i mereixen ser traumatitzats. També va confirmar el que tots sabíem en secret; les nostres joguines de la infància van cobrar vida quan no miravem.
La primera pel·lícula completa de Pixar, Toy Story segueix dues joguines rivals; vaquer Woody, company de joc favorit de molt de temps del jove Andy i un recent interloper, Space Ranger Buzz Lightyear. Woody s'enganya de gelosia per aquest nou rival per l'afecte d'Andy, Woody organitza la caiguda de Buzz, només per ser llançat per ell mateix per les altres joguines.
Finalment, la parella es troba capturada pel malament veí Sid, on es troben amb els seus monstruosos experiments: joguines mutilades amb caps i extremitats trasplantades, juntament amb altres indicadors del futur MO assassinat en sèrie.
Decidits a ajudar-los, Woody i Buzz formulen un pla per alliberar les joguines de la seva infernal existència.
L’escena en què les creacions mutants de Sid cobren vida per aterrar el noi a canviar de manera és brillantment posada en escena i realment espantosa. Els grotsesces freaks sorgeixen de piscines enfangades i basses de sorra i avancen lentament sobre el descarat bully, enviant-lo a paroxismes de terror. Finalment, el cap de Woody gira a l'estil exorcista i suggereix que Sid aprengui a "Jugar agradable ".
Toy Story va demostrar que les pel·lícules infantils encara podrien ser molestes i ha estat votada com una de les millors pel·lícules d’animació realitzades mai.
7 El bruixot d'Oz (1939)
Els micos fan por. Període. Així doncs, lògicament, els micos voladors de cara blava malvestats amb estranys uniformes de botes i barrets petits haurien de ser terrorífics. El bruixot d'Oz és una prova positiva.
En un dels clàssics de sempre, Dorothy Gale (gedditt ?!) és arrossegada per un tornado fins a la màgica terra d'Oz, on ha de emprendre un viatge per trobar a l'assistent que pot enviar-la a casa. S’uneix amb un espantaocells, un home d’estany i un lleó –tot mancat de diversos atributs i òrgans vitals– i d’alguna manera aconsegueixen perdre’s en un lloc amb un sol camí. Sortint d'un bosc embruixat, els mira a través d'una bola de cristall per la Bruixa Malvada d'Occident, que es va venjar de Dorothy per robar les sabates que realment volia. Oh, i per haver aterrat una casa a la seva germana.
La bruixa fa una crida a les seves legions de primats alats i els envia a recuperar la noia i els seus amics.
A The Wizard of Oz no hi ha escassetat de personatges terrorífics, però els micos voladors són els que han tingut l'efecte més durador en les psiques dels cinegistes. El gloriós cel Technicolor s'omple d'ells mentre cauen al nostre valent grup, arrencant el farcit de l'espantaocells abans d'atrapar-lo, juntament amb Dorothy i els seus amics. I el seu petit gos també!
The Wizard of Oz és la pel·lícula més vista de la televisió i fa delícies de les generacions de nens des de fa gairebé 80 anys.
6 Estalvi de Ryan privat (1998)
Descrits pels historiadors i, el que és més important, els veterans que en realitat van sobreviure com la representació més exacta de la guerra mai feta, l’obertura de 22 minuts de Saving Private Ryan documenta els horrors del desembarcament del Dia D a Normandia.
El capità Miller (Tom Hanks) lidera la seva companyia en la primera onada de l'atac, aconseguint que es produeixi el atac des dels atracats llocs alemanys.
Rodades pel cineasta de Spielberg, Janusz Kaminski, de temps enrere, les escenes de la batalla eren tan realistes que es va establir una línia directa sense cost perquè els veterans de guerra cridessin si estaven afectats per la pel·lícula.
Únicament per a Spielberg, cap de l'escena va ser representada per la història, de manera que mostra la brutalitat implacable amb un realisme de mà similar al metratge original de la càmera de notícies. Et sents tan a prop d’estar allà físicament com sigui possible, però el que fa que l’escena tan fastigosa sigui saber que la realitat era immensament pitjor.
És un assalt complet als sentits i deixa alè l'espectador.
5 Star Trek II: La ira de Khan (1982)
Vist per molts com el millor de les pel·lícules de Star Trek i, sens dubte, el que va salvar la franquícia després de la crisi crítica que va patir la seva primera sortida a la gran pantalla, Star Trek II: The Wrath of Khan, que presenta a l'Almirall Kirk que es pot desafiar. per l’antic adversari Khan Noonien Singh.
Mentre buscaven un planeta adequat on provar un nou dispositiu de terraformant conegut com a Genesis, el comandant Chekov i el capità Terrell de la USS Reliant feien un descens fins al que consideren sense vida Ceti Alpha VI. Desconegut per ells, Ceti Alpha VI va explotar uns anys abans, i es troben en lloc a Ceti Alpha V. L’explosió del planeta germà la va treure de la seva òrbita i va destruir el seu ecosistema. Malauradament, Ceti Alpha V també és el planeta que Kirk va exiliar per Kirk per intentar fer-se càrrec de l'Enterprise de la sèrie original.
Genèticament enginyós i furiós, Khan captura els dos i es proposa extreure informació d'ells amb estil propi, utilitzant l'única forma de vida autòctona que queda el planeta, l'anguila Ceti. Una criatura descarada i escamosa, com les seves larves entren per les orelles i s’uneixen al tronc cerebral, fent que les seves víctimes siguin extremadament susceptibles de suggerir.
Mirar a Khan extreure als joves entre les escales de l'anguila adulta és una visió grotesca i els insectes que s'arrosseguen a les orelles se situen molt en els escenaris de malson de la majoria de les persones, fent d'aquesta escena un dels més espantosos de la ciència ficció.
4 Naus naus a la baixa (1978)
Quants pares insospitosos van portar als seus fills petits a veure la pel·lícula de conillets de dibuixos animats, només per presentar-los amb una pila de cadàvers de conill mutilats i deixar-los enfrontar als malsons que cridaven i mullar-se amb el llit mortificat?
La pel·lícula de conill menys amable per a nens, a més de Donnie Darko, Watership Down és la història del jove conill Fiver que intenta trobar un santuari per a ell i els seus militars. Al llarg del camí, té la seva casa gasada, veu als seus amics trinxats per gossos, caragols i altres conills demoníacs; i té visions apocalíptiques de camps humits. Oh sí, ens oblidem de mencionar: és un conill psíquic.
És difícil distingir només una escena traumatitzant de la pel·lícula, però la batalla final entre Bigwig i el mal, desfigurat general Woundwort a les terres és especialment colpidor. Les dents de Woundwort són com colps, goteig de sang i saliva, mentre que les urpes s’endinsen en la carn de Bigwig. Vam pensar que aquesta seria una pel·lícula per a nens, monstres!
Fins i tot 40 anys després, Watership Down segueix causant controvèrsia avui; darrerament, quan algú de la BBC va pensar que seria bona idea enviar-lo el diumenge de Pasqua a la tarda.
3 Bill Kill: Vol. 2 (2004)
Això ha d’estar en els tres pitjors temors de tothom. El pensament de ser enterrat viu és suficient per fer que algunes persones comencin a hiperventilar-se i, quan poses aquesta idea en mans de Tarantino, es torna encara més malson.
A Kill Bill: Vol. 2, ens retrobem a la núvia, mentre continua amb el seu assassinat assassinat, recollint allà on va marxar al vol. 1 i caçar els assassins que la van deixar mort. Rastrejant l'assassí de redneck Budd a casa del seu parc de remolcs, acaba agafant una closca d'escopeta de sal de roca al pit, atada i segellada en un taüt i posada a terra.
Amb bona part de l'escena en negre de les tonalitats, les nostres imaginacions poden servir per a nosaltres. Escoltem la desesperació de la núvia mentre les ungles són entallades i el taüt és arrossegat fins al forat. Sentim baixar el so, i la pausa llarga abans que la primera de la brutícia s’acabi.
És una escena que arriba a un nivell primordial, i escoltar el pànic desgraciat de la víctima mentre el so de la brutícia s’esvaeix és suficient per deixar-vos optar per la cremació quan arribi el moment.
2 Casino (1995)
Al Casino, aprenem una valuosa lliçó sobre els mafiosos no irritants. O almenys per no trobar-se amb ells al mig d’un aïllat camp de blat de moro.
Nicky, l'encarregat de complir la força de Joe Pesci, ha saltat la línia moltes vegades, per la qual cosa està d'acord amb la seva carrera. El dia passat, una bala a la part posterior del cap hauria superat, però en aquesta ocasió s'ha decidit enviar un missatge.
Amb una subtilesa típica Scorsesiana, Nicky i el seu germà Dominick són convidats al mig del no-res per a un poquet. Tot seguit, a Dominick se li fan cops de bàsquet metàl·lics quan Nicky es veu obligat a veure. Mai no s’oblida de mostrar les delícies de la multitud que mata a tota la seva glòria, Scorsese ens permet experimentar tots els cops mentre vencien el malaguanyat Dominick a una polpa de mal humor. Després de despullar el cadàver i haver-lo llençat a una fossa poc profunda, van després de Nicky amb igual entusiasme.
És la resplendor amb la qual els gàngsters duen a terme la feina que fa que aquesta escena sigui tan fastigosa. Realment sembla que gaudeixin de la seva feina, sobretot quan deixen a Nicky amb prou feines en vida mentre l'enterren. I si bé, evidentment, les visuals són inquietants per mirar, d’alguna manera són els sons els que deixen una impressió més duradora. Les ratapinyades metàl·liques en calaveres fan un soroll que és difícil d'oblidar, com està escoltant les patètiques peticions de Nicky perquè els homes matessin el seu germà de forma ràpida i cordial.
Casino és poc prometedor, complex i de brillant direcció. El Casino és Scorsese clàssic.
