Els joves productors Steven Spielberg, que es van posar en relleu amb l'èxit de Jaws , van acostar-se als productors per dirigir una seqüela. Es va negar i, segons la biografia de Joseph McBride, Steven Spielberg, va afirmar que tot el concepte de seqüeles era un "truc carny barat".
Jaws 2 és l’exemple perfecte del que entenem com a seqüeles avui. L'entorn fa ressò del que va fer que el seu predecessor fos tan reeixit, sinó pressupostat i comercialitzat com més gran i més fort.
No és casual que els anys 70 donessin llum a la seqüela moderna, o que la franquícia Jaws tingués un dels millors (Jaws 2 ) i un dels pitjors absoluts ( The Revenge ). La pel·lícula va donar lloc únicament a la època d'estiu, provocant efectivament la mort de l'auge dels primers anys 70 de clàssics més tranquils com Chinatown i The Conversation .
Tanmateix, hi ha infinitat de seqüeles des d’aleshores que han fallat miserablement a l’hora de recuperar el seu pressupost, i molt menys justificar-ne l’existència. Alguns són senzillament terribles - i, irònicament, Spielberg està enganxat a un després d'afrontar el món perdut anys després del seu comentari -, però d'altres, independentment de la qualitat, no afegeixen res a l'univers que es va crear.
Aquí teniu els 18 segells que mai haurien passat.
18 Darkman 2 i 3
La primera incursió de Sam Raimi al gènere de superherois, amb Darkman, té les seves arrels a la ràdio dels anys quaranta. Originalment, Raimi volia fer una adaptació en directe del clàssic The Shadow amb Orson Welles. Malauradament, mai no va poder assegurar els drets, per la qual cosa es va plantejar crear el seu propi personatge.
La pel·lícula es manté sorprenentment bé, banyant-se en una alegre acampada i violència slapstick (i introduint correctament públic a Liam Neeson). Si veieu Darkman i Spider-Man d’esquena, podeu veure que Raimi va tornar a utilitzar alguns dels mateixos trets per a escenes d’acció, sobretot, quan Spidey supera el mugger que va assassinar el seu oncle.
La primera seqüela va ser un vilanoví Robert Durant, que va tornar a animar, que va morir en una explosió. El segon es titulava absurdament amb Die Darkman Die . Cal dir-los un descens és una subestimació: ambdós van ser llançaments de DTV i mancaven de Neeson, amb Arnold Vosloo en la secció.
La tercera pel·lícula, en particular, se sent menys com una pel·lícula i més com un pilot de televisió allargat en què Darkman ajuda els necessitats. Per desgràcia, l'heroi desfigurat va quedar millor sol, passejant pels carrers al final de la primera pel·lícula.
17 Dumb and Dumber To
Qui exactament, el 2014, estava reclamant les continuades gestes de Lloyd Christmas (Jim Carrey) i Harry Dunne (Jeff Daniels) a Dumb and Dumber To? Els estudis ja ho havien provat abans, amb la mal·legrada preqüela Dumb and Dumberer: Quan Harry Met Lloyd .
Aleshores, els crítics havien acusat el fracàs de la pel·lícula per la falta de Carrey i Daniels. La seqüela adequada, però, refusa aquesta noció. Els Farrelly Brothers van tenir un èxit breu amb Dumber i There’s Something About Mary , però els públics es van adonar ràpidament dels gags del duo i l’humor a nivell de comèdia no tenia pràcticament cap poder de permanència.
Malgrat que tant Carrey com Daniels es van entusiasmar per tornar als seus papers, el públic va ser ambivalent. Dumb and Dumber To se sent com un jove de 40 anys que tornava al seu antic institut de secundària, no podent deixar passar els dies de glòria.
16 Lawmower Man 2: Més enllà del ciberespai
The Lawnmower Man té la notòria distinció de ser l’única pel·lícula que Stephen King va demandar per l’ús del seu nom. El relat breu de King implica un home de tospa que treballa per al déu grec Pan, que es despulla nu i segueix la segadora, menjant l’herba que expulsa. La pel·lícula va seguir un camí diferent.
La pel·lícula era una llarga línia de pel·lícules dels anys 90 que intentaven fer terrorifiques les computadores i la realitat virtual, ja que un jove Pierce Brosnan utilitza la seva tecnologia per millorar la intel·ligència d’un manejant mentalment desafiat (Jeff Fahey).
La seqüela del DTV de la pel·lícula troba el personatge de Fahey Jobe (ara Matt Frewer), després d’haver deixat el cos corporal, vivint dins de les xarxes d’ordinadors en un futur distòpic. Ambdues pel·lícules van ser mal rebudes: l'única justificació per a una seqüela va ser el moderat èxit de taquilla de la primera.
15 Kindergarten Cop 2
Kindergarten Cop 2 va conèixer el seu públic. Quan es va anunciar la paraula que existia la pel·lícula i va protagonitzar Dolph Lundgren, el factor de curiositat dels professionals nostàlgics dels anys 90 van disparar pel terrat. Fins i tot tenien la previsió d’incloure Bill Bellamy als anys 90 del repartiment.
Tot i això, després de veure el llançament de DTV, els seguidors de l'original d'Ivan Reitman es van quedar amb la pregunta de per què. La resposta, per descomptat, era agafar els seus diners. Poc es diferencia per la primera pel·lícula, canviant els policies a agents del FBI, els quals tenen l’encàrrec de protegir un testimoni.
Pel que fa a les pel·lícules que presenten culturistes que criden als nens petits, hauria pogut ser molt pitjor. El director don Michael Paul sembla haver-se especialitzat en aquest tipus de pel·lícules, fent seqüeles innecessàries a pel·lícules com Tremors i Lake Placid.
14 Els segells de Jarhead
Jarhead de Sam Mendes, basat en la memòria de Marine Anthony Swofford, presenta una mirada diferent a la guerra. En contraposició a la representació del trauma a què es sotmesa o als horrors de la guerra, l'adaptació de Mendes explora un altre tipus de malson: l'avorriment.
Swofford i el seu grup de marines de tall fort es desenvolupen amb un vigorós entrenament per ser assassins. Arriben a l'Iraq durant l'operació Tempesta del Desert amb el desig d'unir-se a la cruenta fúria. Per desgràcia, mai no tenen l’oportunitat. Més aviat, esperen ordres que mai no arribin. Les conseqüències de l’entrenament no són més que una màquina matant, no l’havies implementat mai, i després l’intent de reajustar-se en èpoques pacífiques mai no s’havia explorat abans, ni des d’una manera tan eficaç.
Les seqüeles de DTV trepitgen tots aquests temes i recorren el reconeixement del títol per vendre pel·lícules d’acció estàndard. Jarhead 2: Field of Fire segueix un grup de marines, entre ells Bokeem Woodbine i Stephen Lang, que han d’extreure un activista d’una fortalesa talibana. Oblideu el missatge de la primera pel·lícula, aquesta seqüela només fa que les coses surtin en auge.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd va ser un dels intèrprets més fiables i versàtils que Saturday Night Live ha vist mai. Si a Aykroyd se li pot criticar alguna cosa, és que no pot deixar anar el passat. Només cal revisar la seva cerca d’una tercera pel·lícula de Ghostbusters per veure que, quan li encanta una idea o un concepte, només vol explorar-la al màxim.
O, per desgràcia, de vegades més enllà del seu potencial. Tal va ser el cas de Blue Brothers 2000 , un intent feixuc de crònica dels anys posteriors d'Elwood Blues molt després que John Belushi (de la pel·lícula original) morís. Aykroyd havia continuat amb The Blues Brothers amb l'ajuda del germà de John Jim, però tornar-lo a posar a la pantalla va ser un moviment mal concebut des del primer moment.
Tot i algunes interpretacions musicals sòlides d'Aretha Franklin, Wilson Pickett i BB King, la pel·lícula només va volar. Pitjor, Aykroyd i el director John Landis, inclouen una mica de motxilla no desitjada per anar a passejar. Per molt divertit i alegre que pugui ser un intèrpret John Goodman, la seva presència aquí només recorda als públics el que el món havia perdut aquella fatídica nit del 1982.
12 Velocitat 2: Control de creuers
Què es pot dir de la velocitat 2 que ja no es crida des de fa anys després del seu llançament? Si bé és comprensible que Fox voldria una seqüela del seu atropellament de 1994, hi ha alguns bloqueigs que haurien de servir com a senyals d’avís.
El fet que Keanu Reeves 'no tornés al paper de Jack Traven, en lloc de triar la gira amb la seva banda Dogstar, hauria d'haver assassinat el concepte en aquest moment. No obstant això, Sandra Bullock, coneguda per les seves credencials d'acció més enllà del mode damsel-in-distress, va acceptar convertir-se en part de la seqüela si l'estudi es va comprometre a finançar Hope Floats .
Ningú no recorda Hope Floats, però tothom recorda Speed 2 . Fins avui, la velocitat 2 representa el pitjor de l’excés de Hollywood.
11 La ressaca 2 i 3
The Hangover va ser una bro-comèdia bàsica amb alguns moments de bona audiència que els públics principals no veien arribar. El director Todd Phillips anteriorment havia ajudat a la salvatge èxit de la Old School , demostrant que sabia escenificar tant la comèdia basada en la màquina com la basada en el personatge.
No obstant això, l'as-in-the- foack de The Hangover era el còmic alternatiu Zach Galifianakis. El còmic havia acollit un programa VH1, Late World with Zach , i ja s’havia posat un nom per ell mateix en el món de l’alta comèdia, però la seva introducció adequada a la fama i a la resta del món va ser la seva actuació a The Hangover .
Les seqüeles, a part de ser només còpies de la primera trama en diferents escenaris, es converteixen en una prova de resistència de Ken Jeong. La quantitat que pugueu tolerar del puny d’una nota del còmic determinarà el vostre gaudi amb les pel·lícules.
10 Exorcista 2: L’heretic
L’exorcista és coneguda com una de les millors pel·lícules de terror que s’ha fet mai i és l’única que va guanyar Millor imatge. La seva continuació és un intent admès de reincorporació del seu èxit. Més aviat descaradament, el productor Richard Lederer va admetre que volien "refer la primera pel·lícula".
Volien un altre capellà investigador, víctima central i fins i tot incloïa material en desús de la primera pel·lícula només per tenir un pressupost. El pla es va complicar quan van contractar el dramaturg William Goodhart per escriure el guió. Goodhart tenia grans idees, centrades en els conflictes metafísics i intel·lectuals relacionats amb el concepte d’exorcismes.
Tanmateix, es va contractar un altre director d’alt perfil, John Boorman, de Deliverance , que va ser qui va promoure el guió. L’ambició desenfrenada i les limitacions imposades per l’estudi es van reunir com fronts de tempesta per crear una seqüència de somnis inexplicable, amb James Earl Jones amb un vestit d’abella. Potser el metratge no utilitzat podria haver generat almenys quelcom coherent.
9 mandíbules 3D
Des de la dècada de 1950, 3D ha estat un truc per atraure el públic. El 3D d’avui ha millorat i ara es tracta amb certa reverència. Tot i això, cap encarnació de 3D ha semblat pitjor que el 3D dels anys 80.
Joe Alves, dissenyador de producció de les dues primeres pel·lícules Jaws , va debutar en la direcció amb la tercera entrada a la franquícia. Tants aspectes del clam 3D de Jaws per una experiència de visualització "tan dolenta que és bona", però, d'alguna manera, cometen el pecat cardinal de ser sorprenentment avorrida.
Ambientat a Sea World (que era estranyament cooperant amb una pel·lícula de taurons assassins), Jaws 3D segueix un tauró mare caçant els humans que van segrestar la seva descendència per a la investigació. Al mateix temps, això va ser considerat el pitjor de la franquícia.
8 The Boondock Saints II: Day of All Saints
El final de la dècada dels 90 està ple de terribles pel·lícules independents que desesperen imitar el diàleg de marca de Quentin Tarantino. El que mancaven d’aquestes pel·lícules i el que tenia Tarantino era un propòsit, una substància i una narració prou fortes com per justificar les obsessions de la seva mascota.
The Boondock Saints va ser fàcilment el més publicitat, i el pitjor, dels atropellaments de Tarantino. Qualsevol que hagi vist Overnight , el documental sobre l’estereotip de director / barman / caminant de Boston, Troy Duffy, que es va disparar a peu de pas a través de la producció de Saints, sent el plaer de veure la pel·lícula de Duffy passar d’una propietat calenta a una trastorn amb prou feines llançat.
No obstant això, aquells mateixos germans de germanor que tenien un cartell esquinçat de Fight Club a sobre del llit van ser campions de la pel·lícula, suficient per obtenir fons per a una seqüela. En el moment que es va estrenar, tanmateix, aquells nois germans van créixer i van aconseguir feines reals, i la pel·lícula que mai no hauria d'haver estat oblidada.
7 Més graffiti americans
American Graffiti és una de les millors pel·lícules que ha dirigit George Lucas. És una història envellida i poc estimada d'un grup d'amics de molt de temps que acaben de graduar-se a la secundària. És curiós, amb actuacions encantadores i una falta de màxima capacitat més enllà d’un post-script que atorga públics com un autobús de doble pis.
No obstant això, la seva seqüela, More American Graffiti traeix aquest cop de puny d'un final, seguint els personatges més enllà d'aquesta fatídica nit. És la lluita de trinxe d'una hora de pel·lícules en edat avançada. Richard Dreyfuss es va negar amb saviesa a tornar, però la resta del repartiment semblava tot un joc.
En lloc d'intentar encapsular un sol moment en la història, la seqüela va saltar a través dels quatre anys de la dècada de 1960, i va crear un desastre de pel·lícula que no deixa de trigar.
6 Llibre de les ombres: bruixa Blair 2
El projecte Blair Witch és tan dividit avui com ho va ser el 1999, però per raons completament diferents. Aleshores, el públic o bé li agradava l’horror, o bé ho trobava interminablement avorrit. Alguns es van sentir enganyats pel màrqueting, que va afirmar que era veritable metratge. Avui, els detractors ho culpen de la constant confusió de l’imaginatiu horror de les imatges trobades. Ningú no debat els mèrits de la seqüela; realment no n’hi ha.
El documental Joe Berlinger va ser seleccionat per Artisan per dirigir Blair Witch 2 , que la companyia volia als cinemes el més ràpidament possible. Berlinger va venir amb grans idees, cosa potencialment tan innovadora com l'anterior pel·lícula. Va voler explorar el frenètic fandom que envolta Blair Witch i la pregunta de què és i no és la realitat.
Tot i això, l’estudi no tenia cap interès. Ells volien una seqüela tradicional: ja no es posa en escena a les imatges trobades, volien una pel·lícula violenta. Les elevades idees de Berlinger van ser retribuïdes i sacrificades per injectar més por de salt, però les visions del director van deixar un enfrontament terrible amb la resta de la pel·lícula, fent que tot el projecte fos incoherent.
5 Genisys Terminator
La franquícia de Terminator va començar amb una història força petita: un derivat de nombroses altres obres de ciència ficció, però perfectament eficaç. Va ser només amb Terminator 2: Judgment Day quan James Cameron va iniciar la seva complexa construcció mundial.
Des d’aleshores, la franquícia s’ha esvaït. Una tercera pel·lícula innecessària només servia per omplir els espais previs davant l’inevitable apocalipsi. Terminator: la salvació només va engreixar les aigües de la mitologia i va avorrir el públic fins a les llàgrimes. Encara desesperada de sagnar una idea seca de diners, la franquícia va fer el que fan totes les empreses quan no tenen opcions: la van reiniciar.
Tot i això, Genisys no es va comportar com un reinici ordinari; volia desesperadament ser una seqüela i no hi ha un nom per al que el resultat va ser més enllà del "dolent".
4 Seqüeles Hellraiser recents
Hellraiser , el debut en la direcció de Cliver Barker, és un treball sorprenentment confiat des d’un primer cronometratge. Barker ha acreditat tan bé la seva tripulació per preparar-lo per al concert, i fins i tot s'ha mostrat interessat a remetre-ho, amb els seus anys d'experiència darrere de la càmera.
Tot i això, no cal. La primera pel·lícula es presenta com una peça de terror macabre i fantàstics efectes de maquillatge. La primera seqüela, en què els personatges viatgen a l'infern, es planteja per si sola com un seguiment raonable. Fins i tot Hellraiser III: Hell on Earth , que va cimentar Pinhead com a monstre principal, en contraposició a un dels molts cenobites, té els seus plaers.
Les pel·lícules posteriors, però, no mereixen portar el nom de la franquícia. La majoria d'ells, específicament Inferno , Hellseeker , Deader i Hellworld , eren guions especulatives en què posteriorment es va inserir Pinhead. Per tant, la mitologia de la sèrie acaba amb la quarta pel·lícula, Bloodline , i no és exactament una obra mestra.
3 S. Darko
Donnie Darko no envelleix exactament, sobretot, donada la posterior producció del director Richard Kelly. En el moment del seu llançament, Donnie Darko era atrevida: una pel·lícula aparentment principal que no es molestava a deixar-se caure en la seva laberíntica trama que comptava amb viatges en el temps, forats de worm, fundes Tears for Fears i vestits de conill.
Després, per descomptat, es va llançar el tall del director, que va eliminar qualsevol dels capritxosos i mistèrics còsmics que tan van endurir la pel·lícula al seu culte creixent després. Va ser possible que la primera pel·lícula de Kelly fos un esgarrifós?
Tan decebedor com adonar-se que potser Kelly era només un narrador incoherent amb grans idees, però no tenia forma d’expressar-les, S. Darko era simplement inexplicable. La seqüela de DTV segueix l’ara adolescent de Donnie, Samantha, que comença a tenir visions psíquiques de la seva vida mentre viatjava per carretera.
Se sent com si el director Chris Fisher prengués mostres del cadàver de la pel·lícula original i les deixés en un plat petri contaminat durant la nit, esperant que es convertís en una entitat separada biològicament. En lloc d'això, es troba com un trencament.
2 Wall Street: Money Never Sleeps
Vint-i-tres anys després que Oliver Stone introduís Gordon "la cobdícia és bona" Gekko al món, va tornar a analitzar el mateix món, crisi hipotecària post-subprime. Al seu valor nominal, va ser una idea provocadora, particularment amb una actualització devastadora de la línia de signatura de Gordon Gekko, "una vegada vaig dir que la cobdícia és bona", ara sembla legal."
Qui millor examinar el fracàs massiu de la indústria bancària que l’home que el va posar a l’atenció del públic el 1987 - un altre any quan els Estats Units van arribar al precipici d’una depressió? Per a molts fans, aquest va ser el moment en què es van adonar que Oliver Stone no sempre era tan bo com sembla. Els seus triomfs es veuen entrebancats amb esforços mal pensats.
Wall Street: Money Never Sleeps aterra fermament en aquesta darrera categoria, tot just abordant la crisi, i en canvi intentant proporcionar una història de redempció per a Gekko de Michael Douglas. Fins i tot una fantàstica banda sonora de David Byrne i Brian Eno no ajuda a la conclusió sense perdó. Només ens planteja la pregunta: per què mereix aquest personatge res més que anys de presó?
