En el seu millor moment, les pel·lícules són capaços de fer-vos sentir una gamma completa d’emocions. Et fan oblidar que el que estàs veient no passa realment en trobar una manera de parlar directament al cor i l’ànima per assegurar-se que les seves reaccions anul·len el dubte persistent que realment hauràs de tenir cura. Ens sotmetem a la voluntat de les pel·lícules d'aquesta manera.
Com a tal, algunes de les escenes més memorables són aquelles que ens fan sentir el tipus de tensió i suspens suspant que la gent que per sort mai ha d’haver de trobar al món real. Per què alguna cosa d'entreteniment faria sentir algú la manera com ens fa sentir aquestes escenes? Perquè realment no hi ha res com si estiguis allà amb un granet de suor que se li cau pel front mentre agafaves el seient i esperem més enllà de l’esperança que tot resultarà bé.
Aquestes són les 20 pel·lícules de pel·lícules més intenses, de retenció de respiració de tots els temps.
20 Cap país per a vells: una moneda
"Mira, he de saber què opto per guanyar", diu el propietari de la benzinera a No Country For Old Men, al atacant Anton Chigurh, després que se li demanés trucar al resultat d'una moneda per a participacions desconegudes. Troba que la idea d’un mecenes que li demana què és el que més ha perdut en un llançament de monedes (poc abans de ser demanat que truqui el resultat d’un llançament de monedes) fos inusual com a molt, i que fos molt desconcertant en el pitjor. Ell juga com si no sap el que hi ha en joc, però ell i el públic tenen una bona idea del que passa sense que ningú hagi de dir-ho.
El que fa que aquesta escena sigui tan gran no és necessàriament el moment de la moneda que decidirà si l’assistent viu o mor, sinó l’acceleració. La veritable tensió d’aquest moment prové de veure que Chigurh va enderrocar la vida d’aquest home d’una manera tranquil·la i intimidant de la qual parla abans de posar aquesta mateixa vida. En aquests moments de converses aparentment casual amb venença, només podem mirar indefensos i preguntar-nos quan arribarà la violència.
19 Children of Men - The One Shot Escape Sequence
En la majoria de les pel·lícules, les escenes d’acció s’utilitzen com a escapament. Són els moments de la pel·lícula que permeten que finalment el públic deixi de pensar en tota la trama i el preludi a favor de simplement mirar-ho tot en un moment d’intensitat. No sempre pot ser agradable, però és foscament satisfactori. La tensió pot existir en escenes d’acció, però sovint es tempera el coneixement que alguna cosa pot acabar d’estar resolta després de tot el que ha passat.
No és el cas de la icònica seqüència d’escapament dels fills dels homes. Durant aquesta escena, els nostres herois es veuen atrapats enmig d’una revolta sense armes i encara molt carregats de les seves tasques i preocupacions. No participen en una seqüència d'acció per establir la puntuació; gairebé estan atrapats en l'escena d'acció d'una altra persona i corren molt el risc de ser víctimes de la violència d'una altra persona. A mesura que es transiten per una zona de guerra caòtica, el director es nega a fer un tall de càmera única que pugui oferir una forma d'alleujament. En canvi, ens sentim tan desemparats en el caos del moment com els propis personatges.
18 Tornar al futur: enviament de Marty a casa
Em sembla tan ximple preocupar-se per la conclusió d’una pel·lícula com Back to the Future, no? Al cap i a la fi, es tracta només d’una pel·lícula d’estiu i, si hi ha un tipus de pel·lícula en què normalment es pot assegurar que els nostres personatges s’escaparan, és un èxit d’estiu. Una part de la raó per la qual la tensió de Tornar al futur és real, no obstant això, és tant perquè ens preocupem profundament pels personatges involucrats en l'escena clàssica com perquè la pel·lícula ja ha establert que hi ha conseqüències fins i tot per a les accions més petites.
En definitiva, però, la raó per la qual el final de Back to the Future no sent com una conclusió prèvia és la forma en què es pot disparar i seqüenciar. Des del moment en què Marty s’adona que va arribar tard a la cita, se sent com tot el que pot anar malament amb ell i el pla de Doc Brown va malament. Mentre que aquesta icònica puntuació de pulsió toca en segon pla, observem la incredulitat quan una catàstrofe segueix una altra. Per a una pel·lícula que és tot el temps, convé que la seva conclusió amb picat d’ungles ens faci creure que no queda temps.
17 Marathon Man - "És segur?"
No hi ha res com una seqüència de tortures de pel·lícules agradable. Ningú sortia d’una pel·lícula que deia “Doncs aquella escena amb els pals de bambú a sota de les ungles em tenia en puntades”. Tot i així, almenys la majoria de seqüències de tortures a les pel·lícules permeten que l'audiència estigui enganxada a la situació. Tant si es tracta de veure que els nostres herois cometen tortures per obtenir informació com si es veuen torturats per protegir alguna cosa valuosa, els espectadors com a mínim sentim que ens trobem en algun tipus de paus amb els personatges.
La famosa escena de tortures de Marathon Man opera una mica diferent en aquest sentit. En aquell moment en què Thomas Levy es troba enfrontat pel doctor Szell i lligat a una cadira d’odontologia i li pregunta: “És segur?”, L’espectador sap que Szell es refereix a un paquet de diamants, però Levy no. Quan vegis aquesta escena, vols cridar a la pantalla per dir-li a Levy què està passant exactament perquè s’acabi el dolor. La vostra incapacitat per fer-ho, combinat amb el dolor relatable de la tortura dental, fa que aquesta escena sigui insuportable.
16 Parc Juràssic: Raptors a la cuina
Tot i que la interpretació dels velociraptors de Jurassic Park no és del tot precisa (les característiques físiques de les criatures estan més a prop de les Dromaeosauridae), no es pot negar que fossin les estrelles de la pel·lícula. Si bé la majoria dels temors de la infància que comporten dinosaures es veuen enfrontats per una criatura terroríficament gran que mai podríeu vèncer, els velociraptors ens van clavar a tots el fet que la situació molt més perillosa implica un grup depredador de caçadors tan intel·ligents com ells. són ràpids.
És una por que es condueix a casa per la memorable seqüència en què Lex i Tim es troben als dos rapinyaires quan es troben atrapats a la cuina. En certa manera, aquesta escena es reprodueix com moltes altres escenes de pel·lícules de terror similars que involucren assetjadors i víctimes. Però el que el fa tan particular és el fet que Spielberg no necessàriament intenti ocultar els perseguidors (com és típic en aquest tipus d'escenes), sinó que posa l'accent en les condicions claustrofòbiques de l'entorn i en poques opcions per escapar que ofereix.
15 Sicario - Cruïlla de fronteres
És una vergonya que Sicario va volar sota el radar del cinema principal quan es va estrenar el 2015. A causa d’una mala campanya de màrqueting i un llançament una mica limitat, molta gent no va descobrir que aquesta pel·lícula, sobre un grup d’agents que intentava difondre una guerra de drogues hostil. caure a l'amèrica a través de la frontera amb Mèxic: és una de les obres més interessants i atractives del seu tipus des de l'any 2000 de Trànsit.
Tot i així, ni tan sols cal veure la pel·lícula sencera per apreciar la brillantor d’aquest escenari de pas fronterer. Un grup d'operatius altament capacitats i fortament armats a la frontera amb Mèxic es converteix en una rutina magistral en la tensió cinematogràfica quan un cotxe es trenca endavant i s'atura en el trànsit. El que fa que aquesta escena sigui tan memorable no és necessàriament la idea que els personatges principals puguin morir, sinó la forma en què un embús de trànsit es transforma en zona de guerra abans que fins i tot se’ns permeti un moment per processar realment el que passa.
14 Jaqueta de metall complet: el franctirador
La jaqueta de metall completa és, amb raó, la més ben recordada per la meitat inicial. Liderada per la performance magnífica de R. Lee Ermey com a Sgt. Hartman, la representació de la pel·lícula d’un camp d’entrenament marí ha servit durant molt de temps com a estàndard d’or del concepte. No és que Full Metal Jacket va inventar la idea del sergent de perforació abusiu i els efectes que pot tenir la seva disciplina, però sí que va demostrar que els horrors de la guerra comencen molt abans que un soldat passés al camp de batalla i que ho fes millor que cap altre. pel·lícula per aquí.
Tot i això, la seqüència més intensa de la pel·lícula té lloc poc abans de la conclusió de la pel·lícula, quan una banda de soldats es troba amb un franctirador solitari en una part abandonada de la ciutat en algun lloc de les selves del Vietnam. Estan alertats sobre la presència del franctirador quan un dels seus se'ls dispara al clatell i, des d'aquí, es veu obligat a participar en un joc de gat i ratolí amb un solitari pistoler. Cap altra pel·lícula bèl·lica no ha fet mai una obra tan magistral de mostrar com un franctirador solitari pot apuntar a un grup de soldats com aquest. Cada decisió dels nostres herois és com la incorrecta i cada pas es sent com a darrera.
13 Trainspotting: marxa en fred a Turquia
A Trainspotting hi ha dues escenes que tracten el procés de neteja de l’heroïna. El primer, conegut cèlebrement per Renton com el "mètode Sick Boy", inclou sopa de bolets, sopa de tomàquet, una mica de valium, tres cubetes, un televisor, gelats, diversos auxiliars d'estómac i va acompanyat d'una partitura clàssica jovial que acaba de martellar. a casa com fins i tot aquest terrible procés d’assoliment és només una altra part de l’estil de vida d’aquestes brossa de llarg temps.
L’altra instància d’aquest procés és significativament menys rutinària. Més endavant a la pel·lícula, quan Renton es veu obligat a netejar els seus pares, es veu privat de totes les comoditats de la llar amb el seu mètode escollit. Obligat a passar el gall dindi fred, es deixa suportar els horrors físics i mentals que pot produir el seu cos. Aquesta escena sol classificar-se com més inquieta que tradicionalment tensa, però depèn molt del nucli d’escenes de pel·lícules tenses, que és la capacitat de fer que l’espectador s’esquitxi als seus seients, es mossegui les ungles i es pregunti nerviosament què passarà. Pròxim.
12 127 hores - Tall solt
En certa manera, les gairebé 127 hores són una gran instància de pura tensió. Aquesta (majoritàriament) història d'un excursionista anomenat Aron Ralston, que es troba atrapat desesperadament entre les roques mentre puja la muntanya durant la quantitat de temps que veieu en el títol de la pel·lícula, és simplement un dels contes més resistents de la resistència humana. davant del terror constant que s'ha llançat al consum públic durant els últims anys.
Tanmateix, tota la història horriblement intensa està "ressaltada" pel final que veu que Ralston decidís amputar el seu propi braç amb un ganivet. Ara, sens dubte, alguns no veuran aquesta seqüència com una forma de porno de tortura que només resulta incòmode de veure, ja que és una mica molest. És una interpretació vàlida, però la veritable tensió de l'escena rau en el fet que no esteu tan segurs que el procés funcionarà. Una fulla tan petita pot tallar un braç humà? Ralston passarà del dolor i possiblement fins i tot es deixarà caure el seu ganivet en el procés? Aquestes preguntes condueixen l’escena a casa, quedant-se amb els espectadors molt després d’haver sortit del teatre.
11 Pulp Fiction: The Adrenaline Shot
Quentin Tarantino pot no ser contrari a inspirar-se en diverses fonts cinematogràfiques, però a l’hora de crear escenes de tensió, l’home es troba dins d’una classe pròpia. De fet, hi ha algunes escenes a Pulp Fiction que hi ha, amb els grans moments en aquest sentit. Per exemple, hi ha l'escena en què Jules i Vincent confronten la sala dels lladres i els seus joguets amb ells abans de matar-los. I després teniu la desafortunada trobada al soterrani que comporta la balma, que resulta inquietant fins i tot sense la tensió picant de les ungles.
El guanyador, però, ha de ser aquell tir d’adrenalina icònic donat a Mia Wallace. Ben aviat, es va establir que a Vincent Vega se li va ordenar treure l'esposa del seu cap en part per assegurar-se que no li passés res dolent. Com a tal, l'espectador entén les apostes de la situació. El que realment fa funcionar aquesta escena, però, va ser l’opció de fer que la càmera s’esvaís a negre poc després de les sobredosis de Mia. Tot i que el pas del temps entre aquell moment i quan Vincent la trobi probablement va ser qüestió de segons, la implicació que ja és massa tard només condueix a casa la incerta urgència de tot el procés que segueix.
10 Dial M For Murder - Assassinat en intent
El mestre del suspens ha hagut de presentar-se en algun moment d'aquesta llista, però aquesta entrada és molt més que un gest d'honor a un dels més grans directors de cinema de sempre. Quan se li va demanar que descrivís el seu procés de creació d'una escena plena de tensió, Hitchcock va donar un exemple de les persones que parlaven a una taula que hi havia una bomba. Si mostreu que tenen una conversa normal abans que la bomba s'apagui de sobte, creareu un moment de xoc. Mostrar-los aquesta mateixa conversa, però fer que el públic sàpiga sobre la bomba des del primer moment, proporciona a l'escena una sensació de tensió durant tot el moment.
Aquesta seqüència de Dial M For Murder exemplifica perfectament aquesta teoria. En una escena que involucra un assassí, la víctima, el marit que va preparar tot, i el públic, l'única persona que no sap el que està a punt de passar és la pobra Margot. Va a respondre el seu telèfon com si tingués mil vegades abans, i no té ni idea que un assassí es troba a uns peus darrere seu llest per atacar. És l’últim en escenaris quotidians de malson.
9 El projecte de bruixes Blair: al soterrani
És fàcil, una mica massa fàcil, escriure les realitzacions de The Blair Witch Project simplement a causa de la legió de pel·lícules de paròdia i trastos que va inspirar. Abans de tot això, però, el projecte de la bruixa Blair era simplement una pel·lícula de terror creativa que mostrava quantes pel·lícules més espantoses podien deixar enrere totes les pretensions de producció del gènere i simplement fer servir una càmera bàsica de casa per centrar-se en un grup d’amics en un. escenari de malson.
Sigui quina fos la reputació de The Blair Witch Project, la brillantor del final de la pel·lícula mai ha estat en dubte. La posada en escena queda fora del quadern de reproducció de pel·lícules de terror (els protagonistes es preparen per a un enfocament clàssic a la gana del monstre), però aquest tema és que els joves herois no estan del tot segurs de què es dirigeixen. La càmera que porten mostra la situació de tal manera que pugui semblar que el pitjor del món pot aparèixer en qualsevol moment. La tensió només cessa quan troben el seu millor amic mirant tranquil·lament la cantonada al soterrani, confirmant els malsons de tots els implicats.
8 Alien - La mort de Dallas
Hi ha moltes maneres perquè un director aconsegueixi sentir un desemparament en una pel·lícula de terror. Una de les combinacions de factors més populars, però, consisteix a posar un repartiment de personatges desemparats i desarmats contra una força aclaparadora a la qual no estan preparats criminalment per afrontar-los. Aquesta no és la configuració d'aquesta escena, però. Aquí, un individu raonablement entrenat està armat amb un flamethrower i compta amb el suport d’un grup d’amics que vigilen un sistema de detecció de moviments, permetent-los d’alertar-lo sobre qualsevol cosa que s’acosta a través dels auriculars.
Aquesta configuració no hauria de conduir a un moment insuportablement tens, però és exactament el que aconseguim. En aquest punt d'Alien, el Xenomorph s'ha establert com una criatura gairebé immillorable amb la capacitat d'aïllar i destruir qualsevol objectiu que triï. Fins i tot amb tot el que Dallas li va anar, tem per la seva vida el moment que entra en aquest fil. És una por que només creix quan el detector de moviments emet un sonor lent per indicar que hi ha alguna cosa a prop. La manera com la criatura aconsegueix obviar tantes proteccions només reforça la seva capacitat d’envair la nostra zona de confort amb facilitat.
7 misèria: l'intent de fugir de Paul
Stephen King ha dit anteriorment que la història de la Misèria era només una metàfora intel·ligent de la seva addicció a la cocaïna. És l'escriptor de la història Paul Sheldon (naturalment) i la fan furiosa Annie Wilkes que representa la presa de mort que la cocaïna va tenir a la seva vida. És un significat ocult interessant per a l’autor, però no cal que tingueu en compte el subtext per apreciar el simple horror d’una persona que es manté contra la seva voluntat per un psicòpata que arribaria fins a trencar-se les cames només per assegurar-se que no els deixin.
La situació de Paul Sheldon és tan desesperada, de fet que, fins i tot si pogués escapar, probablement continuaria morint en estat salvatge. Tot i així, quan intenta escapar-se després que Annie marxi per obtenir algun paper, és impossible no arrelar-se per ell. El seu intent de fugida és prou intens, però on aquesta escena realment és dura quan Paul tracta d’arrossegar-se a la seva cadira mentre Annie arriba a casa. De sobte, el lloc pitjor que podia ser Paul és el millor lloc que podia estar. Al mirar-li suar galledes mentre intenta retrocedir a la seva presó, ja que si no li passés res, també us farà disparar.
6 El caçador de cérvols - ruleta russa
És una estranya sort que la pel·lícula que tracti tants temes sobre humanitat, guerra i vida hauria de recordar-se millor per a una escena amb un joc de ruleta russa jugat en un camp de POW. Fins i tot si mai no se’ls veu The Deer Hunter, és probable que tingueu familiaritat amb el moment en què els soldats vietnamites Mike i Nick es veuen obligats a jugar al joc pels seus captors. És una escena que no només va inspirar un dels pòsters originals de la pel·lícula, sinó que va entrar en el regne de la cultura pop com poques seqüències de tanta brutalitat.
Tot i així, és fàcil veure per què un film tan brillant tan sovint es recorda per a una escena quan l'escena en qüestió és impossible d'oblidar. La naturalesa tensa i violenta del propi joc té certament alguna cosa a veure amb el que fa que aquesta escena sigui tan insuportable, però, per apreciar realment el seu ple terror, heu de veure què passa fins a aquest moment. La manera sobtada de què els nostres herois es van trobar en aquesta situació fa que no puguis estar segur que cap dels dos realment trobarà una sortida d’aquest embús.
5 Silencium dels anyells: persecució del soterrani
És curiós com determinades pel·lícules puguin introduir un determinat article a la consciència pública mitjançant l'efectivitat d'una única escena. ET va ajudar a fer de Reese's Pieces un dels aperitius més venuts a Amèrica. Pulp Fiction va ensenyar a persones simpàtiques l’objectiu bàsic d’una bola de mordàs. Pel que fa a Silence of the Lambs, va ajudar a establir la interpretació de la majoria de la gent sobre el funcionament de les ulleres de visió nocturna, gràcies al seu memorable final on Clarice Starling ha de navegar pel soterrani fosc de Buffalo Bill mentre està armat amb un parell d’ells.
En aquesta escena hi ha moltes coses més que les ulleres pròpies, per descomptat, però hi ha alguna cosa inquietant per la humilitat que emeten, així com la tonalitat verda que el que porta el món. La capacitat que donen a Buffalo Bill veure en la foscor mentre Clarice s’enreda cegament només reforça la idea que aquest és el seu món i que està completament fora del seu element. Aquest és un dels rars moments en què podem veure una escena tan perseguida des de la perspectiva d’un assassí, i aquest canvi de punt de vista fa que aquesta escena ja tensa sigui encara més incerta.
4 Goodfellas - "Creus que sóc divertit?"
Un dels mafiosos implicats en la família del crim realitzat a Goodfellas va dir que el seu cap Paulie era propietari d'un vaixell que era una font secreta de temor per a tots els que treballaven amb ell. Per què? Bé, segons explica la història, si us convidaven a la barca, teníeu una possibilitat de 50/50 de passar el dia pescant o de matar-vos. És el tipus d’història que realment posa de manifest l’imprevisible i violent que és realment el món criminal.
Per obtenir més proves d'aquesta afirmació, només cal que vegis aquesta clàssica escena del sopar que involucra el curt temperat Tommy DeVito. Tot i que la tensió d'aquesta escena disminueix una mica quan se sap com acaba (cosa que és veritat a gairebé totes les escenes d'aquesta llista), veure de sobte que Tommy es deslliura després de dir-li que és divertit encara és preocupant. És estrany que en una pel·lícula plena de violència tan indignant que un compliment aparentment incomprensible sigui com el moment més impactant, però la brillant actuació de Joe Pesci i la naturalesa del seu personatge fan que sembli que el jove Henry Hill podria perdre la vida. una conversa senzilla.
3 nits de boogie: el tràfic de drogues
La regla general sobre la creació de tensió a través d’una escena cinematogràfica és que el públic ha de poder simpatitzar amb algú implicat en la situació. Al cap i a la fi, si no us agrada especialment la gent que esteu veient, probablement no us perdreu a l'escena ja que probablement no us importi gaire el resultat. En cas contrari, un director hauria de crear una escena d’un horror tan absolut que l’espectador no pot evitar observar nerviosament, independentment de qui estigui involucrat.
Això és el que va realitzar Paul Thomas Anderson en aquesta escena de Boogie Nights, on Dirk Diggler i els seus amics es troben a la llar d’un traficant de drogues amb la intenció de vendre-li algunes drogues dolentes. Si Diggler i els seus amics no haguessin perdut essencialment tots els drets sobre la simpatia en aquest moment, potser us preocupeu basats només en aquesta configuració. El que fa que aquest moment sigui tan tens, però, és la naturalesa despreocupada del comerciant d'Alfred Molina en relació amb els protagonistes, la seva llista de reproducció de clàssics pop pop jovial i el seu misteriós amic que ocupa el seu temps fent aparèixer focs artificials. La situació està tan ben construïda que no cal importar-se que les persones de la pel·lícula es sentin nervioses, perquè ja sentiu com si sou el mateix en aquest moment.
2 El bo, el dolent i el lleig - Seu Mexicà
L’enfrontament a The Good, The Bad i The Ugly és com els segons finals d’un partit esportiu especialment gran. Teniu un grup d’individus de talents relativament iguals (la nostra banda titular de cowboys) que apostaven pel mateix premi (la suma príncep de 200.000 dòlars) en una situació que pot haver estat creada per les accions que van portar a aquest punt, però que en definitiva, escriu la conclusió definitiva per a tot el que s’ha arribat abans.
I, a diferència dels segons finals d’un intens joc esportiu, aquesta escena es mostra tan intensa en les ungles que fins i tot aquells que han vist aquesta pel·lícula mil vegades encara decideixen veure-la amb la cara enterrada a les mans. Això es deu en gran part a la creació, que comença amb el suggeriment de Blondie que la qüestió dels diners disputats es resolgui mitjançant un stand-off mexicà i continua mentre el famós tema de la pel·lícula s’enfonsa en segon pla. Un intent menor en aquesta escena podria haver abaixat el resultat efectiu retardant l’acció durant tant de temps, però aquí, la tensió del tir de les pistoles i la violència que se’n derivaran retarden expertament per tal de transmetre perfectament la sensació de un enfrontament adequat.
