Les pel·lícules de grans pressupostos i els llançaments de tímpa es converteixen cada cop més en un assumpte durant tot l'any, des de grans esdeveniments de superherois fins a llargmetratges d'animació Disney arribats fora dels tradicionals mesos de blockbuster dels últims anys. Actualment, quatre de les deu millors pel·lícules de la taquilla nord-americana el 2016 es van estrenar entre febrer i abril (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice i The Jungle Book) i hi ha un bon grapat de contendents que arriben als quatre últims. mesos d'aquest any, que també podrien trobar-se fàcilment entre els deu primers, quan tot està dit i fet.
Setembre a desembre també aporta una varietat eclèctica i variada d’ofertes d’entreteniment a escollir, ja siguin vehicles conduïts per la llista, distribucions populars de franquícies, possibles titulars de franquícia i / o l’esperada pissarra de prestigiosos títols que es posicionen com a concursants de la temporada de premis. Amb tant per triar: una nova aventura de Wizarding World, una pel·lícula de Star Wars i les darreres pel·lícules d’aclamats directors com Clint Eastwood i Ang Lee, entre elles, hem reduït la llista massiva de pel·lícules restants del 2016 fins a 20 ". pel·lícules "vistes" (i també un grapat de mencions honorífiques).
Aquestes pel·lícules apareixen en ordre de la data de la seva publicació, de manera que les deixem al vostre criteri per decidir quines són personalment els vostres fitxers més esperats. A més, tot i que hem inclòs un parell de pel·lícules que arriben el primer dia d’hivern (o poc després), aquesta llista no inclou les pel·lícules que es limiten, a finals de desembre, a les pel·lícules teatrals "qualificades per l’Oscar" [ACTUALITZACIÓ: Un monstre Per aquest motiu, les trucades ja s’han desqualificat.] Però no us preocupeu: revisarem aquestes pel·lícules quan el 2017 es faci públic.
Així, teniu tot això en compte, aquí teniu la visualització prèvia de la pel·lícula de tardor de Screen Rant: les 20 pel·lícules per veure.
Sully (9 de setembre)
VEURE EL REMOLC
Tom Hanks ha treballat al costat de molts famosos director al llarg de la seva carrera, amb Steven Spielberg i Robert Zemeckis entre els seus col·laboradors freqüents. Tanmateix, fins ara Clint Eastwood no ha estat un d'ells.
Eastwood es troba al darrere de la càmera de Sully, protagonitzada per Hanks, un drama biogràfic sobre un Chesley "Sully" Sullenberger: el pilot de la vida real responsable del "Miracle on Hudson", en què Sully va desembarcar amb seguretat el seu avió discapacitat a les aigües de la Hudson River, dient la vida de més de 150 persones en el procés. Intrigant el tema de la vida real i un equip actor / director guanyador de l’Oscar n’hi ha prou per recomanar Sully pel seu compte, encara que amb un parell de advertències.
Per començar, el franctirador nord-americà a banda, molts dels esforços directius de Eastwood de la passada dècada no han deixat una impressió duradora, bona o dolenta. Més enllà d’això, és difícil passar per alt les similituds de la trama entre el film de Sully i Zemeckis del 2012, Flight. Sí, Sully es basa en fets que realment van passar i Vol és fictici; És si es tracta d’un cas en què la ficció sigui realment més estranya que el fet (i si hi ha suficients cineastes que distingeixen i que donin a Sully un tomb), és la qüestió.
Bruixa Blair (16 de setembre)
VEURE EL REMOLC
L'última pel·lícula d'Adam's Wingard hauria fet probablement la nostra llista de pel·lícules de caiguda obligada, encara que hagués estat només un projecte de pel·lícules trobades titulat The Woods. Wingard és un cineasta a veure avui dia, després d’haver obtingut un culte després dels darrers anys entre els afeccionats a l’horror i els cinefils, gràcies als seus aclamats llançaments de terror / thriller You Next and The Guest, així com el seu treball a la V / Sèrie de cinema d’antologia H / S.
Tanmateix, la seva propera pel·lícula no és un projecte únic titulat The Woods; és una seqüela de Blair Witch Project, simplement titulada Blair Witch. En un gir de màrqueting que rivalitza (i d’alguna manera, supera) el que va tirar 10 Cloverfield Lane a principis d’any, Wingard i els seus col·laboradors (inclòs el guionista freqüent, Simon Barrett) van mantenir una tapa a Blair Witch fins a San Diego Comic-Con, fins i tot després d’haver mostrat la pel·lícula en esdeveniments / festivals anteriors.
Ara, en lloc d’haver de guanyar als fanàtics que han tingut diversos mesos per sumar-se a la perspectiva d’un nou Blair Witch, la pel·lícula està al capdavant d’una marxa positiva de Comic-Con, dos mesos abans del seu llançament. Qui ho sap, Wingard i Barrett encara podrien donar vida nova al gènere fundat, com ho va fer el projecte original de Blair Witch, el 1999.
Els set magnífics (23 de setembre)
VEURE EL REMOLC
The Magnificent Seven és un remake del western occidental del mateix nom de John Sturges, del 1960, en si mateix, una reimaginació de la pel·lícula de 1954 d'Akira Kurosawa, Seven Samurai, que intercanvia set canoners contractats per al samurai (i un entorn del West West del segle XIX per a El Japó del segle XVI) va contractar per protegir una petita ciutat de l'explotació de la història.
Si bé el gènere occidental estava una mica saturat amb el temps que es va publicar la pel·lícula de Sturges, Magnificent Seven (2016) arriba en un moment en què els westerns no es fan tan sovint (per part de realitzadors que no reben el nom de Quentin Tarantino). D'aquesta manera, la versió de la història del segle XXI és un avantatge i un desavantatge a la taquilla, de certes maneres. El fet que Magnificent Seven reuneixi Denzel Washington amb el seu Training Day i el director de Equalizer, Antoine Fuqua, és el que promet ser una altra barreja sòlida de drama i personatges viscerals.
A això se li afegeix un guió coescrit pel creador de True Detective, Nic Pizzolatto i un repartiment de talents que inclou Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee i Peter Sarsgaard, entre d'altres, i hi ha prou potencial per suggerir que encara podrem anar. 3 per 3, quan es tracta de relats que valen la pena de la narrativa Samurai set / set samurais.
Horitzó en aigües profundes (30 de setembre)
VEURE EL REMOLC
Deepwater Horizon reuneix el director de Lone Survivor, Peter Berg, i el protagonista Mark Wahlberg, per a un altre thriller dramàtic basat en la història real, basat en la història real: un assumpte cinematogràfic del desastre de vessaments de petroli de la vida real de 2010 que implica la plataforma de perforació offshore, Deepwater Horizon. La nova col·laboració de Berg i Wahlberg compta amb un impressionant repartiment complet de joves (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) i actors experimentats (Kurt Russell i John Malkovich).
A més de tot això, els tristos i la visió cridanera del film suggereixen que la seva representació del desastre de Deepwater Horizon suposarà una experiència visual i horrorosa a la gran pantalla. Per descomptat, això també planteja la qüestió: hi ha un nombre més gran de cineastes interessats en veure aquesta història del desastre del món real dramatitzada a la gran pantalla?
Lone Survivor també va ser una nítida obra de narració de contes, però també era un relat militar de sacrifici i heroisme; una venda més fàcil, en comparació amb una història sobre una plataforma petrolífera que literalment es va estavellar i cremar a terra. Deepwater Horizon sembla tenir temes de valentia i desinteressament davant la mort similars als de Lone Survivor, per la qual cosa pot resultar ser un èxit en diversos aspectes.
La casa de Miss Peregrine per a nens peculiars (30 de setembre)
VEURE EL REMOLC
Tim Burton va ser considerat una història d’històries visualment innovadora amb un estil que dóna un gir peculiar al món (i recorda l’expressionisme alemany dels anys vint). Desgraciadament, durant l’última dècada, sobretot, l’enfocament de cine de Burton s’ha convertit en una de les marques més importants, per a apostar o per pitjor.
Si bé Alicia al país de les meravelles de Burton va tenir un èxit comercial el 2010 (malgrat la seva càlida recepció), el seu reinici de pel·lícules de Dark Shadows el 2012 va ser una mica de dubte, i les seves dues pel·lícules a partir de llavors (Frankenweenie i Big Eyes) van ser generalment rebudes, però, no van poder produir grans onades a la comunitat de pel·lícules cinematogràfiques oa la taquilla. Introduïu el projecte de "remuntada" potencial de Burton, en la forma de la casa de Miss Peregrine per a nens peculiars.
L'anònima escola de la novel·la d'origen Miss Peregrine de Ransom Riggs és en si mateixa un gir a Burton a l'Escola de Xavier per a joves dotats de la franquícia X-Men. Per tant, no només convé que Burton sigui el director per portar la història a la gran pantalla, sinó que X-Men: la co-escriptora de primera classe, Jane Goldman, és l’encarregada de guió. Afegiu-hi l'estrella de Penny Dreadful (i destaquen Dark Shadows) Eva Green com a cuidadora retorçada com a Mary Poppins i teniu el que podria acabar sent una de les millors pel·lícules de Burton en algun temps.
El naixement d'una nació (7 d'octubre)
VEURE EL REMOLC
La pel·lícula de l’escriptor, director i protagonista de Nate Parker El naixement d’una nació - un drama biogràfic sobre la rebel·lió de la vida real a l’antellbell sud dirigit per l’esclau / predicador Nat Turner - va ser fàcilment la pel·lícula que va generar més brunzit quan es va estrenar al 2016 Festival de cinema de Sundance, va aconseguir guanyar tant el Premi del Públic com el Gran Premi del Jurat. El premi de la temporada de premis ha estat fort amb aquesta pel·lícula des de llavors, encara que més gràcies als potents i ben dissenyats tràilers teatrals de la pel·lícula.
N'hi ha prou amb dir-ho, no hi hauria de repetir la controvèrsia de #OscarsSoWhite de l'any passat a la cerimònia dels Premis de l'Acadèmia del 2017, si el Naixement d'una nació té alguna cosa a dir. Entre tot i l’impressionant repartiment de pel·lícules (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley, etc.), no hi ha cap motiu per mirar cap endavant a Birth of a Nation … no?
Bé, això va semblar el cas durant un temps, fins que la discussió sobre la pel·lícula de Parker va passar dels mèrits artístics de la pel·lícula a la vida personal de Parker i, concretament, a la seva història. Es tracta d’una situació molt sensible per a certs (podeu llegir-ne més informació AQUÍ), però una cosa que els afeccionats al cinema haurien de ser conscients de dirigir-se a la temporada de tardor. Com a Naixement d'una Nació només hauria de seguir fent onades un cop arribi als cinemes, la discussió sobre la seva estrella / directora no desapareixerà en cap moment.
La noia al tren (7 d'octubre)
VEURE EL REMOLC
La comercialització del tràiler de The Girl on the Train no ha estat exactament subtil a l'hora de dibuixar paral·lelismes entre aquesta pel·lícula –la mateixa, basada en la novel·la més venuda del mateix nom de Paula Hawkins– i el més venut llibre de Gillian Flynn que va aconseguir el 2014 pel·lícula (del director David Fincher), Gone Girl.
Ambdues històries giren al voltant de la desaparició d'una dona i d'una protagonista (aquí, interpretada per Emily Blunt) que poden ser còmplices d'un delicte o bé un peó en un esquema més gran i més torçat. Més enllà d’això, Gone Girl i The Girl in the Train són misteris / thrillers psicològics molt diferents i possiblement siguin els millors: no sigui que Noia al Tren sigui destituïda com a simple eliminatòria.
Amb un repartiment impressionant que inclou Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans i Haley Bennett (que també apareixen a Magnificent Seven, tal com va ser), hi ha raons per pensar que la noia del tren valdrà la pena revisar, semblances i o la seva falta a Gone Girl de banda. La directora Tate Taylor ha aconseguit un gran èxit pel seu treball anterior sobre un tipus d’adaptació literària molt diferent (The Help) i un músic biopic per arrencar (Get on Up), de manera que podria trobar un èxit treballant en un altre gènere.
El Comptador (14 d'octubre)
VEURE EL REMOLC
El mateix Batfleck, Ben Affleck protagonitza The Accountant com un tipus de "superheroi" molt diferent; és a dir, una matèria matemàtica amb una llarga trajectòria laboral per a les organitzacions criminals més perilloses del món. La pel·lícula està dirigida per Gavin O'Connor de fama de Miracle i Warrior i compta amb un impressionant repartiment d'actors: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal i Jeffrey Tambor.
El Comptador, per la seva aparença, és molt més un tipus de thriller provocador, madur i dramàtic que sovint ha prosperat quan es va llançar durant la tardor (i la primera part de la temporada de premis), cada any. Fins ara, la discussió entre els afiliats al cinema The Accountant s'ha centrat en poques vegades en la representació de la pel·lícula del seu nom: un personatge que, a jutjar pels tràilers de la pel·lícula, no és estrictament autista, però se suposa que cau en algun lloc de l'autisme. espectre (com a ràpida cerca de Google per a "L'autisme comptable" us ho dirà).
Sigui quin sigui el resultat final, el Comptador sembla que val la pena revisar basant-se només en la trajectòria d’Oconnor com a director. A més, hauria de ser interessant veure com ell, Affleck i el guionista Bill Dubuque (The Judge) han intentat posar un gir més realista i fonamental al trope del "superheroi", com sembla la intenció en aquest cas.
Jack Reacher: Never Go Back (21 d'octubre)
VEURE EL REMOLC
Jack Reacher no va ser Mission: Impossible a la taquilla el 2012. No obstant això, va proporcionar al seu protagonista Tom Cruise una altra cosa força valuosa: una sòlida franquícia d’acció / thriller de baix pressupost i comparativament fonamentada amb instal·lacions que ofereixen una alternativa al flaix., sobre la màxima naturalesa de les aventures de FMI de Cruise.
La seqüela d’enguany, Jack Reacher: Never Go Back, troba a faltar alguns dels protagonistes que van fer que el primer Jack Reacher sigui memorable (en particular, l’escriptor / director Christopher McQuarrie i Werner Herzog com a vilanoví). No obstant això, al mateix temps, Never Go Back incorpora alguns elements nous que podrien diferenciar-la, però en alguns aspectes igual de bons que el seu predecessor. Never Go Back, per començar, afegeix una interessant subtrama a la barreja, obligant Jack a fer més que resoldre un perillós misteri que implica el nou cap de la seva antiga unitat de policia militar (Cobie Smulders).
De fet, a Never Go Back, Jack també ha de tractar la possibilitat que pugui ser el pare d’una jove (Danika Yarosh) de la qual mai abans no havia conegut. La combinació d’una història de la pel·lícula de Jack Reacher més impulsada per personatges, juntament amb el guanyador de l’ Oscarscar Edward Zwick (director de l'últim Samurai de Cruise) que crida els trets, podria ser suficient perquè la franquícia de Jack Reacher (perdona la redacció) val la pena tornar i revisar per segona vegada.
Doctor Strange (4 de novembre)
VEURE EL REMOLC
Els estudis de Marvel es passegen per la cara mística i altrament "estranya" amb Doctor Strange, aquesta història de procedència i debut de Marvel Cinematic Universe per a la versió de Stephen Vincent Strange de Benedict Cumberbatch: l'home que seria el bruixot suprem.
Doctor Strange no només promet oferir més imatges i imatges trippy que qualsevol pel·lícula MCU que hagi aparegut abans, també hauria de tenir un element sobrenatural intrigantment fosc, cortesia del director Scott Derrickson, un especialista en terror de molt de temps (vegeu Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - que no hi ha cap pel·lícula de MCU abans que hagi sortit, molt menys presentada. Fins i tot amb aquest repartiment amb talent i talent (vegeu: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen), hi ha algunes preguntes al cap del doctor Strange.
Per començar, els mites dels còmics de la font Doctor Strange són molt estimats per ser tan imaginatius i, per falta d’una descripció millor, estranys, prou perquè hi hagi motius per preocupar-se que s’hagi de regar massa per adaptar-se a la MCU " marca " Doctor Strange també ha jutjat certa controvèrsia abans de la seva publicació (vegeu el càsting de The Ancient One); depenent de com es rep la pel·lícula real, aquesta controvèrsia pot ser aviat oblidada … o pot donar lloc a encara més debats.
Hacksaw Ridge (4 de novembre)
VEURE EL REMOLC
A banda de la seva aparició a The Expendables 3, Mel Gibson ha actuat tranquil·lament als límits de Hollywood des de fa uns quants anys, amb papers en pel·lícules B amb un pressupost tan baix com Get the Gringo and Blood Father. L’actor / cineasta guanyador de l’ Oscarscar tornarà a ser darrere de la càmera per primera vegada en una dècada (després de l’alliberament d’Apocalipsi el 2006) a Hacksaw Ridge.
El veritable projecte basat en històries de Gibson narra la història d’un Desmond T. Doss: un objector de consciència de la Segona Guerra Mundial. Andrew Garfield protagonitza la pel·lícula com Demond Doss, que apareix al costat de Teresa Palmer, Hugo Weaving i Vince Vaughn, entre d'altres. I tot parlant dels ara famosos problemes de la vida personal de Gibson a finals dels anys 2000 a part, Hacksaw Ridge s'està convertint en un complement digne de la llarga llista de pel·lícules destacades realitzades sobre la segona guerra mundial.
Tot i així, la participació de Gibson pot afectar la quantitat de tracció (o la falta d’ella) que guanya la pel·lícula durant la carrera de premis imminents, sigui quina sigui la recepció crítica. Sigui com sigui, Hacksaw Ridge es conforma per ser una mirada ben feta i captivadora de la història i una bonica contra-opció per als fragments i tendpoles del gènere que tocaran als cinemes al mateix temps que arriba.
Arribada (11 de novembre)
VEURE EL REMOLC
El director Denis Villeneuve s’ha convertit ràpidament en un nom conegut a la comunitat cinefòrica durant els últims anys, en particular pel seu treball sobre l’aclamat drama de segrest Presos i drama de delictes de drogues / thriller Sicario el 2013 i el 2015, respectivament. L’oferta d’enguany del cineasta és Arrival, un drama de ciència-ficció sobre el primer contacte que s’està fent entre la humanitat i extraterrestres que podrien (o no) entrar en pau.
Dirigir el càrrec és un impressionant repartiment que inclou a Amy Adams com a protagonista de la pel·lícula (el lingüista que intenta comunicar-se amb els extraterrestres), així com Jeremy Renner, Forest Whitaker i Michael Stuhlbarg. L'arribada sembla tenir una visió i un disseny convencionals que el menys conegut misteri / drama de ciència-ficció 2014 de Villeneuve Enemy, alhora que és tan cerebral i visualment impactant en la seva construcció.
Això, al seu torn, podria ser la clau que permeti arribar a un públic més ampli que les anteriors pel·lícules de Villeneuve, sense renunciar a la qualitat de creativitat de la seva realització en aquest procés. Certament, a la tardor també hi ha un mercat important per al cinema de ciència-ficció altament àgil i accessible, com ho demostra l’èxit crític i comercial de Gravity, Interstellar i The Martin en els darrers tres anys.
Billy Lynn's Long Halftime Walk (11 de novembre)
VEURE EL REMOLC
Ang Lee és àmpliament reconegut com un dels cineastes més versàtils (i amb talent) actualment actius, amb tot, des de pel·lícules de superherois fins a adaptacions de novel·les de Jane Austen i èpiques d’arts marcials sota el cinturó en aquesta etapa. Lee està explorant un altre gènere amb la seva darrera oferta, el Long Halftime Walk de Billy Lynn: una història sobre un jove veterà militar de la Guerra de l'Iraq, que torna a la seva època al camp de batalla, fins i tot quan participa en una gira "victòria" pels Estats Units a l’actualitat.
Similar a l’última pel·lícula de Lee, Life of Pi, Billy Lynn’s es basa en un llibre més venut (aquí, de Ben Fountain) i protagonitza un nouvingut com a protagonista (Joe Alwyn). Billy Lynn també s’assembla a l’adaptació Life of Pi de Lee, ja que també es va rodar en 3D, no només això, sinó a una crisi de 120 fotogrames per segon, afegint un augment del sentit del realisme visual a les actuacions (les audiències de les primeres proves van respondre amb força a les seqüències de combat de la pel·lícula en particular).
La gran majoria dels teatres no estan equipats per mostrar Billy Lynn, sinó la presentació de la taxa de fotogrames estàndard, per la qual cosa per a molts cineastes aquest aspecte del descàrrec de Lee no serà tan important. Afortunadament, Billy Lynn hauria de tenir més que oferir en valor d'entreteniment (per no dir, mèrit creatiu) que una enganyosa taxa de fotograma elevada.
Bèsties fantàstiques i on trobar-les (18 de novembre)
VEURE EL REMOLC
Han passat cinc anys des que Harry Potter i els Deathly Hallows - Part 2 van concloure la saga de The Boy Who Lived a la gran pantalla. El Wizarding World de JK Rowling ha tornat al punt de mira de la cultura pop principal gràcies al llançament de l'obra, Harry Potter i el curset infantil.
Això suposa molt bé els propers Fantastic Beasts and Where to Find Them, una pel·lícula que es remunta en el temps a la versió cinematogràfica del món dels mags a Nova York dels anys vint-i-cinc anys: per a una aventura amb excèntric "magizoologista" i futur autor de llibres de text de Hogwarts, Newt Scamander (Eddie Redmayne). Armat amb un guió de Rowling, David Yates (les darreres quatre pel·lícules de Harry Potter) com a director i una estrella guanyadora de l’ Oscarscar (Redmayne), Fantastic Beasts s’ho passa molt per a tots els altres.
Les bèsties fantàstiques també semblen un fosc capritxós, però alhora familiar, en la línia dels capítols mitjans de la història de Harry Potter (penseu que presoner d'Azabanan i Còndol del foc) i pot atraure no només a fans del món de Wizarding World, sinó també a nova generació nova a l’univers Harry Potter també. N’hi ha prou de dir-ho: hi ha una bona raó per la qual Rowling no ha perdut temps per començar a la seqüela de Fantastic Beasts (amb una trilogia que és el joc final).
Aliats (23 de novembre)
VEURE EL REMOLC
El cineasta guanyador de l’scar i l’artista conte cinematogràfic Robert Zemeckis (Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit, Forrest Gump) ha estat convertint en silenci, però segurament, pel·lícules de qualitat des del seu retorn a la direcció en directe després d’haver passat la pel·lícula. Els anys 2000 es van centrar a realitzar pel·lícules animades de captura de moviment.
Tant el vol Zemeckis com el Walk van ser críticament ben rebuts el 2012 i el 2015, respectivament, i aquest any torna amb Allied: un drama / thriller de la Segona Guerra Mundial amb dos principals protagonistes destacats en Brad Pitt i Marion Cotillard, interpretant agents que formen una relació que és forçada per (naturalment) la guerra que els envolta. Allied és escrit per Steven Knight, guionista que, similar a Zemeckis, té més èxits impressionants que faltes al seu nom (vegeu: Eastern Promises, Locke i el programa de televisió Peaky Blinders).
Fins ara, com els dos últims esforços de Zemeckis en la seva direcció, el buit de pre-llançament al voltant d'Allied (i el potencial de la seva temporada de premis) ha estat relativament reduït. Al mateix temps, però, el treball recent de Zemeckis ha estat probablement una de les seves produccions més subtils i madures com a cineasta, cosa que també podria ser certa per a Allied.
Moana (23 de novembre)
VEURE EL REMOLC
El 2016 ja ha estat un any destacat per a Disney, gràcies a èxits importants i comercials com Zootopia i The Jungle Book, així com a les llançaments amb èxit de les seves filials, Pixar i Marvel Studios. No obstant això, el segon llançament de l'any de Walt Disney Animation Studios, Moana, s'està convertint en una mica més que la cirera a la part superior d'aquest cop.
L’aventura fantàstica animada sobre les aventures d’un jove marí del Pacífic Sud a alta mar (amb el seu semidéfonia lateral) podria acabar-se al costat de Zootopia com una de les millors pel·lícules d’animació de l’estudi publicades a la memòria recent, si tot s’uneix de la manera correcta. Case in point: Moana és dirigida pels llegendaris director d’animació Disney Ron Clements i John Musker de La petita sirena, Aladdin i The Princess and the Frog (entre altres clàssics de Disney).
Moana també inclou un guió coescrit per What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople cineasta, Taika Waititi; la música i les cançons van ser co-escrites (i parcialment interpretades) per Lin-Manuel Miranda, el guanyador del premi Pulitzer, creador del reeixit musical Hamilton de Broadway; i el repartiment de veu inclou Dwayne "The Rock" Johnson com el semidéu de Moana (Auli'i Cravalho), Maui. Si és alguna cosa, probablement serà una sorpresa si Moana no resulti ser alguna cosa especial.
La La Land (2 de desembre; ampli dia 16)
VEURE EL REMOLC
Damien Chazelle es va posar com a cineasta amb el seu guanyador d’Oscar Whiplash, una pel·lícula que examina el costat fosc de l’ambició creativa a través de la història d’un jove aspirant a músic. El pròxim esforç de Chazelle, La La Land, té els mateixos elements que Whiplash, però sembla que intercanvia la intensitat de la pel·lícula per alguna cosa més romàntica, si bé desagradable i amb molta gràcia.
La La Land és també un musical de ple rendiment i un llançament cap als musicals Technicolor de mitjan segle XX (si els tràilers són algun indici), amb Emma Stone i Ryan Gosling interpretant, al seu torn, una actriu aspirant i pianista de jazz que cauen. enamorat. La combinació de l'atmosfera onírica de La La Land amb la química pantalla de Stone i Gosling de la gran pantalla (com ho demostraven els seus treballs anteriors junts a Crazy, Stupid, Love i Gangster Squad), per no dir, les seves habilitats de cant, han creat per a alguns excel·lents tràilers per a pel·lícula sola.
El fet que Lionsgate decidís traslladar La La Land de la seva data de llançament teatral original de juliol del 2016 i, en lloc d'això, es va produir al cor de la temporada de premis del desembre també és bo. De fet, el fet que l'estudi consideri que es tracta d'una pel·lícula que podrà estar al dia del ritme i les expectatives cada cop més optimistes.
Rogue One: A Star Wars Story (16 de desembre)
VEURE EL REMOLC
Per a molts cineastes, Rogue One: A Star Wars Story va ser la seva pel·lícula més esperada de l'any que es va dirigir al 2016, i encara podria ser, basada en les respostes entusiastes del màrqueting i els tràilers de la pel·lícula fins al moment. Rogue One també és un esdeveniment per a fan (atics) d'una galàxia molt llunyana en general, ja que podria ser la primera de moltes pel·lícules Star Wars Anthology o spinoffs que exploraran històries fora de les principals instal·lacions de l'episodi de la franquícia.
Aquestes pel·lícules spinoff també tindran més marge per allunyar-se de la vibració espacial de l'òpera espacial dels episodis Star Wars i explorar coses com històries de guerra gritty (vegeu Rogue One) i aventures lúdiques amigues (vegeu el film de Han Solo que està previst per al 2018), en lloc seu.. Amb Gareth Edwards (Godzilla (2014)) dirigint un repartiment que inclou un repartiment talentós i eclèctic d’actors de personatges (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen, etc.), Rogue One sens dubte té molt de treball al seu favor..
Rogue One també té la llibertat de fer-se més fosc que les altres pel·lícules de la Guerra de la Guerra, ja que explora com l'Aliança Rebel va robar els plans a la Star Star de la mort original, i qui va donar la seva vida a la causa dels rebels. És possible que no faci escala de les mateixes altures que l'episodi VII - The Force Awakens va fer l'any passat; tot i així, si Rogue One s’acosta a aquest nivell d’èxit, definitivament es qualificarà com una altra victòria per a Disney / Lucasfilm.
Assassin's Creed (21 de desembre)
VEURE EL REMOLC
Warcraft ara ha vingut i se n'ha anat i, mentre que l'aventura fantàstica de Ducan Jones no va destrossar les malediccions del joc de videojocs pel que fa a les reaccions crítiques, ho va fer banc a la taquilla internacional (sobretot a la Xina). Així, ara ha recaigut en Assassin's Creed per convertir-se en una rara adaptació de videojocs que té una bona acollida i un èxit comercial.
Assassin's Creed és també el primer llançament d'Ubisoft Motion Pictures, l'estudi de producció de cinema Ubisoft que pretén adaptar fidelment les adreces IP de la companyia i replicar l'èxit que ha gaudit Marvel Studios, adaptant les seves pròpies propietats Marvel Comics per a la gran pantalla. Al paper, Assassin's Creed sona força: una pel·lícula que barreja un concepte de ciència-ficció fantàstica (tecnologia que permet als usuaris reviure els records dels seus avantpassats) amb una aventura històrica.
D’aquesta manera, moltes de les mateixes persones van ser les responsables de l’aclamada (i elegant) versió cinematogràfica del 2015 de Macbeth: les protagonistes Michael Fassbender i Marion Cotillard, així com el director Justin Kurzel, entre elles. Si Assassin's Creed pot estar a l'altura del seu potencial i / o prosperar a mesura que arriba al mercat menys d'una setmana després que Rogue One arribi als escenaris, aquesta és una altra qüestió.
Passatgers (21 de desembre)
VEURE IMATGES
Els passatgers és la pel·lícula d'aquesta llista que, en el moment d'escriure-la, encara no té un tràiler oficial. No obstant això, les credencials de la pel·lícula parlen per si soles.
Exemple: Els passatgers protagonitzen dos dels noms més importants (i respectats) de Hollywood ara mateix, a Jennifer Lawrence i Chris Pratt; Morten Tyldum, recent obra de la seva candidatura a l’Oscar sobre l’aclamat biògraf The Imitation Game, ens diu aquí els trets; i el guió de Jon Spaihts (escriptor de la versió original de Prometeu, conegut com Alien: Engineers i co-escriptor de la història de la pantalla de Doctor Strange) és una història original basada en personatges presentada a través de la lent de una ciència ficció de gran pressupost. pel·lícula.
La pel·lícula es produeix en un futur llunyà, on la nau espacial viatja des de la Terra fins a un planeta de colònies llunyanes, transportant a molts viatgers humans (ho heu encertat) en un viatge que durarà més de 100 anys. Tanmateix, quan una de les cambres d’hibernació a bord funciona, el seu habitant (Pratt) es queda encallat amb diverses dècades per anar abans que el vaixell arribi a la destinació. Els passatgers tenen, per tant, la creació d'un drama humà filosòfic i carregat emocionalment, que també va viure a la vida amb impactants valors de producció. No és una mala manera d’arrodonir l’any, oi?
