Si bé els cineastes actualment poden obsessionar-se per la darrera pel·lícula de còmics que arriba als cinemes, no hi ha dubte que una de les franquícies més reeixides de la història (almenys des del punt de vista del consumidor) és la franquícia Disney Princess. I no us equivoqueu, és una franquícia.
Amb el llançament de la Moana de Disney, que veu que Moana Waialiki viatja a alta mar al costat del déu Maui per salvar la seva gent, vam pensar que era hora de descriure alguns fets sobre els princeses de Disney que no podrien conèixer.
Val la pena assenyalar que, tot i que Anna i Elsa de Frozen encara no són princeses oficials de Disney, es creu que un dia seran inclosos en el grup, per la qual cosa hem escollit incloure'ls en aquesta llista. Tanmateix, no hi ha cap garantia de que això passi, així que no espereu només trivies congelades aquí.
Tenint en compte això, aquí teniu 15 coses que no sabíeu sobre les princeses Disney.
15 El concepte de princeses Disney
És difícil imaginar-se The Walt Disney Company sense les seves princeses, però el cas és que hi va haver un moment en què només eren personatges habituals de la companyia. Les princeses han exercit una part integral de la història de la companyia dels anys 30, però no va ser fins a finals dels anys 90 que la companyia va establir una línia de princesa real, i va ser gràcies a Andy Mooney.
L'executiu de Nike es va incorporar a Disney als anys 90 com a president (i després president) de Disney Consumer Products. Un dia, després de veure un programa Disney on Ice i de veure a les nenes vestides amb vestits de princesa, Mooney es va sentir preocupada perquè hi hagués una demanda que no complien. "Ni tan sols eren productes de Disney", va dir Mooney al New York Times sobre els vestits. "Eren productes de princesa genèrics que havien afegit un vestit de Halloween".
Així, l'endemà, Mooney va llançar la seva idea per a una Disney Princess Line (cosa que Roy E. Disney inicialment s'hi va oposar) que abastés tota la mercaderia oficial, joguines, cançons d'un llarg etcètera, etc. qualsevol cosa que tingui relació amb les 11 princeses Disney designades. Des de la seva concepció l'any 2000, la Disney Princess Line s'ha convertit en una franquícia de mil milions de dòlars.
14 Hi havia una bretxa de 30 anys entre la bellesa dormint i la sirenita
La primera princesa Disney que mai es va crear va ser la Blancaneus el 1937, amb potser la seva pel·lícula més icònica mai: Blancaneus i els set nans. Va ser el primer llargmetratge d’animació de Disney, i no seria fins al 1950, amb la seva 12a pel·lícula d’animació, que l’estudi introduiria la seva propera princesa: la Ventafocs. Després, nou anys després, amb la seva 16a pel·lícula d’animació, Sleeping Beauty, Disney va presentar la seva tercera princesa, Aurora, que es convertiria en l’última princesa creada amb Walt Disney (que va morir el 1966).
Per qualsevol motiu, Disney no va crear una altra princesa fins al 1989, 30 anys després de la publicació de Sleeping Beauty, amb Ariel a The Little Sirena (la pel·lícula acreditada amb el llançament del Renaixement Disney). Des de llavors, hi ha hagut set princeses noves que han estat introduïdes, exceptuant altres personatges femenins que no han estat oficialment ingressats a la franquícia de la princesa Disney. No obstant això, hi havia una vegada una bretxa d'11 anys entre Mulan i La princesa i la granota, que llavors va començar l'era moderna de Disney.
13 Tinker Bell era originalment una princesa de Disney
Poc després de la creació de la franquícia a principis dels anys '00, Disney va anunciar la formació oficial de la princesa Disney, formada per nou personatges: Blancaneus, Ventafocs, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan i Tinker Bell (en aquest ordre, es va especificar de cadascuna de les estrenes de la seva pel·lícula). Aquesta línia va marcar la primera vegada que es van comercialitzar les princeses, amb la incorporació de les princeses de l’època clàssica de Disney (de 1937 a 1959) i el renaixement de Disney (des del 1989 fins al 2000).
No cinc anys després, Disney va optar per eliminar Tinker Bell de la línia oficial i, en canvi, la utilitza per llançar la franquícia de Disney Fairies el 2005. A diferència de la franquícia Disney Princess, la franquícia de Disney Fairies gira gairebé exclusivament al voltant de Tinker Bell (i les fades connectades. a ella, de les quals n’hi ha moltes). Atès que la franquícia és una spin-off de Peter Pan, mentre que les anomenem Fades Disney, a les seves històries, es coneixen com a fades Neverland.
12 Mulan és l'única princesa Disney que no és tècnicament una princesa
Com s'ha esmentat anteriorment, Mulan és un dels personatges de l'època del Renaixement de Disney que ha estat oficialment nomenada princesa Disney, i això malgrat que no és tècnicament una princesa. Ella no va néixer en la reialesa ni es va casar amb ella. Però el seu esperit, la seva determinació i l'heroisme li han atribuït la condició de princesa. Val la pena assenyalar que, encara que no sigui una princesa tradicional, ser filla d'un caporal fa que la reialesa nord-americana de Pocahontas sigui el que fa que Mulan sigui únic en aquesta circumstància.
Algunes persones han intentat contestar aquest punt, dient que al final de la primera pel·lícula de Mulan, l’emperador de la Xina li atorga la cresta de l’emperador i li dona l’espasa de Shan Yu, la qual cosa la convertiria en una princesa honorífica. Però no és així com funciona el sistema i Mulan continua sent l’única princesa Disney que no és realment una princesa, sinó que es qualifica en virtut de l’anomenada clàusula mitologia.
11 Mèrida és l’únic personatge que no és Disney a ser una princesa Disney
Pixar és conegut per arriscar-se amb les seves pel·lícules d’animació i no s’equivoquen, la seva pel·lícula de 2009, Brave, era un risc per a ells. Va ser una sortida radical del seu tipus tradicional de pel·lícula, fent que una pel·lícula s’assemblés molt a una pel·lícula de Disney.
Brave introdueix al món la primera i actualment única princesa Mérida, Pixar. Poc després de la publicació de la pel·lícula, Disney va induir oficialment Mèrida a la seva franquícia Princess, cosa que la fa única de diverses maneres. En primer lloc, ella és l'únic personatge que no pertany a Disney (sí, sabem que Pixar és ara un estudi de Disney) que forma part de la línia de Princess. En segon lloc, és l’única princesa que té germans en lloc de germanes (i germanastres, en el cas de la Ventafocs). En tercer lloc, és l’única princesa que no té un interès amorós en la seva pel·lícula.
Tot i haver nascut en la reialesa, la seva decisió de rebutjar tots els deures tradicionals de "princesa", com casar-se amb un príncep, la va convertir en una inspiració contra-tradicional per a les nenes joves, que més que es guanya un lloc entre les altres princeses Disney.
10 Blancaneus és l’única princesa de Disney que té una estrella al Passeig de la fama de Hollywood
El Passeig de la fama de Hollywood, un conjunt d’estrelles marcades al llarg de Hollywood Boulevard i Vine Street a Hollywood, Califòrnia, és una de les atraccions turístiques més visitades de Los Angeles. Començat a mitjans dels anys cinquanta, el Passeig de la Fama ara es compon de més de 2.500 estrelles, principalment presentant estrelles de cinema, televisió i música. Tot i això, hi ha hagut alguns casos especials en què policia, atletes i fins i tot empreses han estat immortalitzades al Passeig de la Fama.
L’any 1978, en el 50è aniversari de l’aniversari de Mickey Mouse, l’icònic personatge Disney es va convertir en el primer personatge d’animació i ficció que es va introduir al Passeig de la Fama. Des d’aleshores, s’han induït diversos personatges animats, com Snoopy, Shrek i Bugs Bunny, entre d’altres. No obstant això, a hores d’ara, l’única princesa Disney que va guanyar una estrella al Passeig de la Fama és la Blancaneus, que va ser induïda el 1987 (el mateix any del seu 50è aniversari). No seria el cas si Tinker Bell fos considerada una princesa Disney, ja que es va incorporar al club exclusiu el 2010.
9 Una característica física que Linda Woolverton va escriure per a Belle
Cadascú té la seva princesa favorita de Disney, però és difícil classificar-los en funció de qualsevol mètrica. Tots tenen les seves pròpies característiques (físiques i sensibles a la personalitat), algunes de les quals han fet que les princeses siguin una mica massa perfectes. Disney ha intentat evitar aquesta percepció en els darrers anys, però, certament, els seus personatges de l'època clàssica són perfectament clàssics. La guionista Linda Woolverton de Beauty and the Beast va assegurar-se que no va ser així amb Belle.
Woolverton, que també va escriure el guió de The Lion King i se li pot acreditar el llançament de la tendència de conte de fades de Disney d’acció en directe, va voler assegurar-se que Belle es podia relacionar amb les nenes joves, que segueixi sent imperfecta. "L'únic que vaig escriure [per descriure la Belle físicament] va ser: 'té una mica de pèl que li cau a la cara'. Perquè volia que no fos perfecta. Era important que no tots els cabells estiguessin al seu lloc ", va escriure Woolverton el 1992.
8 Bellesa i animació reutilitzada de la Bèstia de Sleeping Beauty
Si alguna vegada heu vist una pel·lícula de Disney i heu pensat que algunes de les escenes tenen una sensació massa familiar, hi ha la possibilitat que sigui perquè, essencialment, esteu veient una reedició d'una escena antiga. Potser és un dels majors secrets de Disney que realment no són secrets, almenys per a alguns dels seus fans més devots.
Si bé les pel·lícules en acció en viu poden trigar dos anys a produir-se, les pel·lícules animades poden trigar fins a cinc o més anys a aconseguir que l'animació es redueixi correctament. De manera que, de vegades, si els animadors no tenen temps o pressupost, reutilitzaran l’animació d’una pel·lícula anterior de Disney i simplement alteraran els caràcters i els colors per adaptar-se a la nova pel·lícula.
L’exemple més rar d’aquest esdeveniment es troba a l’escena de ball final a Beauty and the Beast. En examinar-lo amb més atenció, es notarà que la dansa de Belle and the Beast s’eleva directament de la bellesa adormida, en la qual la princesa Aurora i el príncep Phillip estan arrancant la pista de ball.
7 Disney va redissenyar totes les seves princeses el 2012 i el 2013
Una mica més d’una dècada després de la posada en marxa de la franquícia de Disney Princess, Disney va redissenyar i actualitzar tota la línia, inclosos els recent nouvinguts Tiana, Rapunzel i Mérida. Tot i això, hi va haver molta controvèrsia sobre els canvis, i és per això que Disney ara utilitza dues versions per a diversos personatges de la línia.
Mérida és considerada àmpliament per la seva falta de conformisme a les tasques tradicionals de princesa, de manera que quan Disney va canviar la seva aparença amb el redisseny el 2013: retallar-se la cintura, alleugerir-se el vestit i afegir volum entre els altres, entre d'altres. amb crítica. Fins i tot la creadora valenta Brenda Chapman va considerar l’actualització “atroç”, dient: “Quan les nenes diuen que els agrada perquè és més escumós, està bé i està bé, però, inconscientment, s’enfonsen en l’atractiu atractiu“ come-hither ”i el aspecte flac de la nova versió. És horrible!"
Altres personatges que van rebre canvis dràstics van ser Mulan i Pocahontas, els tons de la pell tant es van aclarir. Aquests canvis només van fonamentar la idea que les noies joves han de tenir una pell de colors clars per ser digne de princesa. El 2009, la doctora Sharon Hayes i la doctora Stacey Tantleff-Dunn van realitzar un estudi per determinar correlacions entre personatges animats i la imatge corporal de noies joves. De forma impactant, una de les coses importants que van descobrir no va ser que les nenes volien ser més primes, sinó que "necessitaven" canviar el color de la pell.
6 Diverses celebritats d'alt perfil van fer una audició per al paper de Tiana
Va trigar gairebé dues dècades a estrenar-se als cinemes a The Princess and the Frog de Disney. Ron Clements i John Musker, en una entrevista a LA Times, van dir que Disney havia estat interessada a adaptar la novel·la The Frog Prince de ED Baker des de quan es va llançar Beauty and the Beast, però mai podrien trobar una versió de la pel·lícula que satisfés. ells. De fet, molt abans de valent, Pixar va intentar diversos intents d'adaptar la novel·la, però no va tenir èxit.
La princesa i la granota finalment es va llançar el 2009, i va comptar amb l'estrella de Broadway, Anika Noni Rose, que va mostrar la primera princesa afroamericana de Disney, Tiana. Va fer una feina meravellosa com a Tiana, i fins i tot va vèncer a diverses celebritats d’alt perfil per al paper. Actrius, cantants i models com Tyra Banks, Jennifer Hudson i Alicia Keys van fer una audició del paper -algunes, diverses vegades-, però mai no ho van aconseguir. Curiosament, Beyonce va cobrar el paper i gairebé el va tenir, però els directors van voler que ho fes audició, cosa que va declarar. Fins i tot la Reina ha de saltar pels cèrcols de Disney, sembla.
5 La raó dels cabells vermells d’Ariel
Una de les característiques més definitives d’Ariel és el seu brillant cabell vermell. Escollir aquest matís era ser un punt important de contenció entre els animadors i els directius de l'estudi. L’estudi volia que el seu cabell fos ros, mentre que els animadors volien que el seu cabell fos vermell. Per sort, aquest últim va guanyar al final. En cas contrari, els aficionats haurien estat privats d’una de les marques comercials clau de la sirena.
Els animadors van empènyer el cabell vermell perquè contrastava bé amb la cua de sirena de color verd blau d'Ariel (que era un color específic per a Ariel i que des d'aleshores porta el seu nom), mentre que la rossa no ho feia. A més, els va resultar més fàcil animar-se i enfosquir-se que una rossa groguenca.
Tot i així, resulta que una de les raons principals per a la qual Ariel es va triar per a Ariel va ser diferenciar-la d'una altra sirena de Disney que apareixia a Touchstone Pictures 'Splash pocs anys abans de la sortida de la sirenita. Si bé dubtem que la gent hauria aconseguit barrejar Madison d'Ariel i Daryl Hannah, és entenedor que l'estudi volgués cobrir les seves bases.
4 La Blancaneus és la princesa més jove i Elsa és la més antiga
Pot ser una sorpresa per als cineastes casuals que, des de fa més de 75 anys, totes les princeses de Disney han estat adolescents, mentre que la més gran és 19 anys. És a dir, fins que Frozen es va publicar el 2013. De nou, als efectes d’aquesta llista, incorporem Anna i Elsa de Frozen com a princeses Disney. Tanmateix, s'ha mostrat insegur si alguna vegada s'incorporaran a la formació oficial, tenint en compte la seva immensa popularitat dins de la seva pròpia franquícia, i Disney pot no voler que la seva presència ensombreixi a les altres princeses.
En aquest sentit, la princesa més jove de Disney és la Blancaneus (14 anys), cosa que té sentit, tenint en compte que va ser la primera que es va crear, i la més antiga és Elsa (21 anys), cosa que també té sentit, tenint en compte ella és l'última que s'ha creat. La resta, ordenats per edats, són: Jasmine (15), Ariel (16), Aurora (16), Mulan (16), Belle (17), Anna (18), Rapunzel (18), Pocahontas (18), Tiana (19), i Ventafocs (19).
3 Anna és l’única princesa a tenir un duet amb un vilà
A més de tenir princeses, les pel·lícules de Disney són conegudes per ser musicals de renom mundial. La majoria dels nens a Amèrica (i a tot el món) van créixer escoltant cançons com "Bibbidi-Bobbidi-Boo", "Be Our Guest", "Part of Our World" i, per descomptat, "Let it Go". Totes aquestes cançons han estat interpretades pels herois de la història, ja sigui en solitari o amb un altre heroi. Tanmateix, hi ha una cançó a Frozen, "Love is a Open Door", interpretada per un heroi i un vilà: Anna i Hans, respectivament.
Per tant, Anna és l’única princesa de Disney que ha tingut mai un duet amb un vilà. Tot i just, però, Anna no sabia que Hans resultaria ser un vilà quan va cantar amb ell el duet. En aquell moment, ella estava realment enamorada d'ell. Al capdavall, el duet de cançó de marit / esposa, Robert Lopez i Kristen Anderson-Lopez, han dit que la cançó estava inspirada en The Karate Kid i estava destinada a "sentir-se com la primera cita perfecta", que probablement va ser, durant un temps.
2 Els aspectes singulars de Pocahontas
De totes les seves princeses, potser la més important (per la seva època) és Pocahontas. Hi va haver nombrosos aspectes únics relacionats amb la pel·lícula Pocahontas quan es va estrenar el 1995, dels quals la majoria segueixen sent rars, encara que ja no són del tot únics.
En primer lloc, el personatge Pocahontas és l'única princesa de Disney basada en una persona real, no simplement inspirada en una llegenda (com és el cas de Mulan). En segon lloc, la pel·lícula es va estrenar el mateix any que va marcar el 400è aniversari de Pocahontas. Ella també és l'únic personatge que té una forma d'art / tatuatge corporal: un tatuatge vermell a la part superior del bícep dret. A més de tot això, fins al llançament de Frozen, Pocahontas va ser l’única princesa de Disney que tenia més d’un interès amorós per la mateixa pel·lícula.
Tot i que Pocahontas no acaba amb cap dels seus interessos amorosos al final de la pel·lícula, Disney continua comercialitzant el personatge per estar en relació amb John Smith.
