El món continua lamentant la pèrdua de l’actor Gene Wilder, que va morir aquesta setmana passada a l’edat de 83. L’una forma que els cinegistes podran mantenir viva la seva memòria és celebrant la infinitat d’actuacions riques i sorprenents que va donar durant la seva vida. I el paper més estimat i icònic de Wilder és, segurament, Willy Wonka, l’excèntric i enigmàtic fabricant de dolços que ha encisat el públic des que Willy Wonka i The Chocolate Factory van debutar el 1971.
La història de les escena de l'adaptació cinematogràfica del director Mel Stuart de la novel·la infantil de Roald Dahl, Charlie i The Chocolate Factory, va resultar tan misteriosa i peculiar com el personatge central de la pel·lícula i el seu secretari procés de confecció de llaminadures. Si alguna vegada us heu preguntat com es van unir Willy Wonka i The Chocolate Factory, o sobre el ferotge enfocament de Gene Wilder i la dedicació al paper, aquí teniu 15 fets poc coneguts sobre un clàssic familiar perdurable que encara inculca a espectadors grans i joves. pura imaginació. Assegureu-vos de llegir-lo abans que la pel·lícula rep la seva reedició teatral.
15 gène Wilder van acceptar el paper amb una sola condició
Tot i que és impossible imaginar a ningú que no sigui Wilder interpretant Willy Wonka (perdó Johnny Depp), gairebé no va obtenir el paper. I quan finalment se li va oferir, va intervenir en una condició emfàtica: la manera en què el personatge va fer la seva gran entrada.
Wilder va parlar detalladament sobre aquesta opció creativa en una entrevista a Fresh Air de NPR, destacant: "" Quan el públic ve per primera vegada a Willy Wonka, vull sortir de la porta amb un bastó i anar a la gent. i llavors el bastó de Willy Wonka s'enganxa en un maó i comença a caure cap endavant i fa un somersault cap endavant, i després salta; la multitud aplaudeix i aplaudeix ".
Quan el director Mel Stuart va preguntar-se per què era tan important, Wilder va respondre: "Perquè a partir d'aleshores, ningú no sabrà si mentiré ni dic la veritat". Aquesta brillant elecció va fer de Wonka el personatge que avui coneixem i estimem, completament imprevisible fins al marc final.
La filla del director el va convèncer per fer la pel·lícula
Atès que Willy Wonka i The Chocolate Factory és una meditació a veure el món des d’una perspectiva infantil, sembla perfectament adequat i força poètic que un nen també s’encarregués de plantar la idea de fer una pel·lícula en primer lloc. I això és el que va passar quan Madeline, la filla de Mel Stuart, va suggerir que el llibre Charlie i la fàbrica de xocolata serien la base perfecta per a una pel·lícula.
Madeline va fer la revelació en una peça memorial de LA Times del 2012 per al seu difunt pare, dient que "era el meu llibre favorit en aquell moment, i li vaig dir que faria una gran pel·lícula". I Stuart no només va aconsellar els seus consells sobre la realització de la pel·lícula, també va tenir un cameo apareixent a l'escena de l'aula on el severa professor Mr. Turkentine s'obsessiona amb la quantitat de Wonka Bars Charlie i els seus companys. Els aficionats al cinema de tot el món li deuen un deute de gratitud
o potser un bitllet d’Or ja n’hi haurà prou.
13 Quaker Oats van finançar la pel·lícula per vendre la seva línia de caramels
El pressupost de 3 milions de dòlars de Willy Wonka va ser finançat íntegrament per Quaker Oats. Era un moviment inusual que una companyia d’aliments financiés una pel·lícula, però aquest acord comercial era una necessitat en aquell moment: l’assistència a les pel·lícules va patir una caiguda massiva durant els anys 60 i principis dels 70, i els estudis estaven en un pànic financer. Recórrer a patrocinadors corporatius va ajudar a aturar la sagnat.
El productor de Willy Wonka, David Wolper, acabava de produir un especial de televisió patrocinat per Quaker Oats, on es va assabentar que buscaven un projecte per ajudar a promoure una nova línia de barres de xocolata. Així doncs, es va arribar a un acord: Quaker Oats finançaria la pel·lícula i trobaria un estudi per a la seva distribució, i tenien un vehicle per promocionar les seves barres Wonka (creades per les confeccions de la filial Breaker).
A diferència de les estrictes regulacions de Wonka per al seu procés d'elaboració de dolços, calia recordar el primer lot de barres Wonka i la seva fórmula no es va perfeccionar fins al 1975. Malgrat els petits retorns de la taquilla i el llançament de productes, encara van fer una moneda d'altres productes de temàtica Wonka, com ara Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars, i el seu major èxit, Everlasting Gobstopper. Finalment, Quaker Oats va vendre la marca Wonka a Nestlé, i els dolços encara es produeixen en una fàbrica d'Illinois.
12 La pel·lícula va presentar una vida real, un criminal de guerra nazi
Slugworth no va ser l'únic personatge nefast que va aparèixer a Willy Wonka. Hi havia un vilà de la vida real molt més fosc que apareixia: un criminal de guerra nazi.
L'hostal d'Adolf Hitler, Martin Bormann, apareix durant l'escena on Charlie mira un telenotícies, que informa que el bitllet d'or final es va trobar a Amèrica del Sud. Quan l’ancora de notícies mostra una fotografia del suposat guanyador, no és altre que el mateix Bormann. Més tard, Charlie passa al costat d’un quiosc amb un diari amb Bormann a la portada, que declara la història un frau.
Per què la pel·lícula comptarà amb un nazi? Segons el director, es tractava d'una broma que mai va agafar-se: A la vida real, Bormann va ser assassinat durant la Segona Guerra Mundial, però es va dir que havia fugit a Amèrica del Sud. No cal dir que aquesta referència va sobrepassar els caps del nen, tal com va adonar-se el mateix Stuart: "25 anys després de la Segona Guerra Mundial, molt poques persones van saber o importar qui era Martin Bormann, per la qual cosa l'escena mai va tenir tant d'èxit com jo esperava".
11 Hi havia una barrera d’idiomes Oompa Loompa
L’aprenentatge de la coreografia de cançons i danses per a qualsevol pel·lícula sempre és més dur del que sembla, però per a l’elenc que interpreten els treballadors docents de Willy Wonka, els Oompa Loompas, va ser una aventura especialment intentada: tots els actors que retraten els seus agressius minions originaris de diferents països europeus (la pel·lícula es va rodar a Munic, Alemanya) i la barrera del llenguatge va dificultar les coses. Si vigileu bé, podeu distingir l'ocasió de sincronització de llavis.
L'actor, responsable de l'Oompa Loompa, Rusty Goffe, va dir que això també va causar mal de cap durant l'escena de la sala de televisió on feia cartutxos. Segons l’intèrpret, es va trigar més de 76 a trigar els actors a sincronitzar la seva coreografia. Malgrat aquests problemes aparents de comunicació errònia, tots els actors de Oompa Loompa es van convertir en bons amics i van gaudir d’una nit de beure i tocar bromes pràctiques en el repartiment i la tripulació, incloent robar les sabates de tothom i lligar tots els cordons junts.
10 Es va canviar l'aparença de Oompa Loompa per evitar càrrecs de racisme
Els Oompa Loompa de pells verdes, de pell de color taronja, han fet les delícies i han despertat els nens de tot el món amb la seva aparença indeleble. Els diminutius altres minyones mundials de Wonka van tenir una encarnació molt diferent a la novel·la de Dahl, on eren una tribu pigmeja (en paraules de Dahl) del "cor més profund d'Africa".
El NAACP havia estat crític amb la representació de Dahl dels personatges del llibre i van fer pressió perquè la producció canviés el seu aspecte, dient en un comunicat que: "L'objecció al títol Charlie i la fàbrica de xocolata és simplement que el NAACP no No aprovo el llibre i, per tant, no vol que la pel·lícula fomenti les vendes del llibre. La solució és que el Oompa-Loompas sigui blanc i que la pel·lícula tingui un títol diferent."
La directora Mel Stuart va agafar les crítiques de la NAACP, que ara fa impossible imaginar els personatges sense la seva semblança taronja i verda. Dahl també era sensible a les acusacions i, fins i tot, va canviar la seva aparença de color taronja i verd per a les posteriors impressions.
9 How Willy Beat Charlie al departament del títol
Els aficionats al llibre sempre s’han preguntat per què la pel·lícula va canviar el títol de Charlie i The Chocolate Factory a Willy Wonka i The Chocolate Factory. I per què? Ho creguis o no, hi ha quatre (!) Diferents teories que han superat al llarg dels anys.
Una d'elles és que l'espectre del racisme va tornar a treure el cap, segons sembla que un dels productors de pel·lícules, picat per les acusacions del NAACP sobre els Oompa Loompa, va assenyalar que els esclaus van cridar els seus caps "Mr. Charlie ”durant la guerra. Una altra teoria és una altra implicació racial: que la paraula "Charlie" era un terme despectiu per al Viet Cong per soldats americans durant la guerra del Vietnam.
L’altra teoria és menys sensible culturalment i més corporativa: com que Quaker Oats utilitzava la pel·lícula per comercialitzar la seva barra Wonka, volien un títol que reflectís millor la marca. Sigui quina sigui la raó, Stuart va fer l'argument més convincent per al canvi de nom, dient: "Si la gent digués" vaig veure Willy Wonka ", la gent sabria de què parlaven. Si diuen: "Vaig veure Charlie", no vol dir res."
8 Roald Dahl Hated The Film … i la actuació de Gene Wilder
Us podeu imaginar com canvia el seu nom i les acusacions de racisme del NAACP (cosa que el molestava profundament) seria l’associació de Dahl amb la pel·lícula. Però aquestes qüestions eren només una part del motiu pel qual l’autor menyspreava l’adaptació fílmica del seu llibre. Aparentment, Dahl no li agradava la interpretació de Wilder, ja que sempre havia imaginat un actor britànic en el paper, imaginant als actors còmics Spike Milligan, Ron Moody o Peter Sellers.
L’autor tampoc no era aficionat a la partitura musical de Leslie Bricusse i Anthony Newley. L’amic de Dahl, Donald Sturrock, autor de Storyteller: La vida de Roald Dahl va confirmar com a tal, dient: “Va sentir que era una mica massa sacarina. Vaig agafar d’altres persones que li semblava massa descarat i sentimental. És interessant perquè no crec que es va adonar de l'efecte fort que tenia la música en una generació de nens."
Les desgràcies de Dahl amb la pel·lícula van causar tanta angustia que va escriure per voluntat que la seqüela del llibre (Charlie i The Great Glass Elevator) mai es va poder rodar.
7 La pel·lícula va ser una gran influència en Marilyn Manson
La rockera Shock, Marilyn Manson, era l'enemic pública número u dels pares arreu dels anys 90. Enmig de les seves polèmiques cançons que estimaven el satan, el sexe, les drogues i el rock and roll, hi havia referències poc probables a l'entreteniment infantil. I Willy Wonka i The Chocolate Factory es van inspirar en la seva composició i estètica visual.
El disc de debut de 1994 de la seva banda, Portrait of An American Family, s’obre amb el tema "Prelude (The Family Trip)", on Manson recita el monòleg de Wilder del viatge en vaixell a través de paisatges sonors estranys. I la seva esbojarrada i demoníaca recitació és tan fosca i deservidosa com qualsevol cançó amb lletres descaradament ofensives. L'obsessió de la cantant amb Willy Wonka fins i tot es va estendre a un vídeo musical per a la cançó "Dope Hat", on es va retre un homenatge a l'escena de passeig en vaixell de la pel·lícula i Manson amb un vestit Wonka-esque. Tot demostra que el fosc i subversiu element de Willy Wonka era més evident per als nens que els adults, que va guanyar la generació X i totes les generacions que se segueixen.
6 Un tipus de taquilla transformat en un culte clàssic
Willy Wonka i The Chocolate Factory es van estrenar el 30 de juny de 1971 i al món no li podia importar gaire menys. Va acabar el cinquanta-terç de l'any, amb només un elogi lleu dels crítics i escassos rendiments de taquilla.
Per sort, gràcies a la televisió, va guanyar una nova vida (cosa irònica, donat el fet que la pel·lícula va advertir dels mals de la petita pantalla). Els nens s’ho van menjar i la seva llegenda va continuar creixent. Actualment, es troba amb un 89% estel·lar de qualificació fresca en el grup agregat de revisions Rotten Tomatoes.
Per què ha perdurat tant de temps? Hi ha diverses raons, però el més convincent és que aconsegueix atraure tots els grups d’edat, nens i adults. Això la fa força innovadora, pre-data de l’època moderna de les pel·lícules Pixar que tan abraçament apel·len a tota la demografia. Segur que és commovedor, però també té una vora fosca. I són aquells elements diametralment oposats, però totalment complimentaris, que la fan tan fascinant.
I veure-ho com a adult vol dir que segurament l’heu vist de petit. Aquesta mena de nostàlgia no es dissipa mai.
5 importància venuda els drets sobre la pel·lícula a Warner Bros.
Després que Willy Wonka i The Chocolate Factory subperformessin a la taquilla (guanyant només 4 milions de dòlars amb un pressupost de tres milions), Paramount Pictures va pensar que havien invertit en una llimona en lloc de xocolata. Així que van decidir contra renovar la distribució quan es van acabar amb els drets el 1977.
Per la seva banda, Quaker Oats també va intentar distanciar-se de la propietat i va vendre les seves accions a Warner Bros per valor de 500.000 dòlars. Estem segurs que tots els implicats es donen un cop de peu, donada la perdurable popularitat de Willy Wonka, que ha demostrat una vaca lucrativa en efectiu per a Warners, entre la reedició teatral del 25è aniversari de 1996 (que va obtenir 21 milions de dòlars), vendes de DVD i Blu-ray, un remake de taquilla del director Tim Burton (amb el títol original del llibre), un musical i fins i tot un restaurant dels Universal Studios.
Estem segurs que tant a Quaker Oats com a Paramount els agradaria "atacar-ho, revertir-lo!" Hindsight és un vessant increïblement relliscós de Hollywood.
4 4.El director li agradava mantenir el jove repartiment a la vora
L’actor Peter Ostrum (que va interpretar a Charlie) va assenyalar en una entrevista que el director de Willy Wonka, Mel Stuart, va gaudir de la sorpresa amb el seu jove repartiment: “El conjunt més impressionant va ser la sala de xocolata. La nostra directora Mel Stuart no volia que veiem el plató fins que vam començar a rodar, així que tindríem aquesta expressió sorpresa a les nostres cares."
Això funciona de meravellós efecte, ja que els nens, molt com el públic, tenen autèntiques expressions de sorpresa a l’entorn del deliciós entorn que es veu, inclosa aquella embriagadora cascada que va resultar massa temptadora per al glutiós Augustus Gloop (Michael Bollner).
Per descomptat, els intèrprets infantils van sentir que la fàbrica artificial tenia un parc d'atraccions de la vida real i això va ser palpable per a qualsevol persona que hagi vist la pel·lícula. Aquest enfocament també és cert per a l’inoblidable passeig en vaixell, on l’actor Paris Themmen (Mike Teevee) va assenyalar que en un Reddit AMA els seus i els seus companys de repartiment les expressions de por eren reals. Estaven veritablement aterrits pel monòleg espantós i espantós de Wilder ("Per tant el perill ha de ser cada cop més gran") i el fosc ominós conjunt
desconeixíem que la idíl·lica fàbrica de dolços tenia una fosca pell tan fosca.
3 gènere Wilder se sentia força dolent per mantenir el repartiment a la vora
Una altra part del to imprevisible de Willy Wonka i The Chocolate Factory es deu a l'actuació de Wilder, amb Wonka donada als canvis ocasionals d'ànim i violents ocasions enigmàtiques. A més del seu monòleg de passeig en vaixell, també hi ha el famós moment de falsa indignació en el moment més àlgid de la pel·lícula, quan Wonka batega Charlie i l’oncle Joe (Jack Albertson) quan se li pregunta per què no rebria un subministrament de xocolata durant tota la vida. va prometre ("VAIG DIRE bon dia senyor !!")
Al documental Pure Imagination, Ostrum va revelar que ni ell ni Albertson es van fer conscients que Wilder els cridaria amb tanta ferocitat. En els assajos Wilder va retenir deliberadament, de manera que quan les càmeres es posessin a rodar, els actors reaccionarien al seu esclat d’una manera adequadament colpida. També parla de la gentil naturalesa de Wilder que, segons Ostrum, va haver de combatre el desig d’advertir-lo sobre com cridaria a l’escena. Però, al final, no va fer cap mal … o en la parla de Wonka: "Un petit despropòsit ara i després és gustat pels homes més savis".
2 Què li va agradar molt el dolç?
És pràcticament impossible veure Willy Wonka i la fàbrica de xocolata i no passar gana. De fet, la sorprenent oferta de confiteries fantàstiques del creador alimenta tant la imaginació com l'estómac. Quin gust va ser el dolç que apareix a la pel·lícula?
Si bé molts dels articles de la magnífica sala de xocolata eren realment a base de xocolata, la majoria dels altres productes alimentaris de la pel·lícula es deixaven a la imaginació. El riu de xocolata aparentment deliciós va ser una de les majors mortes: 150, 00 galons d'aigua farcits de pols de xocolata i crema que van quedar pitjor del dia.
El deliciós taulell de narcisos que tenia Gene Wilder era realment elaborat amb cera, per la qual cosa li calia picar picades entre les preses de la càmera. I què hi ha d’aquell infamable fons de pantalla llepant? Bé, aquesta va ser probablement l’entrada menys impressionant. Tenia menys gust de carns verdes i més com
bé
.wallpaper. O en paraules de Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Tenia gust de disgust".
