Hi ha moltes pel·lícules a fora i només hi ha tanta potència cerebral per dedicar-les a totes elles. A més de tot això, de vegades les pel·lícules que surten uns quants anys les unes són les altres, realment similars, ja que només hi ha alguna cosa a l’aire que fa que més d’un productor pensi "sí, ara és el moment d’una comèdia sobre un policia desgraciat. es va unir a un gos desobedient "- o perquè Hollywood pot ser un poble realment petit, i la gent parla, i de vegades decideix que la millor manera de competir amb la pel·lícula d'una altra persona és llançar més o menys la mateixa, només una mica millor o més aviat. Aleshores, a més, algunes coincidències són … estranyes.
De tota manera, aquí es mostren: 52 pel·lícules (o 26 parells de pel·lícules, amb més precisió) Continuaràs barrejant-se entre ells.
26 Olympus ha caigut (2013) i White House Down (2013)
Ambdós tenen: homes malvats que assoleixen la Casa Blanca, destrossen el servei secret i posant en perill el president i el seu fill … i només un agent de servei secret wannabe els pot detenir.
Però: John Cale de Down (Channing Tatum) és un agent de la policia entrevistat per la feina, mentre que Mike Banning de l’Olimp (Gerard Butler) és un ex agent reassignat després que el seu error li va costar la primera dama a la vida. Down s’enfronta a un cop d’estat militar, l’Olimp una incautació nord-coreana de la Casa que també implica detonar tots els míssils nuclears d’Amèrica a les seves sitges i reunir Corea… d’alguna manera.
Què val la pena recordar-ho? Olimp. Totes dues pel·lícules són força desenfrenades, però l'Olympus compromet de manera Down, amb (com es va veure més amunt) una trama molt més tòpia, una violència més ridícula i un fons històric específic per a l'heroi.
25 Victor / Victoria (1982) i Tootsie (1982)
Ambdues tenen: Estrelles que van obtenir nominacions als Oscarscar per interpretar actors que utilitzaven el vestit creuat per escapar de l'atur i comèdia de flexió de gènere que es va sentir una mica malvada als anys 2010.
Però: com a dona que exerceix un personatge masculí, Julie Andrews té una feina molt més complexa i desafiant que el paper d’arrossegament de Dustin Hoffman com a Tootsie. V / V també és un remake d’una clàssica comèdia musical alemanya dels anys trenta.
Què val la pena recordar-ho? Victor / Victoria va ser la millor pel·lícula el 1982 i, segons els estàndards actuals, ni tan sols està a prop, tot i que Tootsie és millor que et faci sentir superior als personatges després d'un dur dia de feina.
24 Friends With Benefits (2011) i Sense cordes (2011)
Tots dos tenen: Una parella que vol mantenir una bona amistat mentre té relacions sexuals (mira, és just allà al títol), fins que un d’ells i, després, l’altre, decideix que el que realment volen és una relació, perquè Hollywood. no sap com fer romcoms sense el rom.
Però: FWB compta amb Justin Timberlake i Mina Kunis, Strings té Natalie Portman i Ashton Kutcher.
Què val la pena recordar-ho? Ehhhh, FWB, probablement, però no us en quedis sense veure cap. Si busqueu una pel·lícula que tingui lloc en relacions no tradicionals, una imatge principal de Hollywood no és el camí a seguir.
23 Flashdance (1983) i Footloose (1984)
Tots dos tenen: Nombres danses alegres, alegres, títols de dos ritmes que comencen i acaben amb el mateix so, i protagonistes que volen portar l’alegria de la dansa a una existència que amenaça de sofrir-la.
Però: Footloose tracta d’alliberar o “perdre” tot un poble prohibit de ballar, Flashdance tracta d’una dona que troba l’amor a través d’un estil de ball exòtic que involucra a persones gairebé intermitents.
Què val la pena recordar-ho? Peu de peu, sens dubte. En el millor dels casos, Flashdance és un artefacte en un moment en què ningú no li va fer massa preguntes sobre com sortir amb el seu cap després que ell et segueixi al teu treball nocturn i t’observés fer-hi un semi-striptease.
22 Legend (1985) i Laberint (1986)
Tots dos tenen: una heroïna innocent que diu alguna cosa realment estúpida en un moment d'infantesa, i un senyor d'un regne de fantasia fosca que la porta a la seva paraula, amenaçant tant la justícia en tots els regnes com la seva innocència sexual.
Però: l’encarnació del mal de Tim Curry és realment espantosa amb només un toc de sexualitat, mentre que el rei Goblin de David Bowie és només un magnetisme sexual brut amb un aspecte d’altreumoni … igual que el habitual de David Bowie. A més, Laberint té un laberint fantasiós, gairebé insoluble.
Què val la pena recordar-ho? Laberint. Ridley Scott és un gran director i Legend mereix més atenció de la que va obtenir, però Bowie i Jim Henson fan un tipus especial de màgia junts.
21 Platoon (1986) i Full Metal Jacket (1987)
Ambdós tenen: retrats arrelats i extremadament bruts dels horrors de la guerra del Vietnam, filtrats a través de la visió estilitzada d'un director d'autor, amb un sergent sadic memorable.
Però: El pelotó d’Oliver Stone és semiautobiogràfic i posa l’espectador a la dreta en un pelotó. La FMJ de Stanley Kubrick passa la major part del seu temps d'execució amb un periodista que observa la guerra, però no la viu.
Què val la pena recordar-ho? En general, el plató és més satisfactori. Però si només teniu temps per veure la meitat d’un, els primers 45 minuts de Full Metal Jacket són inoblidables, ja que Kubrick dirigeix a R. Lee Ermey com a sergent Hartman de control freak. (Nota lateral: perquè són pel·lícules de guerra i un so semblant, Plató també es pot barrejar amb la era de la Segona Guerra Mundial Patton.)
20 avions, trens i automòbils (1987) i Llança la mare del tren (1987)
Totes dues tenen: Una parella clàssica estranya interpretada per dos famosos còmics, amb un home agret i posat i amb un shlub ben intencionat, solitari i sobrepès, que es posa de nervis, però amb el temps es converteix en el seu amic. A més, viatges en tren.
Però: Si bé els avions, els trens i els automòbils es tracten d’una cerca cada cop més desesperada de fer-la a casa per a les vacances amb qualsevol mitjà de transport disponible, Throw Momma from the Train és una parella d’elaboracions d’assassinat elaborades per dos nois que no són prou tan conscients com volen ser.
Què val la pena recordar-ho? Avions. Throw Momma va ser un experiment interessant i digne, però Planes té el millor rendiment de John Candy i un gran per Steve Martin, mentre que Billy Crystal i Danny DeVito lluiten una mica amb el seu material.
19 K-9 (1989) i Turner i Hooch (1989)
Ambdós tenen: Un policia que ha d’adoptar un gos salvatge desobedient que posa a prova la seva paciència fins al límit però li guanya el cor a poc a poc. Sacseja el policia al nucli quan el gos agafa una bala a la línia de deure, però el final és feliç per als amants del gos.
Però: Advertència del spoiler: el pastor alemany Jerry Lee, en K-9, tira una "Mort de Disney", provocant el seu amo a plorar abans d'adonar-se que es recuperarà, mentre que el bulldog Hooch mor de la seva ferida, però "es reencarna" quan un dels seus cadells creix per actuar igual que ell.
Què val la pena recordar-ho? Turner i Hooch. Tom Hanks és un còmic millor que la majoria, sobretot quan juga amb agreujants, i pot ser científic que es demostri que els mastins francesos són els gossos amb més aparença que mai han tingut.
18 Casino (1995) i Heat (1995)
Tots dos tenen: una magnètica interpretació de Robert De Niro com a criminal de carrera amb un estil de vida nòmada en última instància i una relació romàntica fràgil, i la direcció d’un dels director de cinema de sempre del gran temps. Les dates de llançament eren a menys d'un mes.
Però: Bé, Casino és el que té el casino (De Niro juga a un minusvàlid que treballa per a la multitud) i Heat és el que és el mateix que el policia segueix al lladre de De Niro i el vincle especial entre ells.
Què val la pena recordar-ho? La calor, que té una química millor i un final més fort. Totes dues són de mitja llista, però, en comparació amb un altre parell de pel·lícules del crim que de vegades s’al·ludeixen en una confusió de llengües: Goodfellas i The Godfather.
17 tomàquets verds fregits (1991) i magnolies d'acer (1989)
Tots dos tenen: històries llargues i sinuoses (i títols metafòrics) que subratllen triple les amistats dels seus nombrosos personatges femenins (anys abans que algú a Hollywood discutís "la prova de Bechdel"), un entorn meridional, un marit abusiu i una malaltia cruel i fatal..
Però: Fried Green Tomatoes, bona part del que es va establir a la dècada de 1940, posa l’èmfasi en la mort d’aquell marit maltractador i el procés resultant, amb les reminiscències de la gent gran Ninny donant a Evelyn Couch certa confiança en el seu propi matrimoni infeliç. Les magnolies d’acer, ambientades en l’actualitat, emfatitzen la vida de Shelby amb diabetis.
Què val la pena recordar-ho? Tomates verds fregits, però tingueu en compte els dos: les magnolies són gairebé tan bones i els drames d'origen femení d'alta qualitat d'aquest període són bastant rars.
16 Showgirls (1995) i Striptease (1996)
Totes dues tenen: D'alguna manera, històries desmesurades i pretencioses sobre la humilitat i l'explotació que és per a les dones de llevar-se la roba per guanyar diners, presentant moltes escenes en què les actrius es treuen la roba amb diners (de ben segur, molt més). A més, un nombre impressionant de premis Golden Raspberry Awards, que són una mena d'anti-Oscars, concedits als pitjors i no als millors.
Però: Nomi of Showgirls té, com a mínim, un tipus de passat a les escales que espereu d'algú que s'autopista a Las Vegas per guanyar-se la vida i, finalment, revela una violència. Erin de Striptease és un antic agent del FBI. I tal com impliquen els títols, Nomi és un showgirl i Erin és un stripper privat.
Què val la pena recordar-ho? Showgirls. Va acumular un rècord de tretze nominacions a Razzie, i aquest és un dels moments en què veure una cosa sorprenentment dolenta és millor que veure una cosa simplement molt, molt dolenta.
15 sabatilles (1992) i pirates informàtics (1995)
Tots dos tenen: títols que signifiquen bàsicament la mateixa cosa i tipus de rima, i trames que impliquen un gran repartiment d’herois asseguts i que s’inverteixen en sistemes informàtics per provocar una vasta conspiració.
Però: l’equip de “sneakers” de Robert Redford està intentant aturar un intent de destruir l’economia mundial, però els hackers van després de les corporacions i les lleis que sovint les protegeixen. Es tracta bàsicament del costat dels anarquistes.
Què val la pena recordar-ho? Els pirates informàtics Fins i tot sense que una jove Angelina Jolie arrossegués la pantalla perquè el codificant talentós que l'heroi ha de competir per impressionar, els hackers no deixaven de ser la pel·lícula que va capturar, millor que cap altra, el que era ser un hacker quan Internet era jove., i l'etos que encara avui informa d'algun "hacktivisme" (per a bé i per a mal).
14 Tombstone (1993) i Wyatt Earp (1994)
Tots dos tenen: Històries sobre la vida del advocat occidental de la vida real Wyatt Earp, la retirada a la ciutat de Tombstone va ser reduïda per la mateixa raça de prohibicions que havia passat la seva carrera disparant mort.
Però: Wyatt Earp cobreix tota la vida de Earp, mentre que Tombstone es posa en contacte amb els últims dies i les seves conseqüències.
Què val la pena recordar-ho? Làpida. Earp té més ambició i precisió, però en última instància es pesa amb un temps de tres hores de durada i una exposició desagradable. Val la pena comparar-los amb altres dues pel·lícules que probablement es confondran fàcilment en els propers anys: el 2013 Jobs d’Ashton Kutcher (un biopic de ple rendiment com Wyatt Earp) i Michael Fassbender i Aaron Sorkin, el 2015 Steve Jobs, que també era més rigorós, més agradable i generalment molt menys precisa.
13 Volcano (1997) i el pic de Dante (1997)
Tots dos tenen: una erupció volcànica que pocs volcanòlegs poden veure que ve, per sorpresa, porta una ciutat plena de personatges de cartró. Els nens petits innocents estan especialment imperiosos. Un personatge fa un rescat que finalment resulta fatal.
Però: Dante's Peak té el nom d'una ciutat fictícia i fa tot el possible per mantenir la seva ciència fonamentada i creïble, mentre que Volcano està situat a Los Angeles i mostra famoses fites destruïdes per una cosa anomenada "bombes de lava".
Què val la pena recordar-ho? Volcà. Cap de les dues pel·lícules és fantàstic, però Volcano es revela amb la curses de pel·lícules de desastres, mostra un afecte emotiu per a la gent de LA i té Tommy Lee Jones.
12 Antz (1998) i A Bug's Life (1998)
Tots dos tenen: Una formiga adequada dins d’una colònia oprimida i poc imaginativa, que en última instància troba una acceptació tan romàntica com més àmplia, ja que s’alia amb altres espècies d’errors i salva aquesta colònia d’amenaces dins i fora. La pel·lícula va ajudar a un jove estudi d'animació a establir-se.
Però: A Bug's Life's Flik és el tipus de somiador de mentalitat oberta que heu vist en moltes pel·lícules per a nens, mentre que Antz's Z (el nom de la qual dóna la pel·lícula amb una ortografia estranya) és Woody Allen fent la seva habitual rutina neuròtica, un covard que lluita. ser valent.
Què val la pena recordar-ho? Antz. Tot i que continua oferint un final feliç i satisfactori, Antz retrata una societat totalitària que es correspon molt més al comportament real de les formigues que a la visió benèfica dels treballadors de la vida d'A Bug. Allen és un heroi realment improbable en lloc del típic heroi que només té que adonar-se-és-un-heroi que té A Bug's Life. Antz és només una pel·lícula més diferenciada, mentre que gran part de A Bug's Life ara se sent com un esborrany de pel·lícules de Pixar posteriors i millors.
11 Deep Impact (1998) i Armageddon (1998)
Ambdues tenen: Un objecte espacial gegant que amenaça de destruir tota la vida a la Terra, tret que un equip d’astronautes pugui fer-lo caure a l’hora amb el temps, cosa que implica que alguns facin el sacrifici final.
Però: Deep Impact té molta més precisió científica (i utilitza caràcters d’astronautes reals), un megatsunami causat per un “impacte profund” i algunes polítiques d’evacuació engrescadores. Armageddon té un grup de miners que se’ls dóna la feina en lloc dels astronautes i té una història de tot o res: la vida a la Terra serà totalment segura o totalment destruïda.
Què val la pena recordar-ho? Armageddon. Sí, és més tòbil, però també és molt més divertit, el diàleg és molt més intens i és difícil imaginar un paper més Bruce Willis que un noi de classe treballadora que aconsegueix salvar el món, o una pel·lícula més de Michael Bay que una. on es necessita una explosió gegantina per salvar el dia.
10 The Truman Show (1998) i EDtv (1999)
Tots dos tenen: Una història de guió que saturiitza la televisió de realitat finançada per la col·locació de productes, amb multituds enormes que ofereixen un vídeo d'una vida pràcticament normal però tòpia (interpretada per un actor que intenta passar de la comèdia al drama). Finalment s’escapa del programa, arruïnant el seu valor d’accionista, perquè tots els éssers humans tenen dret a la intimitat.
Però: Ed de EDtv és conscient que es troba a la televisió des de la primera escena i l'utilitza aquest experimentat per pressionar els seus productors per acabar amb el seu contracte, mentre que Truman ("l'home veritable", s'aconsegueix?) Es desperta gradualment amb aquesta "realitat" i es rebel·la contra ella de maneres més dràstiques.
Què val la pena recordar-ho? El Truman Show. Cap pel·lícula, excepte potser Eternal Sunshine of the Spotless Mind, posa tota la gamma dels talents de Jim Carrey a una millor exhibició, i els seus intents de fugir del plató són més molestos i, per tant, més gratificants.
9 Recordeu els titans (2000) i Clash of the Titans (2010/1981)
Tots dos tenen: Un títol amb la paraula "Titans", i alguns xocs que potser caldrà que recordi a la gent.
Però: es tracta d’una biopic de Denzel Washington sobre Herman Boone i el racisme que va enfrontar a l’entrenament de l’equip de futbol secundari desegregat dels Titans, així com a alguns dels jugadors. En qualsevol de les versions de Clash of the Titans, Perseu (un fill de Zeus) mata la Medusa i el Kraken. Vegeu també la seqüela del remake, Wrath of the Titans, en què Perseu ha de salvar el seu pare de la raça dels titans que van generar els déus.
Què val la pena recordar-ho? Són clarament pomes i taronges, però Recordeu té una història que val la pena aprendre i una mica d’actuació real, mentre que Clash és una relelació força solta de mites que podríeu aprendre millor d’un llibre de contes per a nens i Wrath és una descarada seqüela.
8 dies 28 (2000) i 28 dies després (2002)
Tots dos tenen: "28 dies" al títol i una malaltia que converteix les persones en monstres, fer coses que una persona sana mai tindria en compte.
Més important encara: La proximitat de les dates de llançament i la paraula "Posterior" al títol podria fer pensar que Later és una seqüela. Aquest seria un mal entès desafortunat.
Però: es tracta d’un rom-com sobre un període de temps dedicat a la rehabilitació i el repte de seguir sobri després. L’altra és la pel·lícula que va tornar a posar-se a la moda l’horror zombi, recollint-se quatre setmanes després que un gran virus contagiós que induís la ràbia s’hagi estès per Gran Bretanya, reduint algunes persones a màquines de matar sense ànims i desencadenant el depredador en altres.
Què val la pena recordar-ho? Aquesta és encara una opció de pomes i taronges, però 28 dies és un tema molt poc profund en un tema difícil que es mereix millor, mentre que 28 dies després és el favorit entre els aficionats al zombi.
7 Titan AE (2000) i Treasure Planet (2002)
Tots dos tenen: un jove heroi masculí en una caça del tresor espacial amb una colla d’informes. És l'únic que pot llegir el mapa. Ja perdut el seu pare real, és traït pel seu pare substitut. Banda sonora desgarradora. L’animació tradicional en una època en què passava de moda. Ah, i els humans que corren al voltant de la destrucció de la Terra natal.
Però: Titan AE tracta de trobar una hipotètica nova casa per als humans (el "AE" significa "After Earth"), mentre que Treasure Planet és una variació a Treasure Island.
Què val la pena recordar-ho? Titan AE. Les seves ressenyes no eren tan bones com la del Tresor Planeta i la pel·lícula no és tan bona com promet, però el diàleg té els destres que esperaríeu quan Joss Whedon i Ben Edlund van contribuir al guió (encara que no la història bàsica.).
6 Temporada oberta (2006) i Over the Hedge (2006)
Ambdós tenen: històries animades per ordinador d’una tripulació d’animals que aprenen a cercar aliments tant en estat salvatge com en brossa humana, desbordant animals predatoris rivals i els indefensos humans que intenten matar-los. Són espècies herbívores i rapinyaires, incloent-ne una femella i un esquirol masculí.
Però: Open Season se centra en Boog, un ós que s’escapa del zoològic en un món més ampli i aprèn la confiança de si mateix al costat del seu amic cérvol escarmentat, mentre que a Over the Hedge, l’ós és un vilà a qui RJ el mapache ha de pagar el seu deute de menjar a, o bé.
Què val la pena recordar-ho? Sobre la Hedge, sens dubte. Les pel·lícules poden semblar similars, però Hedge és molt més enginyosa i té una escena clímax fantàstica.
5 The Illusionist (2006) i The Prestige (2006)
Tots dos tenen: la màgia de l'època victoriana, un triangle amorós marcat per la gelosia i la rivalitat amargs, i una trama en què fins i tot la vida i la mort no són el que semblen.
Però: l’ il·lusionista és molt més relacionat amb el romanç, amb un mag que s’arrisca tot per salvar l’amor a la seva dama del seu violent matrimoni real, mentre que a Prestige, el que més importa és la rivalitat professional entre dos mags, la competència sexual només té una dimensió del seu odi. per ambdòs.
Què val la pena recordar-ho? El Prestige, que té unes excel·lents actuacions i manté l’espectador endevinant, gairebé fins al final, si un dels rivals ha descobert màgia real.
4 No Country for Old Men (2007) i There will be blood (2007)
Tots dos tenen: premiats i rellevants relats d'homes que viuen per la seva intel·ligència i que de vegades moren quan són atrets per uns altres a la recerca de diners.
Però: el títol de cada pel·lícula pot ser més adequat per a l’altra pel·lícula: hi ha molta quantitat de sang vessada a No Country i és la sang que té més una mirada descarada de la nació i l’envelliment. La sang és la història d’un home petrolier la obsessiva ratxa competitiva que ofega lentament les seves poques virtuts al llarg de les dècades; No Country tracta d’un home que acumula una forta quantitat de diners d’un lloc del crim, posant-se a l’entramat d’un caçador de recompenses implacable.
Què val la pena recordar-ho? Tots dos valen la pena dedicar-s’hi, però No Country és la part seriosa dels germans Coen en el seu moment brutal.
3 Avatar (2009) i The Last Airbender (2010)
Tots dos tenen: messies amants de la naturalesa amb habilitats que atrapen els mons i permeten a les forces de pau i justícia repel·lir la invasió d’un d’aquests mons.
Més important encara: La segona pel·lícula es basa en la sèrie de televisió Avatar: The Last Airbender, generalment anomenada Avatar per a curtmetratge.
Però: la pel·lícula Avatar tracta d’un soldat amb discapacitat donat a un nou cos hologràfic per viure entre els Na’vi, una raça d’aliens que s’asseu en un recurs natural que els humans volen. Es torna nadiu. La pel·lícula d'Airbender tracta d'algú amb el poder de manipular els quatre elements clàssics, mentre que la majoria de "dobladors" només en poden fer front.
Què val la pena recordar-ho? Avatar té un complot previsible, però ocasionalment impressionant, mentre que The Last Airbender és un embolic que hauria d'haver acabat decepcionant la carrera de M. Night Shyamalan. Tot i això, la sèrie de televisió, tot i que està dirigida a nens, és molt millor que cap de les dues.
2 Rise of the Guardians (2012) i Legends of the Guardians (2012)
Totes dues tenen: Edgy, ambiciós, d’acció-aventura per a nens, amb animació similar, protagonistes salvatges originals i forces fosques que fan la major part del seu treball de nit.
Més important encara: La paraula "Guardians" és, com "Titans", un mànec força genèric per a un grup de protagonistes, ni tan sols té la mitologia grega ni la història real del futbol per justificar-ne l'ús. Vegeu també The Guardian and Guardians of the Galaxy.
Però: Mentre que les llegendes (subtitulades The Owls of Ga'Hoole) tracta de llegendaris guerrers mussols, Rise compta amb un super-equip de figures de vacances lleugerament alterades com el conill de pasqua descarat i asfixiant, el místic Sandman i una empenta espada, russa. -accentat el Pare Noel.
Què val la pena recordar-ho? Pujar. La seva història no respon constantment a la pesadesa dels conceptes dels seus personatges, però aquests conceptes són prou fantàstics com per dur-los a l’abast els seus pedaços. Els mussols que lluiten contra altres mussols i ratpenats també són molt bons, però aquesta idea es queda una mica fina quan s’estén durant 107 minuts.
