Les 40 millors escenes d’obertura de televisió de tots els temps

La televisió s'ha endut la corona de la indústria cinematogràfica a l'hora de generar històries innovadores i convocar nous personatges. Quan les parelles alguna vegada feien un viatge a la sala de cinema cada cap de setmana per una cita, ara preferirien passar-se cap a dins i veure les últimes temporades dels seus programes preferits a Netflix. Hi ha bons motius per a la transició. Amb totes les xarxes competitives que hi ha i les històries que es mantenen durant totes les sèries, els actors ja no perceben la televisió com el lloc on morir la carrera professional. D’aquesta manera tindria sentit que voldríeu agafar el vostre públic des del principi. El bon boca a boca va lluny i no hi ha millor manera de llançar aquesta publicitat positiva que amb una primera primera escena.

Fa unes setmanes, vam publicar la nostra llista definitiva de les 40 millors escenes d’obertura de pel·lícules de tots els temps. La resposta va ser aclaparadora. Des dels lectors que van suggerir algunes de les seves escenes preferides fins a d’altres que demanen obtenir una classificació més alta per a una entrada, va ser només el tipus de comentaris que ens agrada veure. És per això que sentíem que mereixíeu una altra llista per a televisió. Tot i que mai no es va fer un gran programa de televisió que va començar tan calorós, alguns van ser notables des del primer moment. Aquesta llista representa totes aquelles sèries que han sortit de la porta.

Hem recordat tots els episodis pilot que hem vist, tant els bons com els dolents. Els resultats van resultar ser alguns dels moments més increïblement guiats per agrair la pantalla. Limitem les nostres opcions a programes estrictament, cosa que significa que aquí no hi haurà pel·lícules per a televisió. Pot ser una tasca intensa filtrant tanta televisió, però algú ho ha de fer. Només sabeu que ho hem aguantat tot per als nostres lectors. Heus aquí els propòsits d'entreteniment dels 40 millors escenaris d'obertura de TV de tots els temps. Gaudeix

40 Justificats - enfrontament de Miami

Quantes advertències es necessiten abans que el sotsdirector nord-americà Raylan Givens us faci una visita? La resposta: només un. Res no diu que siguis un advocat disposat a estendre les regles com disparar a dues persones al pit a l'episodi pilot de la teva pròpia sèrie. Això és el que va fer Raylan (Timothy Olyphant) tant per començar com per acabar l'estrena d'un dels millors espectacles fins a la data de FX. Amb el seu rodatge primer i posant preguntes després a l'actitud, Justified va ressuscitar el gènere occidental a l'actual Harlan, Kentucky, però abans el protagonista era a Miami i les coses no semblaven més assurdes.

Sortint a la coberta de la piscina d’un hotel al litoral de Florida, Raylan té l’actitud recollida d’un caçador de pistola amb confiança en el seu sorteig. Es troba davant del conegut criminal Tommy Bucks (Peter Greene), la postura de la qual reposa i el vestit a mida suggereix una voluntat de cooperació amb el codi de conducta del mariscal. Raylan recorda a Tommy que se li ha donat vint-i-quatre hores per sortir de la ciutat o complir el seu final. A mesura que el rellotge disminueix els darrers segons, un moment de preocupació es creua per la cara de Tommy. Amb la picor dels dits del disparador, treu una pistola de sota la taula i no troba més que un tret de Raylan mentre cau de nou a la seva cadira. A pocs minuts del programa i ja el lideratge està jugant sense problemes amb la llei, forçant la mà d’un criminal amb un ultimàtum. Va ser aquest enfrontament a mà ràpida que va aterrar a Raylan a la seva ciutat natal on va trobar algunes cares del passat que li tornaran a provocar al llarg de cinc temporades.

39 Àlies: Una vida doble

Des de fora, Sydney Bristow (Jennifer Garner) sembla que ho té tot. És una estudiant més, amb la bona aparença i la noia que coincideixen, però, entre els escenaris, les coses no són tan idíl·liques com semblen. És secretament una espia reclutada per una branca de la CIA coneguda com SD-6 i, al llarg dels anys, la seva vida professional l'obligarà a afrontar algunes experiències traumàtiques. Tot arriba al cap quan el seu xicot és assassinat per Arvin Sloane (Ron Rifkin), el líder de les operacions per a SD-6. En realitat, Arvin és membre de l'Aliança de 12, una agència internacional d'elit que ven armes i secrets militars als compradors del mercat negre. Quan Sydney s’assabenta que el SD-6 és de fet una de les dotze cèl·lules filials de la mala organització, comença a treballar com a agent doble per reduir els seus plans de dominació mundial.

El pilot d'Alias ​​s'obre en mitjans de comunicació quan Sydney gasta aire i el cap se submergeix en un dipòsit d'aigua. Quan una mà allibera la seva presa, la cara s’aixeca de l’aigua per revelar dos soldats taiwanesos que la torturaven per obtenir informació. Els seus cabells són de color vermell brillant, tenyits d’aquest color per emmascarar el seu aspecte. Intenta parlar amb els seus captors en la seva llengua materna, però és emmanillada a una cadira en represàlia. Quan s'acosta a la seva situació, sent passos fora de la porta de la ubicació no divulgada. Sydney es veu amb pànic i espera que entri la persona de l'altre costat. La porta s’obre just quan comença a recuperar la seva composició i passeja … un professor. L'escena es reduïa fins als dies anteriors a la situació actual de Sydney, quan encara es preocupava de la nota que passaria a l'examen universitari. Els espectadors es deixen en suspens mentre reben informació sobre el passat del personatge principal. Amb el temps, tots els seus éssers estimats es veuran perjudicats. Ella s’allunyarà més dels seus amics i la seva feina serà una prioritat. Són moments com l’obertura que impedeixen que un agent secret s’acosti amb ningú i per a Sydney, l’equilibri de les seves dues vides serà la part més difícil del camí a venir.

38 Escàndol: Gladiador en vestit

Olivia Pope (Kerry Washington) és un nom que porta una mica de pes al districte de Columbia. És una llegenda en la seva línia de treball. Antigament director de Comunicacions de la Casa Blanca que treballava sota el president Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn), des de llavors ha trencat els seus vincles amb l'Oficina Oval per posar en marxa la seva pròpia empresa de gestió de crisis. És una fixadora professional que compta amb un equip de contractes que l’ajuda a excavar la brutícia, però la brutícia no sempre és tan fàcil de desaprofitar. Al llarg del camí, el seu passat amb el president dificulta cada cop més les coses. Ha de tractar els intents d'assassinat, problemes de relació i un pare que secretament treballa com a comandant de la CIA. Tot funciona en un dia, però val la pena només tenir l'oportunitat de treballar en una feina que realment faci la diferència.

En l'episodi pilot de Scandal, Quinn Perkins (Katie Lowes) es precipita per trobar la seva cita cega a temps. No està vestida per una nit a la ciutat i, quan veu la conversa ràpida, el debonair Harrison Wright (Columbus Short) l’espera al bar, de seguida li diu que no es pot quedar. Ell respon ràpidament preguntant-li què beu, cosa que li respon recordant-li que no pot quedar-se. Ella li diu que no fa dates cegues a les quals ell respon dient-li que no és una data, sinó una entrevista de treball. Quinn diu que mai va sol·licitar una feina amb ell, però Harrison insisteix que ho va fer. Ella s’aixeca per sortir, però ell l’atura bruscament. Ell suggereix que li pregunti per a qui treballa. Curiós de qui és el misteriós empresari, ella fa exactament això. Li diu que és advocat d’Olivia Pope, la qual cosa li crida l’atenció. Ell diu que li oferirà un sou de merda per ser un dels nois bons i que la feina és seva si vol. Acaba el seu terreny dient que salvarà vides, caçarà dracs i treballarà com a gladiador en un vestit. Quinn aturdit, Quinn informa a Harrison que ella també vol ser un gladiador i, com si s'afegeix un nou membre a l'equip de solucionadors de problemes d'Olivia.

37 30 Rock - Comprant l'estand de gossos calents

Quan Tina Fey va deixar el Saturday Night Live el 2006, la comèdica ja havia establert un nom per a ella mateixa com a escriptora tant per a l'espectacle de comèdia d'esbossos com per a la seva exitosa pel·lícula de 2004 " Girls Girls" . Amb la seva propera aventura, aprofitaria les seves experiències treballant en el conjunt de SNL . La seva divulgació còmica a la indústria de la televisió li permetria exercir el seu talent creatiu amb un conjunt d'estelades i un enfocament sarcàstic de la comèdia laboral. 30 Rock aconseguiria un gran èxit gràcies a la representació de Fey de la treballadora capdavantera de The Girlie Show, Liz Lemon. Els crítics també cantarien els elogis d'Alec Baldwin com Jack Donaghy, el líder de Liz, el controlat però sensat executiu de la xarxa que interferix constantment amb la producció del programa.

A la primera escena, assistim a una Liz inquieta que li comprovava el rellotge mentre esperava la fila a una parada de gossos calents abans de treballar. Quan un home de negocis es talla al front per comprar un gos calent, ella interjecta. Ella crida a l'home per la seva conducta grollera dient-li que es posi en línia. Ell respon dient que de fet hi ha dues línies i la meitat de les persones que esperen el seu menjar se’ls posa per darrere. Continuant el seu comportament discret, fa un cop d'ull a Liz, que li deia que li calla. Agafat per aquest comentari, tira ràpid sobre els altres clients, comprant tots els hot dogs al venedor i donant-ne un a cada persona que esperava. Es va enfilant per la vorera amb una alegre disposició que duia una caixa plena de gossos calents i els va lliurar a persones desconegudes pel camí. L’escena estableix la jovial personalitat de Liz, premi per al premi i les sinceres observacions de Fey sobre les frustracions que es produeixen a viure a Nova York. Tot i que la sèrie trigaria a construir el seu to durant la primera temporada, la comèdia or ja va brillar en els primers minuts i ens mostrarà exactament el que ens trobàvem en els episodis següents.

36 Els sobrants - La sortida sobtada

El dos per cent de la població desapareguda, els supervivents van quedar en ruïnes, l'augment dels fanàtics del culte dedicats al nou món: aquesta sèrie de HBO de Damon Lindelof i Tom Perrotta és un relat de pèrdues embolicat en metàfores i somnis de febre i mai no n'hi ha hagut. mostrar com A la primera temporada de The Leftovers, veiem en primer lloc a Kevin Garvey (Justin Theroux) com a cap de policia de Mapleton, Nova York, que va tractar les conseqüències d’un esdeveniment cataclísmic que va deixar la petita ciutat en un estat imprevisible i temperamental. A la recerca d’un miracle després que tothom quedi fora de fe, només troba el caos en els seus viatges, arribant fins al més enllà a la recerca d’una revelació que sembla contenta de no arribar mai. La sèrie és un trencaclosques de circumstàncies inexplicables, però continua sent més provocativa. Són els misteris que ens mantenen en sintonia i, tot i que ens queda molta interpretació, el drama és tan refrescant com sempre.

La intriga de la sèrie comença amb l’esdeveniment conegut com The Sudden Departure. El 14 d'octubre de 2011, una mare d'un fill infantil discuteix per telèfon en una bugaderia mentre el seu nadó plora sense parar. La seva frustració és visible ja que el dispensador de monedes es nega a acceptar el seu dòlar. És un dia d’impostos per a la dona, però res fora del comú sembla indicar l’esdeveniment que està a punt de desenvolupar-se. Assegut al seu fill al seient posterior del cotxe, una calma es renta sobre el nadó quan la dona arrenca el vehicle. Quan els crits cessen, la mare revisa l'esquena per veure que el seu fill s'ha esvaït. En pànic, es precipita fora i crida el nom del seu nadó. Als carrers, altres també han desaparegut. Un jove queda sense assistir fora d’una botiga de queviures després que el seu pare desaparegui. Dos cotxes xoquen mentre un conductor també s’esvaeix. Els civils trepitgen l'escena, però en cap cas. Es tracta d’un fet d’obertura d’ulls que no té cap explicació i deixa a tothom estupefacte ja que es queda sense tenir ni idea de la causa. Tot el que es desplega arran de la sortida es pot resumir en aquest breu moment, ja que se'ns demana que elaborem les respostes pel nostre compte.

35 Els fitxers X: el primer cas

Inclòs en els deu episodis imprescindibles del creador Chris Carter, el pilot de The X Files va aprofundir en la paranoia dels seus mites de l'única manera de saber-ho. Tot i que l'espectacle hauria d'intitomitzar el format monstre de la setmana amb algunes de les criatures més freqüents, més anormals i persones conegudes per existir, es tracta de moltes conspiracions alienígenes en capes que van ser el nucli de la història. La sèrie acabaria saltant el tauró, desconcertant als espectadors amb subtrames convolutes que no condueixen enlloc, però el primer fitxer X seria molt menys confús i tingués el públic amb ganes de creure.

A Bellefleur, Oregó, una adolescent infel·lida anomenada Karen Swenson és vista corrent pel bosc d’arbres del bosc nacional de Collum. És una nit fosca i la dona amb problemes encara porta el pijama. Visiblement preocupada per alguna cosa que hi ha al seu darrere, topa amb el terreny on es troba amb el seu final. Un raig de llum cau des de sobre i comença la conspiració. Al matí següent, quan els detectius arriben al lloc dels fets, el cos de Swenson es troba al mateix lloc amb dues marques vermelles amb forma misteriosa que apareixien a la seva esquena. El detectiu principal reconeix immediatament la noia i les seves marques, cosa que indica trobades anteriors amb víctimes similars. Només dos minuts del primer episodi i el món del fenomen inexplicat ja ha despertat els nostres interessos. No és fins que no s’introdueixen els agents especials del FBI, Dana Scully (Gillian Anderson) i Fox Mulder (David Duchovny), sinó que ens trobem plenament atrapats a la conspiració, amb la qual cosa es produeix un viatge durant molts anys per a un dels més grans de la televisió. parelles de pantalla.

34: sis peus sota: comercial d'entrenador funerari

Si existís un premi per a les sèries de televisió més morboses de tots els temps, us costaria trobar alguna cosa per competir amb els sis peus de Alan Ball . Cada setmana, un episodi començaria amb una crònica oberta i cronometrada els darrers minuts de la vida d'una persona. A continuació, aquesta persona la mossegarà a la gran d’una manera generalment inquietant, entristidora o fins i tot divertida. Cada mort augmentaria l'anterior per intentar superar l'última. Com més estranya fos la mort, més desconcertant era la tasca per arreglar la família per als arranjaments funeraris. És allà on va venir la família Fisher. Diriguen una petita funerària on és feina de reconfortar els que coneixien el difunt. Ajuden a seleccionar el taüt adequat, a l’orquestració de l’esdeveniment en qüestió i a preparar el cos per a una cerimònia oberta de la caixa, si és possible. Tots es van unir per la mort prematura del seu pare Nathaniel Sr. i, malgrat les seves diferències, són allà quan és important. Amb un tema tan desolador, es necessita una mica d’humor de tant en tant per mantenir les coses el més alegres possible i l’iniciós estrany d’aquest drama va mirar d’establir aquell humor fosc abans d’hora.

La primera escena de Six Feet Under té només una trentena de segons de durada, però la majoria dels espectadors es preguntaran si estan veient o no el programa adequat. Situat en un fons tot blanc, mentre que la cançó operística de George Bizet “L’amour est un oiseau rebelle” es presenta a l’interior, una dona vestida amb un vestit negre i uns guants blancs es raspalla els dits de la mà a l’exterior elegant d’una tosca nova. Es pot escoltar la veu d’una altra dona que narra el comercial del cotxe, anomenant-lo sofisticat i seductor. Ella diu el "New Millennium Edition Crown Royal Funeral Coach", un cotxe adequat per als teus éssers estimats, perquè mereixen el màxim confort i la comoditat. És un signe explicatiu de com ha de funcionar la família Fisher, comercialitzant el millor possible a la família del difunt com a manera d’honorar els morts, però és més que això que els falsos comercials preveuen la mort del pare Nathaniel (Richard Jenkins) només per moments. després. Conduint cap a casa al nou Crown Royal com a sorpresa per a la seva família, és atropellat per un altre vehicle. Es converteix en el primer de molts a obrir l’espectacle amb la seva mort i l’oïda serveix de recordatori constant que l’inesperat pot arribar fins i tot quan les coses semblen ser més brillants.

33 Rick i Morty: vaig haver de fer una bomba

Tot i estar a l’època daurada de la televisió, trobar un programa que abraça la llibertat creativa i la pura audàcia no deixa de ser una raresa. Després de presenciar de primera mà el tipus de restriccions que pot tenir una xarxa més gran d'una sèrie, el creador Dan Harmon va prendre la seva idea per a una sèrie animada directament a Adult Swim amb el seu co-creador Justin Roiland. Rick i Morty desafiarien les expectatives com un espectacle esbojarrat, desconcertat i tosc sobre les desventures de un científic boig i el seu nét. Els personatges barrejaran moments de sinceritat graves amb exhibicions estranyes de malalties mentals borratxers que sovint els condueixen a la vora del caos. La identitat de l’espectacle ha demostrat ser de tipus i mai no ha estat més clara que a la primera escena.

Rick (expressat per Justin Roiland) entra embriagadament a la sala de Morty (també expressada per Roiland) a mitja nit per despertar-lo. Li diu al seu nét que és una qüestió d’urgència i que hi ha alguna cosa que ha de veure. El arrossega del llit i el vehicle volador que va fabricar amb les peces de recanvi al garatge. Amb una botella mig buida en una mà, vola embriagada mentre informa a Morty que ha fet una bomba que planeja caure a la ciutat de sota per començar. Van en camí de recollir a Jessica, l'escola de Morty es va aixafar perquè puguin servir d'Adam i Eva per repoblar la nova Terra. Rick promet que no intentarà enganyar-se amb Jessica perquè "no és aquest tipus". En un intent pànic de salvar la ciutat, Morty agafa el volant del seu avi, fent-li cops de peu i donant-li una palmada a la cara. Rick accepta desembarcar, tot i desconcertant. L'escena acaba gairebé tan ràpidament com comença, però la traumàtica experiència només la guarda el cor de Morty. L’equilibri s’aconsegueix entre el nét racional i l’avi lunàtic i amb ell neix el geni còmic.

32 Pushing Daisies: el toc màgic

Alguna cosa inusual està passant a la ciutat de Coeur d'Coeurs. Els morts tornen a la vida a instàncies d’un jove i, malgrat la vibració de la població, mai no serà el mateix per al pobre Ned (Lee Pace). Pushing Daisies no és la tarifa típica d’una xarxa com ABC. S'extreu del món fantàstic dels contes de fades. Amb una paleta de colors brillants i una meravella semblant a un nen que coincideixen, la sèrie va ser una història morbosament desoladora amb prou esplendor alegre per equilibrar-ho tot. Quan Ned es trasllada a la ciutat per convertir-se en fabricant de pastissos, la seva vida aparentment pacífica es veu cap per avall pel seu regal. Amb la punta del dit, reviu accidentalment Charlotte (Anna Friel) de la seva infantesa. Ara treballen junts per resoldre assassinats amb l’ajut d’un toc màgic.

Un narrador ens presenta a Ned per primera vegada de petit. En aquest mateix moment, té nou anys. Està recorrent un camp de margarides amb el seu gos, Digby, fins que Digby és atropellat per un camió gran. Quan el jove Ned es lamenta pel cos de la seva mascota, de forma inesperada reviu l’animal amb el seu toc. Tanmateix, la seva nova habilitat és un factor de detecció. Qui es toca només pot tornar si es pren la vida d’un altre i, un cop recuperat, qui es revifarà no es pot tornar a tocar per un segon toc significa mort per sempre. Quan la mare de Ned mor sobtadament d’un atac de cor, la porta de nou a la despesa inesperada del pare de Charlotte. Tot i desconeixent les regles que li arriben amb el seu poder, permet a la seva mare besar-lo una bona nit, tornant a matar-la, però aquesta vegada per bé. L’obertura a la sèrie curta de Bryan Fuller és un veritable descens si mai n’hem vist alguna, però el fort contrast entre les pèrdues de vida i el jove amor entre Ned i Charlotte es mallen amb el conte encantador, creant una sèrie única que hauria d’haver viscut. molt més llarg.

31 All in the Family - Conegueu els Bunkers

El 1971, els Estats Units només van ser tret tres anys del final del Moviment pels Drets Civils, però la policia i el racisme encara eren un tema candent entre el poble nord-americà. Una sèrie sobre una família blanca de classe treballadora de Queens amb un veterà assertiu de la Segona Guerra Mundial que explicava les seves creences de prejudicis no semblava una elecció fàcil per a una comissaria, però era només el tipus de rellevància que necessitava el públic televisiu. Tres pilots diferents van ser afusellats per a All in the Family abans que el repartiment finalment es reunís i CBS va trobar el programa que buscaven. Inventualment, la sèrie seria un cop important de les valoracions, assolint el primer lloc entre el públic durant cinc anys consecutius. Tot va començar amb l'episodi "Meet the Bunkers" i Archie Bunker (Carroll O'Connor) ha estat una de les figures més còmiques de la televisió des de llavors.

L'episodi pilot va ser pràcticament sense complot, i va tenir lloc en un lloc de la residència dels Bunkers. Esperant a la sala d'estar, la filla infantil de Bunkers Gloria (Sally Struthers) espera l'arribada dels seus pares amb el seu marit hippie polonès-americà Michael Stivic (Rob Reiner). Estan planejant una festa per al 22è aniversari del casament i esperen sorprendre’ls mentre caminen. Les coses s’escalfen amb la jove parella ja que no poden mantenir-se les mans les unes de les altres. Es veuen atrapats enmig d’una forta sessió de relaxació mentre a la cuina i en aquell moment, Archie i la seva dona Edith (Jean Stapleton) arriben per la porta principal. Acaben de passar mitja sermó a l'església a petició d'Edith i Archie es mostra molestament pel seu matí fins ara. Michael entra a l’habitació de la cuina amb Glòria embolicada a la cintura, tot fent-li un petó. Quan Archie es queixa de la indecència del seu afecte, parla de com mai va actuar d'aquesta manera amb Edith. Es sent a llegir el diari i continua la seva inquietud sobre la incompetència i la manca de masclisme de la jove generació. És l’inici de la discòrdia que configuraria moltes de les tirades d’Archie a seguir. Els seus feus amb Michael pintarien l’home de la família com un bigot encantador, sovint racista però en última instància carinyós. Es tractava d’una comèdia familiar que va provocar controvèrsia durant la seva estrena però que es convertiria en un estudi definitori del discurs polític dels anys setanta.

30 La meva cridada vida: l'escola és un camp de batalla

Els problemes de l’adolescència senten que mai no desapareixen quan ets adolescent. Les pressions dels companys de secundària, la necessitat d’encaixar amb la multitud, el desig de viure en qualsevol lloc però amb la família, aquestes són totes les coses habituals que tracta l’adolescent mitjà. El sentit de tot pot semblar excessiu i els pares no ho entenen. Tots aquests pensaments van quedar atrapats en la ment de la jove de 15 anys Angela Chase, una sophomore de Liberty High que només volia esbrinar qui era. Narra la seva vida en trobar-se en situacions en les que normalment no seria implicada. Conduïda per les seves amigues i la seva presa de problemes amb el maldecap Jordan Catalano (Jared Leto), qüestions com el consum de drogues, el maltractament infantil i l'alcoholisme es troben de forma repetida com un la noia es veu obligada a prendre decisions racionals sobre com gestionar coses que no sempre estan al seu control.

My Soededed Life s’obre amb Angela (Claire Danes) i la seva nova, rebelde amiga millor, Rayanne Graff (AJ Langer), al carrer demanant a persones estranyes el canvi de recanvi. Lluiten per mantenir la cara recta mentre formen històries sobre per què necessiten els diners. Els bitllets d'autobús van ser robats, la mare d'Angela està en coma, és hipoglucèmica i necessita sucre, tot això constituint excuses per a les dues noies per demanar diners en efectiu. Angela ho narra tot. Va començar a sortir amb Rayanne perquè pensava que moriria si no ho fes. Fixar-se a algú més desagradable que ella mateixa semblava una bona manera de superar el seu malestar per la seva vida mundana. Té els cabells de color vermell perquè Rayanne creu que la reté, però és només una metàfora de tot el que ha estat massa reservat per provar-ho. Com diu ella, l'escola és un camp de batalla per al cor i només tu pots decidir cap a on et condueix. Obtenim una ràpida visió d'un dia típic quan una adolescent es sotmet a les lents microscòpiques d'un foraster, però ja podem relacionar-nos amb la crisi que comporta tota la molèstia i sabem exactament com se sent Angela.

29 Amics - Núvia desbocada

Deu temporades a l'aire significa moltes oportunitats. Per als Amics , hi va haver la primera vegada que Ross i Rachel es besaven. Hi va haver la primera vegada que Monica i Chandler dormien junts. Fins i tot hi va haver la primera vegada que tothom es va reunir per Acció de Gràcies. Però uns quants moments van superar el primer episodi, quan veiem que tot el repartiment es queda a la Central Perk amb res millor que parlar amb el seu temps que parlar-se. Va ser llavors quan tots sabíem com funcionaria la química del grup. Tot va començar amb una núvia que va casar el casament amb un cas de peus freds i a partir d’aleshores es van forjar els vincles més forts que una companyia de llocs web ha conegut.

Mònica (Courtney Cox), asseguda al lloc habitual de l’entrenador de la seva cafeteria preferida de Manhattan, diu a tothom que està veient un noi nou. Tots es pregunten què ha d’equivocar amb ell per posar-la en contacte amb ella, però insisteix que només s’ho passen bé i que no fan relacions sexuals. Al costat hi ha Chandler (Matthew Perry) que recorda un estrany somni on el seu home es troba substituït per un telèfon que solia parlar amb la seva mare. A continuació, Ross (David Schwimmer) comenta la seva dona movent les coses fora de casa seva, deprimint a tothom a la taula. Phoebe (Lisa Kudrow) detecta l'energia negativa de l'habitació i intenta netejar l'aura de Ross. Mentrestant, Joey (Matt LeBlanc) pregunta com un home casat no sabia que la seva dona era lesbiana i recomana visitar un club de striptease. En aquell moment, Rachel (Jennifer Aniston) entra a la botiga amb un vestit de núvia a la recerca de Monica. Ha deixat el seu nuvi Barry a l’altar i cerca paraules de saviesa de qualsevol persona que estigui disposada a ajudar-lo. El moment reuneix Rachel i Monica mentre decideixen viure junts. S’introdueix l’hotspot clau que es convertiria en el lloc de conversa durant els propers deu anys i donem un sentit a la personalitat de cada personatge, establint les bases per a les quals Friends construiria la seva lleial base de fans.

28 True Blood - Vampire Store Store

No hi ha de negar que la sèrie de vampirs de la HBO True Blood no va ser la més consistent en qualitat durant les seves set temporades. Es va introduir la qualitat de l’espectacle com a trames sense sentit sobre els fanfalls i les fades, però en el seu moment en què l’espectacle continuava sentint molt alt en representacions sexuals explícites i violentes dels seus homes líders punyents, hi havia molt potencial per a una sèrie inventiva.. Vam venir a buscar vampirs i ens vam quedar pel drama i les gors destins per a molts dels personatges. Tot va passar una bona estona i això es va fer evident en el primer moment.

Al cor de la Louisiana rural d’una ciutat anomenada Bon Temps, una jove dona rossa i el seu xicot s’aturen a una botiga de conveniència a la carretera després de veure un cartell per Tru Blood, una beguda sintètica inventada després de la revelació que existeixen vampirs. Curiosos per la beguda recent comercialitzada, entren a la botiga on el secretari mira un debat televisat entre Bill Maher i un representant de la Lliga de Vampirs Americana. Quan la parella qüestiona a l’home que hi ha al darrere del mostrador sobre si mai ha vist un vampiri, un client en camuflatge perusa l’esquena per un article. En aquest moment, el secretari posa un accent transilvànic fals per espantar els joves previnguts, fingint ser un vampir a la Meca de Louisiana. Molestat per la conversa, el desconegut de la part posterior de la botiga interromp la parella mentre pregunten d’on podrien adquirir una mica de sang de vampirs, ara una droga popular entre els locals. L’home camuflat revela les seves pròpies dents colpides als tres assistents, donant-nos la primera vista d’un vampir. Quan la parella surt de la botiga, compra un estoig de Tru Blood i adverteix al secretari que no es torni a amagar com un dels seus tipus. L’obertura toca amb les expectatives del públic ja que el nostre típic estàndard gòtic del que hauria de semblar un vampir s’enfila ràpidament al cap. True Blood continuaria amb el tema de desafiar les expectatives en les properes temporades, fins i tot si l’execució no sempre fos ideal.

27 Daredevil - Tanca els ulls

Els herois neixen de les històries de la tragèdia i són testades. Bruce Banner va tenir el seu lamentable contratemps amb la radiació de raigs gamma; Steve Rogers va rebre una injecció amb el sèrum Super Soldier; les tortugues Ninja eren el producte d’un vessament químic tòxic; i Matt Murdoch va rebre els seus sentits intensos mitjançant … bé, el mateix vessament químic. Són aquestes històries d’origen les que creen les persones dels personatges en què vam créixer. Així, quan Daredevil es va dirigir a les pantalles de televisió a través de Netflix, no hi havia cap altra manera d'obrir la sèrie Marvel que amb l'accident que va provocar la ceguesa de Matt. És un referent digne de l’origen del còmic ja que assistim al sacrifici necessari per adoptar un estil de vida de vigilantisme d’herois.

Els sorolls dels carrers de la ciutat de Nova York sonen a mesura que Jack Murdock (John Patrick Hayden) fa un camí a través del trànsit de cotxes amb la carretera. El soroll entra tot corrent alhora que ensopega amb l'escena. El seu fill petit Matt (interpretat aquí per Skylar Gaertner) és el seu jove fill. Jack reconforta el seu fill mentre ell li diu repetidament que no es mogués. El jove pregunta sobre què va passar mentre el seu pare mira els cotxes destrossats a prop. Un home gran els informa que Matt l'ha expulsat per mal durant la col·lisió del cotxe amb un semi-camió. A mesura que l'heroi ha de dir sobre els seus ulls cremant, Jack veu els camions químics estrangers que s'han vessat al carrer des del camió. Ell diu a Matt que mantingui els ulls tancats, però els efectes ja s’han endut. La seva vista desapareix mentre mira per la cara del seu pare per última vegada. Entenem breument els heroics del jove Daredevil abans que es converteixi en el salvador de la cuina de l’Infern i la seva maledicció es demostrarà amb el temps la seva benedicció.

26 Futurama - Mil anys després

Si un programa definís la carrera del creador Matt Groening, seria sens dubte la sèrie de televisió animada definitiva The Simpsons . No es pot negar que una família que entri a la seva 28a temporada a la petita pantalla mereix tots els elogis que els podem donar, però l'altre nadó de Groening tampoc no va fer cap mal. Futurama , la història sobre un noi de repartiment de pizza congelat en animació suspesa i que es despertarà mil anys en el futur, va estar al capdavant de la corba amb el seu humor subversiu i la seva visió poc sofisticada en un món on els extraterrestres i els humans conviuen. Es tractava d’un espectacle sobre un home que necessitava una escapada i de quina manera trobaria el que necessitava en un futur que podia trucar a casa.

El 31 de desembre de 1999, Philip J. Fry (anomenat per Billy West) és trucat a una adreça per lliurar una pizza. Amb l'inici del nou mil·lenni a la volta de la cantonada, Fry es troba en un lloc sense sortida i recentment enviat per la seva xicota. Arriba a l’adreça abandonada on llegeix el nom a l’entrega com a IC Wiener, una aparent trucada de broma a la nit de Cap d’Any. Com que el món compta el dia els últims segons del 1999, Fry obre una cervesa i es recolza en una cadira per brindar la seva pèssima nit. Quan comença el nou dia, es cau del seu seient i s’enrotlla cap a una cambra criogènica on queda atrapat durant els propers mil anys. A fora de la finestra, es pot veure l'evolució de la civilització humana. El món és destruït per una raça alienígena, reconstruït i destruït de nou abans que els dos aprenguin a viure en harmonia. Quan finalment Fry es desperta, s’assabenta del nou període de temps i és extàtic per les notícies. És un moment favorit entre els fanàtics, ja que es pot veure l'ombra d'un personatge conegut com Nibbler que empeny Fry cap a la cambra, una previsió de que el seu futur estava predeterminat. Va provocar moltes especulacions entre els espectadors i finalment es demostrarà la raó per la qual el protagonista principal va començar a treballar a Planet Express Corporation deu segles després.

25 Night Night Lights - Quatre dies fins a la sortida

País de futbol: n’hi ha prou per impulsar la histèria d’una ciutat en contra. Si no sou fan, podeu ser sorpresa per tota la comunitat. És l’esport que s’ha fet càrrec de tota Amèrica. Els jugadors han prosperat; les vides s’han aixafat; els escàndols s’han esclatat i s’ha creat coratge. Tot es presenta al terreny de joc i els Night Night Lights van portar el fenomen cultural directament a la zona final amb la seva estrena eliminatòria. El viatge d’un home per portar un equip ben estudiat d’estudiants de secundària al Texas al campionat estatal és més que una història d’un partit. Cada jugador és un testimoni de la convicció i de la forta voluntat que el joc pot construir i, ja que molts d’ells juguen els seus darrers anys, consideren el futur com un camí obert i amb infinitat de possibilitats.

L’entrenador Eric Taylor (Kyle Chandler) es dirigeix ​​a la feina un dilluns al matí mentre un programa de ràdio local parla sobre els canvis que es produiran per les pantalles de Dillon. Les expectatives són altes per a la nova temporada i, si Taylor no pot lliurar, serà crucificat en joc. El divendres a la nit queda a només quatre dies i l'equip encara necessita sacsejar-se. Quan els oients van trucar al programa per expressar les seves inquietuds, el quarterback de segona corda, Matt Saracen (Zach Gilford), se li va netejar després de la seva àvia malaltament mental. Va a l'escola mentre llegeix sobre el seu nou entrenador al diari. Mentrestant, Tim Riggins (Taylor Kitsch), que es troba a la primera hora del matí, està presentant una ressaca del matí mentre escolta una conferència del seu germà gran sobre la seva arrencada de l'equip. Una furgoneta de notícies s'acosta al camp durant la pràctica per parlar amb els jugadors, ja que el seu quarterback estrella Jason Street (Scott Porter) i el seu cridaner Smash (Gaius Charles) demostren confiança sobre l'estat guanyador en la propera temporada. Les pressions són altes i tot funciona en el rendiment de l’equip, però, com veurem, la vida personal de tothom entrarà en joc quan els xips estiguin baixats i els necessiti el màxim.

24 M * A * S * H ​​- Corea, 1950 … Fa cent anys

La guerra pot ser un moment de prova per a aquells que testimonien de primera mà el tipus d’atrocitats que poden cometre les persones. Per al 4077è Hospital mòbil quirúrgic de l'exèrcit (MASH) durant la guerra de Corea, es va necessitar tot per evitar la realitat de la vostra situació. Adaptat de la reeixida pel·lícula del mateix nom de Robert Altman, de 1970, que va ser ella mateixa una adaptació d'una novel·la de Richard Hooker, M * A * S * H segueix la vida quotidiana dels metges estacionats a Uijeongbu, Corea del Sud mentre lluiten amb els Estats Units la participació amb la guerra i les nefastes conseqüències que es produeixen en les interaccions violentes entre països contraris. Al llarg del camí, personatges com el capità Benjamin Franklin Pierce (Alan Alda) i la major Margaret "Hot Lips" Houlihan (Swit de Loretta) segueixen mentre els metges venen i es dirigeixen, i el tema de la guerra canvia radicalment el paisatge del seu entorn. Mitjançant acudits pràctics, la tripulació fa que el seu temps sigui més suportable, ja que consideren el riure com la seva veritable font d'alegria.

Ens trobem per primera vegada amb el repartiment de la sèrie l'any 1950 … o així ho pensem. El capità "Atrapador" John McIntyre (Wayne Rogers) agafa una pilota de golf abans de conduir-la al bosc proper. Mentre admira el seu swing, els títols informen els espectadors del temps i el lloc del programa, "Corea, 1950 … Fa cent anys". La sèrie ja ha reconegut la guerra de Corea com la que sovint es feia referència a la "guerra desconeguda". En qualsevol altre lloc, el coronel Henry Blake (McLean Stevenson) i el tinent Maria "Dish" Schneider semblen treballar febrilament en una cosa fora de la pantalla, que sorprenentment és una ampolla de xampany que no s'obrirà. També es veuen altres personatges en el seu hàbitat quotidià. El pare Mulcahy (interpretat en el pilot per George Morgan) està adormit mentre que Hot Lips llegeix i toca un peu amb el major Frank Burns (Larry Linville) sota la taula. En aquell moment, Trapper colpeja una altra bola en un camp de mines que provoca una explosió a la distància. La seqüència idíl·lica s’acaba bruscament a mesura que els choppers surten rugint per les muntanyes amb els soldats ferits del dia que arriben del camp de batalla. Malgrat el joc sense sentit del golf i algunes al·lusions a comportaments sexualment explícits d’alguns dels personatges, la seqüència d’obertura es manté fermament fonamentada pels resultats de la vida en una regió devastada per la guerra. Tot i que els títols poden suggerir que la gent no recorda Corea, els que hi van viure durant aquell temps sempre recordaran i intentaran com podrien, cap quantitat d’humor no els pot oblidar.

23 Mr. Robot: Ron's Cafeteria

Una sèrie sobre una tecnologia de seguretat cibernètica antisocial amb ideals anticapitalistes no sembla el risc que suposaria la majoria de les xarxes de cable, però el senyor Robot ha demostrat un èxit sorprenent enmig de la controvèrsia de preocupacions sobre la privadesa arran de les notícies sobre la NSA. Elliot Alderson és la televisió antiheroi que mai no ho va necessitar. La seva paranoia pel conglomerat multinacional conegut com a Evil Corp s'intensifica mitjançant la comprensió pròpia dels codis escrits i dels hacks fàcils. Si pot observar la seva vida personal, és probable que ja ho hagi fet. Va a un psiquiatre per ajudar-lo amb el problema, però troba que només pot pacificar la seva depressió clínica amb la seva addicció a la morfina. Pot ser que tingui els ulls que us vigilen, però no és l’enemic i ho demostra tot seguint les persones que creu realment s’ho mereixen.

Després de parlar breument amb el seu amic imaginari en la introducció sobre els membres secrets de la societat que governen el món, Elliot (Rami Malek) es mostra caminant cap a Ron's Coffee Shop on espera l'arribada del propietari. Es troba sense convidar a la seva taula, on li explica a Ron informació sobre ell mateix que no tothom ho sabria. Ron va canviar el seu nom de Rohit Mehta després de comprar la seva primera cafeteria. Ara és propietari d'una cadena amb disset ubicacions diferents. Elliot va decidir piratejar-lo després d’interceptar el trànsit de la seva xarxa mentre feia servir el WiFi en una de les seves botigues. Descobreix un centenar de terabytes de pornografia infantil a 400.000 usuaris. Ron es mostra preocupat per la notícia i demana pietat en intentar relacionar-se amb el propi comportament d'Elliot com a foraster, però Elliot li informa que la informació ja ha estat enviada a la policia i ja es troba en camí. Quan surt al carrer, els agents s’eixamplen per la zona i entren a arrestar. Es mostra una estranya personalitat d’ulls llargs d’Elliot mentre treballa en el seu trastorn antisocial de personalitat. L’escena està carregada d’argot tècnic i se’ns informa ben aviat sobre el que realment sap el personatge principal. Internet és un lloc fosc amb una gran quantitat de malfactors. Robot només comença a rascar la superfície d’aquests racons foscos a l’obertura, però n’hi ha prou per enganxar-nos des del primer moment.

22 Desenvolupament arrestat - Conegueu les veritats

Fora i potser massa esotèric per a la majoria dels espectadors, Arrested Development s'ha convertit en una sensació de culte des de la seva cancel·lació anticipada per part de Fox després de només tres temporades. Un amic crític, la sèrie segueix Michael Bluth quan decideix quedar-se al comtat d'Orange per tenir cura de l'activitat immobiliària de la seva família després que el seu pare aterri a la presó. Cada membre de la família Bluth opera sota la seva idealització mimada de com hauria de ser el món amb només Michael (Jason Bateman) i el seu fill George Michael (Michael Cera) apareixent com qualsevol persona amb una pista remota sobre la realitat. Es tracta d’una sèrie que només es troba en l’àmbit de la indignació estilística i ningú no està en broma. I és per això que Michael s’ha d’escapar i en l’episodi pilot ho intenta, però, com ja sabem, els seus esforços seran en va.

Penseu en tots aquells moments en què heu suportat la bogeria de la vostra família: totes les tertúlies, les tasques d’agraïments, els arguments sobre coses no sensibles. Què passa si poguessis deixar-ho anar tot? Quan coneixem per primera vegada a Michael, està en una festa en vaixell celebrant la retirada del seu pare de l’empresa familiar. Completem tota la informació necessària pel narrador anònim (expressada pel productor executiu Ron Howard). Michael ha estat esperant deu anys per fer-se parella amb el seu pare. És feliç malgrat les interminables queixes de la seva mare sobre la festa que va ser posada en pràctica per una propera protesta pels drets dels gais. Un per un, se’ns presenta la germana bessona de Michael Lindsay (Portia de Rossi), el seu marit Tobias (David Cross), el germà gran Gob (Will Arnett) i el germà petit Buster (Tony Hale). Junts són el motiu de l’habitual estat d’abjecte de Michael, però avui és diferent. Ha decidit no parlar-ne mai amb cap i, amb la seva decisió, finalment serà gratuït. La introducció dels personatges en Arrested Development és com si se li introduís a algú que de seguida no li agrada. Cadascú existeix en un sud d’interessos propis, cosa que els fa difícil a l’instant fer front. La seva disfunció familiar està en el millor moment i és per això que l’espectacle ha viscut anys passats fins a la seva data de caducitat.

21 Firefly: La batalla de la Vall de la Serenitat

Amb una sèrie d’espectacles clàssics i algunes de les millors sèries que mai han escrit en aquesta llista, és un autèntic testimoni de la qualitat de la ciència de ficció occidental de Joss Whedon que s’inclou aquí tot i que només hi va passar una temporada. A causa de l'augment de serveis de streaming i una sempre fidel base de fans, Firefly s'ha convertit en una sensació de culte que es va comercialitzar erròniament als espectadors durant la seva emissió inicial. La història de Malcolm Reynolds (Nathan Fillion), un antic soldat que va lluitar al bàndol dels Independents durant la guerra d’unificació, mai no va rebre el crèdit que es mereix. Assumeix la responsabilitat del capità a bord d’un petit vaixell de transport després d’acabar la guerra i, a través de la força indeleble de la seva tripulació, persisteix contra tot pronòstic. Els impressionants efectes visuals es van mostrar durant l’episodi pilot “Serenity”, però, a causa d’una resposta desconcertant dels executius de Fox, es va publicar fora de la comanda per acabar amb la sèrie de curta durada.

L’episodi s’obre amb el sergent Malcolm i el caporal Zoe Alleyne (més tard Washburne) (Gina Torres), mentre lluiten en el bàndol perdedor contra l’Aliança, un poderós govern autoritari que busca el control complet sobre els territoris coneguts de l’estrofa. L’any és el 2511 i Malcolm està a punt de presenciar la derrota dels Browncoats en una massacre gegant. Com els dos intents per evitar que les forces de l'Aliança superessin la Serenity Valley, Mal demana l'ajuda de Zoe i d'un altre soldat anomenat Bendis (Eddie Adams) per enderrocar un vehicle d'assalt que bloqueja els subministraments per entrar a la zona. Amb Zoe proporciona una cobertura àmplia, Mal és capaç de segrestar una pistola antiaèria i treure el vehicle, però ja és massa tard. Els reforços no arriben mai i tots dos es veuen com la nau és sobrepassada pels vaixells de l'Aliança. La batalla dóna nom a Malcolm per al seu vaixell, la Serenity, un recordatori constant de la guerra que continua lluitant contra les potències totalitàries que suprimeixen la gent de l'univers. Mostra les seves habilitats com a líder natural nascut i posa en marxa els esdeveniments de la sèrie sis anys després.

20 Freaks and Geeks - Home, I Hate High School

L’institut és el pitjor. Es divideix en camarotes. En un racó, hi ha els seus fills més populars. Aquests són els estudiants rics, els jugadors i animadors i els simpàtics pallassos de classe. Després hi ha els vostres freqüents: els resultats que simplement no semblen encaixar enlloc. I finalment hi ha els frikis, els vostres fanàtics de Star Wars , els amants de la ciència i els membres del club AV. Pot ser difícil trobar el vostre lloc, però aquesta sensació de pertinença és primordial per a la vostra adolescència. Judd Apatow ho va entendre i tenia la sensació de pertànyer el tema de Freaks and Geeks des de la primera escena.

L’any és el 1980 i és només un altre dia a la William McKinley High School. A la pista i al camp de fora, els jugadors de futbol estan en plena modalitat de pràctica mentre que un atleta estrella confessa el seu amor per una animadora als blanquejadors, però a sota d'ells és on es desenvolupa l'acció real. Daniel Desario (James Franco) narra una història sobre portar una samarreta de Molly Hatchet a l'església, mentre Lindsay Weir (Linda Cardellini) escolta des de lluny que vol ser membre del grup. Al mateix temps, el seu germà Sam (John Francis Daley) està sent maltractat per bullies per les seves referències de Caddyshack i l'amor de Bill Murray. D’acord que es produeix, Lisa intervé per intervenir i el grup d’antagonistes es dispersa. És una captura de la història dels dies passats, quan l'escola secundària continuava sent un infern per a tothom, però per a Lisa i Sam encara són la seva vida quotidiana. Quan Sam rebutja Lisa per ajudar, al·legant que pot defensar-se, diu el que estava en la ment de la majoria d’adolescents a la seva edat: "Home, detesto la secundària". La veritat no pot ser més clara: l'escola secundària és una cosa intensa i tots hem de viure.

19 Millor Truca a Saül - Canela

Saul Goodman no sempre va ser l’advocat tan vist de la televisió que es va mossegar més del que es podia mastegar. Abans d’entrar en negoci amb un punyetí de metà, era petit. El seu nom era Jimmy McGill (Bob Odenkirk) i s'havia convertit a Albuquerque amb la seva clientela menys amable. No és fins que es troba amb un "fixador" anomenat Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) que el seu camí cap a Saul Goodman que tots sabem comença a prendre forma. El final no està en pedra, però és improbable que Jimmy acabi cap a la posta de sol. Ficar-se al llit amb els dolents et deixarà brut i aquest advocat té la culpa que els homes que representa.

L’obertura en blanc i negre d’obertura de Better Call Saul mostra el despectiu personatge principal de la sèrie després d’haver abandonat Nou Mèxic després dels esdeveniments del penúltim episodi de Breaking Bad . És avui dia i Jimmy ara treballa sota una nova identitat en un cinabri a Omaha, Nebraska. A mesura que ajuda a arrebossar la massa i aprimar els pastissos per glaçar, apareix sota un bigoti i unes ulleres de gruix. La seva etiqueta es diu "Gene" i fa que el món sigui un lloc més deliciós. En realitat, s’amaga de les autoritats i de qualsevol altra persona que pugui causar-li danys. Torna a casa al seu apartament on viu sol i abans de posar-se a la llum dels temps del seu passat, s’asseu i mira una cinta VHS del seu temps a l’ABQ. És una petxina de Saül que va representar a Walter White (Bryan Cranston) i Jesse Pinkman (Aaron Paul), però segons el creador Vince Gilligan, la seva història no s'ha acabat i encara hi ha més que venir de la seva vida no tan idíl·lica treballant a la Canyella. Només el temps dirà per on acaba l’advocat, que sigui on sigui, esperem que estigui una mica millor a la cintura.

18 Deadwood - Penjada de la Jailhouse

El salvatge oest, un lloc sucumbit a tota la vulgaritat i la desapietat que es presenta amb l'oportunitat de vèncer-lo. No hi ha repòs per als malvats en un lloc com Deadwood i la llei i l’ordre es converteix ràpidament en res més que un conte de fades format per evitar que qualsevol sigui l’enganxament de fer-se càrrec. Aquí, a la recent fundada comunitat minera, Seth Bullock (Timothy Olyphant), un antic mariscal de Montana, estableix una ferreteria com a manera de començar la seva vida de nou. Però, amb problemes inquiets a tots els racons, està destinat a convertir-se en el xèrif de la ciutat, i jura portar la pau a la terra que sembla cridar a casa. Al llarg del camí, el seu camí es creua amb la famosa Al Swearengen (Ian McShane), propietari del prostíbul local conegut com el Gem Theatre. És un espectacle sense llàstima i una història per explicar. Mantenir les coses civils entre la població urbana resultarà ser una tasca massa gran per a un sol home, però algú ho ha de fer.

És el mes de maig de 1876 al territori de Montana i el mariscal Seth Bullock vigila a Clell Watson (James Parks) mentre se situa mirant de les barres de la seva cel·la. A l'exterior, un estand de l'espera espera l'execució del pres. Clell tenia previst traslladar-se a Deadwood com Seth, però es va trobar arrestat després de robar el cavall de Byron Sampson (Christopher Darga). El soci de negocis i amic de Seth Sol Star (John Hawkes) arriba per avisar-li que Byron es troba davant una multitud borratxa per lliurar una execució anticipada per al criminal. Seth condueix a Clell al porxo amb un soroll al coll, i anuncia al grup que la condemna es durà a terme immediatament sota els colors de les autoritats legals. En lloc de caminar cap a la bastida abans de la colla, lliga la corda al terrat del pòrtic amb Clell dempeus sobre un tamboret. Després que ell abandoni el seient, però lluita per morir, Seth li agafarà el coll de l'home davant els espectadors. L’execució rescata el pres de la multitud que sens dubte li causaria un patiment més gran, però el protagonista no té gust per assistir-lo en la seva mort. Seth s’ha cansat de matar. Ja no vol fer-ho, però malauradament per a ell, la ciutat de Deadwood no serà la terra que prometia.

17 Predicador: Predicador en explosió

L’espai exterior, la frontera final i la ubicació d’una força imparable que s’enfila cap a la Terra. Així comença l’adaptació de Seth Rogen i Evan Goldberg de la sèrie de novel·la gràfica Preacher . El bullici de fúria que pertany a la fúria és Gènesi, un fill amorós del cel i de l’infern que se’ls ha escapat dels seus àngels protectors i que ara baixa als habitants del nostre planeta. Acabarà la seva casa al cos de Jesse Custer (Dominic Cooper) a la seva petita església de la ciutat de Texas, però no abans de provar els altres candidats del camí. Us avisem amb antelació, que algú que faci volar milions de peces petites no és el més fàcil de veure. Procediu amb precaució.

Des dels extrems espais, es pot veure el Gènesi invisible fent una línia d'abelles per a l'Àfrica. Desembarcant a l'església del remolí d'un poble remot, li clava un predicador dels peus just quan pronuncia una declaració sobre el lliurament de la paraula de Déu. Quan la gent assistent s'alegra del miracle aparent, l'home torna a estar en posició vertical i diu a tothom que estigui tranquil. Un silenci s’aixeca sobre l’edifici quan els efectes del Gènesi obliga a tothom a tancar bruscament la boca. Després d’explotar una línia sobre ser un profeta escollit, l’home esclata com un globus d’aigua, cobrint l’església en l’objectiu resultant i posant a tothom en un frenesí mentre corren fora. És un apropiat, si és absurdament visceral, primer mirar els poders que li destacaran a la protagonista Jesse Custer de la sèrie. No només a algú se li atorga el poder de la paraula de Déu, sinó que se’ls dóna l’oportunitat, definitivament haurien de tenir precaució de no enfadar la poderosa entitat que hi ha dins. En cas contrari, ells també poden acabar amb un desastre perquè algú altre neteixi.

Els anys meravellosos: vaig créixer als afores

La història de la nova generació de baby-boomer, The Wonder Years va ser la història dels creadors Neal Marlens i Carol Black. Un Kevin Arnold de 30 anys (expressat per Daniel Stern) reflexiona sobre els seus anys adolescents a finals dels anys 60 i principis dels 70. El seu pare va treballar per a un contractista militar anomenat NORCOM durant l’època de la guerra del Vietnam. Sovint era reclús i no era gaire parlant, mentre que la seva mare era la cola que mantenia junts la família. Wayne, el germà gran de Kevin (Jason Hervey), el maltractava cada dia, sovint avergonyint-lo davant dels seus amics. La seva germana, Karen (Olivia d'Abo) era l'esperit prototípic lliure dels temps, es va quedar tard per anar a les festes i es va rebel·lar contra el conservadorisme del seu pare. Juntament amb la seva família, Kevin (interpretat per Fred Savage) va suportar els assajos d’un adolescent amb el seu millor amic Paul (Josh Saviano) i la seva aixafada Winnie Cooper (Danica McKellar). Va ser un moment intent, però va saber que els que li importaven se sentien de la mateixa manera.

El nostre primer cop d’ull a la vida del Kevin de 12 anys passa pels ulls del seu futur futur mentre narra l’escena. És l’estiu de 1968 i el món canvia radicalment al voltant del jove protagonista. El Moviment pels Drets Civils estava arribant al seu final; Denny McLain es va convertir en el primer jugador de la Lliga Major que va guanyar més de trenta partits llançant per als Detroit Tigers; i la sèrie del crim nord-americà The Mod Squad va emetre la seva primera emissió a ABC. Kevin comença el seu primer any a la primera temporada i creix amb el temps. Com a muntatge d’esdeveniments culturals i polítics de l’any amb joc de veu, Kevin adult explica com va créixer als afores amb tots els inconvenients de la ciutat i cap dels avantatges del comtat. Per a ell, era només casa i era l’època daurada per ser un nen. Quan es mostra a Kevin que juga a futbol pels carrers, podrem veure una infància idíl·lica amb un toc de nostàlgia del narrador, però, a mesura que ens assabentarem, les coses no sempre són tan fàcils quan creixes.

15 The Sopranos: un viatge al psiquiatre

Penseu en l’època daurada de la televisió, el moment en què la petita pantalla va començar a guanyar impuls i es va convertir en tan cinemàtica com la pel·lícula cinematogràfica de Hollywood. Quan va començar tot? Molts estaven d’acord que es podria remuntar fins al 1999, quan HBO i The Sopranos estaven trencant terra nova amb cable premium. Un home propens a atacs de pànic amb lligams amb la màfia mafiós de Nova Jersey va tractar els mals de cap de ser un personatge de poder en un treball que venia amb l’amenaça de la traïció. Un marit, un pare i un assassí violent quan ha de ser-ho, Tony Soprano (James Gandolfini) va ser un exemple contemporani de l'antiheroi, influint en els gustos de Don Draper i Walter White. Va tenir un defecte i van ser els seus defectes els que van evitar que estigués plenament satisfet, però vam arrelar perquè ell pogués viure de manera victòria a través del seu èxit. Era un viatge de sis temporades i ens vam enganxar a ell a cada pas del camí.

Tony es troba a la sala de la oficina de psiquiatra Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) i mira una escultura en miniatura mentre espera la seva primera sessió de teràpia. Sembla desorientat i confós per què hi és. Quan el doctor Melfi l'accepta a l'habitació, s'asseu davant seu. Ella li pregunta sobre un recent atac de pànic, però ell està en negació. Menteix i li diu que treballa com a consultor en gestió de residus i que l’atac podria haver estat de l’estrès del seu treball. Creu que s’han reduït les seves expectatives de vida i tem que la seva família pugui estar exposada a causa de la naturalesa violenta de la seva veritable professió. Explica una història sobre una família d'ànecs que van aterrar a la piscina del jardí dies abans. Podria relacionar-se amb la naturalesa protectora de l’ànec mare i el pare i creu que també ha de protegir la seva família, però mentre intenta mostrar els aneguets joves als seus fills, el rebutgen. L’obertura estableix el fort vincle familiar que impulsa el somni americà de Tony per arribar a la part superior. La seva paranoia és evident i no preveu un futur brillant. Els seus atacs de pànic posen èmfasi en la seva ansietat i amb les responsabilitats augmentades per la seva família de mobs que ocupen la major part del seu temps.

14 Mad Men - The Last Old Golds

El fum et posa als ulls ben aviat en l’episodi pilot de Mad Men d’AMC. Als anys seixanta, les coses no podrien haver estat millor perquè els executius de publicitat empenyessin cigarrets al públic. Per descomptat, els riscos per a la salut eren cada cop més coneixement general, però era un hàbit omnipresent. Fumar era fresc i arreu era un establiment permès fumar. Amb la informació sobre tots els riscos a la llum, però, era hora que una nova imatge es veia. Va haver de revifar el cigarret, dient que fumar no era només la darrera tendència, sinó que era un fenomen global. Tot el que necessitava era la idea correcta i don Draper feia feina per intentar trobar-lo.

El bar del centre de la ciutat de Nova York es troba ple d'homes a la moda, mentre que el single de la banda d'or de Don Cherry de 1955 toca el capdavant. L’aire és boirós amb el fum dels cigarrets encesos de tothom i la xerrameca de la nit borratxera es barreja amb els sons de la música. Don Draper (Jon Hamm), a la seva petita caseta cantonera, es troba en la soledat centrada només en arrabassar les idees de la seva propera gran campanya de màrqueting. Un cambrer arriba a encendre el seu cigarret i li pregunta a l'home què li caldria per canviar la seva pròpia marca de cigarrets d'Old a Lucky Strike. Ell planteja un escenari en què els últims vells or són menjats per un tabac pesat, deixant-lo sense el nom al qual ja s’ha acostumat. Què faria l’home? Li respon que li encanta fumar i probablement trobarà una nova marca que li agradi. I amb això, a Don s'ha aconseguit inspirar una altra idea per posar al mercat. Reconeix el grup de fumadors de la sala. No deixa de ser una època daurada per als homes de Madison Avenue, però Big Tobacco està a punt de viure un despertar com mai abans.

13 L’ala oest - POTUS en accident de bicicleta

Durant set temporades, l'ala oest va dominar el circuit de recompenses de televisió, aconseguint quatre Emmys consecutius per a les sèries dramàtiques excepcionals. Va jugar molt però mai solt amb la seva ficció representada del personal de la Casa Blanca durant l'administració demòcrata del president Josiah Bartlet (Martin Sheen). La sèrie teixiria hàbilment temes de controvèrsia del món real en paral·lel a la posició crítica dels Estats Units sobre determinades qüestions polítiques. Sobretot, els episodis es tractarien d’escàndols passats com l’aventura Monica Lewinsky i després de l’11 de setembre, s’escriuria un episodi especial per representar la realitat del terrorisme i els seus efectes globals sobre el públic arran d’una tragèdia. L’escriptor i creador Aaron Sorkin es va enganxar a la sèrie durant les seves quatre primeres temporades, mai jugant coi amb el públic i mantenint el diàleg ràpid i agrupat. L’espectacle és una peça dramàtica intel·ligent i convincent que no esperava res més que la màxima atenció dels espectadors, convertint-la en un dels millors espectacles guionats de tots els temps.

El repartiment no perd temps per retratar el frenesí de treballar com a membre superior del personal per a l'home a l'Oficina Oval. En un bar, Sam Seaborn, director adjunt de Comunicacions de la Casa Blanca (Rob Lowe), gaudeix d'una copa mentre conversa amb un periodista que busca un pressupost sobre el subdirector de gabinet, Josh Lyman (Bradley Whitford), possiblement deixant-se després d'un cop d’aire. En lloc d'això, una dona crida l'atenció de Sam i surt de l'hotel Four Seasons amb ella. L'endemà al matí, el cap de gabinet Leo McGarry (John Spencer) es queixa d'un error en el mots encreuats del New York Times quan rep una trucada urgent sobre un home anomenat Potus. El secretari de premsa CJ Cregg (Allison Janey) també és vist trotar en una pista de trepitja en un gimnàs local quan està alertada en el seu cercador pel mateix accident. Josh es desperta al telèfon que sona on també rep les notícies. En un avió, el director de comunicacions, Toby Ziegler (Richard Schiff), sent el mateix mentre escriu el portàtil. Sam es mostra en un apartament amb la dona des de la nit anterior i també es desperta maleducadament sobre el seu amic Potus, que es revela que s'ha produït en un accident de bicicleta. Mentre Sam surt per la porta sense presses, revela que Potus no és el nom de l’home sinó el seu títol de president dels Estats Units. És un matí desagradable per als membres del personal de la Casa Blanca, ja que es veuen obligats a protegir el bon nom del president davant d'una mica de ferralla durant un viatge primerenc amb bicicleta. La gent el percebria com a incompetent si la notícia es fa pública. Treballen per mantenir-ho tot quiet i evitar que un escàndol enviï els mitjans de comunicació a un remolí.

12 Battlestar Galactica - Número sis

El que va començar a ser un clon de Star Wars realitzat per als públics de televisió dels anys 70 ha esdevingut un referent de sèries definitives per als aficionats a les ciències de la ciència actual. Després d’una civilització cibernètica d’éssers amb trets humans indistinguibles coneguts com Cylons ressorgeixen després d’un llarg i tranquil període de pau, les dotze colònies de la humanitat s’esborren. Ara amb els restants supervivents abandonats a bord de la Galactica, l'almirall William Adama (Edward James Olmos) i la seva tripulació es dirigien cap a la rumorosa 13a Colònia de la Terra per cercar la pau. Al llarg del camí, Battlestar Galactica teixeix narracions humanes amb una aventura èpica d’exploració espacial, demostrant no només que els programes de ciència-ficció poden embolicar un cop de puny emocional, sinó que els personatges poden ser tan íntimament representats com els drames més convincents de la petita pantalla.

Tot i començar de debò com a minisèrie el 2003, la Battlestar Galactica de tres hores ara es considera el pilot oficial del programa de ciència-ficció. Comença quan s’acaba un armistici de 40 anys entre els humans i les seves creacions robòtiques. En una remota estació espacial construïda per mantenir relacions diplomàtiques, un representant de les dotze colònies espera l'arribada d'un representant per als Cylons. Durant les últimes quatre dècades, durant cada any s'havia organitzat aquesta trobada, però cada any els Cylons no es presenten. A mesura que el cavaller espera el mateix, s'asseu pacientment en la seva solitud mirant els esquemes de les màquines artificials que creixien per atacar els seus amos. De sobte, s’obre la porta de l’habitació i apareixen dos autòmats model Centurion per protegir la sortida. Després del vestit, un humanoide rossa seductor anomenat Número sis (Tricia Helfer) camina per l’obertura i cap a la taula on s’assenta el representant. Ella mira l’home amb una sorpresa abans de preguntar-li: “Viu?” i besant-lo apassionadament. A fora, apareix un Cylon Basestar, disparant a l’estació espacial, fent que esclatés. El despertar ha començat i la humanitat tornarà a ser víctima de les seves pròpies creacions a mesura que els cilins reinicien la rivalitat entre l'home i la tecnologia.

11 Dexter - Aquesta nit és la nit

Una mostra sobre un probable assassí seria ja prou amb una premissa intrigant per aconseguir que els espectadors sintonitzessin amb l'estrena del 2006 de Dexter . Va donar un èxit a Showtime i ens van atendre els encants d’un home que es disposava als cossos per divertir-se. Oblidant-nos dels anys posteriors de la sèrie, que consistia en trames romàntiques desordenades amb Dexter (Michael C. Hall) i la seva germana adoptiva Debra (Jennifer Carpenter), el públic va rebre unes temporades d’alta qualitat abans que els escriptors saltessin el tauró i tot va començar amb tres paraules d'elecció.

Aquesta nit, ha de ser, almenys segons l'home principal que narra l'escena. A l’aire lliure de la vida nocturna de Miami, veiem per primer cop a Dexter Morgan creuant pels carrers cercant un capellà, a qui ha estat acusat d’assassinar nens. Ell espera al cotxe de l’home mentre entra, embolicant-se un fil de pesca al voltant de la seva gola des del seient posterior. Per la por a l’asfixia, l’obliga a conduir fora de la ciutat cap a un lloc de mort preparat. A la ubicació apartada, ha excavat els cossos de les víctimes del sacerdot, clavant els seus pecats perquè el veiessin. Motivat per la mirada del pànic a la cara de l’assassí, Dexter demana l’ingrés de culpabilitat abans d’acabar definitivament l’escriptura. A través del seu modus operandi, incapacita l’home amb una xeringa d’etorfina abans d’embolicar-lo a una taula en plàstic resistent i recollir una mostra de sang de la galta. Després de piratejar el cos a trossos amb una serra elèctrica, ens preguntem qui és el veritable vilà i com es va tornar tan boig el personatge principal. És una introducció horrible a un personatge en conflicte que es troba en el seu propi món immoral, però Dexter configuraria el seu antiheroi violent sense remordiments donant-nos a tots a la vista un home boig.

10 House of Cards: agafar el coll del gos

Els espectadors de la primera sèrie original de Netflix poden estar convençuts que es tracta d’una sèrie de drama polític, però House of Cards s’assembla més a un espectacle de terror embolicat en una conspiració oculta gegant. La mentida, el xantatge i l’assassinat es troben al centre de la història, mentre el congressista Francis "Frank" Underwood (Kevin Spacey) fa trampes cap a la part superior de la cadena alimentària. És un representant nord-americà despietat de Carolina del Sud amb la voluntat de tallar-se per totes les desfilades per arribar al que vol. Quan posa els ulls en premi del secretari d’estat a canvi del suport de Garret Walker (Michel Gill) per a la presidència, es troba en un camí venjatiu directe a l’Oficina Oval. Des del principi, sempre va ser una història sobre la tira de la llana sobre els ulls dels ciutadans nord-americans. A un home com Frank no li importa el poble nord-americà, li fa gràcia per la seva falta de poder i, com ens diu l'escena oberta, el poder ho és tot.

Tot comença amb un monòleg. Un accident de cotxe es produeix fora de la pantalla. Es pot escoltar una col·lisió frontal amb un gos mentre l’animal s’acosta al fons. Frank va trepitjar la porta principal de la seva casa de corrent continuament pertorbada pel soroll que hi havia a fora. Es precipita pel carrer, reconeixent immediatament la mascota com a pertanyent als seus veïns. Es dobla cap a baix per a reconfortar el gos ferit mortal mentre mira directament la càmera. Trencant la quarta paret, parla amb el públic. Descriu dos tipus de dolor, el que et fa fort i el que només et fa patir. No té temps per al tipus inútil. En canvi, es fa càrrec dels moments que requereixen una acció, fent allò que cal fer tot i que sigui desagradable. S'agafa, agafa el cap de l'animal i li agafa el coll. El silenci perd el caní i Frank remarca que el seu dolor ja s'ha esvaït. Abans d’entrar en qualsevol posició política de poder, ja hem estat testimonis de la pragmàtica manera de pensar del líder. No hi ha lloc per als febles a Washington i qualsevol que es trobi a la manera de Frank toparà amb el mateix final brusc que el gos.

9 The Walking Dead - Zombie Girl

Una adaptació televisiva de grans pressupostos de l’apocalíptica sèrie de còmics zombis The Walking Dead pot ser que no sigui una venda difícil per al públic, però hi hauria molts que podrien haver fallat amb el programa. Qualsevol cosa, des d’un mal maquillatge protètic fins a una representació irreal del final dels dies, tindria el fanàtic zombi fidel a una tirada. Així doncs, era fonamental clavar l’escena d’obertura mostrant un món no tan innocent deixat en ruïnes. That's what viewers got when they were introduced to a zombie girl with an affinity for human flesh in the pilot episode and the strong ratings have only improved over the past six seasons.

Stopping his car at a convenience store in rural Georgia, Sheriff's Deputy Rick Grimes (Andrew Lincoln) goes searching for gas in an abandoned wasteland. Stepping out between the parked cars lining the roads, he reads a sign saying “no gas” posted outside. No signs of life are immediately present and Rick still appears in shock by the lack of people in the area. With nothing to fill his empty gas can, he turns around to meet the quiet shuffling of footsteps somewhere close by. His hand reaches for his holster before he spots the feet of a young girl in slippers. Dressed in a bathrobe and her pajamas, he asks if she's in need of assistance. Unfazed by his comments, she continues to walk in the opposite direction. He calls out again, this time getting a response. Turning around, she's shown bleeding from a gash in her mouth, already among the members of the undead. As she quickens her pace, steadily making her way over to Rick, he draws his gun delivering a fatal shot to the head. The kill is partially a mercy and partially for his own survival. It drops Rick in the middle of a world that has no use for the squeamish and he proves his worth as he takes on the ruthless leadership role that has defined the character.

8 The Shield - A Safer Home for All of Us

The FX network has been making waves in cable television for far longer than people remember. The Shield was what would happened if the gangster philosophy of The Sopranos had mixed with the cop procedural. In detective Vic Mackey's world, you get to make up the rules as you go and anyone who sees his conduct from a different perspective can be damned. The sprawl of Los Angeles is being overpowered by racial politics and when cops like the ones from this drama series are let loose on the streets, it's best to stay clear of their path. They're a wrecking ball looking to come tumbling down on the US justice system and no amount of pleading is about to stop the hellish nightmare that will come of it.

The opening sequence sets up a stark contrast between the political call to action to stop criminal activity on the streets and the cold reality of brutal police methods used to stop that activity. The new LAPD Captain David Acevada (Benito Martinez) holds a press conference to discuss the crime rates of the notorious Farmington District, a part of LA labeled a war zone. He says the rates have decreased over the past six months and that field officers are now participating in outreach programs under his direction to keep the streets safe. Meanwhile, his speech is juxtaposed with Vic Mackey (Michael Chiklis) and the members of his strike team chasing a drug dealer through the streets. Just as Acevada ends his conference by stating that Farmington will become a safer home for all of us, Mackey is seen backing the drug dealer into a corner in an alleyway. He punches him in the gut for running and forcibly removes his pants to take away the stash he has taped to his scrotum. It's an unfortunate truth about the excessive violence in the police force, but it's one that until then had gone mostly unspoken. The Shield is an honest reveal of an ugly battle still being fought today and we get that from the moment we first lay eyes on the lead character.

7 The Twilight Zone - Where Is Everybody?

“There is a fifth dimension beyond that which is known to man. It is a dimension as vast as space and as timeless as infinity.” That dimension is known as The Twilight Zone , the hosting ground for all paranormal phenomenon. When it comes to sci-fi shows or anthology series, there is no other like it. For five seasons it was the cause of sleepless nights and eerie memories. Now, Rod Sterling's creation lives on forever through its timelessness.

The pilot episode “Where Is Everybody?” first premiered on October 2, 1959 giving the world it's first glimpse at the bizarre stories that would inspire movies and television for more than five decades. In it, a lone man (Earl Holliman) walks down a dirt road and enters a cafe where the jukebox is blaring jazz music. The inside of the restaurant is empty with no one sitting nor waiting behind the counter. The man calls to the back room, asking about the name of the next closest town but receives no response. He investigates the room and backyard, but finds only a boiling pot of coffee on the stove. He calls out his order to no one in particular as he discovers $2.85 in American money in his pocket. It's then that the audience is filled in on the man's real mystery. He's forgotten his identity and remembers only that he's American from the cash he's found. It's a spine-chilling opening scene about one man's solitude playing tricks on him. He begins talking to himself as his only means of comfort. He makes his own breakfast as he wonders where the rest of the world has gone. Our neck hair stands up and our worst fears are realized as we find out not only does the lead character not know who he is but he has no clue where he is and how he got there.

6 Twin Peaks - Laura Palmer's Body Is Discovered

The drama, the mystery, the perfect slice of pie - never has a series exemplified a postmodernist perspective for television more than Twin Peaks . Mixing genres flawlessly, the narrative would focus on a murder with elements of comedy, supernatural thriller, film noir and soap opera all being tossed in. There was an undeniable wit and atmosphere to the show unlike anything that was airing at the time. Creator David Lynch separated characters like special agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) from the rest of the happenings of television, crafting his own off-kilter story that got it's start with the discovery of a teenage girl's lifeless body.

Before Dale Cooper comes rolling into town, we're introduced to Pete Martell (Jack Nance) as he's heading out the door for some early morning fishing. He calls out to his stubborn wife Catherine (Piper Laurie) about his departure, but she could care less. As the sound of a foghorn alerts Pete at the fishing site that the morning has officially begun, he notices the body of the young, promiscuous Laura Palmer (Sheryl Lee) wrapped in plastic. As the sweeping, melodramatic score washes over the scene, Sheriff Truman (Michael Ontkean) arrives to identity Laura as the now deceased homecoming queen. Right off the bat, the oddball characters are showing off their unusual side as Pete eccentrically delivers his now famous line to the police with wild-eyed amazement, “She's dead… wrapped in plastic.” Although the show gives off a slight sign of comic relief with its weird line delivery, we still get a feel for the kind of shock that will ignite the series for two seasons as the death of one girl affects the lives of everyone who knew her. There are dark secrets lurking around Twin Peaks and the arrival of the FBI will do little to find a solution.

5 The Newsroom - Not the Greatest Country in the World

Aaron Sorkin is the name you want if you're thinking about airing a political drama series on your channel. After showing the ins and outs of the federal government in The West Wing , Sorkin began developing another series about the behind the scenes action of a cable news broadcast. The Newsroom would follow the lives of the crew behind the fictional Atlantis Cable News as they look to deliver real groundbreaking stories to the public. When anchor and managing editor for News Night , Will McAvoy (Jeff Daniels) finds his ex-girlfriend MacKenzie McHale (Emily Mortimer) working as the show's new executive producer, he struggles to return the nightly news to its former glory.

In front of a live audience during a public debate, Will McAvoy appears notably vexed by the banter of the other participants. As they rant about comments referring to President Barack Obama being a socialist, he mentally mutes the noises of everyone in the room. He's called out for his quietness and provides only shortened answers to everything he's asked. He continually rejects answering anything about whether he leans more to the right or to the left. An audience member then poses a question about why America is the greatest country in the world, fuelling Will's discontent. While the other participants react with one word answers like opportunity and freedom, he is immediately called out for ignoring the question. He looks into the crowd at MacKenzie for support and begins his honest assessment about the decline of the nation's once great stance. The answer is simple: America isn't the greatest anymore. It leads the world only in the number of incarcerated citizens, Christian followers and the amount of money in defense spending. As the audience looks on in utter disbelief, Will informs the room with his hard-hitting facts that America has fallen from grace. The thundering denouncement alone was enough to land Daniels an Emmy for his performance and remains the series' best moment after its three season run.

4 Game of Thrones - North of the Wall

Winter may have only just arrived in HBO's fantasy epic, but the winds of change have been present in Westeros for the past six seasons. We now know of the men of the Night's Watch who have sworn an oath to protect the wall from the wildlings and the army of the dead threatening to invade the Seven Kingdoms, but back when everything was still a mystery to many viewers, it was a shock to see a White Walker for the first time. It showed the real threat that lied in wait while everyone battled for the Iron Throne and it set up a collision course with none other than Ned Stark's bastard son Jon Snow, who would come to epitomize the role of a leader after leaving Winterfell.

The first scene of Game of Thrones opens on the wall as a large door opens and three rangers - Ser Waymar Royce (Rob Ostlere), Will (Bronson Webb) and Gared (Dermot Keaney) - step out into the harsh blizzard-like elements. They're investigating reports that wildlings have been slowly progressing further north toward the wall with some being seen in the nearby Haunted Forest. After Will discovers the corpses of some free folk lying in a ritualistic manner on the frozen ground, the group quickly realizes the severity of their situation. Something else lies beyond the wall and it's inhuman. When the group goes to look over the bodies further, they have mysteriously vanished. In their place they find a tall, blue-eyed White Walker which dismembers Ser Waymar. As Will and Gared look to flee, they find themselves trapped. Gared is decapitated as the undead figure catches up to him. Looking on in a panicked disbelief, Will witnesses the death before the White Walker throws the head at his feet. The brutality of Game of Thrones is on full display as the series wastes no time giving us our first look at the White Walkers. Many more battles would come from beyond the wall, but the show's biggest antagonists were set in stone from the very start with this epic introduction.

3 Lost - Plane Crash

Before the first appearance of the smoke monster and the whole antiquated motif of a light versus dark duality, there was a plane crash that made the three hour tour of Gilligan's Island look like a forgotten memory from television history. When Lost premiered back in 2004, it was widely reported to be the most expensive pilot episode ever produced. Coming in at a whopping $10 million to $14 million, ABC had a lot riding on JJ Abrams' new show. We all now know how the show's survivors would eventually find themselves wrapped in the mysteries of the island, creating one of of TV's biggest hits, but at the time it was a big gamble and the first episode would not disappoint.

Waking up in a forest in an undisclosed location, Jack Shepard (Matthew Fox) first appears as a man with no name and no knowledge of where he is or how he got there. He sees no one other than a lost Labrador Retriever wandering aimlessly, a foreshadowing of the series' final scene. As he runs through the forest of trees searching for help, the screams of the crash victims can be heard from a distance. Arriving at a beach, Jack witnesses the carnage for the first time - Oceanic Flight 815 is lying in pieces on the shore with the jet plane engine still running noisily in the background. As the surviving passengers walk around injured and perplexed, Jack helps an elderly man stuck beneath the rubble and stops in concern to give medical advice to a pregnant woman, later revealed to be Claire Littleton (Emilie de Raven). While the mysteries of the island are kept under wraps, we're given insight into the medical expertise of the lead character while taking time to see other prominent cast members stuck in the aftermath of a shocking accident. We may not know their names, but unbeknownst to the viewers, they've already seen many of the key protagonists they'll spend the next six seasons with, through both the good and the bad.

2 The Wire - Snot Boogie

The first shot of David Simon's authentic portrayal of the drug war in Baltimore tells us all we need to know about the fates for many of the underprivileged people exposed to crime at an early age. Coagulating on the pavement are three thin lines of blood from the body of a young male victim. To the streets, he was known as Snot Boogie. As the blue lights of police cars are reflected in the spilled blood, officers are shown collecting empty shell casings and logging all the evidence. Snot Boogie was the helpless victim of another shooting, a harsh reality for the unfortunate residents of the neighborhood. As the neighbors watch from their stoops, all too scared to confess any knowledge of the man's death, it's clear all this could have been avoided somehow.

Across the street, detective Jimmy McNulty (Dominic West) questions one of the young man's known friends. He tells him about his nickname Snot, a result of him having a runny nose one day. His birth name was Omar Isaiah Betts and his tendency to rip off players after the weekly craps game was what ultimately led to his death. He snatched and ran every night and despite the consecutive beatings he'd receive in retaliation, he always did the same thing. Rather than tracking him down and getting the money back, this time someone decided to take out his aggression with a gun. McNulty wonders why anyone would let him play if he always stole the money on the ground and the man's friend responds by saying, “We got to. It's America, man.” The intro poses a paradox that parallels the struggle between the police and criminals on the streets. Despite the constant arrests, drug busts and failed ways to better their lives, both sides continue to meet at a standstill. They continue their ways of life, but can't see an end road in sight. There's no middle ground to be reached and for this The Wire finds its characters at an impasse. Much like Snot Boogie, they can't help but repeat the same mistakes and we watch for five seasons as little improvement is made for those left to witness the violence.