Les adaptacions meravelloses són més grans que la vida. Prenen alguns dels mons, moments i històries més fantàstics mai imaginats i els apropen a l'existència que els que hem crescut amb còmics constantment a les nostres mans podríem esperar veure. Les adaptacions meravelloses s’estan convertint ràpidament en els últims èxits sobrevivents, i es deu a que sovint presenten els millors efectes especials, els millors directors i els millors escriptors que podrien esperar tenir un gran pressupost. Sincerament, però, sempre ha estat l’actuació que separa les pel·lícules de Marvel del pack.
Sí, més enllà de totes les explosions, elaborats vestits i arxivar històries, l’univers cinematogràfic Marvel és sobre personatges. Per descomptat, la majoria d'aquests personatges són semidéus alimentats amb una gran potència, però són caràcters convincents. Per descomptat, fins i tot els personatges més convincents poden resultar oblidables a l’instant si no són interpretats per l’intèrpret perfecte. Afortunadament per a tots nosaltres, alguns dels actors i actrius més talentosos del món han acceptat llançar capes i mantells per ajudar a convertir la mitologia moderna en realitat. Hi ha tants intèrprets que mereixen ser lloats pel seu treball en aquest univers, però hi ha un grup d’elit d’actuacions que se situa per sobre de la resta.
Aquestes són les 18 millors actuacions a The Marvel Cinematic Univers e.
18 Chris Pratt com a Star-Lord
Qualsevol persona que hagi observat Parcs i esbarjo (o, més exactament, qualsevol persona que hagi observat els parcs i la recreació) sap que Chris Pratt és un còmic excepcional. En aquest programa, va convertir un paper que no oferia gaire en paper i el va convertir en un dels personatges més versemblants de la història televisiva recent a través d'alguns moments còmics excepcionals. A les mateixes persones que observaven a Pratt les rialles amb una aparent facilitat setmanal probablement els costés imaginar-lo com un home principal. Sidekick encantador, segur, però l'heroi d'acció? Aquest serà el dia.
Pratt ha rebut molt d’elogis per la forma en què es va preparar físicament per al seu paper principal a Guardians of the Galaxy, però no rep prou crèdit per la forma en què va reviure un estil més antic d’homes capdavanters, que està disposat a trobeu com una mica de cabra. La presa de Pratt a Star-Lord recorda com hauria jugat Carey Grant a Indiana Jones. Es manté el propi quan l’acció s’escalfa i no s’oblida mai de ser simpàtic, cosa que li ha permès convertir un superheroi relativament obscur com Star-Lord en un dels herois més importants del món de la Marvel.
17 Anthony Mackie com Sam Wilson
Hi ha una cosa curiosa que passa quan els actors tradicionalment “seriosos” escullen pel·lícules de Marvel o altres pel·lícules que tenen una mica més d’atmosfera desenfadada. Tan aviat com es revelen els seus noms, els fans comencen immediatament a augmentar les seves expectatives. Preveuen el tipus d’actuació convincent que aquests actors són coneguts per ser traduïts al món del còmic. No sempre és així. De vegades passa, però és molt més freqüent veure aquests actors assumir aquests rols per tal de flexionar els músculs bloquejadors i fins i tot divertir-se una mica.
El paper d'Anthony Mackie a les pel·lícules més recents de Captain America està en algun lloc entre les expectatives i la realitat. Aparentment, Mackie reconeix que l'estrella del programa d'aquestes pel·lícules és, per descomptat, el capità d'Amèrica. Fins a aquest punt, tracta el paper de Sam Wilson (aka Falcon) com una àncora. Wilson de Mackie és incansable en les seves conviccions i lleialtat. Hi ha una comoditat que surt cada cop que surt a la pantalla, provocada per la capacitat de Mackie de interpretar el tipus de personatge amb el qual voldries prendre una cervesa. Simplement sembla un noi divertit, el tipus que tindria absolutament l'esquena si esclatés una lluita, fins i tot si aquesta lluita fos contra el cap d'una agència governamental.
16 Krysten Ritter com a Jessica Jones
Quan Jessica Jones va debutar a Netflix el 2015, la idea d’un superheroi amb defectes ja no va ser impactant. El món s'havia allunyat de l'era del Superhome i va acceptar que alguns dels grans herois del món no sempre són baluards de la veritat, de la justícia i de la manera nord-americana. Si Jessica Jones incidiria en els espectadors com a personatge, hauria de mostrar alguna cosa més que defectes.
En aquest sentit, Kyrsten Ritter hauria de celebrar-se per la forma en què explorava tan profundament les mancances del seu personatge per trobar un sentit més profund en elles. El millor que Krysten Ritter presenta al paper de Jessica Jones és la indiferència aparentment genuïna. Sí, Jessica Jones és alcohòlica. Sí, és grosera amb gairebé tots els que coneix. No, a ella no li importa res. Aquesta indiferència li permet vendre realment la idea d’un heroi que comença a adonar-se que hi ha maneres pitjors de viure que se’ls fa una crida per salvar el món.
15 Dave Bautista com a Drax The Destroyer
Amb tot el respecte al paper d’Andre The Giant a The Princess Bride, a Roddy Piper a The Live Live, i la major part de la carrera fins ara de Dwayne “The Rock” Johnson, els lluitadors professionals no solen interpretar grans actuacions de cinema. Si bé hi ha un gran nombre d’actuacions en la lluita professional, és un ofici totalment diferent. Totes les habilitats que puguin tenir aquests lluitadors amb un micròfon en directe a les seves mans, no sempre es tradueixen al món del cinema. És com vam acabar amb la discutible filmografia d’un Hulk Hogan.
David Michael Bautista ha adoptat una aproximació diferent a tota aquesta actuació. En lloc d'intentar convertir-se en un home líder, ha estat elegint intel·ligentment papers que li permeten exercir les seves millors qualitats, com ser gran i fer que la gent digui "Déu meu, es pot creure el gran que és aquest home?" Per això Guardians of the Galaxy’s Drax the Destroyer va ser el paper perfecte per a ell. La seva capacitat d’actuació una mica crua en realitat aporta un agradable grau d’encant a un personatge que serveix essencialment d’home recte en un ridícul món d’herois sarcàstics.
Afortunadament per a nosaltres, amb el director James Gunn anomenant directament Drax de Bautista el personatge més divertit de la propera seqüela de GotG, el millor potser és el que encara vingui pel Guardian amb metafòrica contestació.
14 Hayley Atwell com a Peggy Carter
Peggy Carter no és el personatge més profund del paper. En els còmics, va aparèixer per primera vegada com l'amant del capità Amèrica. Els detalls van canviar una mica amb el pas dels anys, però la versió més popular de Peggy Carter la va pintar com a ex-aliat de Steve Rogers que va quedar enrere quan es va quedar congelat a temps. Ella era un recordatori viu de la vida que no podia viure. No sempre va ser el seu propi personatge; almenys no tan sovint com potser hauria estat.
L’adopció de Atley de Hayley sobre Peggy Carter no s’allunya gaire d’aquestes arrels, però en el seu cas, tot es tracta de l’execució. Atwell juga a Carter menys com una figura tràgica i més com un guerrer que encara no entén plenament i aprecia el dolor que els seus sentiments li causaran. Dit d'una altra manera, el més interessant que va passar a la versió del còmic de Carter va ser perdre Steve Rogers. El més interessant per passar a la presa d'Atwell del personatge, probablement, encara no s'ha escrit.
13 Paul Rudd com a Ant-Man
Paul Rudd és un d’aquests fantàstics còmics que poden burlar-se de les 17:00 i assegurar-vos que ni tan sols us n’adoneu fins a les 6 del matí. La seva capacitat per esparcir sarcàsticament una gran quantitat d'enginy sec és gairebé inigualable. Paul Rudd com a superheroi, però? Ara és una venda difícil. És difícil imaginar-ho a Rudd que punxava algú a la cara, i molt menys ho fa prou vegades per salvar el món. Afortunadament, aquest no és el tipus d’heroi que necessitava per estar a Ant-Man.
De fet, aniríem fins a suggerir que la idea d’afegir Ant-Man a l’Univers Cinemàtic Marvel només funciona perquè Rudd és allà per jugar-hi. Hi ha un meta element per a la presa de personatges de Rudd, ja que l’actor implica clarament que és conscient de com de ridícul pot ser el concepte Ant-Man. Com sempre, aquest plantejament ens fa riure, però també ens fa parar i apreciar el fet que Ant-Man és un heroi únic.
12 Tilda Swinton com L'antiga
Potser recordeu que hi va haver una mica de polèmica quan Tilda Swinton va ser emesa a Doctor Strange. Sense regnar en aquell incendi concret, la controvèrsia va implicar que la senyora Swinton fos llançada com un personatge que normalment es descriu als còmics com un gentil home tibetà. Allunyar-se gaire lluny de l’arquetip, alguns seguidors es van preocupar perquè el càsting de Swinton fos d’alguna manera una decisió política o cultural. El que es va perdre en aquesta discussió és el fet que Tilda Swinton és una actriu de gran rendiment que ha demostrat una i altra vegada que pot treure gairebé qualsevol cosa.
És una habilitat que mostra amb orgull en la darrera aventura de Marvel. L’antiga de Swinton potser no obtindrà tant temps a la pantalla, però la veterana actriu roba absolutament l’espectacle a totes les escenes on es troba jugant a un usuari de màgia sàvia i antiga, d’una manera que invoca els mestres de les pel·lícules de kung-fu que van passar, alhora que establint el poder de aquestes habilitats en l'univers Marvel.
11 Michael Pena com a Luis
Tothom vol ser el superheroi. Quan els nens petits lliguen un llençol al voltant del coll i intenten agafar la brisa justament perquè sembli que volen, estan sentint Superman. Menys persones volen ser el company lateral. És per això que el terreny de joc debata sobre qui pot ser Batman i qui ha de ser Robin sol ser un lloc tan acalorat. No obstant això, el costat lateral és molt més que un pensament posterior. Tots són superherois a la seva manera. De vegades, un fins i tot roba l’espectacle.
Michael Pena ho va fer certament a Ant-Man. Com a Luis, semblava ser l’únic que estava tenint el nivell de diversió adequat en una situació així. Pena ha declarat en entrevistes que es veia a si mateix com el taulell desencadenat de l'estil mort de Rudd. Els va veure com un duo còmic clàssic en un entorn estrany i nou. És un compromís amb una feina aparentment menor de la qual només són capaços els grans companys de costat. No podem esperar per veure’n més coses a la seqüela.
10 Chris Hemsworth com a Thor
Imagineu-vos que algú us va apropar pels carrers i va dir que volia que jugués al déu nòrdic Thor en una gran pel·lícula. Com us prepararíeu? Et creixeries els cabells? Vam posar el tipus de gruix que un noi del gimnàs sempre està ajustant la seva dieta per aconseguir-ho? Practicaria parlar amb una veu graviosa i comandant? Vostè pot fer totes aquestes coses i molt més, però al final del dia, però, seria suficient? Podríeu fer que el personatge de Thor cobri vida a la pantalla només amb la intimidació muscular i amb el seu comandament?
Potser aquesta preocupació va creuar la ment de Chris Hemsworth poc després que se li informés que anava a interpretar un dels herois més poderosos de Marvel. Potser és per això que la seva versió de Thor és un déu totpoderós en algunes ocasions, però la majoria de les vegades, és simplement divertit pels humans. A mesura que el temps de la pantalla de Thor creixia, també va tenir les seves possibilitats d'expandir-se per la impressionant responsabilitat que recau sobre les seves espatlles millorades. La majoria dels aficionats solen distreure's per la quantitat de aspectes que es preocupen per pensar en el bé que el juga, però, tot i que ho miris, Hemsworth va néixer per interpretar el Déu del tro.
9 Samuel L. Jackson com Nick Fury
Al contrari de la creença popular, no podeu simplement escriure Samuel L. Jackson en cap paper i immediatament ser quelcom increïble. No estem del tot segurs que realitzaria un gran senyor Darcy en una adaptació fidel de Pride and Prejudice, per exemple. (Aleshores, no ens atreviríem mai a dir-li que no podia fer alguna cosa.) Independentment, la qüestió és que hi ha alguns papers que a l’estil comandant del senyor Jackson no funcionen del tot i hi ha alguns papers que ho exigeixen. Nick Fury és, sens dubte, un exemple més tard.
L'exdirector de SHIELD no ha de ser res més que un badass endurit que, de tant en tant, és la veu de la raó i el portador de les males notícies. És un tipus tan imponent que imposa que fins i tot els superherois més grans del món es veuen obligats a respectar-lo. Aquest és el tipus exacte de paper que va néixer Samuel L. Jackson, com ho demostren les moltes vegades que la seva mera presència a les pel·lícules de Marvel ha estat motiu de celebració. Jackson sobresurt a la presència de Fury com a comandant, per molt temps que realment tingui (que, per desgràcia, ara no és gaire).
8 Benedict Cumberbatch com a Doctor Strange
Tan difícil com retratar a un heroi que coneix la majoria de la gent, com ara Spider-Man, és sens dubte més difícil jugar un superheroi del qual no tothom pot necessàriament conèixer-ne. Tot i que és sens dubte començar amb alguna cosa de pissarra en blanc, també heu de trobar una manera d’establir aquest personatge com algú digne de compartir els focus amb aquests altres herois molt més famosos. Només teniu un grapat de minuts perquè la gent tingui cura.
L’equip d’efectes especials Doctor Strange mereix sens dubte una bona part del crèdit per fer-li saber a tothom amb exactitud per què haurien de preocupar-se per Doctor Strange, però és Benedict Cumberbatch el que finalment segella la reputació del personatge. Físicament, és un personatge que és capaç de difondre el personatge i és capaç de retransmetre de manera convincent les característiques d’un home que es troba per sobre de la majoria dels problemes punyents dels simples mortals mentre que encara és algú del qual estàs atret.
La millor part? Tot just comença.
7 Clark Gregg com a agent Phil Coulson
L’agent Phil Coulson és un membre del rànquing de SHIELD, que també és un gran fan de The Avengers. Quan diem fan, volem dir que és el tipus de tiet que recull targetes de comerç de les persones amb qui treballarà. Es tracta d’un personatge que pot anar malament de forma ràpida si es presenta com un pur alleujament còmic o, pitjor, un meta meta mal implementat per comentar els membres més adeptes de la fanvella Marvel. En canvi, Coulson acaba sent el cor de l’Univers Cinemàtic Marvel.
Coulson funciona tan bé com a personatge gràcies a una forta escriptura i a la meravellosa representació de Clark Gregg sobre ell. El lliurament perfectament mort de Gregg compensa magistralment el fet que alguns dels seus diàlegs no són més que un fanboyisme molest. Ha dominat les petites inflexions que asseguren que aparentment una nota Coulson sempre aconsegueix trobar una manera de posar-se espatlla a espatlla amb els titans de Marvel.
6 Mark Ruffalo com a Bruce Banner
Hi havia hagut alguns intents de posar Bruce Banner i el seu enutjat alter ego al cinema abans que Mark Ruffalo assumís el paper. i no van superar tan bé amb la base de fan del personatge. Alguns no eren tan dolents com d'altres (Edward Norton va fer una feina força bona), però cap d'ells va capturar el valor complet del personatge. En lloc d'això, es van centrar en mostrar quants danys produïts per la CG que The Incredible Hulk podrien causar.
L'adopció de Ruffalo sobre el personatge va ser una mica diferent. Ajudat per la redacció de Joss Whedon, Ruffalo es va dedicar al personatge de Bruce Banner de manera que no té cap altre actor que va assumir el paper. Si bé les versions anteriors de Banner van apropar-se al personatge com un simple, el Dr. Jekyll era el pol oposat al seu homòleg Mr. Hyde, el Banner de Ruffalo és un home que viu amb terror absolut de la següent transformació. La por que hi ha darrere dels seus ulls a cada pas pot ser que el gegant adormit només esperés a despertar-se. Els subtils matisos que ha aportat al personatge, a més del seu treball de captura de moviment per al mode berserker de Hulk, han ajudat a Ruffalo a ser reconegut com la presa definitiva del Goliat verd als ulls de molts.
5 Vincent D'Onofrio com a Kingpin
Moltes adaptacions primerenques de The Kingpin el van presentar més com una personificació general d'una figura del crim. Amb la seva gran construcció, imponent comportament i les seves males formes aparentment inverosímils, segurament sembla ser un ajustament fàcil per a la part. La sèrie de còmics Daredevil fa temps que va examinar amb més detall el personatge Kingpin, per la qual cosa és adequat que l'adaptació de Netflix dels còmics també tractés d'una visió completa del món inframón del rei de Nova York.
El que realment assegura que la versió del personatge de la sèrie obté un estatus definitiu, però, és com Vincent D'Onofrio el dóna vida. Kingpin d’Onofrio no és el tipus de sociòpat elegant que moltes pel·lícules i espectacles han presentat líders d’imperis criminals. És un home-fill emocionalment cicatritzat que pateix problemes socials greus. El millor que D'Onofrio fa amb aquesta idea és utilitzar un gran nombre de peculiaritats menors que normalment poden servir per presentar a algú d'alguna manera feble o feble. El que són realment és una contradicció contundent als actes de violència extrema que posen de manifest els seus moments més memorables. Probablement és el vilà més subestimat del MCU fins ara.
4 Tom Hiddleston com a Loki
Les restants actuacions d'aquesta llista són tan bones que podríeu argumentar que són definidores per la seva carrera. És un argument que fins ara és més fàcil de fer per Tom Hiddleston. La carrera de Hiddleston abans d’assumir el paper de Loki no és res a desconcertar, però faltava aquella actuació que tothom sap conèixer; aquell paper que confia que només ell podria haver jugat.
A Loki, Hiddleston va trobar aquest paper. Per a ser completament sincer, la primera pel·lícula de Thor va ser suficientment desigual per ser possiblement la fallera de la mort de Thor com a part de l'univers més gran de Marvel. Per això, tenint en compte la importància que teníem en aquell univers, en aquell moment, podria ser dolent per al futur de la pel·lícula de Marvel en general. Malgrat els problemes de la pel·lícula, la majoria de la gent es va apartar parlant de Loki. Això és perquè Hiddleston va interpretar un saboteig suau en una de les creacions més extravagants de Marvel. Era una força de terra que odiava encara més, perquè també no podies evitar estimar-lo una mica.
3 David Tennant com Kilgrave
Un autèntic vilà en produccions basades en còmics és una cosa rara i meravellosa. És meravellós, perquè un gran dolent és l'ingredient secret que fa que la salsa de superherois funcioni tan bé com ho fa. Un heroi només és tan bo com els dolents amb què s’enfronta. És poc freqüent, ja que molts vilans d’aquestes adaptacions acaben sent increïblement genials o simplement coixos i oblidables. El que realment vol és un vilà que menysprea. Un enemic que et fa sentir com si estigués en la veritable presència del mal en si.
David Tennant va assegurar que el ja gran personatge de Kilgrave obtingués aquell rar estat. Tennant's Kilgrave és un Norman Bates per a l'edat moderna; un gat de bona aparença que mai no haguessis sospitat que sigui capaç dels fets abominents que comet regularment. Tennant va interpretar el personatge com el nòvio aparentment inofensiu, la inestabilitat de la qual es marca fins a les 11 segons el que es trenca amb ell, i les coses horribles que fa al llarg de la primera temporada de Jessica Jones estaven molt més fonamentades en la realitat que els espectadors. mai esperat. Va ser un retratant impressionant d'un violador mental (i físic) superpoderós, senzill i senzill.
2 Chris Evans com a capità d’Amèrica
Malgrat els millors intents d’ Oscarscar Wilde, molts cineastes han oblidat la importància de ser seriosos. És cada cop més fàcil i fàcil burlar-se de personatges i pel·lícules que no es pesen per la càrrega de ser maluc, i pretenen presentar alguna cosa més sana i pura. Aquesta és una part de la raó per la qual algunes persones van pensar que el capità Amèrica estava condemnat a fallar. Molts aficionats al còmic casual van veure a Captain America com un recordatori malaltament pur d'una època en què els herois del còmic no necessitaven ser complicats o foscos; només necessitaven el desig de fer el bé.
La veritat de la capacitat de Chris Evans de trobar-se com un home amb aquest desig genuí de fer el bé és un element real. La seva mirada de paisatge i la seva naturalesa ajuden a establir-lo com el candidat perfecte a l'heroisme, però Evans comença a brillar un cop es converteix en més que un simple home. Quan es transformi en Capità Amèrica, voldràs veure que ho fa bé perquè és tan maleït. La seva interpretació és fàcilment la millor interpretació de Star-Spangled Avenger fins ara, i amb el personatge cada cop més complex amb cada sortida, el millor treball d’Evans encara li serà per davant. O no; El futur del personatge a la fase 4 és un poc fosc actualment.
