Del 2000 al 2010, Hollywood va llançar una infinitat de pel·lícules: Disney es va desviar una mica del seu cultiu habitual de pel·lícules de princeses, hi va haver un període estrany en què Hollywood va estar realment a mags del segle XIX, les pel·lícules independents cada cop eren més populars i, per a cada pel·lícula amb èxitX-Men, hi havia un nou Punisher previst.
Si bé Netflix ofereix milers de pel·lícules, però només un grapat d’elles provenen d’aquesta variada dècada.
L'objectiu d'aquest article és simplement mostrar el que Netflix ofereix; perquè el seu nou sistema de classificació i revisió no és el més gran. Algunes d’aquestes pel·lícules podrien incloure-vos entre els vostres favorits de sempre, mentre que d’altres podrien incloure-vos entre les vostres experiències de pitjor visió. De qualsevol forma, és una experiència refrescant mirar enrere cap a principis dels anys 2000 i recordar nostàlgicament les pel·lícules que van sortir durant el període, moltes de les quals són ara els seus suggeriments.
Per tant, abans de començar a veure el proper programa de televisió de la vostra cua, aquí teniu les pel·lícules dels 20 anys més baixos que heu de veure a Netflix.
20 El nou solc de l’emperador
Tot i que The Emperor's New Groove no és la pel·lícula de Disney més popular al voltant, tot i així va aconseguir agradar als espectadors amb les seves bromes inoblidables. L'emperador Kuzco (expressat per David Spade), un adolescent mimat, és convertit en una flama pel seu antic administrador, expressat perfectament per Eartha Kitt.
En el seu viatge per recuperar la seva forma original i tornar a ocupar-se al palau, Kuzco es fa amistat amb un vilatà anomenat Pacha (veu de John Goodman), que de bon grat accepta ajudar a Kuzco, basat en un acord que Kuzco no destruirà el seu poble.
El que té lloc és una comèdia budista, que difereix de l’habitual pel·lícula d’animació de Disney, però encara té moltes lliçons per aprendre. Al llarg del seu temps de llama, Kuzco aprèn què significa ser desinteressat i humil, i es converteix així en un emperador digne.
19 El Camí
The Road, basada en la novel·la del mateix nom de Cormac McCarthy, del 2006, segueix un pare i un fill mentre recorren un paisatge postapocalíptic. A través dels seus viatges, es troben amb una colla de caníbals, que gairebé aconsegueixen escapar.
Tot i que no s’explica l’atmosfera post-apocalíptica, fa que la supervivència del pare i el fill es faci més inquietant i es molesti el cor, ja que els dos han d’aprendre a confiar completament la seva confiança l’un en l’altre per sobreviure al difícil entorn.
Viggo Mortensen, que interpreta el pare, té un paper impertinent. Kodi Smit-McPhee (anys abans del seu torn com Nightcrawler a X-Men: Apocalypse), com a fill, dóna un retrat igual de convincent. The Road també té destacats papers de suport de Robert Duvall, Charlize Theron i Guy Pearce.
18 Zack i Miri fan un Porno
D’alguna manera Zack i Miri Make a Porno de Kevin Smith tracta d’amics de tota la vida que decideixen fer un porno per guanyar diners, i és molt més realista que la seva pel·lícula més popular Chasing Amy (com pot caure una dona identificadora de lesbianes per Ben Affleck). Les comèdies desagradables van ser una tendència a principis dels anys 2000 i, mentre que alguns van ser pitjors que altres, l’acció de Smith darrere de la càmera de Zack i Miri va proporcionar a la pel·lícula un cert cor.
Aquesta comèdia romàntica "faran o no faran" per als aficionats de Smith implica, per descomptat, una mica d’imaginacions i converses poc exigents. És comprensible el fet que la pel·lícula, en alguns moments, semblés a prop d’una classificació NC-17.
Tanmateix, malgrat el tema, Zack i Miri Make a Porno és probablement la pel·lícula més accessible comercialment de Smith. També inclou algunes bones rialles.
17 Coralina
Abans que els American Gods de Neil Gaiman s'adaptessin a les pantalles de televisió i es transmetessin a Stars, hi havia Coraline.
Com a adaptació cinematogràfica de la novel·la del mateix nom de Gaiman, 2002, Coraline segueix una jove i aventurera jove que es troba en un idíl·lic món paral·lel.
Al principi sembla ser un somni fet realitat, però Caroline aviat descobreix que el nou món és realment fosc i sinistre, ja que "l'herba no sempre és més verda a l'altra banda". El director Henry Selick, el crèdit anterior que inclou The Nightmare Before Christmas, entre d'altres, dóna vida a la terrorífica història de Gaiman amb una inspiració animadora de stop-motion.
Per alguna raó, els adults van trobar por de Coraline, mentre que els nens petits van gaudir de la història i l'experiència. Suposem que tot es refereix a com es veu el concepte d’escapisme versus la realitat.
16 Hot Fuzz
Hot Fuzz, la segona pel·lícula de la trilogia Three Flavors Cornetto, troba l'escriptor i l'actor Simon Pegg interpretant al policia londinenc Nicholas Angel, ja que va ser traslladat d'una ciutat a un petit poble anglès i aparellat amb una parella de burles Danny Butterman interpretada per Nick Frost.
Angel s’assabenta aviat que els tranquils residents del poble anglès no són exactament el que semblen. Hot Fuzz, juntament amb les altres pel·lícules de la trilogia, se centra en la història subjacent d’amistat i camaraderia, ja que Nicholas aprèn a apreciar la seva nova parella i comencen a treballar junts per resoldre el misteri que envolta la ciutat.
Hot Fuzz, a més de la trilogia en general, és un tresor molt senzill i perfectament barrejat de violències ridícules.
15 A través de l'Univers
Després de la recent onada de pel·lícules musicals de principis dels anys 2000, Across the Universe era una mica diferent de la resta. Per exemple, Chicago i Rent es van basar en populars musicals de Broadway i Moulin Rouge va ser una combinació de cançons originals i preferides. Tot i això, totes les cançons que apareixen a Across the Universe eren de The Beatles.
Situat entre els tumultuosos anys seixanta, Across the Universe segueix Jude, interpretada per Jim Sturgess, un adolescent que es proposa trobar al seu pare. Al llarg del camí coneix Lucy, interpretada per Evan Rachel Wood, i una gran quantitat d’altres personatges excèntrics que estan de viatge.
A diferència de les pel·lícules anteriors, Across the Universe té l’avantatge d’haver estat dirigida per la veterana de Broadway, Julie Taymor, que definitivament aporta una presa única en el format musical de la pel·lícula.
14 La massacre de motoserra de Texas: el començament
La massacre de serra de la cadena de Texas: el principi és tan dolenta que és realment bona o està bé? Pots ser el jutge.
La pel·lícula té lloc diversos anys abans de la repetició del 2003 de The Texas Chain Saw Massacre, i narra l’origen de Leatherface i les seves primeres matances. Dos germans (un de Matt Bomer abans de la fama de White Collar i Magic Mike) i les seves xicotes viatgen per tot el país quan es troben amb un ciclista que els hi posa una pistola.
A continuació es produeix un xoc i els germans i les dones ferits es troben amb l'espeleós xerife Hoyt, interpretat a la perfecció per R. Lee Ermey. Les parelles joves s’assabenten ràpidament que el xerife no és tan amable com sembla, i tampoc la seva família. Leatherface fa aparició i la tortura dels adolescents aviat es converteix en un bany de sang.
Potser The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning intentava competir amb la popularitat de les pel·lícules de Saw en aquell moment, però va passar de suau horror al remake del 2003 a la pesadiscositat de l'escorxador en la precuela.
13 El prestigi
El 2006, The Illusionist, Scoop i The Prestige es van centrar en mags escènics, tot i que el més impressionant i enganyós dels tres va ser aquest darrer. L'escriptor i director Christopher Nolan havia saltat de curtmetratges, a pel·lícules independents, a pel·lícules importants en menys de deu anys.
El segell distintiu de les seves pel·lícules han estat les acabades de gir intel·ligent, i The Prestige, basat en la novel·la del 1995 amb el mateix nom, no és una excepció.
Dos mags rivals, protagonitzats per Hugh Jackman i Christian Bale, passen la major part de la pel·lícula tractant-se l'un a l'altre amb elaborades exhibicions de representació. Al final, us quedaran esgarrapant-se el cap preguntant-se com Jackman i Bale van treure els seus respectius trucs.
Igual que amb les altres pel·lícules de Nolan, encara hi ha discussions en línia sobre les pistes que es van escampar per The Prestige que van provocar la conclusió.
12 Elizabethtown
És possible que Elizabethtown no sigui el millor treball de Cameron Crowe: l'AV Club fins i tot va encunyar el terme "Manic Pixie Dream Girl" com a resultat del personatge de Kirsten Dunst, però almenys no és Aloha.
Elizabethtown segueix Orlando Bloom com a Drew, un dissenyador en descompte per a una empresa de sabates que té el darrer disseny que té un defecte costós. Així com està a punt de suïcidar-se, rep una trucada telefònica de la seva germana dient-li que el seu pare acaba de morir.
Mentre Drew vola cap al seu estat natal de Kentucky, coneix al Claire de Kirsten Dunst, un ajudant de vol útil, i hi ha una relació inevitable. Elizabethtown sens dubte té els seus encants: un entorn pintoresc, un to familiar una mica disfuncional i una banda sonora contemporània.
Drew no és exactament un Lloyd Dobler o un William Miller, però encara té el seu propi atractiu.
11 divendres després del següent
La sèrie de divendres presenta a Ice Cube com a Craig, un home que va ser acomiadat recentment de la seva feina i decideix enfrontar-se a l’assetjament del barri. A la seqüela, el proper divendres, Craig s’assabenta dels plans del matador per sortir de la presó, de manera que s’amaga, però d’alguna manera el problema encara aconsegueix trobar-lo.
A la tercera pel·lícula de la sèrie, Friday After Next, Craig i el seu cosí se’ls roben els regals de Nadal i es lloguen diners per un home disfressat de Pare Noel. Craig i el seu cosí intenten plantejar-se un pla per recuperar els diners del lloguer perquè no siguin expulsats.
Friday After Next va resultar ser el menys reeixit de la sèrie, però això no va impedir que Ice Cube anunciés que realitzaria una quarta entrega de la sèrie, titulada divendres passat.
10 El candidat manxurià
Abans que Hollywood pensés que era una bona idea remetre pel·lícules que tenien menys de 20 anys, es va buscar inspiració als anys 60.
El candidat manxurí, basat en la pel·lícula de 1959 i la pel·lícula de 1962, protagonitza Denzel Washington amb una forma paranoica perfecta com a Bennett - un veterà de guerra i antic comandant que comença a veure que no tot ho sembla.
Durant la Guerra del Golf, dos membres de la unitat de Bennett van morir i la resta van ser salvats pel sergent Raymond (Liev Schreiber). Diversos anys després, Bennett es troba amb un dels membres de la seva unitat que ha estat visor sobre la guerra.
Raymond ara és un congressista i va per la via ràpida per convertir-se en candidat a vicepresident, però Bennett està a punt de descobrir què va passar exactament durant la guerra i com es torna a Raymond.
Mireu The Candyate Manchurian a Washington, però sigueu per Meryl Streep, que ofereix una sorprenent actuació en el seu paper de suport com a mare i titellaire de Raymond de Schreiber.
9 Mona Lisa Somriure
A principis de la meitat dels anys 2000 es va veure un flux constant de drames davanters femenins: des dels secrets divins de la Sisterhood Ya-Ya el 2002, fins a The Sisterhood of the Travelling Pants el 2005. Entre aquests llançaments hi havia Mona Lisa Smile el 2003. Mentre que Ya-Ya Sisterhood tractava les relacions familiars femenines i Travelling Pants tractaven amistats femenines, Mona Lisa Smile dirigia la gamma de temes femenins.
Ambientada a la dècada de 1950, la pel·lícula va protagonitzar Julia Roberts com a estudiant de postgrau de la UCLA en història de l'art, que ocupa una posició docent en una universitat conservadora d'arts liberals de dones a Massachusetts. Els estudiants de Roberts inclouen una de les actrius joves més populars, com Julia Stiles, Kirsten Dunst i Maggie Gyllenhaal.
El que segueix és una lliçó sobre com va ser ser dona durant els anys cinquanta: rebre una educació, convertir-se en casera o decidir anar contra el gra i seguir un camí completament diferent.
Mona Lisa Smile no està exempta de tòpics, però és una divertida escapada en els primers cinemes del cinema.
8 Bad Boys II
Com a moltes pel·lícules de Michael Bay, Bad Boys II no té trama i disc, però conté un excedent d'explosions.
Recollint vuit anys després dels esdeveniments de la primera pel·lículaBad Boys, Martin Lawrence i Will Smith es tornen a unir com a detectius Marcus i Mike de la divisió de estupefaents del departament de policia de Miami.
Aquesta vegada, però, els detectius estan investigant un moviment d’èxtasi extremadament potent que entra a Miami. Malauradament, l’atac als suposats distribuïdors es molesta amb el duo i es deixa preguntar si han de seguir sent socis.
Si bé no és la pel·lícula més gran de principis dels anys 2000, però té els seus moments. Realment no hi ha hagut una pel·lícula de policia amic, dramàtica o d’una altra manera, que tingui dos protagonistes masculins negres des de White Chicks.
Per tots els seus crits, violència bombàstica i explosions, Bad Boys II és una opció molt millor que l’alternativa.
7 fragilitat
El thriller religiós Frailty es va estrenar entre els atacs de pel·lícules de terror religioses que van sortir al voltant del nou mil·lenni. El debut en la direcció del difunt Bill Paxton no és tan complicat ni gratuït com Stigmata i End of Days, i, per contra, és molt més psicològic.
Bill Paxton, a més de dirigir, interpreta al pare Meiks que té cura dels seus dos fills després de morir la seva dona. Una nit, Meiks desperta els seus dos fills petits i els informa que la seva família ha estat cridada per Déu per matar dimonis disfressats de persones. Els fills segueixen el deure diví del seu pare, però el fill gran, interpretat per Matthew McConaughey en el present, té els seus dubtes.
Tot i que la pel·lícula va ser lloada com un dels millors papers de Paxton, també va demostrar com era de capaç com a director, cosa que significa que Frailty mereix definitivament un visionat.
6 El Punisher
La pel·lícula de Punisher del 2004 és dolenta, tan dolenta, de fet, que té un 29% reduït de Rotten Tomatoes. Tot i que convé destacar que no és la pel·lícula de còmics pitjor revisada dels anys 2000: Catwoman té aquest prestigiós títol.
És difícil esbrinar per què les masses crítiques van negar a The Punisher, pot ser que haguessin estat la sensació de gènere, l'actuació o una combinació d'ambdues coses. Thomas Jane protagonitza Frank Castle, un antic agent del FBI convertit en vigilant després que la seva família fos brutalment assassinada pels seccions del senyor Howard Saint (John Travolta).
Per alguna raó desconeguda, el valor de producció de la pel·lícula fa semblar que es va fer a principis de mitjans dels anys 90, i cal destacar que aquesta adaptació de The Punisher s’assembla a la mateixa manera que la versió de 1989. La sensació antiga de la pel·lícula i l’acció són motius suficients per agafar una mica de crispetes i veure-la de nou.
Després de patir amb The Punisher, es pot comparar amb el retrat de Jon Bernthal del Punisher a Netflix's Daredevil.
5 Gestió de la ira
No en va, Anger Management no és la pel·lícula més valorada ni de les carreres de Jack Nicholson ni de Adam Sandler. De fet, Roger Ebert ha dit: "el concepte està inspirat. L'execució és coixa. " Tanmateix, això no és cap motiu per no donar una segona mirada a aquesta pel·lícula, ja que la pel·lícula té uns bons acudits que us faran riure.
El personatge de Sandler, Dave, perd la tranquil·litat després de tractar amb un molest passatger en un vol i és condemnat a prendre classes de gestió de la ira. Molt per a l’actriu de Dave, el seu nou terapeuta, interpretat per Nicholson, és el mateix molest passatger del vol. El que es desprèn és una comèdia de plànols que compta amb Woody Harrelson, Marisa Tomei i el divertit duet de West Side Story, "I Feel Pretty".
Anger Management és probablement la millor pel·lícula de la carrera d'Adam Sandler que s'ofereix a Netflix (fins ara).
4 Despertar la vida
La pel·lícula de Richard Linklater, el 2001 Waking Life, es troba entre algun lloc entre Eternal Sunshine of the Spotless Mind, la televisió líquida de MTV i la pel·lícula documental The Nightmare.
La pel·lícula segueix un jove sense nom que es mou a través d'un somni, d'una mena i d'una trobada amb diverses persones. La gent que troba el jove va des de clients de restaurant fins a estudiosos. Les converses són de tipus documental rodat, en el qual el jove de vegades s’interjecta, però sobretot es centra en escoltar, ja que la persona amb la qual parla actualment ho discuteix tot, des del somni lúcid i l’existencialisme.
Waking Life també presenta una reaparició d’alguns dels personatges més coneguts de Linklater, Jesse (Ethan Hawke) i Celine (Julie Delpy) de Before Sunrise, Before Sunset i Before Midnight.
Com la majoria, si no tot, de les pel·lícules de Linklater, Waking Life presenta discussions sobre l'existència i els debats que es proposen.
3 Amélie
Amélie és una pel·lícula capritxosa sobre una jove cambrera parisenca (Audrey Tautou) amb una imaginació salvatge que, després de passar la major part de la seva vida a casa seva escolaritzada pel seu pare retirat, decideix dedicar la seva vida a fer feliços altres persones. Mentre viatja per la ciutat intentant ajudar en secret els més necessitats, troba alguna cosa que menys espera: l'amor.
Tautou, que havia realitzat principalment treballs de televisió abans del llançament d'Amélie, es va convertir en una estrella internacional després del seu llançament. Juntament amb el paper protagonista de Tautou, la fantasia qualitat de la pel·lícula va ser reforçada per CGI i una combinació de cinematografia visualment impressionant i una memòria original memorable.
Al igual que Memento, Amélie va obtenir plaudits crítics i va obtenir diverses nominacions als premis de l'Acadèmia a la 74a cerimònia de premis, incloent el millor guió original.
Aquesta aclamada i entranyable pel·lícula mereix sens dubte tornar a veure-la.
2 Atlàntida: L’Imperi Perdut
Els llargmetratges d’animació de Disney no van desviar-se massa de la princesa màgica i de la història d’animals parlants fins a principis dels anys 2000. Un any abans de Lilo & Stitch, Disney va llançar Atlantis: The Lost Empire - el primer llargmetratge d’animació de ciència-ficció que es va estrenar per l’estudi.
Mentre que Atlantis es troba entre les pel·lícules d’animació de Disney pitjor revisades, també és considerada un clàssic subestimat per molts fans. Amb un repartiment de veu que inclou Michael J. Fox i Leonard Nimoy, la història segueix el cartògraf i lingüista Milo que creu fermament que la ciutat perduda de l’Atlàntida existeix realment. S'uneix a un grup d'exploradors a la recerca del regne fabulós.
Un fotògraf a la recerca d’una illa perduda pot semblar que no sigui tan interessant per als nens petits, però Atlantis: The Empire Empire va aconseguir trobar una audiència després del seu llançament teatral per les seves imatges vívides i, sens dubte, mereix una segona mirada a Netflix.
