18 pel·lícules de guerra que no estan centrades en la lluita

Les guerres no només es combaten a les trinxeres. Hi ha mort i vessament de sang i dolor, però a qualsevol altre lloc hi ha persones que intenten sobreviure d’altres maneres; homes i dones, directament associats al conflicte o no, viuen vides més tranquil·les entre bastidors. Els cineastes han visitat aquest angle particular durant anys, i els directors que van des de Stanley Kubrick fins a Quentin Tarantino aborden la guerra des d'una perspectiva relativament no combativa. A les seves pel·lícules, el camp de batalla no és un camp de batalla en el sentit tradicional.

Aquests límits de guerra contrasten una llarga línia d’èpics de Hollywood, però també estan formats per algunes de les pel·lícules de guerra més memorables que s’hagin fet mai. Els combats són secundaris, o fins i tot inexistents, i no obstant això, encara representen els horrors de tot. Només passen a ser diferents tipus d’horror. Així, si esteu interessats en veure un retrat de combat més íntim i menys explosiu, seguiu llegint per veure les pel·lícules de la guerra que no estan centrades en la lluita.

18 Laberint de Pan

Al Laberint de Pan, una jove anomenada Ofelia s'aventura a la fantàstica incògnita, realitzant tasques que li han designat un faun que viu sota terra en un laberint màgic. El que diferencia aquesta història d'altres contes de fades, no obstant això, és el fet que aquesta es basa en el rerefons de la guerra. El seu padrastre, el sàdic capità Vidal, va caçar, lluitar i matar rebels després de la guerra civil espanyola, i Ofèlia és un observador desemparat.

De fet, pot molt bé ser a causa de la pròpia guerra que Ofelia és tan presa per la idea de la màgia. Se n’està escapant. Homes i dones innocents estan assassinats, la seva mare està malalta i la misèria penja sobre la seva nova llar com un pèndol de fulla. Guillermo Del Toro va elaborar una màgia genuïna en aquesta pel·lícula, però no d'una manera tradicionalment fantàstica. Al cap i a la fi, no és Harry Potter, això és horror.

17 Inglourious Basterds

Quentin Tarantino és un cineasta tan violent com venen. Entre Pulp Fiction i Kill Bill, ha demostrat que és un bon cavallet. Així, quan va revelar que estava fent la seva pròpia imatge de guerra, els devots de Tarantino a tot arreu tenien una idea general de quina mena de direcció podia encapçalar aquesta pel·lícula.

Si s’acostés a la guerra basada en quines eren les més sagnants, hauria pogut abordar la Batalla de Leipzig el 1813, on el recompte del cos va colpejar al voltant de 84.000, o la Batalla de Stalingrad, que va provocar gairebé dos milions de víctimes. Tanmateix, tot i que les seves marques comercials Gory encara eren molt frontals i centrals, no hi havia camps de batalla per parlar-ne en la seva entrada al gènere de guerra. Inglourious Basterds, tot i que va ser un centre mort en un territori ocupat per Alemanya durant la Segona Guerra Mundial, va acabar centrant-se en una operació encoberta fictícia per acabar amb Adolf Hitler i la resta de les seves botigues nazis. La misèria de guerra es complia amb el cinema alemany, David Bowie, i alguns dels majors diàlegs de Tarantino fins ara.

16 La gran escapada

Una de les pel·lícules de guerra més victorioses del voltant, The Great Escape centra el seu focus en l’esperança, malgrat les probabilitats. A més, és que aquesta història es basava en fets reals. Dirigida per un equip de rascats, inclosos Hilts de Steve McQueen, Bartlett de Richard Attenborough i Danny de Charles Bronson, entre molts altres, la història en sí pot semblar impossible, però això és exactament el que també creien alguns dels seus propis personatges. El seu objectiu: treure aproximadament 250 homes d’una presó enemiga. La seva possibilitat d’èxit: poc probable.

Tot i que la fugida no és exempta de foibles, l’aventura i la camaraderia prevalen aquí, cosa que és d’esperar d’una pel·lícula que mostra un Ocean’s Elevel- nivell d’elit de Hollywood. The Great Escape és el tipus de pel·lícula bèl·lica que vol animar-se, de manera que es deixa escapar de les trinxeres

15 La vida és bonica

Per la primera meitat de la vida és bonica, la guerra se sent lluny. Hi ha consells que s’escampen pels barris, en senyalització o en converses, però no és fins a la segona meitat que la guerra pren el protagonisme. Situat en el tràgic context d’un camp de concentració nazi, Life is Beautiful segueix Guido (interpretat per Roberto Benigni, que també va dirigir) intentant el possible per enganyar el seu fill perquè cregués que els camps no són tan dolents com semblen. Desesperat per evitar que entengui la veritat, el campament en què són empresonats es converteix en una mena de pati, ampliant-se en la idea engegada al primer acte de la pel·lícula, on Guido no vol res més que assegurar-se que la seva família sigui feliç..

De fet, és molt més brutal testimoniar la llargària fins a la qual el Guido està disposat a acudir per tal que un dels moments més violents de la història sembli un joc. Benigni va guanyar el millor director als Oscars pel seu treball.

14 Apocalipsi Ara

Algunes pel·lícules de guerra se centren en la camaraderia i l’orgull nacional, però Apocalipsi Ara no és com la majoria de les pel·lícules de guerra. Dirigits per Francis Ford Coppola, els soldats que es troben al capdavant i al centre de la història no s’embarquen en una noble missió de llibertat, tenen l’encàrrec de matar un dels seus homes, el coronel Walter Kurtz (interpretat per Marlon Brando).

Kurtz ha desaparegut durant la guerra al Vietnam i se'l venera més o menys als habitants locals, mentre que també perd la ment en aquest procés. En lloc de centrar-se en les batalles tradicionals, Apocalypse Now és una visita horrible a la guerra, submergint el públic en "L'horror … l'horror …" No hi ha cap orgullosa bandera que agita o emocionant els esforços en el desconegut. El que hi ha, però, és la mort, l’aïllament i la bogeria pura i sense filtrar.

13 Jaqueta de metall completa

Full Metal Jacket eventualment porta els seus personatges i el seu públic en guerra, però l’eix central és el camp d’arrencada. Els reclutaments s’estan entrenant per convertir-se en marines sota l’orientació del sergent Gunnery Hartman, un home l’agressió de la qual sembla sobrepassar molt bé el punt necessari. Stanley Kubrick no era un estrany a aprofundir en la degradació mental dels seus personatges i, a Full Metal Jacket, mai no ha estat més evident. Ell revela que el temps de guerra és un moment en què els homes no lluiten per l'honor, sinó que es despullen de la seva humanitat.

La segona meitat de la pel·lícula trasllada els reclutes a l'estranger a la batalla, però fins i tot, aquests no són soldats a la pantalla, es tracta d'homes tan perduts com abans, només ara tenen pistoles. Durant una guerra en plena batalla intensa, Kubrick va adoptar un enfocament molt més mental que físic, però encara era tan terrorífic.

12 El caçador de cérvols

Els personatges principals de The Hunter Deer van viure vides prou feliços fins que la guerra els va aconseguir. Eren amics d'un poble petit, caçant junts, assistint a les noces, vivint vides senzilles però significatives. Tanmateix, un cop es produeix la guerra del Vietnam, aquests amics se submergeixen a l’infern, testimoni d’un nivell d’atrocitat al qual la seva petita ciutat de Pennsilvània no els hauria pogut preparar mai.

La guerra de Vietnam va ser probablement una de les guerres més brutals de la història recent, i el director Michael Cimino s’assegura de conduir aquell punt de casa amb detalls viscerals i agònics. The Deer Hunter demostra que les víctimes de la guerra no existeixen només en la primera línia i, tot i que alguns dels personatges principals estan vius al final de la pel·lícula, quan tornen a casa, tots estan majoritàriament morts, d’una manera o d’una altra..

11 El pianista

El pianista és un film de guerra tant com un road movie. Adrien Brody interpreta el supervivent de la vida real i el pianista Wladyslaw Szpilman (que li va valer l'Oscarscar al millor actor com a protagonista) durant la Segona Guerra Mundial. Narra el seu viatge després de la destrucció de Varsòvia Ghetto, separant-lo de la seva família i obligant-lo a un camí de supervivència, on es limita als seus instints més prims i bàsics.

Els soldats a la pantalla no estan en primera línia, sinó que s’infiltren a les cases de famílies innocents, pastant-los com bestiar i assassinant-los a voluntat. Tot això ho veiem des de la perspectiva de Szpilman mentre viatja d’un lloc perillós a l’altre en una mena d’Odissea infernal. El director Roman Polanski ha dissenyat una carrera pintant representacions íntimes d’aïllament i desesperació, i amb The Pianist els seus temes són el més inquietants i convincents.

10 Expiació

L’expiació no comença com a pel·lícula de guerra. Tot i que la segona meitat va empènyer els seus tres personatges principals a la panxa de la Segona Guerra Mundial, la primera meitat gira al voltant d’una aventura amorosa, una condemna equivocada i la amarga pèrdua d’innocència. En el nucli central, Expiació és una història sobre créixer vista a través dels ulls d'una jove jove precoç anomenada Briony. Conta de contes naturals, Briony acaba arruïnant la vida de dues persones -la seva germana, Cecília i Robbie, la seva maneta local- per alguna cosa per gelosia, però sobretot per la seva immaduresa.

Quan la pel·lícula arriba a la seva segona meitat, la guerra també pot significar la pèrdua en general. Briony no vol res més que expiar els danys irrevocables que ha causat, però, a la fi, s’assabenta de la dura manera que alguns errors mai es poden solucionar.

9 The Locker Hurt

The Hurt Locker és una pel·lícula de guerra de "botes a terra", però els soldats que apareixen a la pantalla no són els vostres infantils típics. Constitueixen una unitat molt petita d’eliminació de bombes i cada part del seu treball els aporta un centímetre de mort en qualsevol escenari. Situat a l’Iraq, l’equip està dirigit pel sergent de l’Estat Major William James (Jeremy Renner), una mena de rebel sense causa. Tot i que és possiblement el millor home per a la feina, les seves sensibilitats temeraries acaben fent por al seu equip per les seves pròpies vides.

El Hurt Locker no es talla de la mateixa tela que la majoria de representacions de la guerra, però segueix sent un dels més tensos realistes fins ara. Aquesta és una història molt personal. De vegades bruta i brutal, però també sorprenentment íntima.

8 Casablanca

Casablanca té tantes capes que, en poques paraules, resumir-lo amb prou feines es justifica. De fet, hi ha una raó per la qual el Writers Guild of America considera que és el guió més gran de tots els temps. Situat cap al començament de la Segona Guerra Mundial, Casablanca existeix lluny del camp de batalla, però continua sent molt consumit per la guerra. Rick Blaine (Humphrey Bogart) dirigeix ​​un popular conjunt amb el nom de Rick's Café Américain, on els convidats no només es compon de gent que busca passar una bona estona, sinó que els refugiats intenten posar-se a mans amb visats per escapar-se del NOSALTRES

Tanmateix, quan apareix una misteriosa dona anomenada Ilsa Lund i un líder de la resistència popular Victor Laszlo, el passat de Rick torna a assaltar-lo, i no té més remei que embrutar-se les mans d'una vegada.

7 Jarhead

Jarhead consisteix en personatges obsessionats amb la idea de lluitar en una guerra, però mai se'ls dóna l'oportunitat de fer-ho. El vaixell central de la pel·lícula, Anthony Swofford, de Jake Gyllenhaal, es manté parcialment perquè vol servir el seu país. Però sobretot perquè vol entrar en l’acció.

En canvi, el que se centra en la pel·lícula és la decepció. Aquesta fugida que va emprendre no és en absolut cap tipus de viatge que hauria estat d’esperar i que hagi experimentat les parts menys sensacionalitzades de ser marí, Swofford es va desenterrar finalment. No hi ha cap satisfacció veritable en aquesta tasca particular i, malgrat la noblesa de la seva decisió d'unir-se, continua sent només un nen que intenta omplir el temps en un món altrament humit.

6 Caiguda

Poca gent d’aquest planeta es preocuparia alguna vegada de simpatitzar amb Adolf Hitler i, tot i que Downfall el situa en el paper principal, la simpatia està lluny del seu objectiu. De fet, la caiguda no és més que una mirada íntima dels últims dies de Hitler. El final de la guerra és proper, i Hitler s'ha tancat en un búnquer a Berlín, a l'espera del final. Amb la seva flamabilitat i confiança gairebé esgotada, aquesta desesperació és complicada, per raons òbvies. Fins i tot entre els homes que preveien l'èxit sense dubte, els públics tenen la possibilitat de veure els seus colors reals un cop el rellotge s'hagi acabat de marcar.

Tanmateix, per molt coneguda que sigui aquesta pel·lícula, la majoria d’usuaris d’internet la reconeixeran millor dels vídeos de paròdia de YouTube on s’afegeixin subtítols alternatius amb efecte humorístic. Dit això, encara mereix ser vist, ja que és un drama força interessant.

5 Dr. Strangelove

Hi ha un munt d’elements que tenen a veure amb la guerra que s’ajusten a les sensibilitats artístiques de Stanley Kubrick, per la qual cosa no és d’estranyar que hagi abordat el gènere més d’una vegada.

Més de vint anys abans de fabricar jaqueta completa de metall, el doctor Strangelove o: How I Learn to Stop preocuping and Love the Bomb era el quadre de guerra satírica de Kubrick. És un retrat paranoic del temps de guerra, i Kubrick va alistar la bogeria de Peter Sellers per transmetre l’absurd que pot ser la guerra. La pel·lícula té lloc principalment al Pentàgon (concretament a la Sala de la Guerra), on els oficials militars intenten decidir quin tipus d’accions haurien de fer, mentre fan tot el possible per evitar recórrer a la guerra nuclear, cosa que és més difícil que ella. sembla.

4 El lector

El lector explica una història increïblement complicada sobre la guerra, el secret i les reparacions fallides. Quan Michael Berg (Ralph Fiennes) era un noi, va conèixer a una dona gran anomenada Hanna Schmitz (Kate Winslet, que va guanyar l’ Oscarscar a la millor actriu en un paper principal) pel seu treball, i les dues van tenir una aventura. Després de l'estiu junts, ella es va aixecant i desapareix i, quan tornen a connectar-se, és a la sala dels tribunals.

Michael observa antics nazis processats pels seus crims de guerra i Hanna acaba entre els jutjats per aquests crims. Es tracta tant d’enganys com de vergonya que envolta la veritat i, després dels judicis, Michael passa la resta de la seva vida impactat per les seves experiències amb aquesta misteriosa dona. En aquest tema particular sobre la Segona Guerra Mundial, el focus no es centra en els soldats, sinó en individus que es van associar a un partit que no entenien realment.

3 El pacient anglès

Si les pel·lícules han explicat alguna cosa a l'audiència, és que les històries d'amor durant la guerra rarament tenen possibilitat de recórrer la distància. A The English Patient, això és especialment cert. Entre dos períodes de temps diferents durant la Segona Guerra Mundial, la pel·lícula es centra en Laszlo de Almásy de Ralph Fiennes. Prop del final de la guerra, ha estat tan greu cremada com que el seu avió va ser abatut que es trobava dormit i cicatritzat. Una infermera (pagada per Juliet Binoche) té tendència a ell i, durant aquest temps, s’assabenta del seu passat misteriós, on ell només estava involucrat en una aventura, però pot haver tingut vincles personals amb l’enemic.

És una èpica de guerra, però presenta molt pocs combats. De fet, la majoria de les violències i agressions que es produeixen a la pantalla afecten individus a escales molt menors a les que solen estar habituats els èpics de la guerra. Seinfeld s'ha mostrat una mica confiat amb la reputació d'aquesta pel·lícula, afirmant que no és res més que una notícia èpica, sinó que The English Patient es mereix millor, com ho fa el seu director, el desaparegut Anthony Minghella.

2 El joc d'imitació

Qui va guanyar realment la segona guerra mundial? Eren els soldats a terra? Els generals? Els polítics? Tal com explica The Imitation Game en el seu entorn íntim i molt poc bèl·lic, va ser guanyat per un petit equip de matemàtics. Tanmateix, més concretament, va ser guanyada per Alan Turing, un geni que finalment va ser perseguit per la seva orientació sexual.

El joc d'imitació segueix Turing i el seu autodenominat d'homes i d'una dona excepcionalment intel·ligents, mentre intenten trencar el que es diu que és un codi nazi inexpertable. Tot i que Turing (Benedict Cumberbatch) pot semblar una mica estrany a la superfície, el seu cervell treballa de manera que poques persones dels seus voltants puguin comprendre. Com a resultat, aconsegueix gairebé acabar la guerra d'una sola manera, encara que no sense una forta reculada en el procés.