Hi ha una tendència a rondar a Hollywood i provar les aigües dels rols de gènere a les pel·lícules. L'any passat només hi ha hagut una pujada de la quantitat de peces que originalment s'escrivien per a homes i s'han modificat per dones. Aquestes ocurrències recents no són els únics exemples de retrats de personatges per adaptar-se al sexe oposat. Ja passa des de fa un temps i tenim la llista per demostrar-ho.
Les controvèrsies sobre un càstig són un tema candent entre els fans. Recentment, el reinici de Ghostbusters ha estat al cap de tots. Amb la pel·lícula que arribarà als cinemes el 15 de juliol, estem desitjosos de veure com resulta tot. Si totes les xerrades acaben valent la pena, haurem de veure, però només perquè el repartiment no sigui el que espereu no vol dir que un projecte estigui definitivament condemnat.
Hem recollit una llista de rols, d’altres genials i d’altres que es poden oblidar, però que tenien en compte tot el gènere contrari. Cada actor esmentat ha demostrat la seva voluntat de traspassar totes les fronteres per tal de fer front a qualsevol personatge que se’ls posi. Les hem posat aquí en ordre cronològic per a la vostra satisfacció. Així doncs, com a testimoni dels retrats en evolució de gènere en evolució a Hollywood, us presentem els 25 papers de la pel·lícula i la televisió que van canviar els gèneres.
25 Spock a Star Trek
Alguns canvis de càsting passen desapercebuts pel poc que han afectat la nostra cultura, mentre que d’altres són difícils d’ignorar per la força que han influït en tot el que es produeix després. Seria difícil concebre una altra versió de Spock, una retratada per una dona, sobretot quan el Half-Vulcan ha crescut tan substancialment en la ment dels espectadors des de la consciència sàvia i lògica del capità Kirk, fins a algú que no ha estat de vegades deixar que les seves emocions es mostrin. Tot i així, la idea de dona en el paper s’estava llançant a la preproducció i, si els escriptors s’hi van endur, el personatge amb el qual hem crescut podria haver estat algú completament diferent.
Quan tothom encara es plantejava idees sobre el que acabaria convertint-se en el pilot no desitjat "The Cage", el primer oficial de l'empresa estava sent concebut com a dona. El personatge anava amb el nom "Number One", un segon al comandament, que seria interpretat per Nichelle Nichols, l'actriu que després passaria a interpretar el tinent Uhura de la mateixa sèrie. Quan l'estudi va començar a preocupar-se de donar-li a la dona un paper tan destacat en una sèrie de televisió, van reescriure el paper com a home i van emetre a Leonard Nimoy. Spock conservaria moltes de les característiques del personatge original i passaria a ser una de les cares més reconegudes de la televisió.
24 Luke Skywalker / Starkiller a Star Wars
Amb The Force Awakens , finalment tenim una dona líder interpretant un Jedi Knight a l’univers que va crear George Lucas, però el públic va ser gairebé tractat amb un altre grup femení molt abans. Quan Lucas seguia buscant idees per treure el seu clàssic de ciència-ficció, es va plantejar la idea de convertir Luke Skywalker en una dona amb el cognom Starkiller. Tot i que es necessitarien molts més esborranys per acabar canviant el cognom, el paper de la dama principal es va desglossar ben aviat en la creació de la història.
La història de l’esborrany original hauria estat molt similar a la pel·lícula que coneixem avui. El plom sortiria de Tattooine, destinat a aportar equilibri a la força; tanmateix, Starkiller hauria estat una jove de 16 anys que s'enamora de Han Solo i Obi-Wan ni tan sols s'hauria tallat. L'art conceptual de la versió femenina del personatge de Mark Hamill encara es pot veure avui dia juntament amb dibuixos anteriors de Han Solo que barbava barba. Per sort, Lucas va introduir un temps més en el seu guió abans de posar-lo al cinema.
23 Ripley a Alien
Avui reconeixem al tinent Ellen Ripley, de la USCSS Nostromo, com a possiblement el personatge femení més dolent que mai hagi fet gràcia a la pantalla de plata, però una dama principal no sempre va tenir en compte el Twentieth Century Fox. Segons el director Ridley Scott, va resultar convincent fer que tothom cregués que una dona podia sobreviure a un vaixell amb un Xenomorph a bord.
La idea d'una protagonista femenina va traspassar la ment de Scott quan va començar a reflexionar sobre els herois a la pantalla més recents de l'època. Va sorgir la pregunta: "Què pensaria la gent si Ripley fos una dona?" Ningú no la consideraria el personatge per assolir els seus crèdits. L'actriu hauria de mostrar els seus punts forts físics, a la vegada que és autora i lògica, tot i ser nova i sense experiència. El personatge acabaria basant-se en l’amic de Scott que feia temps que dirigia un grup de lluita ambiental i el supervivent que coneixem avui naixeria.
22 M a GoldenEye
Pel que fa a les transmissions tipogràfiques femenines, cap altra sèrie de cinema no ha sortit del seu camí per sotmetre a les actrius a l'explotació més que les sèries de cinema del 007 . Segurament, la noia de Bond s’ha convertit en un element bàsic de la sèrie, amb cada personatge sovint convertint-se en símbols sexuals icònics que sovint poden tenir el propi amb el millor d’ells, però el 1995, Eon Productions estava buscant una nova llum sobre com eren les dones. percebut pels aficionats a Bond. Ho van fer emetent a Dame Judi Dench com M, cap del servei d'intel·ligència secreta, una part que havien protagonitzat els actors Bernard Lee i Robert Brown abans de la seva aparició.
Segons Ian Fleming, la creació de M va tenir lloc primer quan l’autor va començar a pensar en el seu exdirector de la Divisió d’Intel·ligència Naval durant la Segona Guerra Mundial. Amb la idea que el M original procedís d'un home, es va necessitar una nova font d'inspiració per a la versió del personatge de Dench. Aquesta inspiració seria Stella Rimington, que encapçalaria la vida real MI5 entre 1992 i 1996. Dench seria substituïda per Ralph Fiennes després de la finalització de Skyfall el 2012, però no abans de redefinir els rols de les dones a la sèrie de James Bond com a simplement caramels d’ulls.
21 Lt. Saavik a Star Trek II: La ira de Khan
Assignat com a navegant a bord de l'Enterprise, el tinent Saavik va exercir d'estudiant a The Wrath of Khan mentre es va embarcar en un creuer d'entrenament de tres setmanes. Posteriorment assumeix una posició completa quan la tripulació es veu obligada a acabar el programa d’entrenament i s’enfrontarà a l’amenaça imminent de la crisi de Gènesi. El personatge suposaria una interessant incorporació a la pel·lícula, mostrant un rar moment d'emoció durant el funeral de Spock tot i ser patrimoni de Vulcan. El moment emocional seria després explicat per una versió del guió que deia la seva part Vulcan i part Romulan, però la seva estirpència no va ser l'única sorpresa que el protegit de Spock s'havia amagat.
Els primers tractaments de guió de la pel·lícula tenien el personatge de Kirstie Alley escrit com el doctor Saavik, un jove Vulcan originalment pensat com a home. Tot i ser anomenat “Mr. Saavik ”a la pel·lícula, no hi ha indicis que el guió final conservés cap de les primeres referències del guió al gènere original de Saavik. Alley més tard va admetre que se suposava que havia de tenir més paper del seu paper, fins i tot fins al punt de tenir el fill de Spock, una idea que mai no va arribar a bon port a la pantalla. Tot i no tornar al paper a The Search for Spock , Trekkers ha mantingut un punt suau per a la versió del personatge d'Alley, que mai no hauria arribat a la pantalla de plata si no fos pel canvi de gènere.
20 Flors marejats a les tropes naus naval
Escriure una dona com a personatge originalment escrit com a home a la novel·la pot resultar com una sorpresa per als que llegeixen Starship Troopers . El que és encara més impactant, però, és la importància que el personatge va resultar ser a la novel·la a la llarga. Dizzy Flores va ser escrit per l’autor Robert A. Heinlein com un personatge menor que va resultar ferit fatalment durant una incursió al primer capítol. Quan Paul Verhoeven i el guionista Edward Neumeier es van adonar del material original, van agafar el personatge i van córrer amb ell. Dizzy es va canviar a Isabelle “Dizzy” Flores i es va convertir en un personatge central amb una quantitat considerable de temps de pantalla.
Dina Meyer seria el protagonista de la part, que es convertiria en un interès amorós pel protagonista principal de la pel·lícula, el tinent Johnny Rico. Ella desenvolupa una afició a Johnny, de la qual forma part després la seva unitat formativa. Finalment es converteix en cap d'esquadra després de ser transferida als Roughnecks. No és fins a una emboscada dels aràcnids de Klendathu més tard de la pel·lícula que Dizzy al final aconsegueix el mateix destí que la seva versió masculina de la novel·la. Ella deixa un efecte perdurable amb el seu temps a la pantalla, després s’aconsegueix un funeral en honor que es diu amiga i ciutadana de la Federació Terrana.
19 Dory in Finding Nemo
És curiós com els esdeveniments més petits poden canviar fonamentalment la direcció d’un projecte. Quan Andrew Stanton va donar un cop de peu al voltant de la idea d’una història sobre un peix pallasso a la recerca del seu fill desaparegut, mai no hauria pogut endevinar que la veritable estrella seria el peix blau amb pèrdua de memòria a curt termini que l’acompanyava pel camí. Ni tampoc hauria pogut imaginar el mateix personatge que una dona. No va ser fins arribar a casa una tarda mentre la seva dona estava veient un episodi de The Ellen DeGeneres Show que sentia la veu que es convertiria en Dory.
Imagineu-vos el resultat de la popular imatge de Pixar si el personatge de Dory havia estat un noi. És possible que el paper s'hagués desplegat com a menys entranyable, menys simpàtic i fins i tot possiblement molest per als espectadors. Totes aquelles petites tendències idiosincràtiques, les seves peculiaritats que la feien notablement relacionable amb el públic, podrien igualment entusiasmar als fanàtics si hi havia alguna altra veu darrere del personatge. En canvi, ens va quedar un peix parlant memorable i una seqüela que ha demostrat que val la pena esperar.
18 Starbuck a Battlestar Galactica
Els aficionats a la Battlestar Galactica de finals dels anys 70 no es van entusiasmar especialment quan van escoltar per primera vegada parlar sobre el càsting de Katee Sackhoff com Kara Thrace al programa de ciència-ficció. Per sort, els espectadors poden ser tan perdonosos com ser sincers. Això és una cosa bona, perquè el tinent Starbuck va resultar ser un dels personatges més complexos, amb dents molt durs i opinats de la televisió de la memòria recent.
A la versió de 1978 del programa, Starbuck és un pilot de foc i un guerrer colonial que lluita al bàndol humà en la guerra contra els ciclons. El paper el va interpretar Dirk Benedict a la sèrie, que només va durar una temporada. L'adopció de Sackhoff al personatge es convertiria en una de les parts més satisfactòries del remake. El sepulcre per fumar-se estomacat va adquirir una nova vida a bord de la Galactica sota el comandament de l'almirall William Adama. El canvi de sexe entre la sèrie faria que la versió de Sackhoff fos més estratificada, projectant sovint una aparença que molta gent no consideraria ladylike, però que li va donar una avantatge i la va fer més agresta i confiada cap al exterior que la versió ben cuidada de l'original. Va ser la seva mostra de confiança la que va convertir el personatge entre els més intrigants de veure en televisió en l'última dècada.
17 Paula a la Verge dels 40 anys
De vegades Hollywood pot sentir-se realment com un club de tipus. És difícil no creure que els actors masculins s’uneixin quan escolteu històries sobre Frank Sinatra i el Rat Pack o vegeu pel·lícules de Judd Apatow o Adam Sandler totes amb la mateixa gent. De vegades, però, una actriu pot incomplir els cercles interiors i impressionar prou com per penjar-la amb la millor d'elles. Això és el que va passar quan Jane Lynch va fer una audició per al seu paper com a responsable de la botiga en un SmartTech a The 40-year-old Virgin .
Lynch va realitzar una audició quan Nancy, l'esposa de Steve Carrell va suggerir que fes el paper. Alguna cosa devia anar bé per a l’actriu, perquè era prou convincent que Apatow la protagonitzés. Finalment afegiria un nou gir al personatge, coquetejava constantment amb la desgraciada verge Andy Stitzer. Lynch treballaria posteriorment en altres produccions d'Apowow, com Talladega Nights i Walk Hard , demostrant que era perfectament capaç de interpretar figures de l'autoritat destinades a ser retratades per homes.
16 Kyle Pratt al Pla d’avions
Fotografia un actor en un thriller d'acció a bord d'un avió que busca la seva filla desapareguda. Qui triaria com a líder? Si penses que sembla com un altre vehicle per a algú com Liam Neeson, això probablement sembli. Va ser aquesta manera de pensar el que va portar al director Robert Schwentke a retolar la història que hi havia darrere de Flightplan . Segons ell, la història d’un pare que va perdre la seva filla no va tenir prou èxit i no va generar la connexió emocional que buscaven.
Al guió, el pare viatjava amb la seva filla des de Berlín, tot i saber poc sobre com cuidar-la. La seva dona era la cuidadora de la família i el pare no sabia “quin tipus d’entrepans” es menjaria la seva filla. Foster tornaria a encendre el projecte quan l’estudi va suggerir inclinar-se cap a un angle més simpàtic amb l’instint d’una mare que prengués el control de la narració. Tal com diria Foster, “les dones solen tenir un problema per diferenciar-se entre elles i els seus fills; no saben on s’aturen els fills i on comencen, i és difícil explicar-los a la gent ”.
15 Sal a la sal
Quina és la millor manera d’evitar que es faci una tipografia com la dama en situació d’angoixa o objecte de desig en una pel·lícula d’acció? És fàcil. Atureu l’audició d’aquells rols i orienteu els indicadors que voleu reproduir. Això és el que va fer Angelina Jolie quan va robar el paper d’Evelyn Salt a Tom Cruise, és a dir, abans que es tornés a reescriure el paper per a una dona.
El Jolie ha estat citat en el passat afirmant que mai jugaria a una noia de Bond, tot i que mai s'oposaria a jugar l'agent del 007. Amb una actitud semblant, no hi ha dubtes per què Sony la va perseguir després que Cruise rebutgés el paper. Després d’haver jugat en altres grans actuacions com Tomb Raider i Wanted , va entrar fàcilment al paper de l’agent de la CIA acusat d’ésser un espia rus. La reescriptura inclouria canviar el personatge per un pare la família de la qual estava en perill per a una sola dona sense fills. Per mantenir l’avantatge dur del personatge, l’estudi va rebutjar la idea de ser mare. El resultat va ser un altre paper de puny de cul per a Jolie per afegir a la seva filmografia.
14 Prospera a The Tempest
Les obres de Shakespeare tenen una llarga història de càstings entre gèneres creuats. La primera dona no va aparèixer a cap de les obres de l'autor fins al 1660, aproximadament 44 anys després de morir; fins aleshores, els homes jugaven cada part femenina. Com que l'actuació era considerada una professió escassa en aquell moment, els nois adolescents sovint van assumir els papers de les dones a l'escenari, cosa que va significar que personatges tan famosos com Juliet o Lady Macbeth van ser interpretats per prepubescents que esperaven que caiguessin les seves veus. Tenint en compte tot això, el càsting d’Helen Mirren com a Prospera, la protagonista i bruixa de The Tempest , es veuria més enllà transgressora per al públic que hauria assistit a un dels programes de Shakespeare.
La part de Prospera es va escriure originalment com Prospero, el legítim duc de Milà que es posa en un vaixell de putrefacció al mar deixat per morir el seu germà Antonio. Quan ell i la seva filla de 3 anys, Miranda, es renten a l’illa, utilitza llibres de bruixeria per aprendre màgia per protegir-la i controlar una bèstia anomenada Caliban que habita l’illa. La interpretació de Helen Mirren del personatge segueix de prop la de Shakespeare, protegint també la filla Miranda. En última instància, l'actuació de Mirren va tenir una bona acollida, malgrat que la pel·lícula se sentia estèticament equivocada i ambiciosa.
13 Amanda Clarke en venjança
La venjança és un plat més ben servit amb vi excel·lent a la vostra escapada davant dels oceans als Hamptons. Pot ser que aquesta sèrie ABC hagi desaparegut només quatre temporades a l’aire, però les seves arrels de la telenovel·la van prestar-se a un dels repartiments més importants de la televisió en aquell moment. Si bé molts dels actors que van treballar a la sèrie han reconegut que l'espectacle era en realitat un sabó, també se sap que una altra influència notable va ser el comte de Monte Cristo d' Alexandre Dumas. La novel·la comparteix molt en comú amb la seva reincorporació actual, incloent un personatge que va perdre a tots els que els va agradar només per convertir-se en ric i tornar amb una venjança. La diferència més gran, però, és el canvi del protagonista d’un home a una dona, una decisió que estableix el que molts espectadors van percebre com un missatge feminista més gran.
Emily VanCamp interpreta a Amanda Clarke, una dona que perd al seu pare després de ser enquadrada per traïció i torna sota el nou nom Emily Thorne per venjar-se dels que van maltractar la seva família. Igual que Edmond Dantès, Clarke realitza un pla despietat per aconseguir justícia i tirar-lo de manera convincent. Comença amb una competència extremadament competent en comparació amb els seus rics coneguts i mostra una confiança que a poc a poc es va fent més destacada entre els líders femenins de la televisió.
12 Dr. Watson a Primària
Pot ser que el elementari no sigui la sèrie més ben valorada de la televisió per xarxa, ni tan sols sigui la versió més popular de Sherlock Holmes que es transmet actualment, però té un canvi interessant que el manté en funcionament amb la sèrie de la BBC. L’amic i ajudant de casos de Sherlock de casos, el doctor John Watson, no només no és el mateix personatge que comparteix pis amb el detectiu solitari del carrer Baker 221B, ni tan sols és un home. La sèrie CBS va adoptar un enfocament diferent al Watson reservat, i va interpretar a Lucy Liu en el paper, una decisió que va provocar, sens dubte, algunes crítiques per part dels fans de les històries de Sir Arthur Conan Doyle.
Segons Robert Doherty, un escriptor de la sèrie, la idea del càsting venia dels creadors que creien que la relació de Sherlock amb les dones no havia estat prou contestada. Els escriptors creien que la incapacitat passada de Sherlock per tractar amb les dones en la seva vida mostrava problemes psicològics amb el sexe oposat que no havien estat explorats al màxim. Per controlar la naturalesa que solia controlar les obsessions del detectiu, l'estudi va buscar una contrapartida femenina per equilibrar-la. Lucy Liu fa un treball admirable fent de la seva col·lega obligant-la a venir a la realitat i a respectar-la com a companya de feina.
11 Aldrich Killian a Iron Man 3
Molt contribueix a la promoció d’un super-heroi, però les vendes d’entrades i universos cinematogràfics a gran escala no són de res si no es pot vendre joguines, o almenys això és el que creuria el director Shane Black. Segons el director de Iron Man 3 , l’antagonista de la pel·lícula de Marvel, Aldrich Killian, es va escriure originalment com a dona abans que Marvel s’interpel·lés per la preocupació per vendre figures d’acció als nens. L'estudi va considerar que un vilà femení no aniria bé al departament d'acció, per la qual cosa van enviar el guió a la sala d'escriptors per a revisions.
L’esborrany original hauria exigit una versió femenina del científic que repta a Tony Stark amb el seu experiment d’Extremis. El negre va semblar la idea de la sèrie de televisió Remington Steele amb una dona que dirigia tot el programa a porta tancada i una figura fictícia que actuava com a líder ombrívol. En lloc d'això, el guió es va reescriure amb Guy Pearce que finalment va acabar amb el paper. Si Marvel passés amb la idea inicial, avui veurem una pel·lícula diferent: una antagonista femenina hauria pogut ser un canvi ben rebut des de l'estudi.
10 Secretari Delacourt a Elysium
Dues aparicions a la llista han de significar que Jodie Foster sap alguna cosa que no fan altres actrius. Es necessita una presència de la pantalla exigent per treure un personatge com el secretari Delacourt a l' Elysium de Neill Blomkamp. El vilà anti-immigrant treballa com a secretari de Defensa al satèl·lit poblat orbitant la superpobulada Terra que hi ha a sota. Es dedica a mantenir pur a l’Elysium dels ciutadans de classe baixa que viuen fora de casa seva. En última instància, els seus plans es posen malament quan es veu obligada a entrar en contacte amb Max Da Costa (Matt Damon), que necessita una de les baixes medianes d'Elysium per sobreviure a una recent exposició a la radiació.
Després de l'èxit del districte 9 , Foster va dir que era una fan de la pel·lícula de Blomkamp i que buscava treballar amb ell de qualsevol manera. Quan el director es va adonar que el seu dolent podia funcionar com una noia dolenta, la cara de Foster va ser la primera que va venir a la ment a interpretar el paper. El paper escrit originalment com a secretari Rodas es va canviar per a l'actriu i Foster aviat va començar a treballar mantenint a distància la població de la terra contaminada.
9 Anderson major al joc d’Ender
Situada en un món futurista i imperiós després de dos grans atacs extraterrestres a la Terra, aquesta adaptació de la jove novel·la adulta d'Orson Scott Card va veure al personatge Major Anderson canviar de gènere. A la novel·la, Anderson, a la segona, al comandament de la International Fleet's Battle School, on els nens són entrenats en tàctiques militars en el cas d'una tercera invasió. Anderson preguntaria al seu superior Hyrum Graff, el principal de la Battle School, després de presenciar els seus mètodes poc ortodoxos per entrenar els nens.
La versió del personatge de Viola Davis és un psicòleg que cuida els nens i es posa de cap amb el coronel Graff (Harrison Ford). Quan li va preguntar sobre el càsting, el director Gavin Hood va dir que Davis podria incloure el paper de manera que cap actor masculí no pogués. En poques escenes breus, va poder oferir el tipus d'arc que el personatge havia de mostrar a l'audiència. Al final, va ser la seva capacitat d’actuació la que li va donar lloc al paper, tornant a imaginar un altre personatge d’una novel·la com a membre del sexe oposat.
8 viceministra Mason a Snowpiercer
La primera de les dues aparicions de Tilda Swinton a la nostra llista ens fa creure que potser assistirem a un dels majors actors transformadors de la nostra generació, que abraça alguns dels papers més atípics de la història del cinema. Dir que els seus personatges es desviaven de l’obvietat seria un enteniment greu. Només ens cal fixar-nos en el Snowpiercer de Bong Joon Ho. A la imatge distòpica situada en un super tren veloç, Swinton interpreta el vice-ministre Mason, un matriarca amb unes ulleres amb pròtesis i pròtesis. Se suposava que el seu paper era un home amb una personalitat moderada, però quan es va enviar el guió a Swinton hi havia algunes idees pròpies.
El personatge no es va reescriure mai per a la nova decisió del càsting. En el seu lloc, Swinton va abordar el paper amb una mica d'improvisació per fer que el personatge fos propi. Va modelar la seva part després de Margaret Thatcher i va lliurar les seves línies amb els manismes d'un dictador pallasso. L'aparició final de Mason es va construir íntegrament a través de la seva fantàstica fantasia de Swinton, produint una memorable actuació que destaca per la seva inusual excentricitat.
7 Murph Cooper a Interstellar
La relació entre un pare i la seva filla es trobava al centre de la decisió de Christopher Nolan de canviar el gènere el paper de Murphy Cooper en el seu èpic viatger espacial Interstellar . Després que Nolan i el seu germà haguessin posat el toc final al guió, el director va semblar gens desagradable. Mentre que havia escrit el paper de Murph per ser un home, la dinàmica pare-fill s’havia sentit cansada i exagerada. Tenint una filla pròpia, va canviar el guió per reflectir la relació que havia construït amb el seu propi fill.
Jessica Chastain, que interpretaria la versió per a adults de Murph, va reconèixer més tard el canvi en el guió, afirmant que va creure que el personatge conservava algunes de les qualitats masculines a partir del projecte inicial del guió. La relació de Murph amb el seu pare determinaria com es presentava al món, fins i tot fins a portar la jaqueta 25 anys després que hagués desaparegut per salvar la Terra del seu desastre ecològic. Van ser aquests trets els que van atraure a actrius establertes com Chastain i Ellen Burstyn al paper amb l’esperança d’animar a més escriptores a crear protagonistes femenines capdavanteres a les seves pel·lícules.
6 Karsi a Game of Thrones
El 2015, l’actriu danesa Birgitte Hjort Sørensen va sortir a escena de manera important. L'actriu relativament desconeguda va debutar a la sèrie HBO Game of Thrones juntament amb un paper secundari a Pitch Perfect 2 . El personatge era menor que només apareixia en l'episodi de la cinquena temporada "Hardhome" abans de trobar-se amb un esmortiment precoç, però la seva aparença de curta durada va ser suficient per impactar i deixar-la enganxada a la ment dels espectadors que miraven a casa.
Sørensen va jugar a Karsi, un líder salvatge que es veu obligat a retirar-se a Hardhome després de la pèrdua a la batalla de Castle Black. Quan Jon Snow arriba amb Tormund per oferir-se refugi als salvatges a causa de la guerra imminent amb els White Walkers, Karsi s'enfila per representar el seu clan just abans de l'exèrcit de la mort emboscada pel poble lliure. El director, Miguel Sapochnik, va dir que Karsi, que havia de ser home, es va canviar després per una dona a causa d'una escena central durant l'atac en el qual envia les seves dues filles a la seguretat poc abans de ser enviats a la mort per pesades infantils. L'escena deixa una impressió duradora en sentir els espectadors pel personatge que acaben de conèixer. Sapochnik acredita l'efectivitat de l'escena a Sørensen, que va lliurar les línies de mare que busca protegir els seus fills.
5 Jane in Our Brand Is Crisis
Si no hi ha prou interès femení amb força interès que floten per Hollywood, què ha de fer una actriu? Si sou Sandra Bullock i tanqueu una jornada important per a una pel·lícula de ciència de ficció, podreu escollir qualsevol paper masculí que vulgueu. Per a aquesta dramàtica política, Bullock va buscar al seu coprotagonista de Gravity George Clooney per obtenir respostes.
Acabada d’aterrar la vida de la vida al thriller espacial d’Alfonso Cuaron, que molts executors d’estudi van considerar que era més adequat per a un home masculí, Bullock no va treure cops de puny a la recerca del seu següent personatge. "Calamitat", Jane Bodine, una estratega de la campanya que es va apuntar per ajudar a la reelecció d'una candidata a la presidència boliviana, va ser originalment pensada amb Clooney en el paper protagonista. Quan Bullock va assabentar-se del projecte, va preguntar sobre la idea de canviar el gènere del personatge. El paper veuria a Bodine enfrontat a la seva némesi Pat Candy (Billy Bob Thornton), la consultora del candidat més jove i oposat. Amb Clooney per produir la pel·lícula, va deixar-se feliçment de banda per deixar lloc al nou protagonisme.
4 Jeri Hogarth a Jessica Jones
El primer personatge lèsbic escrit com a part repetidora del MCU, Jeri Hogarth és una advocat i empresària que passa per divorciar-se a la sèrie de Jessica Jones Netflix. Carrie-Anne Moss es va presentar al projecte després que la seva història de interpretar personatges femenins badass resultés prou perquè ella assumís el paper que tenia l'estudi. La persona inquietant que sovint xoca amb els mètodes de Jessica, va resultar ser una combinació guanyadora, però Moss va tenir la sort d’haver fet una audició.
Si Marvel hagués mantingut el personatge fidel als còmics, Jeri Hogarth s’hauria quedat amb Jeryn Hogarth, l’advocada sense sentit que solia passar cada dia amb els superherois i que també és un home. Tot ho tenia en compte, tot sortia a roses per a Moss. Ella va aterrar la peça i va donar un gir complet a un espectacle que ja estava dirigit per una forta actuació femenina. També és una bona cosa. Sense Hogarth, qui hauria estat al voltant per deixar Kilgrave de la seva presó perquè pogués anar després de Jessica una última vegada?
3 Jessica Cobb en secreta als seus ulls
Per al secret de l'any passat en els seus ulls , Julia Roberts es va preparar per interpretar a una mare que es penya que investiga l'assassinat del seu fill. La part, que originalment havia estat escrita com un home que perd la seva dona en les mateixes circumstàncies, es va canviar una vegada que Roberts va ser portat a bord. Tant en la novel·la d’Eduardo Sacheri com en l’adaptació guanyadora del Premi de l’Acadèmia del 2009, la història té lloc a l’Argentina. No va ser fins que es va reescriure la pel·lícula per a públic americà quan el director Billy Ray va traslladar el focus de la història cap a una mare i la seva filla morta, una decisió que l'estudi creia que faria el personatge més atractiu per als espectadors.
El canvi de cul de masculí a femení també va comportar un canvi en la participació del personatge amb el cas d'assassinat. En el remake, Roberts també interpreta l'investigador d'un advocat del districte, posant-la al lloc del crim quan se'n va informar. En ambdues versions de la pel·lícula, els personatges s’obsessionen per trobar l’assassí, donant lloc a algunes decisions carregades emocionalment que impliquen què fer en represàlia. Tot i així, Roberts va aportar una altra intensitat al paper amb la dinàmica mare-filla que no estava present en l'adaptació de Juan Jose Campanella el 2009.
2 L’antic a Doctor Strange
Ens queden pocs mesos del llançament de Doctor Strange de Marvel i la imatge promet ampliar el MCU de manera que no l'hem vist abans, però quan la pel·lícula caigui hi haurà un canvi especialment important entre els còmics i els successius. -adaptació de pantalla. L’Antic, el mentor del doctor Strange i el “Bruixor Suprem”, és un home de les històries. A la pel·lícula, la mística tibetana serà interpretada per Swinton, la variada carrera del qual hauria de servir-la bé en prendre una decisió de controvèrsia tan controvertida.
Poc després de l'elecció del càsting, els rumors es van anar revoltant segons el qual Swinton podria tenir el paper d'home, però tot això es va posar ràpidament en repòs quan es va anunciar l'assessora de Strange com a dona. Les probabilitats s’amunteguen contra l’actriu, ja que el seu personatge no és només un gènere diferent, sinó també d’origen tibetà, cosa que fa que una dona blanca escocesa sigui la menys probable que tingui candidats al paper. Li correspondrà portar una interpretació nova i única al personatge per satisfer els seguidors morts i durs del còmic, però sembla un repte que està més que disposat a superar.
