El Padrí ha remarcat tantes llistes de "Millors pel·lícules de tots els temps" que aquests exercicis han estat àmpliament redundants, tot i que mai ningú no va poder defensar que aquest meritori no era mereixedor del tot.
Basat en la novel·la del crim més venut de Mario Puzo, The Godfather va veure al director Francis Ford Coppola elaborar una història èpica dins d'un muntatge gàngster italoamericà que comptava amb un repartiment perfecte, que incloïa els gustos de Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, i Robert Duvall, a més d’un conjunt de suport estel·lar.
De fet, difícilment seria difícil afirmar que El Padrí excel·leix en tots els àmbits possibles. L'interpretació, el guió, la direcció, la cinematografia, la música i el càsting són alguns dels millors productes que mai ha produït Hollywood. Tot i això, gairebé no va ser així.
La producció de The Godfather va tenir una intromissió amb les batalles de darrere de les escena, que es trobaven majoritàriament entre el director, l'estudi de la pel·lícula i Paramount Pictures. També va patir diversos contratemps i limitacions pràctiques.
Malgrat aquests problemes, no hi ha cap tipus d’afecció sobre el resultat final i la producció d’esdeveniments va donar lloc, almenys, a tot un seguit de fets interessants al voltant d’aquest llegendari quadre.
Amb anècdotes darrere de les escena, llançament de missa a punt i altres fragments de trivies mafiosos, deixeu la pistola i prengueu el cànol. Aquí teniu 15 coses que no sabíeu sobre el padrí.
15 targetes Cue d'ús usades Marlon Brando per recordar les seves línies
Tan icònic com Marlon Brando va ser en el paper de Don Vito Corleone, el càsting de l'actor, notòriament excèntric, va conduir a alguns problemes darrere de les escenes. Un dels principals problemes era la preferència de Brando d'utilitzar targetes indicadores per llegir les seves línies mentre filmava, un hàbit que l'actor va adoptar en més produccions que només The Godfather.
Les cartes havien d’estar amagades creativament en el plató, com ara darrere d’atrezzo o fins i tot unir-se a altres actors. Tot i que alguns podrien pensar que les cartes indicaven la voluntat de Brando d’aprendre el guió com tothom, el mateix actor va insistir que aquest mètode li va permetre ser més espontani en el rodatge i va donar com a resultat una millora general.
Sigui quina sigui la raó, la imatge de Robert Duvall amb un full de cartró que porta les línies de Brando enganxades al pit ha realitzat les rondes en línia i és molt memorable pel seu ridícul.
El gat de Don Corleone es trobava a la vora del carrer
La imatge de Don Corleone acariciant amb suavitat un gat al seu despatx és una de les més famoses de tota la pel·lícula, però la manera en què es va produir va ser una escletxa total.
Mentre preparava l’escena d’obertura entre Corleone i el nerviós propietari del saló funerari Amerigo Bonasera, Francis Ford Coppola va observar un gat perdut que s’amagava al voltant del plató i, en un moment d’inspiració, el va lliurar a Brando per agafar-se al lloc.
L'objectiu crea un contrast perfecte entre el discurs fort i amenaçador de Don Corleone i el seu costat més suau i orientat a la família. El felí sí que va causar problemes, però la seva purificació es va fer massa destacada en la barreja sonora.
Les primeres versions de la pel·lícula van eliminar els sorolls dels gats en la postproducció, però les reedicions han tornat a inserir-les per amor a l'autenticitat.
Es va treure del llibre algunes coses greument estranyes
Amb The Godfather, el temps de funcionament va ser un punt fort entre el director i l'estudi, un munt de material no va arribar a ser el tall final. La història de Vito Corleone es va guardar per a la seqüela, el personatge de Genco Abbandando va ser abandonat completament, i el paper de Johnny Fontane es va reduir molt.
Una de les trames que també va deixar al costat de la pel·lícula (i molt probablement mai no va ser considerada per a la pel·lícula) va involucrar a l'amant de Sonny, Lucy Mancini.
Mancini apareix a la pel·lícula durant l’escena del casament d’estrena, esbudellant-se amb Sonny per alguna acció classificada en X, però el llibre pren el seu personatge en una direcció molt estranya.
En resum, Sonny està especialment dotat i Lucy és una de les poques dones capaces de … acollir-lo. Buscant genitals més convencionals, Lucy visita un famós ginecòleg que després es convertirà en la seva amant. De debò.
12 Burt Lancaster volia jugar a Don Corleone
Als anys seixanta, era habitual que els estudis de cinema adquirissin els drets de les pel·lícules a les novel·les abans que es publiquessin per intentar evitar les cares guerres de les ofertes dels bestsellers.
Amb els rumors a la indústria editorial que difonien notícies positives sobre la propera novel·la de Mario Puzo, tant Paramount com la companyia de producció de Burt Lancaster a Universal estaven interessats a obtenir els drets de The Godfather.
Tanmateix, si Universal guanyés la batalla, Lancaster tenia ganes de fer el paper principal del mateix Don Vito Corleone. Tot i que Burt era sens dubte un actor llegendari, és difícil imaginar-lo tenint el mateix impacte en el paper principal de The Godfather com Marlon Brando.
Sens dubte tenia fama de interpretar nois durs, però la fama de Lancaster i la seva imatge de tall relativament neta, possiblement, el feien molt menys adequat que Brando per al personatge.
Es van contraient el càsting de Brando … Fins que van veure una prova de pantalla
Una de les majors batalles que Francis Ford Coppola va tenir amb els productors de Paramount va ser el càsting de Don Vito Corleone, amb l'estudi que va discutir noms com Carlo Ponti i Charles Bronson per al paper principal.
Tant Coppola com Puzo van assenyalar Marlon Brando per a la seva part des de ben primerenc, però Paramount Pictures va ser vehement contrari a la idea i va plantejar diverses restriccions dissenyades per dissuadir a Coppola. Aquestes van incloure una humiliant prova de pantalla per a Brando, una taxa inicial inicial baixa, i l'actor que va publicar un vincle en cas que es mostrés poc fiable durant el rodatge.
Sorprenentment, Brando va acceptar les condicions i va rodar un vídeo auditiu improvisat que, vist els caps de Paramount, va convèncer immediatament a tots els implicats que era l’elecció perfecta per a Don Corleone.
10 Brando i Pacino van fer un treball dental per a la pel·lícula
Com a Vito Corleone, Marlon Brando tocava un home més envellit i resistit que ell mateix i, per tant, es necessitava una mica de treball per crear la il·lusió de l'edat.
En la seva prova de pantalla, Brando s’havia farcit les galtes amb paper de teixit per donar-se brots més destacats, però per a la pel·lícula es va crear un aparell dental personalitzat perquè l’actor portés. La peça donà a Don una aparença de la seva mandíbula.
Michael d'Al Pacino també va requerir algun treball dental per a la pel·lícula. Després d'un intent de cop al seu pare, Michael s'enfronta al capità de la policia McCluskey i rep una mandíbula trencada pels seus problemes. Per simular aquesta lesió, es va modelar un parell de fèrules a partir d’un repartiment de dents de Pacino que li donaria a l’actor un aspecte desfigurat.
Diversos altres actors, entre ells James Caan i Al Lettieri (Virgil Sollozzo), també van tenir alteracions dentals menors per crear aparicions úniques dels seus personatges.
9 Es va produir una reacció de la comunitat italoamericana i de la màfia
Si creieu que les pel·lícules que atrauen la crítica sobre la representació de grups culturals eren un fenomen recent, penseu-ho de nou. Amb Francis Ford Coppola insistint a disparar bona part de The Godfather a la ubicació de Nova York, els membres de la comunitat italoamericana estaven preocupats perquè una producció d’aquest tipus tan sols propagés els estereotips que ja hi havia.
Irònicament, les màfies reals també eren molt escèptiques sobre la pel·lícula i van emprendre diverses accions amenaçadores com a protesta, incloent disparar a un cotxe aparcat que pertanyia a la secretària del productor.
Finalment, es va arribar a un acord que va apaivagar tot. Es van fer esforços per mostrar el costat més fosc de l'estil de vida del gàngster, en lloc d'una perspectiva glamuritzada, i la paraula "màfia" va ser prohibida en el guió. Els productors de la pel·lícula també van permetre a diversos membres de la màfia treballar en la producció com a equips extres o membres de la tripulació, alentint la tensió entre els grups.
En començar el rodatge i els locals van començar a veure el tipus de pel·lícula que es realitzava, bona part de l'oposició es va dissipar.
8 Robert De Niro Va jugar gairebé Sonny i Paulie
Amb molts actors italoamericans que es discuteixen durant les reunions de càsting per a The Godfather, un nom que es va repetir va ser Robert De Niro. Un jove De Niro va fer una primera audició per al paper del fill gran de Vito, Sonny, que va ser retratat per James Caan.
Tot i que De Niro no va obtenir el paper, els productors van quedar tan impressionats com per oferir-li el paper més petit de Paulie, l’advocat de Corleone que acabaria traint a la família.
L'actor estava molt interessat en l'oferta, però al final va haver de declinar, ja que va ser llançat a The Gang That Couldn't Shoot Straight.
Per descomptat, aquesta desgràcia seria una benedicció disfressada, ja que Robert De Niro seria després titllat com un jove Vito Corleone a The Godfather Part II, que li va valer un Oscar.
7 Brando va basar la seva veu en un gàngster de la vida real
Tot i que alguns dels hàbits fixats de Marlon Brando podrien haver posat en qüestió l’ètica del treball de l’actor, és difícil negar que l’home es va dedicar increïblement a l’hora de construir els seus personatges i desenvolupar una actuació. Un exemple d’això el podem trobar en com Brando va concebre els famosos tons vocals de Don Corleone.
Francis Ford Coppola va donar a Brando enregistraments de cinta d’una investigació del 1950 sobre el crim organitzat que va comptar amb diversos mafiosos de la vida real, inclòs Joseph Valachi. Brando va basar el distintiu dibuix de Don Corleone en el discurs de Valachi, que va afegir més autenticitat a la pel·lícula i va crear una història cinematogràfica en aquest procés.
Tot i això, alguns dels caps de Paramount van pensar que a vegades les línies del personatge eren massa difícils d’entendre i bromejaven sobre si s’havia de publicar la pel·lícula o no amb subtítols. No cal dir que Brando va tenir la darrera rialla.
6 Durant el rodatge, Coppola es preocupava de ser substituït
Amb Francis Ford Coppola i Paramount Pictures enfrontant-se tot, des dels càstings de rodatge i localització fins al temps d’execució i la banda sonora, potser no és d’estranyar que en diverses estructures de la producció, el director tingués por de ser acomiadat per l’estudi.
Les tensions eren altes i el rodatge es trobava dràsticament fora de termini, i suposadament, Paramount va començar a plantejar-se reemplaçaments de Coppola. L'home alineat per editar El padrí, Aram Avakian (The End of the Road, Cops and Robbers) es trobava a la part superior de la llista.
Conscient que alguna cosa estava malament, Coppola va acomiadar Avakian entre d’altres i Brando va prometre deixar la producció en cas que Coppola fos retirat com a director i, així, es restablís l’ordre relatiu.
Els informes suggereixen, però, que Francis Ford Coppola es va mantenir inquiet i insegur durant tot el seu temps treballant en la pel·lícula.
5 El Repartiment Principal Es Feien Jokers Practics
Entre rodatge d'escenes de violència gràfica i adhesió a una intensa programació de rodatge, el repartiment principal de The Godfather va aconseguir relaxar-se participant en diverses bromes pràctiques.
Marlon Brando, Robert Duvall i James Caan es llançarien cada vegada més a la lluna (l'art de mostrar les natges en públic) en els moments més inadequats, fins a la hilaritat de la resta de la tripulació.
Brando va anar un pas més enllà i, abans de filmar l’escena on Vito és transportat a casa des de l’hospital i portat a la planta alta a una llitera, va amagar amb ell diverses peses de plom sota les mantes, donant als actors que tenien l’encàrrec de portar-lo un enorme i esgotador. sorpresa.
És refrescant saber que hi va haver alguns moments de brevetat entre els escenaris d’aquesta intensa producció.
4 La majoria de la família de Coppola van aparèixer
Molts fans de The Godfather saben que Talia Shire, que va interpretar la filla de Connie de Vito Corleone, és la germana de Francis Ford Coppola, i que l'actriu continuaria apareixent a les tres pel·lícules de Godfather.
Tot i això, Talia no és l'únic membre del clan Coppola que es troba a la pantalla amb certa capacitat. El pare de Francis i Talia i la reconeguda música Carmine Coppola van contribuir amb parts de piano a la banda sonora de la pel·lícula i també van aparèixer al costat de la seva dona Italia durant una escena del restaurant.
Italia també va tenir una breu escena interpretant un operador de centraleta i la filla de Francis va interpretar al fill de Connie durant la impressionant seqüència de final de Christening.
Tanmateix, la confiança de Francis Ford Coppola amb la família va ser contraposada a la part III del Padrí, quan la seva filla Sofia (aleshores molt més gran) va ser un paper principal en la derivació generalitzada. Des de llavors, Sofia ha tingut un gran èxit seguint les passes del seu pare com a directora.
3 El cap del cavall era real
Quan la majoria dels aficionats a la pel·lícula pensen en The Godfather, la primera escena que em sembla al cap és la que Jack Woltz, perversament, va rebutjar una petició de la família Corleone i desperta el cap de cavall al seu llit.
Mentre que molts suposessin que el cap d’animals trencats no seria més que una nissaga de pel·lícula, els amants dels animals estaran horroritzats en sentir que el tema era realment real.
Tot i que la sang va ser falsa (una barreja de colorants alimentaris i xarop de blat de moro), Coppola and co. van fracassar en els seus intents de crear un cap de cavall d’aspecte realista i, per tant, van conspirar per utilitzar l’article genuí.
T'assegures (una mica) assegurat, però, l'animal no va ser assassinat per la realització de la pel·lícula i l'han deixat per altres motius poc abans de la filmació.
Es requereix més de 100 càrregues explosives al cos de James Caan
L’assassinat de Santino “Sonny” Corleone és potser l’escena més visceral i violenta de tota la pel·lícula, i el moment es va crear a través d’una sèrie molt complexa d’efectes especials pràctics.
Sota la direcció dels efectes del guru AD Flowers, James Caan estava cobert amb petites càrregues de pólvora unides a bosses ocultes de sang falsa. Els explosius es van cablejar a la consola i es van posar de forma remota en els moments apropiats per simular el foc dels canons. Es van col·locar paquets no explosius al cap i la cara de Caan i es van partir manualment mitjançant cordes invisibles.
Flors i co. havia tingut la intenció d’anar més lluny amb les ferides facials de Sonny, però es preocupava de causar danys a l’actor. No obstant això, l'experiència hauria d'haver estat incòmode per a Caan, fins i tot si ha produït una escena tan memorable.
