La indústria cinematogràfica ha entrat en una etapa en què ara seqüeles i franquícies formen part de la norma. És pràcticament irresponsable si les pel·lícules futures i els paquets de seqüeles no són una cosa que es té en compte quan es llança un nou projecte a futurs estudis.
Les seqüeles són el que triomfa, la longevitat cria més històries i les franquícies elaborades són el que volen els estudis.
Amb els grans detalls del desenvolupament que es converteixen en un procés tan públic, sembla que els fanàtics coneixen les seqüeles més grans que avancen i les que no passen.
No va ser una sorpresa per als cineastes que James Cameron es donés llum verda per desenvolupar diverses seqüeles per a Avatar després que tingués èxit a taquilla. O que l '"Univers Fosc" no passaria a la gran pantalla en cap moment després del mal funcionament de The Mummy.
Els aficionats són ara més receptius a les seqüeles que mai abans, però també són més experimentats i intel·ligents.
La majoria de les vegades, l’objectiu d’una seqüela és continuar una història més gran i augmentar la visibilitat d’un immoble. Això vol dir que les seqüeles estan obviament amb la intenció de triomfar i perllongar una franquícia, però no sempre és així.
Molts dels principals errors de seqüela són coneixements habituals a la indústria. Tot i així, hi ha una sèrie de seqüeles de grans pel·lícules que han aconseguit sorprenentment quedar-se fora dels focus, cosa que és bona per a la majoria d’aquestes pel·lícules.
Aquí teniu els 30 segells oblidables que només recorden els autèntics aficionats.
30 The Next Karate Kid
El Karate Kid va resultar ser un èxit inesperat i fins i tot va obtenir a Pat Morita una nominació a l’Oscar pel seu treball a la pel·lícula. El Karate Kid va donar lloc a dues seqüeles que van continuar impulsant el karate Kid titular de Ralph Macchio a noves altures en el camp de les arts marcials.
En un moment, l'edat de Macchio va començar a mostrar-se i la sèrie es va "reiniciar", per dir-ho així, amb el Sr. Miyagi de Morita entrenant un nou protecció del karate femení (interpretat per Hilary Swank).
El següent Karate Kid no podia convocar la mateixa química que el seu predecessor, per desgràcia, però almenys no va impedir que Swank es trobés amb èxit.
29 Dirty Dancing: Havana Nights
La dança bruta original és una història d’amor clàssica, però quan la gent pensa en coses que falten a la benvolguda pel·lícula, és realment la revolució cubana el primer que ens ve al cap?
Dirty Dancing: Havana Nights narra la mateixa història de l’amor i el ritme prohibits que hi ha a la primera pel·lícula, però l’opressiu teló de fons estrany se sent com un estrany ingredient que falta per portar-se una seqüela.
Les nits d’Havana podria ser una versió molt més obtusa de la pel·lícula original, però un dels aspectes destacats de la pel·lícula és l’aparició limitada de Patrick Swayze com a instructor de ball. És un bonic cop d’ull a la pel·lícula de dansa natural molt més confiada.
28 S. Darko
Donnie Darko, de Richard Kelly, es va convertir en un sorprenent cop de culte que va ajudar a posar a Jake Gyllenhaal a molta lluita al mapa.
El misteriós i indulgent híbrid de ciència-ficció / terror no necessitava exactament una seqüela, però abraça la seva idea i decideix centrar-se en la germana de Donnie, Samantha (Daveigh Chase reprèn el seu paper de la pel·lícula original).
Si Donnie Darko era subtil amb el seu missatge pesat, S. Darko es posa bé a la vista de l'audiència amb els seus viatges de temps bojos i les seves teories de ficció científica.
Sense la participació de Kelly ni Gyllenhaal per aflorar la imatge, és només un desastre sobresortit, però sí, hi ha homes de conillet més esgarrifosos.
27 Club de lluita 2
L’autor Chuck Palahniuk està lluny del tipus de persona que considera la seva obra com a evangeli intocable, ja que l’escriptor ha mostrat alguns clàssics memorables que han vist les segones vides com a pel·lícules.
Si bé les seves novel·les han esdevingut en gran mesura èxits o errades, Fight Club és, sens dubte, una de les millors obres de l’autor, així com una de les pel·lícules més fortes de David Fincher.
En els darrers anys en què la nostàlgia és rei, Palahniuk va decidir publicar una seqüela de deu parts de la seva obra formativa en còmic.
El Fight Club 2 conté el mateix enginy nihilístic que l'original, però s'endinsa encara més a través del vidre.
Palahniuk fins i tot s'escriu a la història d'una manera tan digne de fer i adequada.
26 Fill de la màscara
Fill de la màscara, igual que Ace Ventura Jr.: Pet Detective, és una seqüela sense ànima que va sortir massa tard perquè algú s’ho prengués seriosament o es preocupés.
La pel·lícula original de Jim Carrey dels anys 90 conté alguns dels millors treballs de la carrera de Carrey, però aquesta seqüela perd completament aquest punt.
Jamie Kennedy és un pobre substitut de Jim Carrey, però és el nadó del personatge de Kennedy qui és el veritable focus dels desitjos de la màscara.
Tot i que molts consideren l'original com a favorit dels fanàtics, Son of the Mask és una d'aquestes rares seqüeles que efectivament es treu de la pel·lícula original.
25 The Rage: Carrie 2
The Rage: Carrie 2 és tan vergonyós com vénen secrets.
Com que la majoria dels personatges de la història original, inclosa la famosa Carrie White, no ho fan bé, Carrie 2 és en gran mesura un reinici que mira un repartiment de personatges completament nou que tracta simplement un problema similar com el a la pel·lícula original. Per què fins i tot l’anomenemCarrie?
Si bé Carrie 2 no té un personatge anomenat "Carrie", va intentar treure profit del seu predecessor, que no va sortir del seu favor.
The Rage és una seqüela amb ràbia angúnica que no aconsegueix captar la mateixa energia que el clàssic de Stephen King. Se sent com una captació d’efectiu que bressolà descaradament el nom de Carrie per fer que aquesta història de telekinesi se senti més emocionant del que en realitat.
24 Mireu què ha passat al nadó de Rosemary
Algunes de les pel·lícules de terror més grans de tots els temps són tan potents, ja que intencionalment surten amb notes ambigües i relaxants.
Tot i que pot ser temptador revisitar alguns personatges, les seqüeles absolutes destrueixen aquesta ambigüitat i trauen molta de la màgia que va fer que l'original fos especial en primer lloc.
Look What Happened To Rosemary's Baby és una pel·lícula de televisió que fa exactament això, ja que fa la ruta d'Omen i mira la mare d'Adrian a intentar plantejar una versió jove de l'Anticrist.
A més, Mia Farrow no torna, que hauria de ser el primer senyal que alguna cosa no passa aquí.
23 Grease 2
De vegades, les seqüeles dels musicals poden tenir èxits enormes. Per exemple, una seqüela massiva de Mamma Mia! es llançarà a veure a finals d'aquest any. Dit això, alguns musicals són fracassos colossals i com menys es diu sobre ells, millor.
Grease 2 no va ser només una seqüela decebedora, també va ser una decepció al departament de cançons i danses.
Grease 2 presenta naturalment diferents personatges i estrelles que l'original. Tot i que té molt de cor, les cançons són trastorns oblidables i oblidables en la seva major part.
És més fàcil fingir que aquesta seqüela no existeix, però és una paperera divertida i desenfadada quan es fa bon humor.
22 Mil, ens hem ensenyorit
Honey, We Shrunk the Kids és una modesta i divertida pel·lícula de ciència ficció que sembla força increïble per a l’època. A causa de l'èxit de la pel·lícula i les àmplies habilitats científiques de la família dins de la pel·lícula, la perspectiva d'una seqüela tenia molt sentit.
Honey, I Blew Up the Kid va en el sentit contrari i veu que el nen petit de la família creix de mida gegantina en contraposició a l'enganyament.
Tot i així, encara més aviat, es va preparar una seqüela menys coneguda on el científic afortunat de Rick Moranis acaba encongint-se juntament amb la resta de pares i correspon als nens salvar el dia.
21 Home solament 4: Reprenent la casa
Home Alone i la seva seqüela, Home Alone 2: Lost a Nova York, són pel·lícules estimades que han ajudat a situar Macaulay Culkin al mapa.
L'equip original implicat va decidir que la sèrie havia continuat el seu curs, però això no va impedir que altres persones expliquessin més històries d'invasió a casa.
Home Alone a 3 passos de Kevin McCalister, però la quarta pel·lícula de la sèrie, Home Alone: Taking Back the House, torna a introduir no només Kevin, sinó també Marv the Wet Bandit, que ara té una dona dolenta al seu costat.
Home Alone: Take Back the House és un retorn decebedor de Kevin i la companyia i és encara més inspirat que la tercera pel·lícula de la sèrie.
20 Wall Street: Money Never Sleeps
La societat ha entrat, certament, en un capítol on es fa força moda i rentable per tornar a títols i propietats de molts anys passats.
De sobte, els vells èxits de culte veuen nova vida dècades després i condueixen a reaccions molt barrejades.
Wall Street és un clàssic del culte del 1987 que va protagonitzar Michael Douglas, Charlie Sheen i Martin Sheen. Malauradament, la seqüela no va ser tan ben rebuda.
Oliver Stone va decidir fer una seqüela de la seva popular pel·lícula, Wall Street, més de vint anys després que sortís l'original.
Certament, els temes de la cobdícia i la corrupció de Wall Street són encara més rellevants ara, per la qual cosa una seqüela té sentit. Malauradament, va haver de llançar Shia LaBeouf com la veu innecessària de la propera generació.
19 2010: L’any que fem contacte
La pel·lícula 2010 és un esforç modest, que no és necessàriament dolent, simplement segueix la tasca impossible d’intentar fer el seguiment del monumental clàssic de ciència-ficció de Kubrick, 2001: A Odyssey de l’espai.
La pel·lícula està més a prop del material original d'Arthur C. Clarke, però és només una imatge molt més normal.
A més, molta gent agrairia no haver-se arruïnat la mística del 2001 i aquest és l’objectiu del 2010 en general.
La pel·lícula continua representant una interessant pel·lícula de ciència-ficció que ofereix algunes idees fascinants sobre el futur, però probablement hauria estat millor si haguessin canviat el nom completament i haguessin empès el material encara més lluny.
18 * 18. Butch i Sundance: Els primers dies
Butch Cassidy i el final del fotograma de Sundance Kid són una conclusió tan memorable per a una pel·lícula que és evident que qualsevol tipus de treball futur de l'univers hauria de ser una història que es fixés en els anys formatius del duo.
Butch i Sundance: The Early Days fa exactament això i observa com es van unir els escacs i algunes de les seves primeres gestions.
La pel·lícula va sortir deu anys després de l’original, però se sent molt més com una idea que s’ajusta amb el panorama actual del cinema. Les històries de precuela obligada que ningú va demanar és habitual i aquests nois eren molt per davant de la corba.
17 Restant vius
Stay Alive és tan gran i dolent com els espectacles de seqüela. La pel·lícula és una seqüela cridanera i sensible dels anys 80 del clàssic film de dansa Travolta, Saturday Night Fever, i el que és encara pitjor és que no té la passió que fa de la pel·lícula original una experiència tan agradable.
Staying Alive es va estrenar el 1983 i va obtenir un 0% de puntuació sobre Rotten Tomatoes, però va ser un èxit a taquilla.
El que és confús sobre aquesta seqüela és que està escrit i dirigit per Sylvester Stallone /
Es treu Tony Manero de Travolta fora del ball de discoteques i al món del teatre musical. És una experiència desconcertant, però cal creure que el musical “Satan's Alley”.
Els últims dies de Patton
Sempre és una aposta arriscada quan els actors opten per interpretar famosos papers que els van guanyar aclamacions crítiques, o en el cas de George C. Scott, premi Oscar al millor actor.
Scott va oferir una actuació inoblidable a Patton, però és molt inusual veure-la tornar al paper 16 anys després per a una pel·lícula de televisió.
No només això, sinó que la pel·lícula elimina Patton del camp de batalla i en lloc representa els seus últims dies, molts dels quals l'han detingut en un llit d'hospital en paràlisi.
És un paper estrany en un biopic estrany, però potser Scott estava ansiós de tancar la porta d’aquest important paper de la seva vida.
15 Lawrence Després d'Aràbia
Fins i tot el títol de la seqüela de la pel·lícula de TV de Lawrence of Arabia sona com a esbós d'una sèrie de comèdies. Lawrence After Arabia crida "seqüela ximple" mentre que queda lluny d'això. En canvi, el títol estableix una mala primera impressió.
Segons el crèdit de la pel·lícula, Ralph Fiennes és el que interpreta a Lawrence i fa un treball molt bo. És, probablement, més apassionat que l'actuació original.
La pel·lícula no està gens malament i la presa de Fiennes aporta molt a la taula, però tot el que sembla innecessari i sembla com si es creés amb escenes suprimides de la pel·lícula original.
La seva llarga durada del debut de la clàssica pel·lícula tampoc ajuda.
14 The Lives of Harry Lime
Un dels papers més emblemàtics d’Orson Welles és Harry Lime a The Third Man. És un paper enigmàtic que, naturalment, els cineastes van demanar més.
Aquest desig es va atorgar quan va entrar en producció una sèrie de televisió previ a The Third Man titulada The Lives of Harry Lime.
La sèrie va narrar les moltes gestions de Lime abans del seu final intempestiu a Viena.
Va ser una sèrie atractiva que va capturar bona part de l’atmosfera de la pel·lícula original i, pel que val la pena, la sèrie precuela també va existir com a sèrie de ràdio, on Welles, de fet, va tornar a representar el seu paper de Harry Lime.
13 Psico IV: El principio
La psico d'Alfred Hitchcock és una peça de cinema clàssica absoluta. Si bé moltes persones són dures en les seves seqüeles, Psycho II i Psycho III encara aconsegueixen avançar la història de Norman d'una manera desafiante i emocionant que fa que sigui digne de complir la història de Hitchcock.
Dit això, Psico IV és un estrany error que encara presenta a Anthony Perkins en el seu famós paper i fins i tot el veu a la cadira del director.
La pel·lícula adopta una estranya estructura on Norman envia una emissora i s’endinsa en la seva “història d’origen”. Proporciona moltes respostes que ningú buscava.
Almenys, Bates Motel va ser un èxit satisfactori.
12 Tractament de xocs
A Rocky Horror Picture Show encara es manté un lloc tan especial i apreciat dins dels cors del seu públic fins avui.
La pel·lícula va despertar la gent d'una manera gran, per la qual cosa té molt sentit que passés una seqüela. El que sorprèn aquí és que Shock Treat, la controvertida seqüela de Rocky Horror, decideix posar la cultura del divertiment, específicament els espectacles de jocs, al seu radar.
El tractament de xocs és una seqüela forta i vibrant que no conté músiques tan memorables com la seva predecessora, però que encara és un espectacle desconcertant.
Hi ha un to tan satíric que és difícil prendre seriosament el tractament amb xocs.
11 Els dos Jakes
El Chinatown de Roman Polanski és una de les pel·lícules noir més impressionants de tot el cinema. És un element bàsic del gènere i és per això que sorprèn la idea d’una seqüela, sobretot una que surt quinze anys després.
The Two Jakes hi passa molt, com un guió del guionista de Chinatown, Robert Towne, Jack Nicholson com a director i un repartiment que també va comptar amb els gustos de Harvey Keitel i Meg Tilly.
Malgrat això, una trama convoluta va retreure la pel·lícula i es van deixar reposar els plans per completar la trilogia de Jake Gittes.
10 Caddyshack II
Per descomptat, si alguna cosa com The Hangover podria obtenir una trilogia, per què no fer una seqüela de Caddyshack?
Bé, no és exactament una idea terrible, però amb pràcticament cap del talent o tripulació originals implicats, per què molestar-se en penjar el vaixell?
Caddyshack no és exactament Ghostbusters i no va deixar molts fils penjats oberts, així que potser la seqüela només s’hauria d’haver centrat en ser una comèdia de golf original.
Caddyshack II és un esforç incòmode i desenfrenat en la comèdia que fa que es produeixi un combustible cruixent saludable gairebé deu anys després de l'original.
No obstant això, almenys comporta més treballs per a titelles gopher. Caddyshack II és un testimoni de com no tot és una franquícia.
9 La connexió francesa II
Igual que hi ha molta controvèrsia que envolta els intents de fer seqüeles a pel·lícules clàssiques dècades després, també hi ha un estigma contra la creació de seqüeles a pel·lícules que han guanyat importants premis de l'Acadèmia, especialment la Millor imatge.
Aquest va ser el cas de l’impressionant drama policíac, The French Connection, que va decidir publicar la seqüela a quatre anys després del llançament de l’original.
La connexió francesa II va seguir a Popeye Doyle mentre continua la seva recerca per Alain Charnier, pocs anys després dels esdeveniments de la primera pel·lícula.
El més problemàtic d'una seqüela de The French Connection és que la pel·lícula original es basa en un crim real.
La pel·lícula també destrueix completament Popeye Doyle de Gene Hackman i el converteix en una disbauxa d’un personatge.
8 Wizard Of Oz: Viatge de tornada a Oz
L’esgarrifós retorn a Oz pot ser encara massa obscur per a algunes persones, però Journey Back to Oz és una relíquia encara més desconcertant de l’univers d’Oz.
A més, el llargmetratge animat de 1974 és tècnicament l’única seqüela oficialment sancionada del clàssic MGM original.
Journey Back to Oz, tan peculiar com és, compta amb un repartiment de veu força apilat que inclou els gustos de Liza Minnelli, Mickey Rooney i Milton Berle.
Mentre que la pel·lícula va ser un desastre de taquilla, va viure una segona vida a la televisió i ara presenta seqüències d’acció en directe amb Bill Cosby com l’assistent.
7 El Sting II
The Sting II és una aventura tan desconcertant que gairebé sembla com si suposadament hauria de suposar un fort impacte per al públic. La pel·lícula és aparentment un remake de la millor pel·lícula guanyadora de fotografies, però realitza un canvi de nom menor als personatges centrals i torna a modificar els papers.
És un experiment desconcertant que troba a faltar la màgia de la pel·lícula original i és una sortida molt més buida.
Tot sobre The Sting II se sent com una versió rebaixada i més mandra del que fa l'original. Tot i que Jackie Gleason i Mac Davis ofereixen actuacions lloables, no són Paul Newman i Robert Redford.
6 Scarlett
Gone With the Wind és una d’aquestes pel·lícules clàssiques on fins i tot la idea de proposar una continuació de la història gairebé sembla insultant. Les persones que intenten fer un Citizen Kane 2 hauran d'enfrontar-se bastant a la pujada.
Malgrat l'objecció dels puristes, gairebé 55 anys després del llançament de Gone With the Wind, va arribar la minisèrie de TV, Scarlett.
Scarlett continua la història de Scarlett O'Hara i Rhett Butler, però tracta el personatge titular tan terriblement que us pregunteu per què existeix això en primer lloc.
Scarlett destrueix totalment la bona voluntat que va guanyar la pel·lícula original i moltes persones no veuran un propòsit per al tractament cruel del personatge.
5 L’ocell negre
The Black Bird és una de les seqüeles més desconegudes que hi ha perquè hi ha una seqüela directa del clàssic de Humphrey Bogart noir, a més és una comèdia i una paròdia de la pel·lícula original.
George Segal protagonitza Sam Spade Jr. i té més o menys personal amb el mateix misteri que el seu pare feia gairebé 35 anys.
El Black Bird aconsegueix aportar una nova novetat en el material d'origen, però també explora un gènere completament nou que llança a nans extremistes i surfistes malvats a la barreja.
4 Em diuen Mister Tibbs! I L’Organització
És admirable quan una pel·lícula d’èxit que reuneix a la crítica i prestigiosos premis decideix convertir-se en una franquícia de thrillers de delictes pulpitosos.
Segons el seu parer, encara que In the Heat of the Night és una gran pel·lícula que tracta de manera impressionant les relacions de raça i el romanç, no sembla que fossin conscients del èxit que van tenir.
A Heat of the Night, es van produir dues seqüeles que van plantejar les apostes del detectiu Tibbs en tractar-se de delinqüents corruptes i una intimidació.
Les seqüeles poden seguir amb el llegat de Tibbs, però el fet que el nom de la primera seqüela sigui el famós eslògan de Tibbs de la pel·lícula original no és bo.
3 Els ocells II: final de la terra
La idea de fer una seqüela d'un dels clàssics d'Alfred Hitchcock sempre s'hauria de considerar, per això és tan decebedor que The Birds II sigui un esforç tan aleatori i de baixa qualitat.
Feta als anys 90 com a pel·lícula de TV Showtime, The Birds II bàsicament recorre la trama de la primera pel·lícula de nou, excepte en un lloc diferent amb una nova família.
El director de la pel·lícula, Rick Rosenthal, va quedar tan avergonyit amb la pel·lícula que va optar per acreditar-se a si mateix com Alan Smithee.
2 Funciona en família
Runs in the Family és una d’aquestes seqüeles que ens sorprèn que ningú no va intentar deixar de fer-se. La pel·lícula és una seqüela de A Christmas Story i continua la història de Ralphie Parker (ara interpretada per Kieran Culkin), i la seva família.
Runs in the Family treu el Nadal de l’equació i intenta mostrar aquesta família tan peculiar durant un temps “normal” de la seva vida.
Malgrat el fort treball de Charles Grodin i Mary Steenburgen, al final la pel·lícula no té sentit. També hi ha una seqüela més tradicional, A Christmas Story 2, però és encara pitjor.
