El gènere de terror no és tan desenfadat com alguns ho poden considerar. No sempre es pren seriosament i no està tan respectat durant la temporada de premis com es mereix, però l'horror pot mantenir-se. Amb cada generació de temors espantosos, veiem un nou costat del gènere que és fresc, inesperat i molt producte del seu temps. Aquestes pel·lícules solen canviar els jocs. Defineixen la generació de forma única, creant un enfocament definitiu que cria la replicació i, a la fi, caduca, només per ser substituït per una altra nova direcció. El gènere de terror és una forma de canvi (no a diferència dels seus monstres), i sempre s’adapta.
Per tant, hauria de ser una raó suficient per a una retrospectiva. Quan el món canvia, també canvia l’horror. Es basa en el pes del món, per així dir-ho, responent als terrorífics de la vida real i transformant-los en una cosa encara més diabòlica (o com a mínim, més fantàstica). Per tant, per la vostra dosi combinada d’història i horror, continueu llegint per escriure una mica de llum sobre 15 pel·lícules de terror que van definir la seva generació.
16 El gabinet del doctor Caligari (anys vint)
Quan es va parlar de terror fictici a principis del segle XX, el teatre i la paraula escrita eren allà on el vau trobar. Així doncs, quan l’horror finalment va trepitjar els dits dels seus peus al cinema, el gènere estava aconseguint una actualització, per dir-ho així. Va tenir l'oportunitat d'espantar els inferns entre el públic a través d'un mitjà completament nou, i una pel·lícula que amb seguretat confiava el pes d'aquest deure va ser The Cabinet of Dr. Caligari.
Sovint, el millor horror és el tipus que es pot posar sota la pell i, el 1920, aquesta pel·lícula va introduir una nova onada de terror en les imatges en moviment. Potser el gabinet del doctor Caligari no és tan universalment reconegut com una cosa com Nosferatu, que va ser llançat dos anys després, però, en definitiva, és més definitiu del moment en què va ser alliberat. El gabinet del doctor Caligari va introduir el món a l’horror expressionista alemany, i seria la influència que a partir d’aleshores una infinitat de pel·lícules de terror assentissin.
15 Dràcula (anys 1930)
La dècada de 1930 va ser l’època que va introduir el públic als monstres universals. Aquestes són les pel·lícules que s’han convertit en bàsiques dins del gènere, i en certa manera, aquesta va ser oficialment l’època d’or de l’horror en el cinema. Tanmateix, fou la joia coronària, Dràcula, que regnava la suprema. Aquesta va ser una dècada que va oferir a les audiències Frankenstein, The Mummy i TheInvisible Man, només per citar-ne algunes, però Dràcula va ser la criatura de la nit que es va convertir en el singular element del gènere. De fet, Dràcula va establir diversos precedents per al terror, incloent tot allò que coneixem i estimem sobre els vampirs, la influència gòtica i els vilans romàntics.
Alliberat el 1931, no gaire després de la caiguda del mercat borsari de 1929, Dràcula va introduir un vilà a la vegada ric i poderós, una antítesi dràstica de tot allò que representaven els homes i dones mitjans als Estats Units durant el seu llançament. L’horror inspirat en l’horror també pot ser una marca comercial dins del gènere.
14 The Wolf Man (anys quaranta)
Els monstres universals van mantenir la seva presència fins a la dècada de 1940 (tot i que la seqüela va funcionar de manera tan potent com en l'actualitat), i la pel·lícula de terror d'aquesta època va ser The Wolf Man. A més de ser una funció de criatures divertida per mirar, The Wolf Man va marcar una nova era en el terror. Va passar la torxa no només pel que fa a l’estil, sinó també entre els actors.
Lon Chaney, el contorsionista facial que va posar en escena el maquillatge i efectes de pel·lícules en pel·lícules com El fantasma de l’òpera i The Hunchback de Notre Dame, va presentar el món al seu fill, Lon Chaney Jr., l’home que es convertiria en Lawrence Talbot, alias l’home llop. El 1941, any en què es va llançar The Wolf Man, va ser un desastre d'un any, per la qual cosa només convé que aquesta imatge tingués un embolic de personatges al capdavant. Falta d'autocontrol, lluita contra la bèstia a l'interior, col·lapse mental … Trucar-la "oportuna" és posar-la a la lleugera.
13 Invasion of the Body Snatchers / Godzilla (anys 1950)
Als anys cinquanta, el comunisme era el boogeyman final. No només la gent temia que es podia fer càrrec, sinó que tenia por de persones que podrien ocultar aquests ideals a la vista. De manera que, si voleu espantar la gent, esbrineu el que ja els espanta i simplement escalareu el temor, que ens porta a la invasió del cos dels snatchers. El llançament de la pel·lícula el 1956 també va suposar la fi del McCarthyisme, però encara va estar molt en la ment de tothom. En qui podríeu confiar? Qui era realment qui deien que eren. Igual que els assajos de bruixes de Salem, un amic es va enfrontar a un amic, principalment per salvar el seu propi coll, i la invasió dels corporadors va portar aquesta por a un nou nivell. Passa tan sols que aquest particular gir sobre el tema incloïa extraterrestres i possessió corporal, un tema que no només representaria la seva pròpia era, sinó que obriria el camí cap a interpretacions més agressives en el futur.
Simultàniament, Godzilla va ser alliberat al Japó al mateix temps, tractant les pors creixents de la bomba atòmica. Quin tipus d’horror podria provocar la bomba atòmica? Un reptil gegant semblava just.
12 psico (principis dels anys 60)
El gènere de terror es va simplificar a principis dels anys seixanta. En lloc dels monstres (no us preocupeu, faran una remuntada), el públic va ser tractat amb psicosi. De fet, la dècada es va incorporar amb el bé titulat Psico. Alfred Hitchcock, que ja era un nom de casa fins al 1960, va agafar les seves habilitats domèstiques en suspens i les va empolvorar amb temes clàssics de terror (la casa espantosa d’un turó, el malvat dels pares, la tempesta aïllant), fent de Psico la quintessència espant de por d’aquesta dècada en concret.
Els anys seixanta van representar una novetat d'alguna novetat, destacant les perspectives esperançadores d'ambició i joventut. La psico també destaca aquests temes tan sols amb un toc lleugerament més dolent. Si a la dècada de 1960 eres jove amb especificacions de color rosa, Hitchcock estava allà per recordar-te que fins i tot els exercicis més prometedors poden tenir uns esquelets amagats a l’armari.
11 Nit dels morts vivents (finals dels anys seixanta)
Si els primers anys seixanta volien ficar-se al cap, els darrers anys 60 volien ficar-se a la pell, literalment. El concepte de zombies ja s’havia jugat abans (tornar els morts a la vida era amb prou feines una idea novedosa per a aquesta època), però George A. Romero sens dubte va donar vida nova a aquests monstres particulars. Aquesta va ser l'alba dels no-morts famolencs de la carn i encara avui es fa sentir la seva flagrant influència. De fet, la "cultura zombi" també pot funcionar massa descarada en aquests dies, però això no és ni aquí ni allà.
A finals dels anys seixanta, La nit dels morts vivents no va ser desitjada per a molts, especialment per aquells que no eren avesats a la violència estomacal, però van mirar els ulls cap a certes qüestions socials com la raça i la conformitat cega. Mentre el món estava ple d’esperança, Romero escorcollà aquells somnis amb un realisme cruel, tot i que a través de la ficció flagrant.
10 The Exorcist / The Massacre de la motosierra de Texas (principis dels anys 70)
Quan arribava la dècada de 1970, el públic començava a acostumar-se al gore casual. Tot i així, probablement no sabien què esperar en el moment que The Exorcist va sortir a la venda (fins i tot si ja havien llegit el llibre). Aquesta va ser una pel·lícula que va esborrar el somni nord-americà, allunyant la xarxa de seguretat de la qual la gent se sentia cegament reconfortada. El monstre no és sinó que persegueix la vostra família, sinó que es converteix en la seva família. L’exorcista també jugava amb la religió i el feminisme, temes que d’altra banda han estat ignorats durant la seva majoria. No a diferència de Night of the Living Dead, aquesta pel·lícula s’inicià en el concepte del valor de xoc, sinó d’una manera per a la qual el públic no podria estar completament preparat. Sincerament, quan la gent fa vòmits i passa als teatres, "efectiu" és posar-lo a la lleugera. L’exorcista no acaba de posar segell al cinema, sinó que va marcar la cultura social general dels anys setanta.
Tanmateix, tot just en això va ser. La massacre de la cadena de Texas va introduir el concepte de tortura contundent i sense objectiu, obrint la porta a futurs cineastes de terror que esperaven empènyer els límits experimentals dins del gènere.
9 Halloween / Dawn of the Dead / Alien (finals dels anys 70)
A finals dels anys 70 els Estats Units eren divertits i sense fantasia. S’acostava una nova dècada i l’esperança era madura; de manera que qualsevol mal que pogués haver estat a l’aguait era el tipus tranquil. A Halloween, Michael Myers va representar la foscor que la gent estava feliç de guardar lluny a canvi de la tranquil·litat. Una pel·lícula independent, amb un pressupost reduït, Halloween va voler espantar els inferns del públic adolescent (així com dels seus pares desconcertats), recordant-los que per molt brillants que siguin, sempre hi haurà alguna amenaça descoratjadora llesta per enderrocar-los (i possiblement fins i tot matar-los). Suposant que ignorés les seqüeles, no hi va haver cap explicació per a aquest mal particular. Només apareix, produeix estralls i després desapareix … no a diferència d' Alien. Un acaba de ser un monstre espacial viciós, mentre que l’altre era de les teves pitjors pors immortalitzades amb una màscara blanca de William Shatner.
Després, per acabar amb els anys 70, George A. Romero va tornar amb Dawn of the Dead. Tanmateix, aquesta vegada el seu punt de vista ha canviat i el seu objectiu era criticar el comercialisme i el seu nidificació dins de la "cultura del centre comercial", horror AKA en la seva forma més pura.
8 The Shining (principis dels anys 1980)
A principis dels anys vuitanta van presumir alguns pesos greus del gènere horror. Divendres 13 i A Nightmare a Elm Street van ser cosins més o menys de Halloween, i pel·lícules com The Thing i Poltergeist trepitjaven un terreny familiar amb un efecte espectacular, però quan Stanley Kubrick va adaptar The Shining de Stephen King, va arribar un nou albir de terror..
Tot i ser una adaptació relativament fluixa de la novel·la, The Shining va ser un còctel de diversos elements de terror que mai no havien estat tan magistralment combinats fins que Kubrick no els va tocar. La família, la psicosi i l'addicció que es desmoronen en el context d'un hotel embruixat - The Shining encapsula una presa actualitzada dels clàssics tropes de terror. Fins i tot entre una nova onada de fantasmes i històries de fantasmes, els primers anys 80 van fer caure el barret a The Shining per representar una introducció en quelcom més gran i poc conegut en el gènere de terror … tot i que el mateix Stephen King no estava del tot emocionat de com es va acabar l'adaptació.
7 Evil Dead II (finals dels anys 1980)
Una vegada que les audiències es van gastar més o menys quan es tractava de terror psicològic, els cineastes van prendre nota i van invertir la major part de la seva imaginació perquè van poder agrupar-se en una revelació de la "funció de la criatura". És més, es van assegurar de no prendre’ns massa seriosament, introduint-nos en pel·lícules com Re-Animator, Child's Play o The Lost Boys, entre d’altres.
Però la pel·lícula que porta el pastís d’aquest departament és Evil Dead II. Si bé el seu predecessor, la primera entrada de la sèrie, és igual d’un clàssic, Evil Dead II és l’epítome d’un horror extravagant i infestat de gore (i, de fet, funciona de la mateixa manera que una seqüela com fa un remake). Tot i que no era tan popular a l'època com algunes de les pel·lícules més corrents que es van estrenar durant el final de la dècada, Evil Dead II s'ha convertit en un clàssic del culte, i, per fer-ho, ha definit aquesta generació en particular de les altres pel·lícules de terror. en aquell moment (i fins i tot avui) només podia esperar ensumar-se.
6 crits (principis / mitjans dels anys noranta)
A finals dels anys 1980 es divertia amb horror. Potser massa divertit. Quan els anys 90 van rodar, les pel·lícules de terror eren barates i rialloses en la seva majoria, i sovint eren llar de seqüeles subdesenvolupades i sense vida. En definitiva, el gènere necessitava un rentat de cara i el guionista Kevin Williamson ho va fer justament quan va escriure Scream.
Tant en una sàtira com en un slasher clàssic, Scream va revitalitzar el gènere horror, recordant a les audiències que només perquè hi hagi sang i tripes no significa que un guió intel·ligent amb una actuació i direcció sòlides no pugui compartir escenari. Scream va donar lloc a unes quantes seqüeles, però fins i tot les seqüeles eren comentaris de la llengua a les galtes sobre on es trobava i on anava el gènere de terror. Després de Scream, les pel·lícules de terror encara podrien aconseguir escapar-se del món, però no fàcilment.
Per parafrasejar el personatge de Rory Culkin a Scream 4, Scream va assegurar-se que els estudis van comprendre que "els públics s'han convertit en savies per les regles" dels tropes de terror clàssics. A partir d’aquí cap a fora, el meta horror es va convertir en la norma.
5 El sisè sentit (finals dels anys 90)
Si bé tots els altres semblaven intentar copiar l'èxit de Scream, M. Night Shyamalan estava desitjosa de fer la seva pròpia empremta. Intentava reactivar un tipus de terror que pertanyia a una estètica més simple. El sisè sentit, un misteri senzill sobre la família i els fantasmes, va retornar el respecte al gènere horror.
Mentre que The Blair Witch Project, que es va llançar el mateix any el 1999, mostrava un gir completament únic en el gènere amb el seu format de mà, The Sixth Sense era una mena de calma davant la tempesta (la tempesta era el gènere de terror després de la nova mil·lenni). Va definir aquesta generació en la seva combinació de simplicitat i innovació, en la seva capacitat de destacar entre dues generacions ardents del gènere de terror i pel respecte crític que va aconseguir guanyar. No es tractava només d'una història de fantasmes; era una història de fantasmes que recordava als públics com de significatiu podria ser el gènere de terror. Per a qualsevol que aconseguís atrapar-lo sense haver-se espatllat el gran gir, definitivament es valien els diners.
4 serradores (principis dels anys 2000)
A principis dels anys 2000 és un moment en què l'horror semblava voler reinventar-se; quan semblava que calia avançar. El sobrenatural era un vell barret, de manera que per sacsejar les coses, el nouvingut James Wan va arribar al nucli de l’horror i va introduir el que després es coneixeria com a "porno tortura".
Saw va ser una de les primeres pel·lícules de terror després de l'11 / 11 que va recordar als assistents que els desconeguts perfectes són les veritables fonts de terror. Arribats a aquest moment, la veritat era molt més horrorosa que la ficció, per la qual cosa el gènere de terror tenia un obstacle per saltar. Com espantar una audiència que acaba de ser testimoni d’un dels moments més horribles de la història moderna?
Segons Saw, heu tallat el nucli. Literalment. Vostè confia en el valor de xoc. Creeu imatges que facin que els públics tinguin un aspecte més reduït i vulgueu mirar la vista. Saw va guanyar una reputació negativa a través de les seves gairebé infinites seqüeles, però com a pel·lícula pròpia, va definir una generació que va veure l’horror en una llum molt diferent del que la majoria de les generacions passades podien comprendre.
3 Activitat paranormal (finals dels anys 2000)
En un intent de diferenciar-se d'un començament significativament sagnant fins a la dècada, la fi dels anys 2000 va alterar el seu enfocament a l'horror. Va ser un moment de tensió financera arran de la Gran Recessió, per la qual cosa l’extravagància havia sortit per la finestra. Reemplaçar-lo era una senzillesa pura, i Paranormal Activity va agafar aquest timó amb seguretat.
Aquesta va ser una pel·lícula que va orgullosament plantejar la visió cinematogràfica dels ossos nu, demostrant que els públics es conformarien amb molt de gust per veure una pel·lícula que no es molestava en confiar en un gran pressupost o una aclamació de celebritats. Es va demostrar que els desgraciats de diners no eren necessaris per equiparar-se a les vendes de taquilla pobres i, com a resultat, va donar als estudis la confiança per produir pel·lícules de terror que es basessin més en el que fa que el cinema de terror funcioni tan eficaçment, en lloc del que creguin. potser sigui l’esforç més segur comercialment.
2 The Conjuring (primers anys 2010)
L'enfocament simplista de la realització del cinema de terror va ser adoptat de manera sorprenent pels productors, i les pel·lícules de terror de baix pressupost es van convertir en la norma a finals dels anys 2000 i principis dels anys 2010. Aquest moviment ens va donar pel·lícules com Insidious, que al seu torn va permetre als públics descobrir què més podia aportar James Wan al gènere. En resum, era prou clar que podia manejar l’horror sobrenatural tan bé com podia l’horror mortal.
Així, quan The Conjuring es va estrenar el 2013, el públic no acabava de rebre una altra història sòlida de fantasmes, van arribar a l'inici de l'equivalent de l'horror al MCU: la HCU (Horror Cinematic Universe). A través de The Conjuring, tenim caçadors de fantasmes de la vida real Ed i Lorraine Warren, que ens obren les portes a seqüeles i filades relacionades amb els seus fantasmes. El gènere de terror ha disminuït la seva bona participació en les pel·lícules d’antologia (Creepshow, Trick’s Treat, V / H / S), però The Conjuring va introduir una cosa encara més àmplia. Avui, tenim l’univers Conjuring, el proper univers Monsters Universal i, fins i tot, l’univers Friday / Nightmare. Però allà on anirà, encara queda per veure …
