15 pitjors seqüeles de tots els temps de Disney

Per a molts de nosaltres, el nom de "Disney" és sinònim de nostàlgia i infantesa. Si heu crescut en els darrers vuitanta anys (per tant, la gran majoria de vosaltres), les probabilitats són prou altes d’haver estat exposades a almenys una de les 56 línies del seu “clàssic animat”. o qualsevol altre nombre d’entreteniments d’entreteniment familiar. La Casa del Ratolí ha tingut una presència tan gran en els nostres primers anys que és del tot comprensible que la gent se senti tan fortament amb la seva producció. Com a lectors experimentats pels mitjans de comunicació, sabem que sou nois, també sabreu que la nostàlgia és una gran empresa. Disney també ho sap, i han trobat tot tipus de maneres de vendre la vostra infància a tu.

Com que la percepció entre vosaltres ja haureu funcionat, estem parlant de les pel·lícules de Disney realment dolentes que es van fer per treure profit de l’èxit d’un títol popular i que no només van acabar sent malament, sinó que fins i tot fins i tot van acabar tenint la brillantor. el seu material d'origen: un dels pitjors pecats que pot cometre una seqüela. La idea que els nens miraran qualsevol cosa és certa fins a cert punt, però això no és una excusa per a alguns dels trets de baix esforç llançats en el passat que es van amagar com a entreteniment juvenil. Amb la intenció de nomenar i fer vergonya alguns dels majors culpables, aquí teniu els 15 pitjors seqüeles de tots els temps de Disney.

15 cotxes 2 (2011)

La franquícia Cars és l’ovella negra de l’estable de Disney / Pixar. La primera pel·lícula va ser decididament mitjana i discutible no tenia la mateixa guspira màgica que solen tenir les pel·lícules de Pixar. La recepció crítica va ser càlida en el millor dels casos, així que per què es va acabar una seqüela? Bé, és possible que Disney no hagi sentit res dels comentaris negatius sobre els constants sons dels timbres de caixa. La pel·lícula va fer un banc decent a la taquilla, però en els cinc anys que hi havia entre pel·lícules, la mercaderia va produir un increïble volum de 10 mil milions de dòlars, va arrossegar rècords anteriors al detall en una fina pols.

El cofundador de Pixar i el co-escriptor i director de Cars 1 i 2, John Lasseter, van refutar les afirmacions que la seqüela es va fer purament a causa de les oportunitats de merchandising, però és temptador de considerar-la com un motiu de les mancances de la pel·lícula. Mentre que el primer es va centrar en Radiator Springs, Cars 2 opta per una aventura globetrotiva per cortesia d’un cansat cap (espia sense intenció). Lightning McQueen (expressat per Owen Wilson) i Mater (Larry the Cable Guy) són xiulades arreu del món i es troben amb un nombre sospitosament alt de nous amics i comercialitzables al llarg del camí. Si la pel·lícula tingués els costums sòlids de la història i el personatge de Pixar, potser s’havia sentit menys buit, però aquests elements estaven notablement absents.

Els cotxes 2 no són la pitjor seqüela de Disney per molt temps, però, tal com és, és l'únic títol del vast i impressionant catàleg de darrere de Pixar, classificat com a "Rotten" al grup agregat de revisions Rotten Tomatoes. Amb el tràiler sorprenentment madur dels propers Cars 3 que fa algunes onades recentment, sembla que la franquícia pot allunyar-se de la solidesa d’un sol ús i tornar a la convincent història que tots sabem que és capaç de Pixar.

14 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

Per ser sincer, hi ha un cas que s'ha de fer perquè qualsevol de les seqüeles Pirates del Carib aparegui aquí, amb On Stranger Tides o At World's End, els dos menys agradats. El factor decisiu per a nosaltres va acabar sent la puntuació de Rotten Tomatoes, amb Stranger Tides que va incrementar el 32% de la qual cosa es va convertir en la més ben valorada de la franquícia. Segons la seva opinió, la pel·lícula fa un esforç per allunyar-se de l’enredat de trames deixades per les dues primeres seqüeles, però fa l’error de centrar-ho tot en el capità Jack Sparrow (Johnny Depp).

No ens equivoquem, el capità Jack és fantàstic, però ha de ser equilibrat. Alguns podrien haver cregut que Will Turner i Elizabeth Swann eren personatges unidimensionals, però van igualar bé les pel·lícules quan es van combinar amb els antics de Jack. Quan no hi ha res més que Sparrow, un personatge ha de fer la incitació i la necessària elevació emocional que la història requereix, i realment no funciona. És fonamental que el genial Blackbeard d’Ian McShane, pràcticament, no té res a fer per a tota la pel·lícula, i acabes amb una escapada desconcertant en alta mar que portava tots els distintius d’un estudi no sabent com procedir amb la història després de la gran esclat de la sèrie d'un tercer acte. A continuació, esperem que la pròxima seqüència de Pirates Dead Men Tell No Tales repreni la sèrie a la pista i ens proporcioni una experiència molt divertida amb la encara gran pel·lícula.

13 Bambi II (2006)

Les pel·lícules Bambi tenen un rècord mundial durant més temps entre seqüeles, amb 64 ​​anys passant entre terminis. La seqüela és en realitat més que una "milagra", recollint-se a la meitat de l'original després que el desafortunat farcell hagi perdut la seva mare a caçadors caçadors. La pel·lícula segueix la cerca de Bambi d’aconseguir l’aprovació del seu pare, el Gran Príncep del Bosc (expressat pel brillant Patrick Stewart).

Bambi II, almenys, prova diverses coses noves, però és un repte superar el no necessari. La gent que hagi vist l'original Bambi sabrà com acaba la història del fawn, i la seqüela no fa gaire per justificar-se com un farciment amb un nom recognoscible clavat al front. Bambi II no és el pitjor infractor d'aquesta llista per cap tram. A diferència d’algunes de les altres entrades, és clar que l’esforç real es va produir en la producció de la pel·lícula, amb l’art, l’animació i les cançons fent tot el possible per adaptar-se a l’estil i el to de l’original. És només una vergonya que hagin triat una història tan digne d’encarregades per casar-se amb tots els treballs.

12 La Sirenita II: Retorn al Mar (2000)

La petita sirena de 1989 va ser un gran èxit i un pas confiat en una nova direcció per a The House of Mouse. La companyia va perdre el seu camí poc després de la mort de Walt Disney i es va trobar en una rutina, fent algunes funcions animades dignes, però difícilment clàssiques. Després d’anys d’estrenyiment financer de cinturó, Disney va sortir a la Sirenita, amb tones de recursos addicionals per aconseguir el seu gran esforç animat durant dècades. El resultat va ser una història de contes magnífica, amb números musicals de qualitat de Broadway, cortesia del gran compositor Alan Menken. La gran aposta va donar els seus fruits i es va formar a "Disney Renaissance", una època que va produir grans grans temps com la bellesa i la bèstia i el rei lleó.

Amb tot això, és just dir que la seqüela, Return to the Sea, tenia moltes expectatives per estar al dia. A jutjar de les reiterades crítiques negatives que envolten la pel·lícula en línia, també és just dir que no complia aquesta expectativa. Com que es convertirà en un tema recurrent en aquesta llista, Return to the Sea és un avorrit rehash de la primera pel·lícula. La seqüela se centra en Ariel i la filla del príncep Eric Melody, que no ha tingut coneixement dels inicis aquàtics de la seva mare. Després de trobar un misteriós armari, Melody parteix de casa i Ariel ha d'anar després d'ella. Melody es converteix en una sirena i se li diu que el canvi pot ser permanent a canvi del trident del rei Tritó. Així que sí, és la mateixa història, només de nou al front … i pitjor.

La tercera pel·lícula de la sirena Petita sirena va recórrer la ruta de la precuela, però no va ser millor, guanyant la mateixa recepció negativa que el seu predecessor. Almenys els fanàtics de The Little Mermaid han tingut alguna cosa per celebrar recentment, després de l’anunci que un remake d’acció en directe finalment avança amb música de Lin-Manuel Miranda, compositor de la cançó estrella / Moana de Menken i Hamilton.

11 Tornar a Never Land (2002)

Pocs clàssics de Disney són tan estimats com Peter Pan de 1953. Quan va arribar el moment de fer una seqüela, 49 anys després, Disney va fer de Wendy un pare, amb la seva filla Jane creixent escoltant històries de les màgiques aventures de la seva mare a Never Land. Jane no està convençuda per les notòries detallades sobre Peter Pan i Tinkerbell, però aviat obté una dura dosi de realitat quan el capità Hook apareix i la segresta, arrossegant-la cap a (Never) Never Land. Wendy i Peter s’han de fer equip per tornar a Jane i aturar el pirata dolent una vegada més.

Si la trama us sembla familiar, és perquè bàsicament heu llegit la mateixa sinopsi de la història de The Little Sirena II fa uns moments. Igual que Return to the Sea, aquesta pel·lícula també és una còpia apagada de l’original infinitament millor. Per ser just amb la pel·lícula, no és tan terrible com alguns dels altres d’aquesta llista, però és difícil agitar la sensació que la pel·lícula és un retrocés contundent del que hem vist abans. Tots els personatges de la primera aventura han tornat, a excepció del Tick-Tock Croc, ara substituït per un polp taronja gegant, que no és tan fantàstic. Per algun motiu desconcertant, el pop encara pica com el cocodril, tot i no empassar-se un rellotge.

A diferència de la Sireneta II, Return to Never Land es va publicar als cinemes i va obtenir un benefici ordenat, però no abans d’aconseguir algunes crítiques molt mixtes com a part de la ganga. Com ha mostrat la seqüela i les diverses interpretacions dels anys posteriors, Peter Pan és clarament una propietat dura per aconseguir-ho.

10 The Jungle Book 2 (2003)

Si l’èxit massiu del remake d’acció en directe de l’any passat encara queda per passar, la gent segueix encantant el llibre de la selva. No és cap sorpresa tampoc. És una de les pel·lícules més desconcertades de Disney, amb un repartiment de veu fantàstic i algunes cançons increïblement memorables. A principis dels anys 2000, Disney va prendre la decisiva decisió de llançar una colla de seqüeles retardades a alguns dels seus estimats clàssics, i només els va trigar tres anys a rodar-se de la seva popular adaptació de Rudyard Kipling. Tot i que es va produir com a producció directa per a vídeo, la pel·lícula tenia abans un curtmetratge als cinemes, si només fos així que podria decebre el màxim nombre de fans possibles.

La pel·lícula guanya alguns punts més per haver emès a John Goodman com a ós de Baloo, però, en general, és una pàl·lida imitació de la primera pel·lícula amb una mera fracció de l'encant. El llibre original de la Jungla acaba amb Mowgli que s'adona que la vida no pot ser divertida i jugar amb Baloo, unint-se al poble humà on pertany. Tot i això, la seqüela desferma tot aquest desenfrenat desenvolupament del personatge com a excusa per a Mowgli i Baloo per tornar a aparèixer. Aleshores, el públic ha de suportar Mowgli arribant a la mateixa realització que va fer a l'original, i la pel·lícula trepitja aigua essencialment fins que quedi embolicada en un arc pràctic. Al final del Jungle Book 2, Mowgli i la seva família humana adoptada aconsegueixen un equilibri i visiten regularment la selva per veure Baloo i Bagheera, minvant pràcticament tot el punt de la maduresa i sacrificant el clímax de la primera pel·lícula que va afrontar.

9 L'atac de Notre Dame II (2002)

El desconcert de Notre Dame és potser una de les pel·lícules animades més animades de Disney. Es tracta d'un conte desolador i sovint fosc que presenta un dels vilans més convincents i complexos de la companyia en la forma del jutge Frollo, de cara a ganxet. Tracta temes espinosos com la luxúria, el pecat i la fe de manera sofisticada i impedeix que les coses no es facin massa pesades amb interludis còmics de les Gàrgoles o el número ocasional de colors musicals. No és un clàssic de fred, però es considera generalment una entrada sòlida al cànon de Disney. En cas que necessiteu recordar, al final de Hunchback 1, Quasimodo accepta que la seva dama estima Esmerelda i ell no està pensat per ser-ho, i dóna la seva benedicció a la seva relació amb un home anomenat Phoebus. Tanmateix, no és tot una mala notícia, ja que el nostre heroic escocès guanya l'acceptació que ell volia dels parisencs i entra a formar part de la societat.

Hunchback II, per la seva banda, és considerablement més lleuger. En lloc de tractar amb un zelot turmentat com Frollo, Quasimodo s'ha d'enredar ara amb Saroush, un mestre criminal que es presenta com a director de circ per robar la campana de Notre Dame. "Baixar" no és ni tan sols la paraula. Pitjor encara, la seqüela es fa necessària per desfer el final agredolç de la primera pel·lícula i afegir-se a la gran Q també introduint Madellaine amb la veu de Jennifer Love-Hewitt. Malauradament, el personatge pateix ser un cul comú per convertir-se en una mala comèdia romàntica plena de malentesos i comunicacions errònies. Tot i que la pel·lícula ens ensenya a no jutjar per les aparences, la pel·lícula també es veu increïblement barata, amb visuals plans i animació subpar, que es reflecteixen en comparació amb la impressionant obra de l'original. Tots hem d’estar molt agraïts perquè van abandonar els plans posteriors.

8 Lilo & Stitch 2: Stitch has a Glitch (2005)

Lilo & Stitch és una pel·lícula estranya però encantadora sobre un alienígena destructiu que és domesticat per una nena desmesurada socialment amb el nom de Lilo. La pel·lícula es va integrar en la cultura hawaiana i va contenir un guió enginyós, un estil visual únic i la música del mític Elvis Presley. Sorprenentment, la primera seqüela directa a vídeo, Stitch! La pel·lícula va obtenir crítiques molt positives, però va ser la tercera que va deixar de banda.

A Stitch has a Glitch, l'experiment 626, també conegut com "Stitch", té malsons per tornar a la seva mala programació. Resulta que funciona malament i comença a actuar de tota manera boja. Lilo (aquesta vegada expressada per Dakota Fanning) creu que Stitch està malament a propòsit de sabotejar la seva competició de hula, i els dos BFF estan caient. Després de ferir accidentalment a Lilo, Stitch decideix abandonar la Terra, però pateix un altre episodi incòmode i estavella la seva nau espacial a les muntanyes hawaianes. En un moviment d'aixecament de celles, Stitch mor per les seves ferides. Tot i això, l’amor de la família per Stitch és tan fort que el torna a la vida.

Hi ha un munt de bons valors per emportar-se de Stitch Has a Glitch, però potser ensenyar als nens que, si estimen una cosa suficient, mai no pot morir, no és exactament el camí a seguir per a una educació sana i estable.

7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)

Un dels primers títols a ser remogut per la fàbrica de seqüeles de Disney va ser Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. La pel·lícula se centra en l'únic fill de Scamp, Lady i Tramp i un petit reductor de te. Si bé les filles de la parella són tan pròpies com la seva mare, Scamp somia ser un gos salvatge com era el seu pare. Tramp prohibeix això, cosa que porta a que el seu fill es deixi anar i fugir. El seu fill en perill, Lady i Tramp han de treballar junts i bla bla. Sí, torna a ser la mateixa trama bàsica. El nen vol ser pare, el pare diu que no, el nen marxa de casa per descobrir que l’herba no està més verda a l’altra banda, els progenitors han de treballar per salvar aquest fill. És tan previsible com un metrònom especialment avorrit.

La pregunta que no us podeu deixar de fer res als motius: per què va decidir Disney fer això? Segurament, aquestes històries tan estimades mereixen millor que la mateixa trama talladora de galetes? Un cop més, Scamp's Adventure no és del tot indiscutible, però és difícil entusiasmar-se amb una retelació desafectada i inspirada de la mateixa història antiga amb cançons, personatges i animació pitjors. La història finalitza precisament de la manera que espereu, amb Scamp aprenent que casa és on es troba el cor i l’aprenentatge de Tramp potser va més fàcil amb el seu fill. Els personatges que aprenen lliçons i que experimenten canvis són part del que fa que la història sigui convincent, però, quan s'adhereix a un tot sense implicar, es troben sense sentit.

6 Atlantis: Return of Milo (2003)

Quan es va llançar el 2001, Atlantis: L'imperi perdut va resultar ser divisiu, amb les crítiques repartides a la meitat. La pel·lícula va suposar un canvi de direcció per a Disney, que volia més una funció d'aventura d'acció que els musicals que havien fet fins aquest moment. Narra una història fortament influenciada per Jules Verne sobre Milo Thatch (expressada per Michael J. Fox), un estudiós que es burla pel seu interès i les seves teories sobre la ciutat perduda d'Atlàntida. Milo acaba descobrint el diari The Shepherd's, un text que creu que el portarà a l'Atlàntida i als secrets que hi ha. Thatch es troba en una expedició a la ciutat enfonsada amb una tripulació de rabia desitjosa d’aventura. La pel·lícula no va tenir una gran projecció, però va tenir un cert rendiment a la taquilla, portant a Disney a cancel·lar els seus plans tant per a una sèrie de televisió anomenada Team Atlantis com per a un passeig pel parc temàtic basat en la propietat.

Com probablement heu deduït del títol anterior, Disney encara no es feia amb la franquícia. Van compaginar els primers tres episodis de la sèrie de televisió abandonada i la van publicar com a seqüela directa al vídeo. La pel·lícula funciona exactament de la mateixa manera que es pensaria, amb la trama del ramshackle i les seves narracions òbvies que amb prou feines mantenen tot plegat. En comparació amb el prou generós pressupost de la primera aventura, Milo's Return sembla que va ser realitzat per al canvi de butxaca, amb una direcció i animació plana i sense vida. Si els executius de Disney no s'haguessin renunciat immediatament a Atlantis com a sèrie, pot haver-hi algunes idees dignes de salvament. Tot i això, amb només la insultant seqüela com a part del seu llegat, és poc probable que torni a aparèixer en un futur proper.

5 Món màgic de Belle (1998)

Potser va servir d'inspiració per al retorn de Milo, el món màgic de Belle va ser una col·lecció de tres històries connectades, cadascuna d'uns 20 minuts de durada. La pel·lícula també és una meitat, amb esdeveniments que tenen lloc mentre que Belle continua sent la "convidada" de la Bèstia. Es tracta d’un ingressos econòmics a l’abast i al llarg de tot, completats amb animació de moda i històries poc profundes. A més, té alguns dels millors fons d'animació de fotograma mitjà que mai podríeu desitjar.

Hi ha tres històries breus de moralitat incloses. El primer és probablement el més interessant, tot i que utilitzem aquest terme de forma aconsellada. "La paraula perfecta" implica el guionista del castell Webster, que va ser convertit en un diccionari (veieu què hi feien allà?). Belle, Beast i Webster es posen en discussió i Belle assisteix. Sentint-se malament per la situació, Webster demana disculpes a Beast i Belle el perdona. La veritat es revela, però, i Beast expulsa Webster i els seus amics del castell. Belle va darrere d'ells i Beast finalment els perdona. Si sembla que sigui l’experiència imaginable més interminable, tingueu en compte que hi havia dues coses més que es van enganxar al VHS per gaudir del vostre plaer.

4 Pocahontas II: Viatge cap a un nou món (1998)

Pocahontas, de 1995, una ficció de la vida de la princesa nativa nord-americana, no és exactament la millor pel·lícula. És magnífic mirar, però té problemes de tonalitat des del primer moment i acaba sent bastant mitjà. La mateixa Pocahontas (expressada per Irene Bedard) i el seu romanç amb el colonsista John Smith (Mel Gibson) són potser els elements més ben gestionats de l'original, amb molta atenció a la força i la naturalesa lliure del personatge de la princesa Powhatan..

Viatge a un món nou va optar per adoptar un material diferent. La història s’obre amb John Smith emboscat per un grup de soldats a Londres. En el desgavell resultant, sembla que Smith mor. Les notícies de la seva mort arriben a Pocahontas al Nou Món, i ella plora uns cinc minuts i la supera. No passa molt abans que l’inversible diplomàtic anglès John Rolfe (Billy Zane) mostri un agent de tracte de pau amb el cap Powhatan. El cap es nega, però envia Pocahontas a Anglaterra al seu lloc.

Fent cas omís de les inexactituds històriques massives (la primera pel·lícula tampoc era exactament un documental), és el sabotatge del personatge principal de la dama que més mal fa. Pocahontas està pensat per ser l'esperit lliure, però no pot esperar per aconseguir un home nou a la seva vida després que John Smith pegui la galleda. A ella li pertoca el paper de Rolfe, tot i que el principi de la pel·lícula es presenta a ell una mica estúpid. Quan es revela que Smith encara està viu, és fàcil suposar que tornarà a guanyar a la princesa, però no, Rolfe ara ha patit un enorme canvi de personatge i ara és el tipus més perfecte que ha viscut mai. La pel·lícula acaba amb John R. i Pocahontas, literalment, navegant cap a la posta de sol junts. Després d’haver posat èmfasi en la independència del personatge en l’original, aquesta presa de Pocahontas sembla que és molt més profunda i, de vegades, bastant abatuda, trencada entre els homes de la seva vida.

3 La clàusula santa 3: la clàusula d'escapament (2006)

Com que el Nadal acostuma a ser una època molt tradicional de l'any que els que ho celebren, les mateixes coses es trepitgen any rere any. Tots tenim les nostres tradicions personals quan es tracta del nostre entreteniment estacional, ja sigui relleus de Die Hard, It's a Wonderful Life o Elf. Una de les pel·lícules de vacances de Disney que probablement no tingui moltes rotacions anuals és la tercera entrada a la trilogia de Santa Clause, The Escape Clause, protagonitzada per Tim Allen i Martin Short.

La clàusula Escape va aconseguir trepitjar alhora un terreny cansat i explorar al mateix temps noves terribles adreces. Scott Calvin, de Tim Allen, lluita per equilibrar el seu temps tant a Saint Nick com a la seva vida personal, i és la mateixa antiga fórmula d'angoixa de la família. Tot i això, just quan penses que pots enfonsar-te en la monotonia tenebrosa, però estranyament reconfortant, Martin Short apareix sent irritant com Jack Frost. La trama gira al voltant de la gelosa Frost aconseguint alterar els esdeveniments de la primera pel·lícula i convertir-se en Kris Kringle en lloc de Scott, convertint les vacances en la seva pròpia visió retortada. Ens encantaria enumerar totes les ressenyes que no poguessin resistir el puny evident i, amb raó, anomenem aquest "incendi" de la pel·lícula, però hi ha tantes hores al dia i tenim terminis importants per complir.

2 Ventafocs II: Els somnis es fan realitat (2002)

Cada història de Dreams Come True es redueix al mateix missatge afirmatiu de mantenir-se fidel a tu mateix. Un missatge discutible, però amb molta intenció, però tenint en compte que el 90% de totes les pel·lícules infantils tenen aquesta moral, hi ha maneres molt més entretingudes i agradables perquè els nens aprenguin aquesta lliçó. Curiosament, Cinderella II es va fer ridículament per a un llançament directe a vídeo, amb una suma de 120 milions de dòlars. Tot i això, la crítica que va rebre la seqüela va rebre a Disney a provar un nou enfocament per a la tria, A Twist in Time, que va fer la ruta Back to the Future II i va implicar viatges en el temps i un present alternatiu. La seqüela va ser més ben rebuda per la premsa, però molts van arribar a la conclusió que era una altra incorporació inecessària a la franquícia.