Els cineastes deuen les pel·lícules de X-Men per la mania de superherois d'avui. No són perfectes i no van ser els primers del gènere en assolir l'èxit, però van demostrar la viabilitat de les pel·lícules de superherois com a blockbusters per a estudis i aficionats de tot arreu. Des de llavors, els herois han dominat la taquilla i, amb èxits recents com Logan i Deadpool, la 20th Century Fox manté els seus mutants estranys en la carrera.
Malgrat l’enorme èxit de la franquícia, X-Men no sempre ha implementat els gràfics més cridaners. En lloc d’utilitzar els colors vius i els diferents vestits que coneixen els còmics de X-Men, les pel·lícules solen estar embolicades en cuir negre i equips de lluita d’ulls. Per sort, l’art està una mica més inspirat.
Per a aquesta llista, revisarem l'art conceptual X-Men abandonat per veure què podia i hauria de ser, des de dissenys de vestuari, passant per a escenaris d'acció, fins a contingut reduït i molt més.
En comparació amb altres pel·lícules de còmics, aquesta franquícia no té l’estètica més bonica. El disseny d'art continua sent bastant coherent, fins i tot en l'art que es va deixar de banda. Tot i això, aquesta llista recull algunes de les peces més singulars que hi ha i ofereix una bona imatge de com s'hauria pogut injectar a l'astrònim X-Men una mica més.
A continuació, es mostren 20 dissenys d’art conceptual X-Men no utilitzats millor que el que hem obtingut.
20 vestits de colors X-Men
Imagineu-vos si s’havien portat aquests en lloc d’aquells cosits de pell! L'artista conceptual Prolific Tim Flattery va crear aquestes peces per a la trilogia original de X-Men de Bryan Singer, amb un enfocament dràsticament diferent als seus dissenys de vestuari. Wolverine, Cyclops i Jean Gray són un vestit molt esportiu que es caracteritza per l'aspecte clàssic dels X-Men. El disseny de Mystique és menys còmic (i és curiós de serp), però no deixa de ser un canvi refrescant.
No confiant en els cridaners dissenys "còmics", l'equip creatiu va pensar que els vestits de cuir negre estaven més fonamentats i, malauradament, va decidir triar aquesta sensació de realisme per mitjà de visuals expressius.
Els colors vius són claus per als X-Men, de forma visual i temàtica: tot el punt és per a ells destacats i estar orgullosos de com són els mutants. Els vestits còmics són semblants però atenen a cada personatge, tant que denoten la seva fidelitat amb l'equip, com que expressen la seva individualitat i orgull, fent que el cuir negre esbojarrat sembli una injustícia temàtica.
Tot i que aquests dissenys no són realistes, capturen de forma més eficaç l’esperit dels X-Men que qualsevol dels vestits de la franquícia, tret dels de X-Men: First Class. Almenys ho van aconseguir bé.
19 Magneto de McKellen
El retrat de Sir Ian McKellen de la major némesi dels X-Men és fantàstic, però el seu vestit és certament desconcertant. La manca de color no es va aturar només en els X-Men; fins i tot el vestit de Magneto era fosc i túnic, concretament no tenia l’ombra vibrant del vermell.
El seu vestit predominantment negre en la trilogia de Bryan Singer s’assembla més a la seva vestimenta a Ultimate X-Men, que, en aquell moment, va servir de modern reinici dels còmics.
D'altra banda, aquest concepte (també de Tim Flattery) es fa ressò del clàssic Magneto, completat amb un aspecte vermell profund i fins i tot banyes al casc. El seu vestit i la seva capa haurien estat fets amb algun tipus de teixit de fibra, i el vestit fins i tot preservava armadura en llocs estranys (i francament no vitals).
Hauria estat estrany veure la llegenda en funcions de Sir Ian McKellen amb aquest vestit intempestiu i cabellós? Els nostres instints diuen que sí, però Cate Blanchett li vesteix una disfressa tonta com Hela a Thor: Ragnarok, i sembla fantàstica.
Dit d'una altra manera: aquest vestit tenia algun potencial, i és una pena que mai no el veiem.
18 Fiery Jean Gray
X-Men: The Last Stand està lluny de ser perfecte, ja que la producció va patir un desenvolupament amb problemes. El director Bryan Singer, que va abandonar el projecte, tenia pensat adaptar TheDark Phoenix Saga, un estimat i icònic arc d’històries de X-Men, que va donar lloc a The Last Stand.
Aquest concepte art és un romanent de la visió original de Singer, que representa a Famke Jansen com un fènix foscor en realitat.
En el tall final de la pel·lícula, en realitat no emana cap flama, tant de vent de les seves capacitats psíquiques. El seu vestit vermell i el cabell flueixen a la brisa durant l’acte final de la pel·lícula - cosa que s’assemblava al foc i a l’aspecte de la signatura de Fènix -, però sens dubte hauria estat més fresc. X-Men: Apocalipsi va fer al·lusió a la forma futura de Jean Grey, i la seva aparició també reflecteix aquest disseny.
La peça en sí no és molt (ella clarament no té un vestit aquí), però és un bon aspecte sobre la direcció original del disseny de Jean Grey, que pot veure la llum del dia a X-Men: Dark de 2018. Fènix.
17 ones de marea a l'últim estand
Aquí hi ha una altra ullada a l'art conceptual de la presa de The Last Stand de Bryan Singer. Aquesta peça probablement s'hauria usat al final de la pel·lícula durant la seqüència a l'illa d'Alcatraz. És difícil descriure definitivament l'escena, ja que no se sap el seu propòsit, però és probable que les onades que creixin siguin el resultat del vol de Fènix per sobre de la badia.
Jean existeix un altre art conceptual sobrevolant la superfície de l'aigua i desplaçant-la a mesura que es desplaça, així com un efecte similar quan vola a terra ferma, pràcticament desintegrant els obstacles que hi ha a les seves proximitats.
Aquesta peça de concepte suggereix quelcom similar, tot i que va arribar a onze. No només hauria desplaçat psíquicament el seu entorn, sinó que hauria estat tan poderosa que pràcticament va poder separar el mar. Jean tampoc és visible en aquesta imatge en concret, només afegint el seu sentit de l'escala.
Va ser espantosa i potent en el llançament oficial de la pel·lícula, però aquesta demostració sobresortida de la capacitat psíquica hauria d'haver estat capaç de tallar-la.
16 Orígens X-Men: Deadpool
Molt s’equivoca en X-Men Origins: Wolverine, però una de les seves travestis més infames va tenir la forma d’una versió mal dissenyada de Deadpool. No només li mancava el vestit de la seva signatura, sinó que se li va donar un amalgama de diverses potències dels X-Men i tenia la boca del motor cosida.
Aquest concepte suposa una lleugera millora respecte al seu aspecte final, tot i que, quan aquest aspecte s'hauria usat en la pel·lícula, no està clar.
Deadpool es presenta en el primer acte de la pel·lícula com un dels membres del grup de treball de Stryker, amb un deliciós rol de Ryan Reynolds. És probable que s’utilitzés aquest vestit, donades les seves similituds amb el que porta Reynolds a la pel·lícula. Al final es presenta de nou, sense vestir gairebé cap roba, i amb cicatrius esportives, ombra en forma de diamant i un joc a la boca.
El disseny de dalt no és fantàstic, però és molt millor que … sigui el que fos. Ens complau haver-ho pres en lloc seu.
15 Guerra més per a Wolverine
Un dels aspectes més agradables de X-Men Origins: Wolverine és un curt però eficaç muntatge de Wolverine i Sabretooth gaudint dels seus anys sense vida participant en les diverses guerres del món. És una petita visió de grandesa en una pel·lícula altrament terrible, però ve i ve massa aviat.
No hi ha un moment específic a la pel·lícula per comparar-se amb aquest concepte art, ni tan sols té cap mena d’acció diferenciada centrada en el Wolverine. Sincerament, gairebé sembla art d’una pel·lícula completament diferent.
No podríem haver aconseguit una pel·lícula de Wolverine que consistís íntegrament en això? Qui no pagaria per veure la croada de Wolverine i el seu germà a través de vinyetes històriques que abasten dècades?
Molta de les primeres sortides en solitari de Logan necessita millorar, però la majoria del segment de guerra no hauria patit cap dany.
14 The Wolverine vers Ninjas
La segona sortida de Logan, The Wolverine, va ser una mica millor que la seva predecessora. El seu viatge al Japó va ser sagnant, però podria haver estat encara més desordenat. Aquest concepte art representa una variació d'una seqüència que apareix a la pel·lícula final. Cap al final de la pel·lícula, Logan està assetjat per un clan de ninjas al bell mig d'un poblat nevat. Si bé l’acció és transitable, no és tan òptica com hauria de ser.
L'art de dalt representa una batalla que és encara més caòtica i implacable; amb més ninjas, més armes (cal destacar l’ús de les cadenes) i en un espai més estretament limitat. Les probabilitats aclaparadores, combinades amb el to agressiu del director James Mangold, haurien fet de la brutal escena d’acció de quarts d’hora. Amb què vam acabar va bé, però aquest art promet quelcom fantàstic.
Imagineu-vos la seqüència de l’església de Kingsman, però amb un Hugh Jackman viciós en lloc de Colin Firth. I és al Japó. Veieu el potencial que hi ha?
13 Bobby Drake, Days Of Future Past
Art conceptual per a X-Men: Days of Future Past és abundant, ja que molts personatges i dissenys de vestuari no van arribar a veure mai. El primer lloc de la col·lecció és un conjunt de dissenys per a Iceman. Per als no iniciats, Days of Future Past explora esdeveniments en dos escenaris diferents; el futur distòpic, en què els mutants han estat caçats i capturats per Sentinels, i el passat (la dècada de 1970) on els personatges principals intenten evitar aquest futur horrible.
Apareix només en el futur pla, Bobby Drake es troba entre els X-Men restants que es troben amb els sentinelles que busquen mutants. El seu disseny a la pel·lícula consisteix en cuirassa i cuir negres, però aquests dissenys mostren un vestit menys gravat, fins i tot presumeixen d’un esquema de colors més lleuger que recorda l’estètica del còmic.
En paper, Bobby sol estar completament cobert de gel. Si bé una camisa blanca no fa exactament el truc, es nota una mica més que el cuir habitual.
12 Logan i Laura On The Run
Les seqüències d’acció de Logan són brutals, però n’hi podria haver més? Aquest concepte no utilitzat ens dóna a conèixer una escena d’acció ajustada de la pel·lícula o una altra que podria ser totalment nova. La cruenta i desoladora seqüència nocturna de la masia podria haver-se convertit en una persecució plena en lloc de caure a la gespa.
Aquí, els Reavers persegueixen Logan i Laura a través de camps, probablement després de la seva primera escaramussa. Encara és més interessant, però, de nou, és que Laura es mostra com una adolescent. Amb les urpes traçades, probablement hauria participat fins i tot a la seqüència de batalla.
No està clar quan es va finalitzar l'edat i el disseny de Laura durant la producció, però potser l'adolescent X-23 va ser la visió original al llarg del temps.
11 Tempesta, dies del futur passat
Halle Berry's Storm mai no va arribar a prendre protagonisme. Com a membre dels més poderosos dels X-Men, almenys es mereixia una disfressa animada amb algun tipus de flaire. La seva armadura de lluita esportiva final (negre, per descomptat) i aquests dissenys són similars, però alguns són més singulars que altres.
El segon vestit és especialment cridaner, amb guarniments decoratius i accents grisos. El canvi més gran es produeix en la forma dels seus cabells: el que va acabar de ser gris i curt a la pel·lícula es va pensar originalment en un blanc brillant i llarg, com es pot veure aquí.
La tempesta a penes està present en Days of Future Past, i no ajuda a que el seu vestit sigui tan avorrit. Un d'aquests dissenys, qualsevol d'ells, hauria estat més eficaç del que van decidir.
Storm és un personatge extremadament poderós, graciós i molt respectat a Marvel Lore. La seva presència hauria de ser notòria, i el seu disseny visual ho hauria de reflectir.
10 The Many Looks of X-23
Dafne Keen va guanyar els fans amb el seu retratat com a X-23. Pot passar de valent i innocent, a viciós i violent en segons, i la seva jove edat només reforça el xoc d’aquestes transicions.
Tot i això, aquest concepte art revela diverses mirades per a la petita Laura, així com dissenys per a unes edats totalment diferents. Podria haver estat encara més jove, però més interessant, podria haver aparegut d'adolescent.
Aquestes peces d’art conceptual ens mostren una gran varietat de sentits de moda, tot i que sembla que la Laura adolescent sempre es va concebre com un tipus “goth” més elegant. Una adolescent rebel, Laura, hauria canviat completament la seva caracterització, i això probablement s'hauria estès a la seva dinàmica amb Wolverine.
El públic podria veure una variació d’aquest art, però fins que el X-23 torni a aparèixer, aquests conceptes no utilitzats són tot el que tenim. Pot ser que això no sigui objectivament "millor" del que hem aconseguit, però aquest contrast potser enorme és massa intrigant per aparèixer.
9 Wolverine, dies del futur passat
Wolverine apareix tant en la línia de temps anterior com en el futur, i encara no porta res ni tan remotment interessant. Entenem la lògica que hi ha darrere dels vestits negres. L'engranatge tàctic és "creïble", però el spandex groc i blau és "irreal", però, ¿no hauria pogut Hugh Jackman tenir un toc de color?
Una escena suprimida de The Wolverine promet el seu original vestit groc, però malauradament res no s’hi va acostar mai. Aquests dissenys reflecteixen sempre més lleus influències de còmics, concretament en els dos últims.
Aquestes minúscules ratlles grogues són una millora gegantina. Art conceptual similar existeix amb variacions en l'armadura de combat d'accentuat groc, però probablement sigui la millor combinació de la interpretació de còmics Wolverine i X-Men de Bryan Singer.
Qui sap quan veurem Logan, però esperem que tingui alguns esquitxats de color quan ho fem.
8 Espereu … És això Bonebreaker?
Els Reavers són l’epítom de l’estètica dels còmics dels anys 90: uns indignats ciborgs i enèrgics amb pistoles els dissenys dels quals poden resultar força escandalosos, i aquí és el millor de tots.
Logan va reduir l'excessiva dècada dels 90 dels Reavers, cosa que els va fer una mica més fàcil de prendre seriosament. Com a resultat, probablement personatges com Bonebreaker mai no ho podrien fer, però aquest concepte art demostra que era considerat per a la seva aparició.
La imatge pràcticament ho diu tot. Probablement no hauria funcionat amb el to fonamental i seriós de Logan, però fins i tot hem de reconèixer que hauria estat divertit. Hauríem estat capaços de prendre-ho seriosament? A qui l'importa. Voldríem veure Bonebreaker per pura ridícula.
Alguna vegada has volgut veure a Wolverine lluitant contra un home tanc enfadat i armat? Malauradament, aquest boig villà dels X-Men no va fer el tall.
7 bèstia, dies del futur passat
No és cap secret que Days of Future Past acabés amb molt contingut tallat. El tall extens de Bryan Singer inclou fins i tot personatges absents del llançament teatral. Beast es va presentar a la pel·lícula, però no del tot. N
icholas Holt retrata a Hank McCoy en la línia del temps anterior, mentre que en aquest concepte l'art es representa una Bèstia més antiga que portava armadura de combat, susceptible de ser utilitzada en la línia del temps.
Kelsey Grammar, que interpreta el personatge a The Last Stand, fa una aparició al final de la pel·lícula quan s’ha evitat el futur distòpic. Tot i això, és possible que hagués pogut tornar molt abans, i unir-se als X-Men en la línia del temps.
L'art té una gran semblança amb la gramàtica i tant el seu vestit com l'edat tindrien un sentit complet per a la trama. En tornar-lo a veure, fins i tot breument, hauria estat un servei de fan encantador.
6 Una apocalipsi còmica
Probablement, el disseny del personatge més controvertit i de ràbia furor de X-Men Apocalypse va ser el disseny del seu vilà. La pel·lícula ha guanyat una bona part de la crítica, però fins i tot abans de la publicació de la pel·lícula, els fan van quedar molt decebuts amb la mirada del gran-dolent dels X-Men; Apocalipsi.
Les primeres fotos de confusió es van trobar confoses quan el gran mutant de pell pàl·lida semblava més que al vilà de Power Rangers Ivan Ooze. Sembla que ho van sobreescriure amb el seu disseny final, ja que l'art conceptual revela una Apocalipsi menys regiosa i més còmica.
Les tonalitats de color rosa i morat d'aquestes fotos es van acabar tonificant, però l'aspecte general d'Apocalipsi encara va resultar una mica estrany. Aquest disseny és més senzill, però certament no ens fa recordar cap nostàlgia de Power Rangers. No és un aspecte perfecte, però va ser un pas en la direcció correcta en comparació amb la seva elecció final.
5 Jubileu, dies del futur passat
Jubilee ha quedat relegat en un segon grapat de pel·lícules X-Men, però aquesta hauria estat la seva primera aparició important.
Les seves ulleres de sol de color rosa brillant i la trench de color groc hi són notablement absents (xocant), tot i portar-les als seus cameos. En canvi, porta la roba tàctica habitual amb alguns tocs distòpics, cosa que indica que s'hauria unit als X-Men en la línia del temps.
El concepte també sembla modelar-se després de l’actriu Jamie Chung, que actualment interpreta Blink al programa de televisió universitari X-Men, The Gifted.
A part d'alguns dissenys de vestuari, hi ha poca informació sobre l'extensió del seu paper, només que es va treure del guió. Aquesta entrada fa que la llista sigui independentment, basada exclusivament en el potencial que el Jubileu digui o faci alguna cosa per una vegada.
4 Mirades diferents de ciclopistes i místiques
De la mateixa manera, també es revelen vestits que no s'utilitzen per al nou equip de X-Men, que probablement es mostraran al final de l'Apocalipsi. El disseny de Mystique pot ser realment millor a la pel·lícula: en el disseny final, té més armadura i accents blaus més brillants al llarg del seu uniforme. Tanmateix, el que porta Cyclops a la pel·lícula és definitivament inferior als presentats en aquest concepte art.
Si bé Scott Summers acaba amb un vestit de Halloween Cyclops d’aspecte car, els dos dissenys són emblemàtics dels vestits x-Men dels anys 90 de Jim Lee. Uniu els dos primers dissenys junts, i probablement podreu fotografiar l’aspecte més popular de Cyclops: un vestit vistós i vistós que hauria estat perfecte per a l’inici de la pel·lícula dels primers anys 80.
Encara tenen temps per millorar la seva aparença davant X-Men: Dark Phoenix, així que esperem que prenguin un disseny inspirat en Jim Lee fins al tall final.
3 parpelles, dies del futur passat
Per sort (i per als fans), Blink (interpretat per Fan Bingbing) ho va convertir en la línia de temps futura, i en realitat va tenir molt de temps de pantalla durant les seqüències d’acció. Ella no és realment un personatge important pel que fa a la trama, però els seus divertits poders de teletransportació que fan llançar portal es veuen una mica destacats. Ens agrada molt aquest concepte de vestuari alternatiu, que la representa amb uns cabells morats més llargs i saturats i una part superior visualment diferenciada.
El seu disseny final va ser bastant similar a això, però aquests retocs menors són prou refrescants per guanyar-se un lloc a la llista. El jurat segueix retratant a The Gifted, però esperem que el seu disseny s’ajusti a visuals més “còmics”.
2 Jean Gray de Sophie Turner
Per acabar, alguna cosa que en realitat sembla una disfressa de X-Men! Aquest antic concepte d'art d'Alan Villanueva representa un disseny uniforme per a Jean Gray que hauria estat presentat a X-Men: Apocalypse. Curiosament, l'art es modelitza després que Elle Fanning, que va estar a la carrera per interpretar el paper en un moment. Jean va ser retratat per Sophie Turner, però aquest vestit encara hauria funcionat bé.
Com a combinació d’allò que sembla espandex i armadura, aquest vestit blau i groc s’assembla molt al vestit de Jean al final de la pel·lícula, quan finalment s’assembla el nou equip X-Men. Abans del paper dels crèdits, els X-Men s'alineen amb els seus nous vestits i reben una conversa de Mystique de Jennifer Lawrence. Tot i que els nous vestits són una millora del cuir negre, no aconsegueixen la marca.
Aquesta armadura protectora i preparada per combatre hauria estat un pas agosarat en la direcció correcta per a l'aspecte de Jean Grey i per l'estètica dels cinemàtics X-Men.
