15 pitjor Oscar Bait pel·lícules de tots els temps

Malgrat saber que els premis de l'Acadèmia tenen una tendència a equivocar-se, els realitzadors encara semblen publicar pel·lícules que s'ajusten al tipus de coses que els membres de l'Acadèmia han demostrat que gaudeixen. Rols que veuen a grans actors interpretant alguna figura històrica tràgica. Les històries sobre la guerra dels peatges ocupen l'esperit humà. Personatges que lluiten contra l'adversitat fent costat a un grup oprimit. Hi ha moltes formes que pot adoptar l’escar d’ Oscarscar, però la gent sol saber-ho quan ho veu.

I això no vol dir que una pel·lícula que estigui clarament en qüestió sigui atractiva per a la multitud dels premis és necessàriament dolenta. Forrest Gump, Dances with Wolves i The Lord of the Rings: The Return of the King són només algunes de les molt divertides pel·lícules que tenen temes o actuacions que tenen la sensació que arribessin a una candidatura. I és difícil culpar als directors de voler veure la seva pel·lícula nominada, ja que gairebé està garantit ajudar els seus beneficis.

Tot i això, algunes pel·lícules s’ho intenten una mica massa per obtenir l’avís de l’Acadèmia i acaben semblant desesperades. Es tracta de pel·lícules que es mostren tan emocionalment manipulables o melodramàtiques, fins al punt que es perjudica l'experiència. Quan la pesca dels premis va massa lluny, ens va donar els 15 pitjor Oscar Bait pel·lícules de tots els temps.

15 ELS ESTIMS ÓSSOS

Començant la calor de la trilogia Lord of the Rings i com va redefinir el gènere fantàstic per al cinema, Peter Jackson semblava que era un director capaç de les grans coses. The Lovely Bones va ser originalment una novel·la d’Alice Sebold, i vam veure el bé que Jackson s’havia anat adaptant a les novel·les de JRR Tolkien, així que segur que tindria un altre cop de mà a les mans. O, si més no, podia haver tingut, si l'escriptura de Sebold havia estat a prop de la de Tolkien.

Tot i que el llibre té els seus fans, fins i tot la versió novel·la de The Lovely Bones pot resultar bastant cloïssista amb el seu focus en una jove que va ser assassinada decidint vetllar per la seva família des del cel. Però Jackson va complir la història ja excessivament sentimental dedicant-se massa temps a la seva visió del cel, un fantàstic món CGI ple de colors clars i brillants i no un lot que va avançar la trama de cap manera significativa.

Fins i tot les parts que són fidels al llibre no van deixar cap opció a Jackson en els moments emotius i emotius, com la noia assassinada Susie que posseís una de les seves amigues a la Terra per tenir un últim petó amb el noi que li agradava. Això va ser un bon exemple de com una història que intenta ser ressonant emocionalment pot acabar sent rebutjada per les audiències que només la consideren manipulativa.

14 CAÇA DE GUERRA

Steven Spielberg és un dels millors directors de tots els temps, però és capaç d'obtenir una sacacarina amb els seus projectes. Sincerament, té diverses pel·lícules que encaixarien en aquesta llista, però per intentar restringir les coses fins a una única entrada, és una oferta més recent. War Horse és el que sembla a l'etiqueta, la història d'un cavall anomenat Joey que condueix l'espectador a través de perspectives commovedores a través de diversos propietaris, fins que finalment es converteix en el nostre punt central per a una història de guerra.

War Horse té una gran quantitat d’atrapats dels quals gaudeix l’Acadèmia, com la prevalença dels valors simples, un personatge que passa per una lluita tràgica aparentment interminable i un aparador de l’heroisme i el preu de la guerra. I tot va donar els seus fruits amb la nominació a Best Picture, tot i que aquesta ha quedat baixa en la llista de pel·lícules de Spielberg. War Horse no és horrible, però requereix una forta tolerància per a alguns personatges descarats i una trama erudita.

13 EL CAS CURI DEL BOTÓ DE BENJAMÍ

Si la premissa de Benjamin Button d’un home que envelleix al revés no fos suficient per intrigar-te, la pel·lícula va estar carregada d’actors importants com Brad Pitt i Cate Blanchett, així com David Fincher al seient del director. Però això és sobre tot el que molta gent recorda sobre la pel·lícula. Més enllà de la seva idea única, aquesta és realment una altra història d’amor que abasta la vida dels personatges implicats.

Aquesta va ser una desviació particular per al director David Fincher, més conegut pels seus personatges descarats i despietats com a Fight Club o The Girl with the Dragon Tattoo. Depenent de qui pregunteu, aquest canvi de ritme per a Fincher es va fer per una història d'amor èpica o per una pel·lícula excessivament llarga construïda sobre un truc que es va esforçar massa per sentir-se important. Independentment, va quedar lluny del flop inicial del Fight Club i va obtenir a Fincher una de les seves poques nominacions a Millor Imatge. Per sort, ha estat retornat al seu estil més típic i interessant, amb pel·lícules com Gone Girl.

12 L’AULA BLANCA

Poques coses són més nord-americanes que el futbol, ​​així que una pel·lícula sobre un jove afroamericà empobrit que s'escapa de la seva turbulenta educació en trobar l'èxit al món de l'esport només sona com el somni americà de les pel·lícules. Llança una relació problemàtica amb els seus pares, a més d'una discapacitat en l'aprenentatge, i sembla que la pel·lícula va ser dissenyada per intentar agafar tanta simpatia com a l'espectador a l'estil Rudy.

La història de Michael Oher en realitat es basa almenys parcialment en fets reals, de manera que els guionistes no tractaven d’omplir la història amb el major nombre d’obstacles possibles. Tot i així, fins i tot amb alguns moments emotius, molts es van sorprendre quan la pel·lícula va arribar a ser nominada a Millor Pel·lícula. L'Acadèmia havia augmentat recentment el nombre de millors candidats a deu, enfront de cinc, cosa que es creu que fos el motiu pel qual The Blind Side va fer el tall. Un parell d’anys després, les deu ranures per a Best Picture es van passar de ser obligatòries a simplement una opció, en cas que realment hi hagués deu pel·lícules que val la pena esmentar. Generalment s’accepta que The Blind Side no hauria rebut les nominacions tenint en compte les normes de l’Acadèmia actual.

11 EL LLIBRE PENSANT

És bastant difícil fer una pel·lícula relacionada amb l'Alemanya nazi que la gent no acabi sentint tan intensament. La tragèdia de la vida real del període és una visió més profunda del que qualsevol moment fictici de la pèrdua. I hi ha hagut moltes pel·lícules potents realitzades sobre aquesta època, com Schindler's List i The Pianist, només per citar una parella. Afegiu-hi que El Lladre de llibres era una novel·la excel·lent, i semblava que aquesta pel·lícula devia tenir tots els conceptes d'una pel·lícula memorable.

Potser va ser la veu en gran part absent de la Mort que narrava la història que havia aportat tanta personalitat a la novel·la. Algunes històries en primera persona tenen tant encant gràcies al seu narrador que despullar-ne una mica que pot fer mal a l'adaptació. Tampoc no va ajudar que, mentre que hi havia alguns actors amb molt talent a la pel·lícula, com Geoffrey Rush, els seus accents alemanys eren a vegades riallosos. El Lladre de llibres va explicar la història del llibre, però no va portar el cor.

10 EL REVENANT

L'entrada més recent d'aquesta llista, i molt lluny, la pel·lícula més reeixida d'aquesta llista pel que fa a nominacions i guanyadors, va ser la Revenant, protagonista de Leonardo DiCaprio. Fins i tot abans que la pel·lícula sortís, la gent es va sorprendre i es va divertir en escoltar les històries de com Leo va suportar les temperatures de congelació, va dormir en carcasses d’animals reals i va menjar veritablement fetó de bisó cru pel bé del seu personatge. Memes va despertar ràpidament la desesperació percebuda per Leo de posar-se a si mateixa en unes condicions tan rigoroses, per tal que finalment pogués obtenir el seu premiat premi de millor actor. La gent va fer una broma demanant a l'Acadèmia que deixés Leo amb el guardó perquè no acabés de matar-se intentant trobar un paper més difícil per jugar l'any que ve.

La pel·lícula en si estava bé, però està dient que la gent parlava més sobre si Leo obtindria el seu Oscar per aquest paper en lloc de qualsevol cosa que passés a la pel·lícula. L'anticipació de que ell o no faria ombra a The Revenant en si. Però, finalment, Leo va aconseguir el premi al millor actor, que va resoldre oficialment el número més gran dels premis acadèmics dels últims anys.

9 EL PHANTOM DE L’ OPPERA

El fantasma de l'òpera del 2004, amb Gerard Butler, va semblar absurd fins i tot quan es va estrenar, i només ho ha esdevingut a la llum del paper més destacat de Butler que va acabar del 300. Però llavors també va semblar ridícul quan Russell Crowe i Hugh Jackman Va decidir fer Les Misérables del 2012 i, tot i així, es va convertir en un dels nominats a la Millor Imatge de l'any. És cert que l'Acadèmia agrada reconèixer els actors que surten dels seus gèneres típics i demostren el seu abast, per la qual cosa és comprensible per què Butler va tirar els daus sobre aquest. El problema era que no va demostrar la seva gamma tant com va revelar la seva falta.

El fantàstic de l'òpera de 2004: Gerard Butler no pot cantar. Com, en absolut. Per descomptat, el cant de Russell Crowe va ser àmpliament criticat a Les Misérables, però almenys podia celebrar una nota i estava envoltat de millors veus. Phantom presentava uns bonics vestits i peces d’aspecte molt boniques, però fins i tot això va ser minat per finalment que Butler tenia una de les cares menys desfigurades de qualsevol fantasma un cop finalment es va desemmascarar. Tot plegat, la pel·lícula va ser un indicador sòlid que Gerard s'hauria de mantenir al cinema d'acció durant la resta de la seva carrera.

8 UNA MOLT BONA

Russell Crowe es va haver de sentir força bé sortint d'aquesta pel·lícula i va acabar protagonitzant els premis guanyadors de Best Picture entre A Beautiful Mind i Gladiator de l'any anterior. Però la història del 2001 sobre la vida real John Nash és definitivament el paper menys recordat dels dos. Potser part d’això és només que la violència sigui més emocionant que les matemàtiques, però també hi ha el fet que el savant socialment inepte ja estava en camí de convertir-se en una història de tòpics abans que fins i tot A Beautiful Mind arribés als teatres.

Ja teníem històries com Charlie Gordon, a Flowers for Algernon, i avui fins i tot tenim un espectacle sencer basat en aquesta premissa amb Sheldon Cooper i els seus amics a The Big Bang Theory. El fet de no jutjar un llibre per la seva portada només es pot dir que utilitza la mateixa fórmula tantes vegades abans de deixar de sorprendre. Les actuacions de Crowe van ser bones i la història real de John Nash és sens dubte destacable, però és intrigant la realitat de la seva història en lloc de qualsevol cosa que proporciona l'adaptació de la pel·lícula.

7 EL SOLOISTA

Tot i que ara és molt conegut per Robert Downey Jr. per aparèixer en un vestit de metall com Tony Stark / Iron Man de Marvel, no ha renunciat a buscar papers dramàtics que no requereixin salvar el món. Malauradament, The Soloist no seria el paper dramàtic en què Downey i la seva co-estrella Jamie Foxx podrien haver pensat que s'haurien enganxat. La pel·lícula es basa tant en una història veritable, com en un llibre, de manera que ja tenia dues de les línies preferides dels narradors del tràiler de pel·lícules.

Igual que The Blind Side, no podem criticar massa la història mateixa, ja que finalment es deriva de la realitat, però definitivament se sentia calculada que aquesta història era especialment la que un director va voler explicar. El savant esquizofrènic, Nathaniel Ayers, semblava el tipus de rol que normalment garantiria el reconeixement de l’Acadèmia. La vida real Ayers ha fet coses notables, però la seva història hauria estat millor adaptada a un documental senzill en lloc d’intentar presentar-lo com una pel·lícula dramàtica amb Oscar.

6 J. EDGAR

El pobre Leonardo DiCaprio es presenta en dues ocasions per aquest tema perquè acaba de passar tants anys a la recerca de l'estàtua estàtua daurada que es va aterrar en més d'una pel·lícula que sentia que estava buscant la glòria. El director Clint Eastwood té molt de gust per les pel·lícules patriòtiques centrades en la història nord-americana, i sovint acaba rebent candidatures per al seu treball, per la qual cosa semblava un projecte intel·ligent per a Leo a la qual li carregava el vagó. I mentre que les actuacions de Leo eren lloades com de costum, la resta de la pel·lícula no va impressionar tant.

Una crítica habitual va ser la feina de maquillatge que feia que Leo semblés més vell durant els últims anys com Hoover. Evidentment, Leo ja no era el nen de la fresca del Titanic, però les seves característiques naturals de joventut encara sobtaven molt darrere de les seves falses arrugues. Els crítics i el públic també van trobar que la trama era lenta i confusa, i en definitiva no tan interessant com era la vida del real J. Edgar Hoover.

5 LA TEORIA DE TOTS

També es pot dir molt del que es va dir sobre A Beautiful Mind sobre aquesta pel·lícula més recent centrada en algú més intel·ligent que la majoria fins i tot es podia començar a imaginar. Stephen Hawking és absolutament una persona increïblement talentosa que mereix un reconeixement pel seu treball. El problema era que la seva obra no era el punt central d’aquest film i ens quedava, en canvi, la vida romàntica menys interessant del geni.

Elogi significatiu va ser el fet que Eddie Redmayne protagonitzés el seu paper com a Hawking, però la gent estava menys entusiasta de la vida romàntica del científic, tant durament en detriment de mostrar per què és tan considerat com un professional. Tot i això, el propi Hawking va gaudir de la pel·lícula, i la pel·lícula va obtenir una nominació a la Millor Pel·lícula, així com una millor victòria per a Redmayne. El dramatitzat passeig pel carril de la memòria de Hawking va anar bé pel que era, però probablement arribareu a una mica més de comprensió de la seva obra (llegiu: la part important / interessant) que la que havíeu passat.

4 LA SENYORA DE FERRO

Fins i tot abans que The Iron Lady, Meryl Streep no mancava de guardons, ja que ja va ser nominat i premiat als Oscars a la millor actriu en diverses ocasions. S'ha arribat al punt que al voltant de la temporada de premis, la gent fa broma que Streep és probablement l'única actriu que no esperarà la victòria, perquè ha d'estar cansada de pujar a l'escenari tan sovint. Així que probablement no era el desig de guanyar un altre premi que la va atreure a The Iron Lady. Potser ella simplement volia interpretar a Margaret Thatcher. Però si és així, aleshores ella no s’escapava d’un altre premi amb aquest paper.

Qualsevol figura política serà controvertida com a punt focal d’una pel·lícula, i Thatcher no és diferent, però els crítics van ser unànimes en elogiar la seva actuació com a primer ministre de Streep. Però una altra cosa política pot ser que sigui seca i avorrida, que era una altra característica habitual entre les ressenyes. Les crítiques també es van preocupar per fer que la demència de Thatcher dels seus darrers anys fos una part tan destacada de la pel·lícula, que la va trobar explotadora i un dels aspectes menys interessants que cal esmentar quan es parla del famós polític. Independentment, aquest paper va suposar un altre premi per a Streep, fins i tot si el producte final era un que la gent no recordarà.

3 EXTREMAMENT MOLT MOLT I INCREEDBLEMENT A PROP

Una de les pel·lícules més esquerpades de l’Oscar de la memòria recent tractava un tema molt pesat que Amèrica mai no va deixar de plorar: els atemptats terroristes de l’11 de setembre. No és que mai s'hagi de fer cap pel·lícula sobre el tema, sinó que Extremely Loud i Incredibly Close no semblen que es tracta d'aquell dia. La trama de la pel·lícula és només un noi amb un trastorn de la personalitat que va a la caça d'un caça per intentar trobar el tancament de perdre el seu pare. La mort del personatge de Tom Hanks podria haver estat el resultat de qualsevol altra causa imaginable, i la trama encara podria funcionar. Així doncs, invocar l'11 / 11 per a una pel·lícula com aquesta es va sentir instantàniament explotadora, i el resultat va ser fort.

Els crítics i els espectadors casuals no van tenir cap problema amb les actuacions, però van manifestar una fera desaprovació per situar la història al voltant d'una tragèdia real i encara fresca. Molts van dir que la pel·lícula va ser un exemple extremadament evident de l’esquer d’ Oscarscar, i posteriorment van valorar negativament la pel·lícula per ser manipuladora emocionalment. I, tot i que invocar l’11 / 11 era clarament una manera barata d’atreure l’atenció, finalment va suposar un cop d’ull d’Oscar Best Picture.

2 SET POUNDS

Will Smith no és realment un gran actor dramàtic. És naturalment encantador, divertit i carismàtic, de manera que sovint se sent forçat quan va en contra d’aquestes qualitats. Per descomptat, té moments de emotiva emoció, com la seva coneguda escena a The Fresh Prince of Bel-Air quan reacciona davant el neguit del seu pare per ell. Però Will intentant mantenir una actitud malenconiosa per a tota una pel·lícula rarament se sent com una bona forma. En cap cas va ser més cert que el seu paper a Seven lliures.

Smith fent un paper menys còmic va funcionar moderadament bé a The Pursuit of Happyness, de manera que Seven Pounds va sentir com el seu intent de posar a prova realment els seus límits. Es va veure obstaculitzat per una trama excessivament sentimental, que va veure matar involuntàriament el seu personatge a set persones en un accident de cotxe, de manera que fa que sigui la missió de la seva vida per expiar la seva desocupació en trobar set persones més que puguin salvar. La culpabilitat del supervivent és comprensible, però el personatge de Smith decideix salvar aquestes persones donant-los els seus òrgans, inclòs el seu cor. Viousbviament, és important que algú tingui, de manera que finalment aprenem que el seu personatge té pensat matar-se i fer els donats dels seus òrgans a persones que els necessitin. Sens dubte es tractava de ser tràgic i sacrificar-se, però la revelació del pla resulta més estranya, contundent i potencialment ridible una vegada que aprenem que el seu personatge utilitzarà una medusa per acabar amb la seva vida.

Ens agrada Will Smith, però aquí esperem que Deadshot a Suicide Squad arribi amb una mica menys de melancolia i algunes bromes més que vam veure als tràilers.