A finals dels anys 80 i principis dels 90, no hi havia cap franquícia més gran que les Teenage Mutant Ninja Turtles. Inicialment com a broma dels creadors Kevin Eastman i Peter Laird, TheTMNT es va convertir en una exitosa sèrie de còmics. Després, Playmates Toys i els creadors van decidir que la franquícia oferiria grans oportunitats de franquícia. Van llançar una sèrie de televisió animada per anar al costat de la seva nova línia de figura, i la resta és història.
A l’alçada de la popularitat de les Tortugues, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie es va estrenar als teatres. Tot i que es va omplir de males actuacions, bromes coques i forats complots, els aficionats van consumir-ho. Va guanyar molts diners a la taquilla i va generar tres seqüeles a la part superior dels diners obtinguts de nombrosos enllaços de producte. Tot i que la pel·lícula no és objectivament bona, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie és vista pels fans d’avui amb grans gots de color rosa. Dit això, l’humor, les escenes d’acció, els personatges amb encant i l’increïble disseny de producció almenys el situen a la categoria de “nostàlgic plaer culpable” per a la majoria.
Aquí és el cas: va succeir-se molt entre les escenes dels Heroes en el primer llargmetratge de Half Shell. La producció es va omplir de drama, hi va haver problemes amb el vestuari, i fins i tot hi va haver certa controvèrsia sobre els pares; les reaccions a la pel·lícula (que ens va fer estimar els nens més).
A continuació es mostren 15 coses que no sabíeu sobre la pel·lícula de les tortugues ninja adolescents mutants.
15 És la pel·lícula independent amb més èxit de tots els temps
No és cap secret que aquesta pel·lícula guanyés una quantitat de diners mètrica. Va ser el número 1 a la taquilla quan es va obrir el 1990 i va passar a ser un dels deu principals fabricants de diners de l'any; a continuació, hi va haver totes les novetats, com ara joguines, materials promocionals i vendes de VHS. Aquesta pel·lícula va sortir quan TMNT-mania estava en plena evolució, i definitivament es mostra!
És per això que és tan difícil entendre que la primera pel·lícula de TMNT es considera una pel·lícula independent. Quan es comprava la pel·lícula a diferents companyies de producció, tenien por que es tractés d’un flop. La pel·lícula va trobar finalment una llar al llavors New Line Cinema independent; la companyia va invertir només 13, 5 milions de dòlars i va obtenir un retorn de 202 milions de dòlars més les vendes de mercaderies. Aquest benefici va fer que Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie fos la pel·lícula independent amb més èxit de tots els temps.
Els vestits van ser confeccionats per la companyia Jim Henson
Una part del que fa que la primera pel·lícula de les Turtles sigui tan atractiva fins avui és el sorprenent disseny de producció dels vestits. Els personatges semblaven que havien estat arrencats del dibuix i actualitzats per adaptar-se al món real. Per no parlar, la tecnologia animatrònica dels capçals dels vestits va ser una de les més sofisticades de la seva època.
No hauria de sorprendre, doncs, que els dissenys de la TMNT fossin fets per l’única i única empresa Jim Henson. Tot i que havia començat amb simples titelles a The Muppets i Sesame Street, l'estudi de Henson havia creat el joc amb dissenys i animacions sorprenents de personatges de pel·lícules com The Dark Crystal i Labyrinth. Les disfresses de les tortugues no eren diferents; Per aconseguir que semblin tan realistes, van haver de posar gairebé 60 lliures de mecanismes als vestits.
13 Jim Henson estava disgustat per la violència de la pel·lícula
Jim Henson i la seva companyia van participar en algunes de les produccions infantils més importants de tots els temps. Sempre estava pressionant els límits de la marioneta de manera que atragués les imaginacions dels més joves i els inspirés a aprendre, créixer i jugar. Propietats com Sesame Street i Labyrinth eren intencionadament destinades a totes les franges d’edat.
És per això que probablement el mateix Jim Henson es va mostrar disgustat pel nivell de violència de la primera pel·lícula Turtles. Va anar al rècord dient que la quantitat de contingut fosc de la pel·lícula acabada era "… excessiva, inútil i no era el seu estil". Tot i això, va permetre que la seva empresa treballés en el projecte no tan familiar perquè era bona amistat amb el director, Steve Barron (que havia dirigit Labyrinth i episodis del conte de Henson).
12 El titella Splinter va requerir 3 persones per operar
El Sensei de la tortuga, el mestre Splinter, es va posar al capdavant en la seva primera aventura en pantalla gran. Després que les tortuges siguin descobertes pel clan dels peus, els vilans assalten la seva gespa i segresten el seu mentor. La resta de la pel·lícula se centra en els herois que intenten rescatar-lo de la Shredder.
Els ventiladors d’ulls d’àguila notaran que el Splinter normalment no es mostra des de la cintura cap avall (amb una o dues excepcions). Això es deu al fet que, a diferència dels vestits dels quatre personatges principals, Splinter era en realitat un titella de la vella escola més que un actor vestit. No obstant això, probablement era encara més complex que l'animació electrònica de les tortugues. Es necessitava tres titelles diferents per operar el mestre Splinter: un per a cada mà i un altre per al seu cap.
El producte final va valer la pena totalment, ja que Splinter semblava més realista que fins i tot les Tortugues.
11 escenes de lluita es van rodar en un programa de reflexió i es van accelerar
Amb una pel·lícula sobre Teenage Mutant Ninja Turtles, espereu una actuació de kung-fu de gran vol, de caiguda, de principi a fi. La primera pel·lícula de la franquícia no va decebre! Amb els gegants vestits de 60 lliures que havien de portar els actors, probablement us estareu preguntant com podrien fer els personatges per defugir les acrobàcies i escenes d’acció.
La resposta és que no ho van fer. Almenys, no de la manera com es mostra a la pantalla! Com que els vestits eren tan pesats i voluminosos, totes les seves escenes de lluita es feien de manera super lenta (en temps real) i després es filmaven a una velocitat més gran, de manera que semblen moviments d’acció normals. No sabem de vosaltres, però el pensament de veure els nois amb els vestits de la Tortuga fent un procés de recuperació de Kirk vs. el Gorn és divertit!
10 La pel·lícula és una adaptació gairebé escena per escena del còmic original
El còmic original Teenage Mutant Ninja Turtles va ser creat per ser una paròdia de la sèrie Marvel's Daredevil. Els vilans eren un trencament de la mà (el peu), el seu amo tenia un nom similar a la fusta (Stick vs Splinter), i el mateix producte químic que va cegar Matt Murdock era el compost que mutava les tortugues. Amb el pas del temps, el còmic es va anar convertint en cosa pròpia amb històries més complexes.
Els aficionats a les tortugues van sorprendre's probablement que la pel·lícula no semblés a la historieta dels anys 80. Això es deu al fet que, en lloc de retolar les històries del dibuix, la història és una adaptació directa de les històries de còmics més fosques i més madures. En particular, la pel·lícula inspira directament escena per escena dels cinc primers números de la sèrie, així com la ja llegendària història de la tornada a Nova York.
9 L’actor que interpretava a Rafael va patir claustrofòbia severa
El raph és conegut com el "smart aleck" del grup, així com el que té un clima. Tot i això, ha demostrat una vegada i una altra vegada que té el que es necessita per liderar les tortugues quan Leo està fora i fora. Alguns aficionats fins i tot defensen que hauria de ser promogut com a líder a temps complet (com ho fa el darrer programa de Nick Rise of the TMNT). A la primera pel·lícula, Josh Pais va ser l’única persona que va fer tant la veu interpretant com es portava el vestit del seu personatge.
Aquesta va ser una tortura absoluta per a Pais, que patia claustrofòbia severa. Estar atrapat dins d’un vestit de goma amb un munt de mecanismes mòbils era tan terrible per a l’actor que es treuria el "cap" cada cop que el director cridava a tallar. Malgrat els contratemps, Pais va afirmar en la seva Reddit AMA que encara tenia "moments divertits" interpretant el personatge.
8 Hi ha un forat visible als vestits de la Tortuga
Potser us estareu preguntant, si aquests vestits realment pesaven 60 o 70 lliures i es van omplir d’electrònica en moviment, com és que els actors no passaven entremig? Avui dia, els nois que juguen a les tortugues es riuen i diuen com "escombraran 5 lliures entre l'esmorzar i el dinar" als seus vestits, però això era una veritable preocupació per als dissenyadors de vestuari.
La seva solució? Poseu un forat a la boca dels vestits de la Tortuga que la càmera no podia veure. Això va permetre que l’aire bombejat entrés en el vestit, així com va ajudar als personatges no costumistes a comprendre el seu diàleg. Si podeu congelar algunes parts de la pel·lícula, podeu veure clarament que les tortugues tenen una boca humana dins de la seva. És estrany com tots els trets i alguna cosa que mai no podreu veure.
7 Li va donar a Sam Rockwell un dels seus primers papers
Amb la temporada dels Rockscar, Sam Rockwell està sent líder en el millor actor secundari amb el seu increïble paper a Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Fins i tot abans d’això, l’actor era conegut per les seves sorprenents actuacions a The Green Mile and Moon, per no parlar dels seus populars personatges de Iron Man 2 i Galaxy Quest.
Abans que pogués tallar-se les dents en aquests papers més grans, Rockwell va haver de començar en algun lloc. A Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie, el futur esperitós d’ Oscarscar va aterrar un dels seus primers concerts com "Head Thug". Rockwell va interpretar un dels adolescents delinqüents vistos a la seu del Foot; és el que famosament pregunta "Regular, o mentol?" quan un jove punk vol cigarrets, i els diu als policies on trobar la seu central del peu al final de la pel·lícula.
6 La major part de Nova York no es va rodar a Nova York
Nova York ha de ser el lloc més utilitzat en la història del cinema. Tothom reconeix la Gran Poma i tothom vol experimentar-la algun dia. Tanmateix, per a aquells que vivim al mig d’enlloc o a l’estranger, les pel·lícules i els programes de televisió solen ser els més propers que podem arribar al famós lloc. Com gairebé tots els altres superherois, les tortugues viuen a Manhattan.
Tot i això, la majoria de TMNT: La pel·lícula no es va rodar en absolut a Nova York. El director només va estar a la ciutat per establir trets que impliquessin els seus llocs més icònics; tota la resta es va rodar a l'estat de Carolina del Nord.
L’estat Tar Heel tenia el luxe de poder tancar carrers sencers per a la filmació i va donar a la pel·lícula una gran despesa en els costos de producció; era una persona que no creua! L’únic problema era que les ones de ràdio provinents dels avions d’aterratge farien que les cares de les tortugues fossin malmeses …
5 Se suposa que Tatsu era un assassí
Tot i que tothom acostuma a oblidar el seu nom, Tatsu és l’home dret de la trituradora amb qui no volíeu embolicar-vos. Va entrenar la majoria dels membres del peu en l’art de Ninjitsu i va fer la feina bruta que Oroku Saki no faria ell mateix. Tot i ser rebutjat per Casey Jones, va ser una força.
Originalment, ell era un personatge molt més fosc. Recordeu com va colpejar aquell soldat de peu adolescent en plena indignació després de veure que Splinter fos torturat? Al guió, a més de la novel·lització de la història, Tatsu mata a la mainada. L'estudi va pensar que això era massa lluny fins i tot per a una versió "més fosca" de les Tortugues i la va canviar per donar-li un inconscient.
4 El director original va ser acomiadat
Si no fos pel director Steve Barron, avui no hauríem aconseguit la pel·lícula TMM que tots coneixem i estimem. La relació de Barron amb Jim Henson és el principal motiu pel qual la companyia de titelles va fer els vestits i la decisió del director de fer la pel·lícula més seriosa però divertida, més que una comèdia senzilla, és una cosa que tots podem apreciar tant per a nens com per a adults. Sobretot després de veure com va sortir la tercera pel·lícula …
A prop del final de la producció de la pel·lícula, New Line no va apreciar el treball de Barron. Durant la fase de postproducció, Barron va ser retirat del seu paper perquè l'estudi va considerar que estava agafant la franquícia en una direcció massa fosca. Van canviar les coses completament a la publicació per fer-lo més animat.
3 Corey Feldman va ser pagat per ridícul per haver jugat a Donatello
Corey Feldman ha de ser la protagonista infantil final dels anys 80. Va participar en clàssics llegendaris com Stand by Me, Gremlins, The Goonies i The Lost Boys. Malgrat que els últims anys ha estat fora del punt de mira principal, Feldman ha estat capaç de mantenir els papers constants durant la majoria de la seva carrera. Quan va arribar el moment de New Line per emetre l’enyorat dork Donatello, qui més seria millor?
Malgrat que la pel·lícula va ser un èxit, a Feldman només se li van atorgar uns escassos 1.500 dòlars pel seu paper de Donny. Recordeu-vos que la gran majoria del món cinematogràfic considerava que això seria un gran flop. L'actor acabava de ser sobri i va pensar que només faria una mica de diners addicionals fent treballs de veu per a una pel·lícula que ningú no anava a veure.
2 Robin Williams va ajudar al tècnic April O'Neil
El difunt, gran Robin Williams, va ser un d'aquests actors que no va ser més que una cara a la pantalla. Sempre va desprendre aquest ambient de dolça cara a la Terra que el va convertir en l’actor més estimat de la seva generació. Per no dir, era un talent de tota la vida; podia fer-te un cop de riure un minut i desvetllar els ulls al següent. També va ser un gegant de videojocs i nerd de còmics (després de tot va nomenar la seva filla Zelda).
Com si necessitéssim un altre motiu per estimar el noi, Robin Williams sembla ser un gran fan de TMNT. Mentre treballava amb ell a la pel·lícula Cadillac Man, l’actriu April O'Neil, Judith Hoag, va mencionar que estava interpretant a la estimada companya. Segons l'actriu, això va fer que Williams fos estàtic, i ell es va oferir a entrenar-la interpretant el personatge entremig.
