Una nova pel·lícula arriba al lloc de recopilació crítica Rotten Tomatoes, i manté una puntuació 100% fresca perfecta fins i tot després de la voladura inicial de 25, 50, potser fins i tot 75 comentaris. Després d'això, es converteix en un joc d'espera entre els seguidors del lloc, ja que actualitzen repetidament els navegadors durant tot el dia per veure quin crític s'atrevirà a anotar-lo fins al 99% amb una revisió de Rotten. Un cop això passa, comença el debat. És sincera aquesta crítica? O bé, aquesta crítica simplement és un malbaratament! - contrària, fer fora la pel·lícula de la seva elevada perca només per culpa d’uns moments d’infàmia a Internet (i visualitzacions de pàgines)?
És impossible dir-ho, tot i que voldríem equivocar-nos del costat de la integritat del crític. De totes maneres, aquesta veu solista en contra de la majoria no és gairebé un fenomen nou, ja que fins i tot els clàssics d’abans –les pel·lícules perpetuament presentades en discussions sobre les pel·lícules més grans mai realitzades– van ser objecte de crítiques incompletes aquí i allà. Curiosament, moltes d’aquestes ressenyes, tot i tenir dècades d’antiguitat, s’han conservat (a través d’enllaços) a Rotten Tomatoes.
Afortunadament, moltes de les reconegudes obres mestres del cinema (pel·lícules com Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain i The Maltese Falcon) mereixen una valoració 100% fresca al lloc. Altres pedres precioses no tenen tanta sort. Aquí, aleshores, hi ha 16 pel·lícules que us sorprendrà per aprendre que no tingueu el 100% de tomàquets podrits.
16 PER MATAR UN MOMENT (91%)
L’actuació guanyadora de l’Oscar de Gregory Peck com a advocat Atticus Finch és el rellotge de To Kill a Mockingbird de 1962, un d’aquests casos rars quan una pel·lícula capta l’essència del seu material d'origen sense comprometre-la mai. Amb una excel·lent mirada a la manera única de veure els nens que els envolten el món, aquesta adaptació de la novel·la guanyadora del premi Haritz Lee Pulitzer troba la filla Scout (Mary Badham) d'Atticus aprenent lliçons de vida valuoses en veure al seu pare defensar un home negre (Brock Peters) contra les acusacions de violació fraudulentes en una petita ciutat del sud.
En el moment de la pel·lícula de la pel·lícula, Andrew Sarris va oferir una crítica contundent a la veu de Village, anomenant-la una "pel·lícula trucada sobreestimada" i afirmant que "el negre és menys un personatge arrodonit que un constructe liberal"
infinitament més noble que els seus acusadors de brossa blanca [i] increïblement pura de cor. " Analitzant (potser injustament) la pel·lícula des d'una perspectiva moderna, Roger Ebert va passar la seva revisió del 2001 embrutant en gran mesura allò que va percebre com a ingènua, especialment en escenes que afirma que ara només es podien "trobar amb un cansat cinisme.
Matar un Mockingbird és, com he dit, és una càpsula del temps. Expressa les pietats liberals d’una època més innocent. ”
15 GONE AMB EL VENT (94%)
Des d’un punt de vista social, aquesta adaptació del best-seller de Margaret Mitchell es manté arrelada en la controvèrsia. Juntament amb el naixement de NW de DW Griffith, Gone with the Wind és la pel·lícula més responsable de blanquejar els mals del racisme i, de fet, fer palès la visió romanticitzada del vell sud. Malgrat un punt de vista cinematogràfic, aquest drama sobre les lluites de la família del Sud durant la Guerra Civil és un autèntic tresor, una èpica engrescadora que es distingeix per impressionants èxits en la realització de pures imatges. És evident que els crítics sempre han respost amb més força a la seva habilitat tècnica que a la seva temàtica temorària, ja que fa temps que es va declarar com un dels millors èxits de Hollywood.
Al llarg del camí hi ha hagut uns quants dissidents. Arthur Schlesinger, revisant la pel·lícula durant la seva reedició de 1973, va escriure a The Atlantic que està carregat per "un morassis de sentimentalisme poc convincent. Aspira a l'òpera i aconsegueix telenovel·la. És una ànima ”. El col·lega atlàntic de Schlesinger, Richard Schickel, també va capturar la reedició del 1973, va opinar que la pel·lícula és "curiosament sense vida, sobretot parlant i molt florida". Ho va descartar com a "brillant, sentimental, de rialleta".
14 ÉS UNA VIDA Meravellosa (94%)
A Frank Capra, el 1946 és una vida meravellosa, James Stewart ofereix, probablement, la seva millor interpretació com a George Bailey digne, que requereix una intervenció celestial per ajudar-lo a passar per la que només es pot descriure com la seva fosca nit de l'ànima. És una vida meravellosa que té el poder de moure els espectadors a les llàgrimes, i ho fa no tan sols desprèn el botó, sinó mostrant sincerament com la vida d'un individu és realment una cosa que cal celebrar.
Els detractors de Capra sovint van anomenar les seves imatges "Capracorn" i aquest terme despectiu es pot trobar al lloc de la pel·lícula de Manny Farber a la Nova República. Segons diu, "És una vida meravellosa, el darrer exemple de Capracorn, mostra el seu art en un terreny histèric". Farber continua criticant les "caracteritzacions absurdament simplificades de sobre-simplificades i el capritx insuportable".
13 UNS FLEW SOBRE EL NEST DE CUCKOO (95%)
Notables com una de les tres pel·lícules que només guanyen els cinc principals premis de l'Acadèmia (Va passar una nit i El silenci dels anyells), el 1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest és igualment fantàstic com una comèdia, un drama i una crítica social.. Jack Nicholson és sensacional com Randle McMurphy, un filferro viu que fa falses malalties mentals i acaba en una institució dirigida per la dictatorial infermera ratched (Louise Fletcher).
Dos pel·lícules estatals, el New York Times, Vincent Canby i el Richard Schickel, de TIME Magazine, van fitxar el film en el seu llançament, tot i que va ser la revisió del 1976 de l'escriptor britànic Kenneth Robinson a The Spectator que va aparèixer com la més histèrica - en els dos sentits de la paraula.
Al revelar injustament el destí final de McMurphy en el primer paràgraf, Robinson passa a anomenar la pel·lícula "repugnant" i "devastadorament horrible" abans de concloure que, "a banda d'algunes molt bones actuacions, la pel·lícula no té res a oferir-me, a part d'una sensació sostinguda de nàusees ”.
12 LLISTA DE SCHINDLER (96%)
El drama de l’Holocaust de Steven Spielberg no va trigar gaire a establir-se en els anals del cinema. El seu domini sobre les 10 millors llistes de final de curs de la crítica va ser una dada, com va ser la victòria del premi Oscar a la millor pel·lícula. Però va ser el 1998 que la Llista de Schindler realment va flexionar els músculs com un clàssic instantani. A tan sols cinc anys després del llançament de la pel·lícula, l'American Film Institute la va col·locar # 9 en la llista de les 100 pel·lícules més grans nord-americanes de tots els temps, i la reelaboració de la llista el 2007 va ascendir a la número 8.
No obstant això, no tots els crítics estaven al·lucinats dels èxits de Spielberg. Un dels dissidents va ser Joanne Kaufman de la revista People, la crítica del qual recau sobre el personatge central d’Oskar Schindler (Liam Neeson), el proferador de la guerra alemanya que va salvar una sola persona a milers de jueus de l’extermini. Com Kaufman va escriure, "La pel·lícula mai explica amb èxit allò que condueix a Neeson, un membre del partit nazi, un home fins ara poc marcable i francament un cadet i un porc, a un canvi d'ànim i el cor i els actes de l'heroisme tan espectaculars. [H] és el moment epifenomenal
sembla prim i parit."
11 ANNIE HALL (97%)
Després d’anys de produir imatges dissenyades només per provocar rialles de debò, Woody Allen es va formar com a cineasta amb l’Annie Hall de 1977, una seriocomèdia sense igual en la qual el neuròtic Alvy Singer (Allen) reflexiona sobre la seva relació amb Annie Hall (Diane Keaton). Crítics, públics i membres de l'Acadèmia van abraçar amb entusiasme la pel·lícula, i Allen ja no era sent jutjat com un simple còmic, sinó també un geni artístic.
No obstant això, va ser específicament la capacitat d'Allen de donar la volta a la seva carrera que va portar a Gary Arnold, del Washington Post, a presentar els seus greuges amb la pel·lícula. "Després de les farses de bufandes tan exuberants i hilarants com Sleeper, Love and Death, Annie Hall es presenta com un abocament suau, difús i desviant lleugerament", va escriure. "Si bé hi ha línies i situacions divertides, acostumen a estar àmpliament disperses. Personalment, sento el canvi en el plantejament d’Allen com una privació, tant a nivell emocional com estilístic. ”
10 PSYCHO (97%)
No tothom va ser electrificat per la pel·lícula de The Master. TIME també va veure aquesta mirada, tot i que va ser Robert Hatch, de The Nation, que es va interessar especialment per la imatge. "Estic ofès i disgustat", va revelar. "Els detalls clínics de la psicopatologia no són materials per a un entreteniment trivial. Psico et situa en la posició de preocupar-se dels horrors de la ment malalta; et fa sentir impur."
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg, encarregat del bestseller de Peter Benchley sobre un gran tauró blanc que terroritzava una comunitat a la vora del mar de Nova Anglaterra, es va trobar treballant amb un material de font extremadament prima. Amb només un altre crèdit de gran pantalla (The Sugarland Express de 1974) sota el cinturó, el potencial de desastre era enorme, sobretot perquè el tauró mecànic no funcionava la major part del temps.
El director, basat en un guió que va millorar el llibre, va dissenyar finalment un clàssic instantani amb Jaws de 1975, una pel·lícula que deu la majoria del seu èxit a la superba orquestració de Spielberg de les emocionants escenografies i seqüències de xoc.
Tot i que va reconèixer que les seqüències de taurons estaven "fetes de manera sospitosa", el crític de Los Angeles Times, Charles Champlin, tanmateix va anomenar Jaws "un treball de grana gruixuda i explotador que depèn de l'excés del seu impacte". I, tot i que admirava les actuacions de Roy Scheider i Richard Dreyfuss, va assenyalar que, "Ashore és una ànima, escènica desgraciadament i amb una escriptura incompleta. [És] melodrama, ampli i evident."
8 LLEVACIÓ D’ÀRABIA (97%)
El famós Lawrence d'Arabia, de 1962, de David Lean, ha estat considerat com una de les grans pel·lícules cinematogràfiques realitzades, i el seu estat s'estén molt més enllà de la comunitat crítica. Entre els seus nombrosos premis inclouen set victòries de l'Acadèmia i una col·locació elevada (# 7) a la llista d'AFI 2007 de les 100 millors pel·lícules americanes. Pel que fa a Peter O'Toole, tothom està d’acord en què la seva actuació de protagonista com aventurer britànic TE Lawrence és impecable.
Feu que gairebé tothom. Un dels crítics del personal de The Monthly Film Bulletin, una publicació del British Film Institute que més tard es va convertir en part de la molt influent revista Sight & Sound, va escriure que "la interpretació de Peter O'Toole, simpàtica, intel·ligent i dedicada, no té aquesta qualitat estrella final que aixecaria la pel·lícula juntament amb ella."
A aquest costat de l'Atlàntic, Bosley Crowther del New York Times va estalviar O'Toole, però no el tractament de la pel·lícula del seu personatge, afirmant que la pel·lícula "redueix una figura llegendària a la mida convencional d'herois enmig d'un paisatge magnífic i exòtic, però convencional. molts tòpics de cinema d'acció."
7 CASABLANCA (97%)
Bogart i Bergman com Rick i Ilsa. Laszlo i les cartes de trànsit. El capità Renault i la seva encantadora corrupció. "A mesura que passa el temps". "Aquí et veig, fill". Ja coneixeu la rutina. A continuació, arrodoniu els reconeixements habituals del Casablanca de 1942, que es presenta com un dels quadres més populars de Hollywood i que sempre es poden estimar a mesura que passa el temps.
Casablanca va complaure els crítics i va afegir a l'Oscar de Millor Imatge, però els curmudgeons de TIME Magazine no en tenien res. A la publicació setmanal de les novetats de la publicació, el crític assignat feia servir principalment la seva revisió per comentar les aparicions físiques dels actors, per a principiants, Bogart "sembla Buster Keaton interpretant a Paul Gaugin", mentre que SZ Sakall jowly "hauria de considerar portar la cara. un rebombori ", abans de concloure, " Res que una invasió no pogués afegir a Casablanca. " És difícil imaginar-se que algú es prengués aquesta crítica seriosament, ja que, en el registre d’alguna de les altres pel·lícules noves que van ser publicades aquella setmana (Once Upon a Honeymoon), el crític es va referir repetidament a Cary Grant com a “Gary Grant”.
6 UNA UNA TEMPS A l'OEST (98%)
L’òpera operística de Sergio Leone segueix sent notòria per a molts èxits, com ara el càsting de l’heroi de Hollywood Henry Fonda com a assassí de sang freda i la forma en què els gràfics s’uneixen de forma fantàstica amb l’excepcional partitura d’Ennio Morricone (Morricone va compondre la seva música abans que Leone comencés a rodar).. Però va ser només en altres països on el públic va poder gaudir dels 165 minuts d’aquest clàssic de 1968, ja que la versió llançada als Estats Units l’any següent es va tallar en 20 minuts. Només molt després, el tall sencer es va posar a disposició a l'estat.
Roger Ebert va revisar el quadre quan va arribar als Estats Units el 1969 per primera vegada, i va ser, això sí, el llarg que va provocar la seva revisió tèbia. Tot i que admet que la pel·lícula és “divertida” i es distingeix per “algunes actuacions interessants”, també ha mostrat que “la pel·lícula s’allarga gairebé tres hores amb intermissió i proporciona dues falses alarmes abans que s’acabi”.
5 NIT DE DURES (98%)
Estrenada a l'estat de l'agost de 1964, sis mesos després de la llegendària aparició de The Beatles al The Ed Sullivan Show, la fita del director de Richard Lester A Hard Day's Night sembla un documental, sona com un musical i se sent com una comèdia. En aquest moment de congelació en el temps, John, Paul, George i Ringo es troben tan sols com a innocents complets disposats a compartir els seus alegres sonoritats amb el món. Amb tants bits clàssics que surten de la pantalla amb una pressa boja, no és d'estranyar que la pel·lícula va ser coneguda cèlebrement pel crític de Village Voice Andrew Sarris com "el ciutadà Kane dels musicals jukebox".
Jonas Mekas, l’altra crítica de Village Voice, no estava d’acord i, fins i tot, va utilitzar la seva revisió per portar a Sarris a la tasca. "Només un que ignora completament l'obra dels cineastes del nou cinema americà durant els últims tres anys pot anomenar la nit d'un dia dur, fins i tot en broma, el ciutadà Kane del cinema de mà (ho va fer Sarris)." Pel que fa a la imatge en si, Mekas va lamentar: “Ni la bona actuació ni la bona fotografia poden fer una bona pel·lícula.
Com a molt, és divertit. Però "divertir" no és una experiència estètica: la diversió roman a la superfície ".
4 XINATOWN (98%)
"Ho oblideu, Jake. És Chinatown." Aquesta línia immortal és suficient per fer que qualsevol amant de la pel·lícula es faci malbé, però no és més que un dels incontables moments clàssics d’aquest 1974 obra neo-noir del director Roman Polanski, del guionista Robert Towne i de l’estrella Jack Nicholson, aquest últim repartiment com a ull privat en la dècada de 1930 Los Angeles que es veu involucrat en un laberíntic complot per assassinat i corrupció política.
El fet que Chinatown guanyés l’admiració dels seus companys i després posseís 11 nominacions a l’Oscar (guanyant al millor guió original) no va impressionar a Gene Siskel, que va escriure a la Tribuna de Chicago que trobava la pel·lícula “tediosa des del principi fins just abans del final.. La majoria dels problemes es troben a la direcció de Polanski. El tret d’obertura de gairebé totes les escenes ha estat tan artificialment supercompost com per donar a conèixer a Jack Nicholson que duia roba dels anys 30 mentre es trobava a una habitació decorada per semblar una habitació dels anys 30 mentre es parlava amb estereotips extrets d’un assortiment de pel·lícules dels anys 30. ”
3 STY TOY 3 (99%)
La franquícia més duradora de Pixar gairebé va eliminar el hat trick, però, al final, va arribar a un punt percentual. Certament, és impressionant que el Toy Story de 1995 tingui una qualificació 100% fresca de 78 comentaris. I és destacable que el Toy Story 2 del 1999 manté de forma similar una qualificació 100% fresca amb 163 ressenyes. No obstant això, amb prop de 300 ressenyes, les probabilitats es van barrejar de forma espectacular respecte a Toy Story 3 del 2010 i no es van trobar uns pocs dissidents entre les files.
Un dels principals interlocutors va ser, per descomptat, l'ex revisor de premsa de Nova York Armond White, la notorietat en línia com a contrarianista es va derivar en gran mesura en la seva escena d'aquesta pel·lícula. El mateix dia que va presentar una crítica encertada per Jonah Hex ("Veritable art"), White va interpretar Toy Story 3 com "un joc avorrit que només el rentat de cervell comprarà. A més, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen]. ja explorava la mateixa trama per a una major emoció i opulència."
2 EL DÉU (99%)
Si bé els afeccionats al cinema continuen discutint sobre si The Godfather o The Godfather de Francis Ford Coppola: la part II és el millor de la trilogia (The Godfather: Part III mai no entra a la discussió), no hi ha cap tipus de negació que la primera pel·lícula va tenir més impacte. que el seu seguiment de 1974. Estrenat el 1972, The Godfather va batre rècords de taquilla, va revifar la carrera de Marlon Brando, va fer una estrella a Al Pacino i va convertir "Li faré una oferta que no pugui rebutjar" en una cita omniscient de pel·lícules. Tanmateix, cap de les dues pel·lícules pot obtenir una qualificació del 100% sobre Tomates podridos, amb la part II al 97% fresca i l'original al 99% fresca.
L'únic comentari negatiu de RT per a The Godfather és cortesia del crític Stanley Kauffmann de la Nova República, que es va centrar en gran mesura en la interpretació de Brando. "No veig com qualsevol actor dotat podria haver fet menys del que fa Brando aquí. El seu poder resident, la seva força innata, poques vegades ha semblat més feble. " Kauffmann no va escatimar a la resta de participants, afirmant que Pacino "canalla en una part massa exigent per a ell" i Coppola "ha guardat tot el seu enginy limitat per al rodatge i els estranys, que són els més viciosos que recordo".
