Hi ha qui pensaria que el màxim honor que pogués obtenir una ment creativa seria una massa massiva de diners i molta fama. Pregunteu a qualsevol creador, però la majoria d'ells diran que els moments més orgullosos de la seva carrera són quan van inspirar els altres a fer les seves pròpies obres d'art.
Independentment del mitjà, ser una influència en l’expressió artística d’algú fa que realment se senti que la seva pròpia obra ha tocat el cor d’algú i ha impactat positivament en la seva vida.
En els videojocs, hi ha una subcultura en plena floració de persones que rendeixen homenatge incansablement als seus jocs i franquícies més estimades.
Concretament, sovint s’imaginen els seus personatges i mons preferits amb una estètica diferent. Els canvis realitzats en el disseny original poden ser subtils o dràstics, però l’amor pel material font sempre brilla.
Per a aquesta llista, vàrem buscar a Internet els dissenys de fanàtics de famosos videojocs tan impressionants que es podien posar de peu amb la mirada original que tantes persones, inclosos els propis artistes, es van enamorar en primer lloc.
Alguns dels exemples són revisions completes de la mirada i el to, mentre que d’altres proven que els petits canvis poden marcar la diferència.
Tots aquests exemples ajuden a brillar una nova perspectiva sobre el disseny original del joc, fent que s’apreciï el disseny del fan de l’artista, a més d’ajudar la gent a apreciar encara més la inspiració.
Tant de bo tots aquests artistes estiguin ja treballats en la seva passió, perquè són prou talentosos per guanyar-se la vida.
Sense més detalls, aquí teniu 20 dissenys de fans de videojocs millors que els que hem obtingut.
20 Wario i Mario
Mario ha protagonitzat uns quants títols febles, la majoria dels quals es poden trobar al catàleg de CD-i de Philips, però el propi personatge no s’ha enderrocat mai en l’obscuritat.
Si l’estimat lampista caigués en moments difícils i seguís el camí d’un reinici, probablement s’assemblaria a una mica com aquest gràfic d’artnerdx.
L'obra d'art proporciona una ràpida lluita d'una lluita gairebé David i Goliat entre Mario i Wario.
Per descomptat, en lloc d'una roca ben orientada a la vista cap a l'ull de Wario, probablement es produirien salts minuciosament cronometrats després d'evitar els atacs del gegant de temàtica groga
Tot i que l’aspecte de Mario es fes més realista, alguns elements de joc no canviarien mai.
19 Enllaç
Es creia que la túnica verda era una de les peces més signatives de Link. Breath of the Wild, però, es va acabar amb això i va demostrar que un títol de Legend of Zelda pot conservar l'essència de la sèrie tot i que canviava tant del que utilitzaven els jugadors.
La samarreta blava que fa a l’entrada més recent és pràctica per recórrer còmodament un terreny ardu, però, què passa quan necessita un vestit de cuirassa de moda per a les lluites reals amb grans monstres i fins i tot el mateix Calamity Ganon?
Aquí és on el disseny de l’armadura de pokepetter per a Link té un èxit tan meravellós.
Aconsegueix un homenatge subtil a la seva túnica de marca alhora que proporciona a l’heroi una major protecció dels cops devastadors.
18 Núvol
El canvi de Final Fantasy VII en ciència ficció va suposar una enorme sortida de les sis primeres entrades. Si bé la nova atmosfera va ser abraçada per molts, alguns aficionats van ser resistents al canvi.
Per a aquests últims, aquest redisseny de Cloud Strife d'OathBinder123 hauria de fer-los sentir millor.
Va quedar la camisa morada, i en el seu lloc hi ha un autèntic vestit de cuirassa que sembla que podria agafar una pallissa seriosa.
Junt amb una capa i un mocador hi ha una nova espasa que apareix igual d’intèrpret que l’espasa Buster. L'aspecte està rematat amb un escut.
Igual que els títols anteriors, el vestit sembla ser d’una època antiga que encara té una tecnologia futurista com els dirigibles.
17 cors del regne
El viatge de Sora, tot i tractar-se de la foscor i perdre els amics, és un viatge de somnis a través de nombrosos mons.
Els caràcters humanoides posseeixen proporcions poc realistes, com ara caps i peus ampliats. Això es fa perquè els personatges principals coincideixin bé amb els llocs que visiten, que normalment es basen en pel·lícules d’animació.
L'obra de Miyukiko manté els tres personatges centrals de la franquícia Kingdom Hearts al món oníric, alhora que els fa cada vegada més realistes. La roba també es modifica lleugerament.
No està totalment fonamental, però les cares recorden l'animació japonesa.
Encara no hi ha hagut una adaptació de l'anime de la sèrie estimada, però si hi hagués, els personatges poden semblar una cosa així.
16 Efecte massiu
Abans de saltar per complet amb Andromeda, la sèrie Mass Effect va enfadar gairebé tota la seva base de jugadors amb la controvertida finalització de la trilogia.
Els jugadors van rebre tres opcions simples per al destí de la galàxia i es van ignorar les decisions preses en el transcurs de tres jocs èpics.
La interpretació d'Eddy Shinjuku de l'enviament del comandant Sheppard transmet simplement l'emoció d'un heroi de renunciar a tot per salvar a tothom.
La majoria de les millors ficcions de ciència, com Blade Runner, Stalker i 2001: A Space Odyssey, expliquen les seves històries en gran mesura a través de visuals.
La conclusió de Mass Effect 3 probablement hauria resultat millor si hagués fet una cosa més poètica que una exposició i una simple decisió.
15 Skyrim
La sèrie Elder Scrolls afavoreix la perspectiva en primera persona. Els títols més recents han permès que els jugadors vagin per tot el món en tercera persona, però sempre se sentia com un pensament posterior, l'única atracció del qual era la possibilitat de veure el personatge del jugador desemboscat en la impressionant armadura.
L'estil artístic dels fan de Mrrainbowwj mostra al Dragonborn de Skyrim que absorbeix l'ànima d'un drac recentment matat mentre mirava dos més allunyats.
La manera com l'ànima es desprèn del drac i se filtra al jugador és simplement sorprenent.
Tant de bo els futurs títols es concentrin més en fer més atractives les accions de tercera persona, com ara efectes màgics especials, animacions d’atac i fins i tot deixar que les persones puguin escalar.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas és un híbrid sòlid entre les dues primeres entrades numerades i el tercer i quart joc. Pot ser que no sigui la més popular, però l'aventura del missatger a través del post-apocalíptic sud-oest és la preferida de molts veterans de la sèrie.
Beatrix Russell destaca fins i tot entre les incontables personalitats de colors de Mojave Wasteland.
Aquesta obra de chriskuhlmann pretén retratar-la abans del temps treballant per als seguidors de l'Apocalipsi, i l'intent té èxit meravellós.
La nova mirada coincideix amb el to de les seves línies de diàleg, de vegades desenfrenades.
És comprensible que els dissenyadors originals no poguessin fabricar un model tan únic per a Beatrix a causa del gran abast del joc, per la qual cosa és afortunat que els fans tinguessin la llibertat de fer-ho ells mateixos.
13 Zelda
A la superfície, la princesa Zelda no apareix diferent de cap altre membre de la reialesa que de vegades es segresta en videojocs. Els aficionats de la sèrie, però, coneixen bé els seus matisos, la seva importància per a les trames dels jocs i els poders reals.
La representació d’EranFrowler de la llegendària videojoc princesa que guanyava una espasa mentre es trobava a la part superior d’un munt de cranis hauria d’aclarir qualsevol confusió.
Només un veritable guerrer colpeja aquest tipus de posats en una situació tan intensa.
Les llagostes de la part inferior del seu vestit revelen una cuirassa de les cames, demostrant que sempre està preparada per a una lluita, fins i tot quan va vestida per elegància.
La imatge demana un títol dirigit per Zelda que no és The Wand of Gamelon o Zelda's Adventure.
12 Pietat
Malgrat ser un pacifista proper en un tirador en primera persona, Mercy ha aconseguit convertir-se en un dels personatges més populars de Overwatch.
Molt d'això es pot atribuir al seu disseny i prestigi, o al fet que pot estar lleugerament desbordada.
De qualsevol forma, el personatge es reconeix a l’instant fins i tot per a aquells que no participen en el joc multijugador.
La captivadora imatge del personatge d'AnatoFinnstark la mostra com un àngel literal.
Convé tenir en compte que té ales i la capacitat de reviure els camarades caiguts. La nova aparença també és un to espantós, però la majoria de la gent probablement tindria por si veguessin un àngel real.
11 Yoshi
Link té Epona, The Wanderer té Agro, i Mario té Yoshi com el seu company de confiança per a animals. El llangardaix verd sempre hi és per al lampista, fins i tot ajudant a Mario quan era el més vulnerable: un nadó a l’illa de Yoshi.
Si bé el llangardaix és tradicionalment valent com a botó, Timooon fa un enfocament alternatiu al look.
Amb aquest disseny, Yoshi sembla que estaria més a casa recorrent els dinosaures a la Terra.
Mario encara estaria tan disposat a saltar a la part del darrere del seu amic si així era Yoshi? Si fos alguna cosa, Yoshi ajudaria en la seva recerca per salvar el préssec espantant a tots els goombes i a Koopas.
10 Yuna
Cada Fantasia Final està bellament representada amb l'art dissenyat pel talentós Yoshitaka Amano. Aquestes peces van provocar la imaginació del jugador a les èpoques de vuit i setze bit quan els gràfics no eren capaços de plasmar visualment el seu món.
Fins i tot després de la transició cap a tres dimensions, les peces encara estableixen el to sovint malenconiós de la majoria dels títols de Final Fantasy.
Aquesta representació etèrea de Yuna per muju de FFX fusiona l'estil surrealista de l'obra de Yushitaka amb la mirada més realista i realista del títol de 2001.
Yuna té poders gairebé divins, i aquesta imatge condueix a casa d’aquest fet.
El cel, la seva indumentària i l’oceà es troben i gairebé s’unifiquen, semblant a bona part de l’art que és coneguda per Amano.
9 Samus
Els jugadors de tot arreu van sorprendre més que la creença quan es va revelar que Samus Aran era una dona al final del títol de Metroid de l'estrena. No es pot fer molt més fresc que ser una caçadora de recompenses femenina repartida en una armadura increïble i futurista.
El disseny de la llegendària heroïna de Robaato, però, demostra que efectivament pot arribar a ser una mica més fresc.
L’artista ho fa imaginant la seva armadura com encara del futur, però amb diferents influències medievals.
Fer una ullada a aquest vestit fa que la ment es pregunti com és la resta del món de Samus si tot l'entorn pren les seves qüestions des de l'època medieval.
Potser un dia l’artista farà saber als espectadors.
8 Mega Man
El Blue Bomber va tenir protagonisme en una època en què res dels videojocs semblava realista. L'aspecte és encantador, però en última instància, incongruent amb la història d'un científic malvat que utilitza robots per fer-se càrrec del món.
Luis Filipe Araujo fa girar el personatge icònic que el veu com un seriós heroi de ciència ficció.
A la memòria The Protomen, un grup de rock underground que presenta els seus rècords amb una retractura solta dels jocs de Mega Man. Semblantment a l'art, les cançons de Protomen tracten la història tan greu com un atac de cor
Amb els gràfics de videojocs de la manera que són avui en dia, és possible que Capcom produeixi un títol de Mega Man amb un estil d'art basat i una narració que tingui més pes.
7 Zelda i Link
La sèrie Legend of Zelda s'ha realitzat pràcticament exclusivament al Japó i, per tant, hi ha nombroses influències d'Àsia oriental.
La reimaginació dels dos personatges centrals de Pertheseus està molt inspirada en la cultura japonesa.
Tot i que són radicalment diferents de la roba que els dos personatges donen a la franquícia de llarga durada, encara hi ha molts homenatges al disseny original.
Els colors, la Triforce i molts altres elements es tornen a escoltar a la túnica de l'heroi del temps i al vestit de la princesa.
Recórrer el món d’Hyrule pot resultar una mica més difícil en aquest tipus d’escombraries, però val la pena semblar el personatge principal d’una pel·lícula d’Akira Kurasawa.
6 Lligada a la terra
Fins i tot segons els estàndards actuals, on els videojocs cobreixen tots els temes i estils, Earthbound és una història estranya i única. El joc de rol té lloc en un món no diferent a la Terra, però amb elements de ciència ficció i innombrables esdeveniments estranys i inanimats.
Els gràfics de setze bits fan una bona feina per representar el món, però la imatge de JPipe dels personatges principals aporta a casa el més estrany que és el joc.
A la Super Nintendo és fàcil oblidar que se suposa que els personatges són persones reals. Aquesta imatge és un recordatori que tota la estranyesa de la Terra passa als éssers humans habituals.
Si el món veu alguna vegada un nou joc de mare, esperem que s’assembli a aquesta obra d’art.
5 sub-zero
Els estudis NetherRealm (i Midway Games de Chicago abans) sempre han estat vigilants en escoltar els comentaris i les peticions dels fanàtics i intentar complaure’ls en els següents llançaments.
Estan tan en contacte amb la comunitat que un parell de vestits alternatius per a personatges de Mortal Kombat X es van originar com a fan art.
Tant de bo vegin aquesta imatge de Sub Zero d’Azlaar, perquè sens dubte és digne de ser un vestit de la icònica franquícia de lluita.
La influència de les edats fosques aporta alguna cosa nova mentre encara se sent completament apropiada per a Mortal Kombat.
També seria una de les úniques vegades que un fan s’alegria de veure la seva creació trinxant extremitats per extremitats per les mateixes persones que l’inspiraven.
4 Crash Bandicoot
L'icònic marsupial de plataformes és un bufó encantador. No és massa brillant, però sempre aconsegueix el millor de la seva némesi durant molt de temps, Neo Cortex.
Amb una pell de color taronja esponjosa i brillant, sembla que seria un amic perfecte.
Stríxic brilla una llum totalment nova sobre Crash com un monstre espantós que s'arrossega a l'espantós científic boig.
Cortex és responsable de la creació de Crash, així que finalment és el responsable de la seva pròpia desaparició.
En aquest escenari, el resultat és el mateix, però en lloc de crear un Bandicoot rebombori, fa un dimoni frean.
Si inicialment Crash hagués estat donat aquest aspecte, potser el primer partit no hauria estat tan increïblement difícil. S'acabava de llançar per tots els enemics.
3 Bowser
El públic ha vist com una interpretació realista de Bowser amb la interpretació de Dennis Hopper com a rei Koopa a la pel·lícula de 1993 de Super Mario Bros. Tot i això, només aquells que gaudeixen de castigar-se amb angoixa mental els agrada recordar aquella pel·lícula.
Per sort, Daviddleonluis va tractar el món amb un Bowser fonamentat que segueix fidel al disseny original.
Hi ha tot allò que fa que el vilà verd i groc sigui recognoscible, des dels colors fins a la petxina.
La diferència principal és que aquest Bowser posarà la por de Déu a qualsevol que ho miri.
Els germans Mario es mereixen tot el respecte del món si és així com veuen Bowser i encara valenciosament enfrontat contra ell una i altra vegada.
2 Monkey Island
Els vells jocs de Monkey Island utilitzaven un estil artístic que els creadors se sentien xocats amb el to còmic del joc. Els jocs posteriors van seguir amb un estil inspirat en dibuixos animats per combinar amb l’humor i l’ambient global de la sèrie.
TheOneCalledNio va publicar una imatge basada en Tales of Monkey Island que aporta realisme al món mentre encara sent miraculosament com Monkey Island.
No és cap gesta, però l'execució és gairebé perfecta.
El futur de la sèrie és incert, actualment Ron Gilbert intenta recuperar els drets de Disney. Si la sèrie continués algun dia en alguna forma o forma, esperem que el disseny s’inspira en aquesta peça en concret.
