La temporada de pel·lícules d'estiu del 2017 és a la volta de la cantonada i, per tant, hem seleccionat 20 pel·lícules "obligades" que arribin als cinemes durant els propers quatre mesos. Pot resultar una mica estrany adonar-se que la temporada oficial de taquilla estiuenca ja no ha començat, com passa amb pesos pesats de taquilla com el destí de la furiosa, la bellesa i la bèstia, Logan i Kong: Skull Island que ja ha arribat a l'escena; Per no oblidar, els èxits de sorpresa sorpresa com Split i Get Out atreuen a multituds importants durant els seus respectius espectacles teatrals. Si bé els blockbusters poden aparèixer gairebé aproximadament en cada època de l'any avui dia, els mesos de maig a agost continuen sent la temporada principal de Hollywood a Hollywood.
Com també s’ha fet habitual en els darrers anys, hi haurà diverses instal·lacions d’univers de pel·lícules de superherois que arribaran als cinemes durant la temporada de cinema d’estiu del 2017 (tant de la varietat Marvel com de la DC). A més, hi ha diversos revivals / rellançaments de franquícies en el camí, així com algunes bones seqüeles i reinicis / remakes de moda. Segons la tradició de Screen Rant, però, la nostra llista va més enllà de les tendes més grans de l’estiu i inclou algunes pel·lícules independents prometedores que estan en marxa, a més d’ofertes més dramàtiques i fins i tot un bon grapat de produccions impulsades per autors.
Per costum, aquestes pel·lícules es llisten en l’ordre de la seva data de llançament, de manera que us deixem a vosaltres (els lectors) que decidiu quins són els vostres llançaments més esperats de la temporada de cinema d’estiu 2017. Així, sense més detalls, aquí teniu la visualització prèvia de la pel·lícula d'estiu 2017 de Screen Rant: els 20 films per veure.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (5 de maig)
VEURE EL REMOLC
Una pel·lícula Marvel Cinematic Univers torna a iniciar la temporada de cinema d'estiu d'enguany, aquesta vegada en la forma de Guardians of the Galaxy Vol. 2 La seqüela The Guardians torna a donar lloc a James Gunn com a director (i únic guionista, aquesta vegada), a més de Guardians 1 protagonistes Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper i Vin Diesel, entre altres actors que van interpretar papers clau durant el romp original de Gunn. a tot el cosmos de la MCU, des del 2014.
Unir-se als membres del core Guardians cast en la seqüela és la icona de la pantalla Kurt Rusell, interpretant el pare de Star-Lord (Pratt) - que en la continuïtat de l'MCU és l'efecte (literal) més gran que mai ha tingut la forma d'Ego the Living Planet. La pel·lícula també introdueix Mantis (Pom Klementieff) a la gran pantalla, entre altres antics i / o futurs membres de la plantilla de Guardians en el Marvel Comics Univers. Tot i que el gran baddie púrpura Thanos (Josh Brolin) no apareix a la seqüela dels Guardians, la pel·lícula inclou ni més ni menys que cinc escenes posteriors als crèdits. Mentre que alguns d'aquests ritmes seran de la varietat purament ximpleria (penseu en la dansa de Baby Groot i el cameo de Howard the Duck en els crèdits per a Guardians 1), d'altres posaran les bases per a esdeveniments i personatges importants que participin en la sempre en expansió mitologia del MCU.
Primeres ressenyes sobre Guardians of the Galaxy Vol. 2 suggereixen que la pel·lícula és una continuació més sòlida de la franquícia, més que una seqüela anterior (a la Captain America: The Winter Soldier). Per descomptat, això encara marca l'escenari perquè la resta de les ofertes de superherois d'aquest estiu arribin a la mateixa barra de qualitat que la seqüela dels Guardians … i potser fins i tot la superen.
Alien: Pacte (19 de maig)
VEURE EL REMOLC
La darrera vegada que Ridley Scott va revisar la franquícia Alien (el 2012), el resultat va ser Prometheus: una quasi-precuela del clàssic de ciència de ciència / terror de Scott del 1979 que va prendre la propietat en algunes direccions inesperades, tant per al chagrin com per al delit. d’aficionats de molt de temps. Alien: Covenant veu que Scott retorna la sèrie a les seves arrels, posant a un grup de viatgers espacials humans desconcertats contra una desagradable bèstia extraterrestre que va acabar per matar-los a tots.
Aquesta vegada, però, els humans són els membres de la nau espacial de la colònia Covenant i la bèstia amb la qual es creuen els camins és el "Neomorf", una variació mortal del xenòmor icònic (i ja molt perillós) que era en gran part absent de Prometeu; a menys que compti el diaca que un enginyer "va néixer" durant la escena final. Parlant dels enginyers, el misteriós planeta natural de la raça alienígena serveix com a escenari principal de Pacte; pagant els esdeveniments que van ocórrer a Prometeu abans (és a dir, Elizabeth Shaw i David es van dirigir a buscar el seu món).
Alien: el Pacte, és a dir, aspira a ser una continuació temàtica del Prometheus-esque de 2001 (llegiu: una pel·lícula de ciència de ficció més lenta i ultrapassadament filosòfica), alhora que proporciona l’implacable i amb un sabor de ciència-ficció Una experiència de pel·lícula de terror que va fer Alien original, fa tots aquells anys. L'esperança és que Covenant aconsegueixi equilibrar aquests dos enfocaments i, així, unifica els detractors i els fanàtics de Prometeu. Un espera que ho faci de totes maneres, veient que (pel que sembla) Scott té intenció de seguir fent pel·lícules d'Alien durant el temps que segueixi respirant.
Baywatch (25 de maig)
VEURE EL REMOLC
Fins i tot quan Dwayne Johnson va encapçalar The Fate of the Furious, segueix arrencant-lo a la taquilla global, els fans de 'The Rock' esperen el seu proper vehicle protagonista al maig: Baywatch. Una nova pantalla de reinici de la televisió dels anys 80/90 va tenir com a protagonista el mateix nom, la pel·lícula va valer Zac Efron, així com Alexandra Daddario (la filla de la pantalla de Rock a San Andreas) i Ilfenesh Hadera (Billions), entre d'altres, com la fotogènica altament fotogènica. membres de la tripulació de socorristes que protegeix una popular platja californiana.
Igual que 21 Jump Street abans d’ella, Baywatch la pel·lícula reimagina la seva inspiració en programes de televisió (en si mateix, un drama sabonós) com una acció / comèdia desconcertant que gira sobre tot al voltant d’un amic duo (Johnson i Efron) que ha de resoldre un complot del crim i, literalment, estalvieu la seva "marca Baywatch" en el procés de fer-ho. Seth Gordon de Horrible Bosses, Identity Thief i The Goldbergs fame, és el director que dirigeix el càrrec darrere de la càmera, mentre que Priyanka Chopra de Quantico assumeix el paper del "gran dolent" de la pel·lícula.
Posar una pel·lícula giratòria en un popular títol de programa de televisió no és necessàriament una recepta segura d'èxit (com va demostrar CHIPS a principis d'aquest any), però Baywatch sens dubte no es veurà perjudicat pel fet que Johnson i Efron juguin les seves fortaleses a conscient de si mateix, llengua en l’acció de la galta / comèdia. De qualsevol forma, Johnson ja comença a rodar la seva propera pel·lícula (l’adaptació de videojocs Rampage), de manera que The Rock no farà cap descans en cap moment; independentment de si Baywatch és un èxit, una missa o alguna cosa intermedia.
Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (26 de maig)
VEURE EL REMOLC
Jack Sparrow no va navegar a alta mar durant sis anys després del llançament de Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides el 2011. Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - la cinquena entrega del parc temàtic de Disney. franquícia inspirada en el viatge, no només torna a portar a la gran pantalla el capità Jack de Johnny Depp a la gran pantalla; permet que Orlando Bloom torni al paper principal de la sèrie Will Turner, un personatge que no va aparèixer a la pantalla des del llançament del final de la trilogia Pirates original, At World's End de 2007, fa una dècada.
Dead Men Tell No Tales posa a Jack contra un capità Salazar (Javier Bardem), un capità que detesta els pirates que torna dels morts, molts anys després que el jove senyor Sparrow el conduís a la seva condemna. Unir-se a Jack en la seva aventura és Will, i el fill de Elizabeth Swann (Keira Knightley), el fill ara gran, Henry Turner (Brenton Thwaites), i Kaya Scodelario de The Maze Runner com Carina Smyth: una astrònoma amb informació vital que Jack i Henry necessiten, a per tal d’aturar Salazar i (en el cas d’Enric) possiblement salvar a Will del seu fosc destí.
Wonder Woman (2 de juny)
VEURE EL REMOLC
Diana Prince de Gal Gadot aconsegueix el seu propi film en solitari DC Extended Universe amb el llançament d'aquest any de Wonder Woman. Chris Pine es va unir a la pantalla de Gadot a la pel·lícula, Steve Trevor, el pilot de l'era mundial de la Primera Guerra Mundial, mentre que el talent de les escèniques de la pel·lícula inclou a Patty Jenkins (de fama de monstre) com a director i al president de DC Entertainment, Geoff Johns com a guionista; a partir de la història que va co-escriure amb Man of Steel i Batman V Superman: el director de Dawn of Justice, Zack Snyder.
Wonder Woman té lloc abans dels esdeveniments de les instal·lacions prèviament publicades al DCEU, després de Diana a mesura que creix dins de la societat Themyscira i comença a aprofitar al màxim les seves superpotències; abans de viatjar al món dels homes amb Steve, amb l'esperança de salvar la humanitat arran de "La gran guerra". Si bé el rerefons històric de la pel·lícula significa que Wonder Woman serà prou autònoma pel que fa a les seves connexions amb la DCEU més gran (a The Captain America: The First Avenger i el MCU), la pel·lícula de Jenkins introduirà, però, elements clau que entrarà en joc a les futures pel·lícules de DCEU. Això inclou una introducció adequada a la societat amazònica, abans que tingui un paper important en el pròleg de la Lliga de Justícia de Snyder, a finals d'aquest any.
Basat en els tràilers i el talent col·lectiu implicat, Wonder Woman es configurarà per ser no només un gran debut en cinema en solitari per a Diana Prince, sinó també el llargmetratge DCEU que aconsegueix complaure tant als fans com als detractors de les anteriors instal·lacions a l'univers cinematogràfic de DC.. Ara tothom només ha d’esperar i veure si realment és així.
La mòmia (9 de juny)
VEURE EL REMOLC
Com a canvi de ritme, la incorporació d’enguany a la pila creixent de pel·lícules d’estiu dirigides per Tom Cruise no és ni una pel·lícula Mission: Impossible ni una nova adaptació IP (vegeu Jack Reacher, Edge of Tomorrow), sinó un reinici / rellançament d’una franquícia de cinema de llarga data. Aquesta seria una referència a The Mummy, per ser exacta, basada en la propietat de terror / aventura sobrenatural universal que es va originar amb la momia de Boris Karloff, protagonitzada per The Mummy el 1932, tot i que avui dia, la majoria de cineastes coneixen millor la mòmia titulada Brendan Frasier. sèrie que va començar a la dècada de 1990.
Aquesta versió del 2017 de The Mummy difereix dels seus predecessors d’algunes maneres força importants. Per començar, el personatge homònim, una vegada més, un antic egipci que es desperta en l'actualitat amb dominació mundial a la seva ment, és ara la princesa Ahmanet (Sofia Boutella), més que Imhotep de les anteriors pel·lícules de la mòmia. Tanmateix, el punt més gran és que la nova mòmia podria servir de primer maó a la paret d'un univers cinematogràfic compartit modern, reunint els "monstres" més famosos d'Universal a la manera d'una franquícia de superherois, com el MCU i / o el DCEU..
Tot i que les esperances d’Universal en un univers de cine monstruós es desgranen, The Mummy (com dirigit per Alex Kurtzman) sembla disposat a oferir tot allò que els cineastes han esperat de les seves pel·lícules d’acció de Tom Cruise, incloses Cruise que realitzen acrobàcies insignes i desafiant la mort a tots. girar i (per descomptat) funcionar molt. Amb tota la seva serietat, els tràilers de The Mummy fan que sembli un emocionant i divertit passeig emocionant de l'estiu, a més d'una altra característica forta del cinturó d'actuacions de Cruise.
All Eyez on Me (16 de juny)
VEURE EL REMOLC
Els biopics músics no han passat mai de moda a Hollywood i entre les incorporacions d’aquest any a la pila hi ha All Eyez on Me de Benny Boom. El documentudrama Tupac Shikur de Boom ha passat per un procés de desenvolupament difícil, entre els canvis de director, els endarreriments de les dates de llançament i les batalles pels drets sobre la música de Tupac. Després de superar els diversos problemes que es van trobar al llarg del seu trajecte, la pel·lícula arribarà als cinemes a finals del mes de juny.
All Eyez on Me, segons la majoria de comptes, és una dramatització senzilla del viatge de Tupac des d'un jove que vivia a Nova York fins convertir-se en un raper, poeta i actor molt influent i políticament actiu, quan només era a la seva meitat. -20. Mentre que el propi Tupac és retratat per un relativament nouvingut Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira de la fama de The Walking Dead es presenta com la seva mare, Afeni Shakur, davant l’actor Dominic L. Santana com Suge Knight i Jamal Woolard com Biggie Smalls. abans a la gran pantalla, a la notícia biopic del 2009 Notorious.
Parlant de què, per a tots els músics i / o grups musicals biòpics que la posseeixen a la taquilla (vegeu Straight Outta Compton), sembla haver-hi dos o més que no aconsegueixen gaires traccions amb el públic principal (a la Notorious). Si bé els aficionats a Tupac han esperat molt de temps a que la vida de l'artista tardà es retratés a la gran pantalla, no hi ha un munt de rumors que envolten All Eyez on Me (bé o dolent) uns dos mesos abans del seu llançament teatral. Per descomptat, aquesta història podria canviar fàcilment de qualsevol manera, quan arribi la pel·lícula en escena.
Cotxes 3 (16 de juny)
VEURE EL REMOLC
La llegenda de Lightning McQueen (Owen Wilson) continua amb Cars 3, la primera de les dues pel·lícules de Disney / Pixar que s’estrenen aquest any (seguida de Coco a la tardor). Cars 3 es presenta amb Lightning en un moment de la seva carrera on ja no és la estrella de la carrera de barres calentes que està en augment, sinó que es veu allunyada de l’esport que abans va dominar una generació de vehicles més jove i més tecnològicament sofisticada. corredors. Per descomptat, això no vol dir que l’il·luminació vagi tranquil·lament a la nit.
L'intens teaser de Cars 3 (que mostrava Lightning en un accident que amenaçava de deraçar la seva carrera d'una vegada per totes) es va veure una mica desconcertat, sobretot després del llançament de Cars 2 de manera decidida, el 2011: una seqüela Pixar impulsada. (perdona la redacció) més de Larry the Cable Guy’s Mater i els seus antics esperpèntics que els seus dramàtics esdeveniments. Bromeja sobre una pel·lícula de Cars "fosca i crua", el director Brian Fee sembla invertit a lliurar una versió de Cars 3 que, semblant a aquells cineastes que eren nens quan van sortir els primers Cars el 2006, és més madur i sofisticat que el seu predecessors.
No vol dir que Cars 3 no tindrà la seva bona part d’humor i personatges lúdics com totes les pel·lícules de Pixar (vegeu, per exemple, el "encantador" coupe de classe empresarial de Nathan Fillion, però si la pel·lícula pot assolir una mena de pes pesant emocional. com el millor treball de Pixar passat, incloent-hi el seu company tresquel Toy Story 3 … bé, sens dubte seria un final de gir per a qualsevol persona que posés els ulls enrere, la primera vegada que van sentir que Pixar creava un Cars 3 per començar.
Transformers: The Last Knight (23 de juny)
VEURE EL REMOLC
La franquícia de cinema de Transformers extremadament lucrativa de Paramount torna enguany amb la seva cinquena entrega en deu anys, titulada Transformers: The Last Knight. La pel·lícula serveix com a relleu del reinici de la propietat dels Transformers, després que Paramount va reclutar un equip de guionistes per traçar un univers compartit de seqüeles i seqüeles de Transformers durant els propers anys. El darrer cavaller també serà, potser, l'última ronda de Michael Bay a la cadira del director de la sèrie, després d'haver dirigit fins ara tots els capítols de la saga Autobots vs. Decepticons.
Unir-se a la pantalla de Transformers a The Last Knight és Transformers: Age of Extinction, l'estrella de Mark Wahlberg, juntament amb noves incorporacions de franquícia, Isabela Moner, Anthony Hopkins i Laura Haddock, entre d'altres. La història de L’últim cavaller encara és una mica minsa, tot i que implica la història secreta dels transformadors a la Terra (inclosos els seus vincles amb el rei Artús), la revelació dels creadors dels transformadors i Optimus Prime (Peter Cullen). la gent de la Terra, per raons que encara no s’han d’explicar completament.
Compta amb alguns d'aquests visuals i efectes especials més impressionants presentats en qualsevol de les pel·lícules de Bay's Transformers, The Last Knight sembla disposat a complaure el fanbase dedicat a la franquícia i ho tornarà a col·locar en taquilla, independentment de si els crítics hi són o no a bord, aquesta vegada. Paramount ja avança amb un film de Bumblebee spinoff per al 2018 i Transformers 6 un any després, cosa que planteja la pregunta: fins a quin moment pot continuar aquesta sèrie dominant les taquilles, de la manera que fins ara?
Els Salvats (23 de juny)
VEURE EL REMOLC
Mentre que Sofia Coppola només ha dirigit l’especial Netflix A Very Murray Christmas des del llançament del seu veritable film d’inspiració en història 2013, The Bling Ring, l’autor guanyador de l’ Oscarscar torna a estar aquest any amb la seva propera gran pantalla de pantalla: The Beguiled. Una adaptació cinematogràfica de la novel·la A Painted Devil de Thomas P. Cullinan, pròpiament dita, prèviament adaptada per a la gran pantalla el 1971 com a vehicle de Clint Eastwood, també titulada The Beguiled - La darrera pel·lícula de Coppola reuneix el narrador amb les seves Suicides Virgin i la protagonista de Marion Antoinette, Kirsten Dunst, entre altres.
A The Beguiled, Dust i Elle Fanning (que abans van actuar a la pel·lícula de Coppola de 2010, Somewhere) interpreten membres d'una escola per a noies a Virgínia durant la Guerra Civil dels Estats Units, només per canviar la vida per a un soldat de la Unió ferit (Colin Farrell) es proporciona aixopluc per part de la cap de l’escola (Nicole Kidman). Completen el conjunt d’actuació de la pel·lícula hi ha actrius tan joves com Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (The Nice Guys) i Addison Riecke (The Thundermans) com a membres de l’escola supervisada pel personatge de Kidman.
Kidman ja té un any de bandera gràcies a la seva aclamada actuació a la mini sèrie de la HBO Big Little Lies i The Beguiled pot mantenir viva la seva ratxa, si els tràmils magníficament gòtics i inquietants del drama històric de Coppola en són una mostra. El propi guió de Beguiled (escrit per Coppola) desplaça la narrativa POV del seu personatge masculí als seus personatges femenins; cosa que pot donar lloc encara a una de les ofertes més interessants i socials que impulsen les fronteres de Coppola en algun temps.
Driver del nadó (28 de juny)
VEURE EL REMOLC
Edgar Wright no ha llançat cap nova pel·lícula des de The World's End el 2013, en una petita part a causa del fet que el cineasta Cornetto Trilogy va abandonar l'onzena hora del "Ant-Man" de Marvel Studios. Això canvia aquest any amb Baby Driver, un film original d’acció / crim que combina Wright amb un repartiment de totes les estrelles que inclou als guanyadors de l’Oscar Jamie Foxx i Kevin Spacey, així com l’alumne de Mad Men, Jon Hamm, Lily James de la fama de Cenicienta i The. Falla en Ansel Elgert de les nostres estrelles com el mateix "bebè" homònim.
Baby Driver té una premissa convencional sobre un jove conductor d’escapades (Elgort) que es troba més difícil del que s’esperava deixar enrere la seva vida de crim, després de conèixer-se i enamorar-se d’una cambrera local (James). El gir és que Baby (sí, aquest és el seu nom) té tinnitus i només pot treure el sonor constant a les orelles escoltant música en tot moment. Així, tot el que fa Baby a la pel·lícula - i, de fet, tot el que passa durant Baby Driver - es coordina amb precisió amb qualsevol cançó que es reprodueixi a la llista de reproducció musical de Baby, en un moment donat.
Una "acció / musical", com es fa referència a Baby Driver, està lluny de tenir una variació típica del gènere thriller de gran incapacitat, però s'esperaria que el cineasta que hi ha al darrere del zombi rom com com Shaun of the Dead, així com les sensibilitats dels videojocs / còmics de Scott Pilgrim vs the World. La nova pel·lícula de Wright va augmentar des del llançament d'agost fins al primer lloc del mes de juny després de la seva entusiasta recepció a SXSW a principis d'aquest any, de manera que els fanàtics del cinema no són els únics que esperen grans coses de Wright's Baby Driver.
Despicable Me 3 (30 de juny)
VEURE EL REMOLC
Illumination Entertainment té ara mateix un bon grapat de franquícies animades lucratives (gràcies als èxits de l'any passat The Secret Life of Pets and Sing), però Despicable Me / Minions segueixen les joies de la corona de l'estudi. Les aventures de l'ex-súper vilanoví Gru (expressat de nou per Steve Carrell) i el seu diminutiu, groc, Minions continua amb Despicable Me 3 d' aquest any: una tercera entrega en què Gru es llança una bola corba, en descobrir que té un germà bessó. anomenat Dru (també anomenat Carrell).
Kristen Wiig també reprèn el seu paper de veu de Despicable Me 2 com l'agent AVL Lucy Wilde, que ara està casada amb Gru, en la tercera aventura de Despicable Me, mentre que el co-creador de South Park, Trey Parker, presta el seu talent vocal a Balthazar Bratt: un antic 1980 Un programa de televisió per a nens i nenes que es va convertir en protagonista per a adults que es mostra enfront de Gru, Lucy i el no tan capaç Dru de la pel·lícula. La major part de la resta del repartiment de la sèrie es manté invariable, incloent-hi el codirector Pierre Coffin a la vocalitat dels diferents Minions (Bob, Kevin, etc.).
Si bé els cotxes 3 d’aquest mes de juny (com s’ha esmentat anteriorment) pretenen progressar i evolucionar a la franquícia des d’una perspectiva narrativa / temàtica, Despicable Me 3 sembla més aviat el mateix per a aquesta propietat, cosa que és una cosa bona o / o dolenta, segons com ho mires. Amb els tres quadres respectius d’enguany i Disney / Pixar i Illumination que arriben a un parell de setmanes de diferència, hauria d’haver espai suficient per a prosperar a la taquilla i no canibalitzar-se mútuament, en els seus esforços per oferir a les famílies i als seus joves algun entreteniment de qualitat per gaudir junts.
Spider-Man: Homecoming (7 de juliol)
VEURE EL REMOLC
El personatge Spider-Man ja ha protagonitzat un total de cinc pel·lícules en solitari llançades durant els últims quinze anys, però el 2017 Spider-Man: Homecoming és el primer vehicle en solitari per a la web-slinger que té lloc a l’Univers Cinemàtic Marvel. La "pel·lícula en solitari" tampoc no és exactament una descripció exacta, ja que l'adolescent Peter Parker, interpretat de nou per Tom Holland, representant el seu paper de Captain America: Civil War, de l'any passat, s'uneix a Homecoming per la seva recent figura de mentor, en Tony. "Sóc Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).
Peter podria utilitzar la mà d’ajuda a Homecoming, veient com la pel·lícula el posa contra un Adrian Toomes, també conegut. The Vulture (Michael Keaton) i la seva banda de companys tecnològics vilans, que dissenyen els seus propis super-vestits per lluitar amb el web-slinger (que té alguns millors tecnològics del seu propi estil, cortesia de Stark). Per descomptat, no seria una pel·lícula Spider-Man pròpia si Homecoming només es centrés en la vida de superherois de Peter i, de fet, bona part de la pel·lícula gira al voltant de la vida quotidiana de l'escola secundària de Pete, quan ell no lluita amb els supervillons de Marvel.
Dirigida per Jon Watts, que es basa en l'obra col·lectiva de John Hughes, Homecoming sembla ser un element bàsic a la franquícia més gran de Spider-Man, com una forma de portar Peter Parker holandès al MCU més gran.. Després de l'alliberament d'un parell de pel·lícules increïblement sorprenents Spider-Man i el no tan estimat Spider-Man 3 durant els últims deu anys, una aventura Spider-Man perfectament sòlida i agradable per a la qual tots puguin gaudir podria ser la que va ordenar el doctor, per això.
Una història fantasma (7 de juliol)
VEURE EL REMOLC
El cineasta David Lowery va fer una rara aventura en el cinema principal l'any passat, amb el seu reconegut remake de Disney's Pete's Dragon. El director de Ain't Them Bodies Saints està lligat a Peter Pan per tornar a actuar en directe per al Mouse House, però primer torna a les seves arrels amb A Ghost Story: un drama que es va estrenar al Festival de Cinema de Sundance 2017. a principis d’aquest any, va obtenir crítiques gairebé universalment positives per part dels crítics que hi van veure, en aquest procés.
Fora del seu triomf d’Oscar, Casey Affleck i Rooney Mara (col·laboradores de Lowery Ain’t Them Bodies Saints) protagonitzen A Ghost Story com una parella casada la relació de la qual es trenca després que un d’ells morís, i després torni a la seva casa suburbana com, literalment, un espectre en forma de fantasma de fulles blanques que busca tornar a connectar-se amb la seva parella. Comencen el repartiment de la pel·lícula, com ara Augustine Frizzell (un altre dels col·laboradors de confiança de Lowery) i cap altre que Kesha, en els papers de suport.
A la paràbola del dolor i la pèrdua (convertint-se en una temàtica complementària a l'última pel·lícula d'Affleck, Manchester by the Sea), A Ghost Story hauria de proporcionar un bon canvi de ritme a mitjans d'estiu després d'un parell de mesos de gran pressupost i un alt octanat. aventures a col·locar teatres gairebé a la setmana. Si no és res, les noves pel·lícules de Lowery sembla que val la pena revisar, si només és així, tothom pot esbrinar si una pel·lícula en què un dels personatges principals porta un llençol durant la major part del temps d'execució és tan commovedor com ho suggereixen els tràilers. ser.
Guerra pel planeta dels simis (14 de juliol)
VEURE EL REMOLC
Amb Dominic Toretto i Optimus Prime donant voltes cap al costat fosc (en una manera de parlar), aquest any sembla el temps tan bo com César per a la màquina de venjança a la propera entrega del Planet of the Apes, War for the Planeta dels simis El co-escriptor / director Dawn of the Planet of the Apes, Matt Reeves, supervisa aquest proper capítol de la franquícia Apes, amb Andy Serkis que torna a representar el seu famós paper de captura de moviment com César; ara líder entre els simis en un futur postapocalíptic.
Tal com indica el títol, War for the Planet of the Apes arriba a un moment en què les restes supervivents de la humanitat i del tipus àpeu es troben essencialment en plena guerra entre si, César enfrontant-se a un formidable adversari humà conegut com a simple El coronel (Woody Harrelson) en la lluita pel planeta. Si això vol dir o no que aquest sigui el final de la línia per a César, encara no es pot veure, però de qualsevol manera, War hauria d’oferir un cert punt de tancament a la història de César, sent el final d’una trilogia de pel·lícules centrades al voltant del personatge.
Si bé la sèrie Planet of the Apes no genera tanta sonoritat prèvia a la publicació que altres franquícies de Hollywood, les dues darreres entrega, com ara "Rise of the Planet of the Apes and Dawn", van ser èxits molt crítics i comercials (sobretot, Dawn). Una bona raó per suposar que la guerra conclourà l’actual trilogia Apes amb una nota forta. Hi pot haver encara més pel·lícules de Planet of the Apes per venir després de la Guerra, encara que probablement no sigui amb Reeves implicades; veient com treballa a continuació en algun film indie protagonitzat per Ben Affleck.
Dunkirk (21 de juliol)
VEURE EL REMOLC
Després de portar la història de Caped Crusader a la vida agitada i fonamentada, va lliurar una història fosca de mags en duel, atraure el públic per diverses capes de mons de somni i dirigint-se a l’espai exterior, Christopher Nolan tornarà en el temps a la seva propera pel·lícula, Dunkirk. La pel·lícula es va produir durant la Segona Guerra Mundial i dramatitza l'evacuació de soldats aliats de les platges i els ports de Dunkerque, França, un esdeveniment important de la segona guerra mundial que, per descomptat, molts cineastes només coneixen per primera vegada aquí.
Com s'esperaria que una pel·lícula de Christopher Nolan tractés d'un tema de prestigi com la Segona Guerra Mundial, el repartiment de Dunkirk s'amuntega amb un gran talent; inclosos, el guanyador de l’Oscar Mark Rylance i el realitzador / actor multi-nominat a l’Oscar Kenneth Branagh, així com els col·laboradors freqüents (i aclamats) Nolan Cillian Murphy i Tom Hardy. Per la seva banda, el nouvingut Fionn Whitehead i l'ex membre de One Direction, Harry Styles, estan interpretant possibles papers protagonistes a la pel·lícula, ja que dos dels joves soldats que es troben atrapats en el caos de l'evacuació de Dunkirk.
Dunkirk pressiona el sobre per a la realització de pel·lícules IMAX, semblant a les dues últimes pel·lícules de Nolan en particular (The Dark Knight Rises i Interstellar), i promet oferir molt com a resultat l'espectacle de la gran pantalla; juntament amb la història de la vida real que solen donar-se pinso a la temporada de premis, en lloc d’entreteniment de pel·lícules d’estiu. Per aquestes raons, serà interessant veure si Dunkirk es converteix en la primera pel·lícula de Nolan que aporta al cineasta la glòria de l’ Oscarscar, a més de grans rendiments a taquilla.
Valeriana i la ciutat dels mil planetes (21 de juliol)
VEURE EL REMOLC
Luc Besson ha volgut adaptar els còmics de Valérian i Laureline (que compleixen 50 anys aquest any, tal com era) des de fa dècades, però només ha estat en l'era post-Avatar del cinema 3D, impulsat per CGI que director d’èxit de culte Léon: The Professional i El Cinquè Element (per no dir, co-escriptor de les franquícies de pel·lícules d’acció Taken and Transporter) ha tingut les eines per fer realitat la seva visió. Entra al llançament d’aquest estiu del projecte de la passió de Besson, Valerian i la ciutat dels mil planetes.
Protagonitzat per l'alumne Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) i Cara Delevingne (Suicide Squad) com a opera còsmica especial Valerian i Laureline, respectivament, l'adaptació valeriana de Besson té lloc a Alpha: una metròpoli futurista i còsmica on s'hi acull (ho heu endevinat) mil espècies diferents de mil mons diferents. Com a complements del repartiment de la pel·lícula es troben noms tan importants com Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna i molts actors que interpreten residents no humans d'Alfa.
Valeriana, certament, sembla el Cinquè Element dels esteroides, quant a la gran quantitat de caramels d’ull que hi ha a la pantalla; El que queda per veure és si Valerian té una quantitat propera a la quantitat de personalitat i energia que narra la història que ha convertit en El Cinquè Element un èxit de culte, fins i tot vint anys després de la seva publicació original als cinemes. Pel que fa a la taquilla: Valerian no és exactament un nom de casa aquí als Estats (vegeu aficionats comparant Valerian amb Mass Effect), de manera que es podria convertir en un bust al nivell de John Carter, ja que podria tenir un èxit a cavall fosc.
Rubia Atòmica (28 de juliol)
VEURE EL REMOLC
La seqüela de John Wick es va obrir als cinemes a principis d'any, però Atomic Blonde d' aquest estiu es converteix en una derivada espiritual de la pel·lícula de culte de Keanu Reeves, en poca cosa, perquè el codirector de John Wick, David Leitch, crida els trets. La guanyadora de l’scar, Charlize Theron, protagonitza aquesta darrera acció / thriller, interpretant un agent MI6 altament eficaç (i mortal) que es troba encobert en una missió més perillosa que la habitual a Berlín, durant els últims dies de la Guerra Freda.
Unir-se a Theron a Atomic Blonde és James McAvoy com el seu company d’espionatge i soci de missió, a més de John Goodman i Toby Jones com a funcionaris del govern que poden o no ser de confiança. De forma similar a John Wick, Atomic Blonde segueix el seu nom en un món infern poblat per assassins duplicats, operaris encoberts que poden tenir o no agendes secretes i espies / assassins amic o enemic, segons les circumstàncies. Inclou un "operatiu francès" interpretat per Sofia Boutella, després de la seva aparició a The Mummy aquest estiu.
Igual que Baby Driver, Atomic Blonde va obtenir una recepció generalment positiva per part dels crítics que la van atrapar a principis d’any a SXSW i està disposat a oferir una mena de greixons coreats i coreats (literalment, ara que sabem que Theron es va clavar algunes dents mentre es filmava) les seves escenes de combat) acció que recorda a l'obra de Leitch el primer John Wick. El destí dels furiosos serà, sens dubte, l’èxit més gran de taquilla de Theron de l’any, però Atomic Rubio pot donar-li un nou èxit de pel·lícula de culte per afegir-li el seu major cos de treball.
The Dark Tower (4 d’agost)
VEURE EL REMOLC
La saga The Dark Tower de Stephen King ha trigat molt a fer el salt a la gran o petita pantalla, després d’anys de retards i falsos inicis. Una adaptació cinematogràfica de la sèrie (barreja d’elements de gènere de fantasia, terror, western i ciència-ficció, entre d’altres) està prevista per arribar als cinemes aquest estiu per últim, sota la direcció del cineasta Nikolaj Arcel (A Royal Affair). Tanmateix, veient com aquest és el títol de la nostra pel·lícula de l’estiu sense un tràiler encara, The Dark Tower podria molt bé acabar endarrerint-se en un futur proper. [ACTUALITZACIÓ: el tràiler ja està en línia, com podeu veure més amunt.]
Sempre que The Dark Tower arribi als cinemes, no serà en forma d’adaptació senzilla de la primera novel·la de Dark Tower de King (titulada simplement The Gunslinger). En lloc d'això, la pel·lícula s'inspira en diversos llibres de la Tower Dark, per barrejar les coses pel que fa a la seva retracturació de les aventures de Roland Deschain, el Gunslinger (Idris Elba) i el seu arc-némesi, la figura sinistre coneguda com The Man in Black. (Matthew McConaughey). Tom Taylor passa com Jake Chambers, el jove món del nostre món, que es va endinsar en la cerca de Roland per trobar la fabulosa Torre Oscura i salvar la seva pàtria moribunda.
La torre fosca certament es diu com una cosa prometedora en paper, entre el seu material d'origen (que és madur tant per a un tractament cinematogràfic) com un prometedor repartiment titulat A-lister. Una vegada més, veient que Sony Pictures encara no ha començat realment la comercialització de la pel·lícula, hi ha una forta possibilitat que The Dark Tower acabi sent rebutjat. Si no ho fa, llavors es plantejaran preguntes sobre per què Sony està tan vacil·lant per promoure un dipòsit que podria donar lloc a una franquícia de sintonia llarga, en cas que es posin en marxa totes les peces.
Annabelle: Creació (11 d’agost)
VEURE EL REMOLC
Mentre que la filiació de la franquícia de Conjuring, Annabelle, estava lluny d'un favorit crític, es tractava d'una pel·lícula de terror extremadament lucrativa (257 milions de dòlars bruts a nivell mundial amb un pressupost de 6, 5 milions de dòlars) i, per tant, Annabelle: Creation es va donar llum verda. Aquesta vegada, però, la cadira del director està ocupada per un David F. Sandberg: un cineasta que va fer un bon splash en el gènere de terror l'any passat, amb el llançament de la seva aclamada fantàstica curtmetratge convertida en llargmetratge, llums. Fora.
Annabelle: La creació explora encara més la història de la nina homònima presentada a la primera pel·lícula de Conjuring, aquesta vegada ambientant l’acció a la llar d’una parella penosa que accepta cuidar un grup de nenes òrfenes, després d’haver perdut la seva pròpia filla (tràgicament). uns anys abans. Sembla que hi ha poca o cap connexió directa entre les dues pel·lícules d'Annabelle més enllà de l'esfereïcida joguina esmentada en els seus títols, però, amb el repartiment de Creació inclosos els nouvinguts de la sèrie Miranda Otto i Anthony LaPaglia (com a parella en qüestió).
L’esperança és que semblant a la manera en què la franquícia de pel·lícules d’Ouija va lliurar una preqüela digna (amb l’Ouija: Origin of Evil de l’any passat) portant a bord un cineasta de terror creïble, la propietat Annabelle pot produir un capítol competent (i després algun) aportant algú. amb una provada matriu per espantar el públic de Creation, a la Sandberg. S’ha d’esperar de totes maneres, ja que sembla que aquestes spinoffs Conjuring continuaran rodant per la línia de muntatge, amb la següent després de la creació, The Nun, ja prevista per al llançament el 2018.
