Ridley Scott és un nom que coneixeu encara que no mireu pel·lícules. L’extens treball de Scott que inclou més d’una vintena de pel·lícules de Hollywood. També és un productor actiu.
Deixant de banda les franquícies Alien i Bladerunner, que semblen aspirar tot l’aire d’aquesta habitació abans que fins i tot comenci la conversa, quines pel·lícules són les millors de veure per fer-se una idea de l’impressionant gamma de Ridley Scott?
Les següents pel·lícules són quan Ridley Scott ens explica una història amb els mateixos temes triomfants i narracions èpiques que el van fer famós. Aquesta és una llista eclèctica que inclou drames històrics, contes de fades i documentals. I no hi ha cap estrany ni cap rèplica a la vista.
Al final, el conflicte sempre prové de dins.
Els duelistes (1977)
No va ser la ciència ficció o el thriller que va portar a Ridley Scott en el punt de mira. The Duellists és un drama històric ambientat a l’època napolitana a França i va guanyar la millor pel·lícula de debat al Festival de Cannes el 1977. Pocs pobles de fora de Cannes saben que Ridley Scott hi va tenir res a veure.
És possible que no es produeixi a l’espai, però l’ambientació és igual de perillosa. Aquest és un viatge que segueix la violenta i sagnant obsessió de dos homes, ja que la seva vida els porta de guerra a guerra. Durant 15 anys, lluiten contra un duel continu amb el caos de l’Europa del segle XIX en un segon pla.
És un conte èpic, guanyador de premis per la precisió històrica i la direcció brillant. Scott ens oferiria escenaris històrics similars en el futur com Kingdom of Heaven i Robin Hood.
6 Llegenda (1985)
De tant en tant obtenim una pel·lícula de fantasia que està destinada als adults, però acaba sent éssers comercialitzats als nens. La majoria de les persones van topar amb aquesta pel·lícula durant la seva infantesa en algun lloc entre The Neverending Story i The Dark Crystal. El resultat és un fracàs i una obscuritat a taquilla, i per tant tenim Legend.
El guió va passar per nombroses reescripcions i actualment hi ha quatre versions de la pel·lícula, sent el Director's Cut el més recent el 2002.
Com a una de les primeres pel·lícules de grans pressupostos de Tom Cruise i Ridley, amb altres estrelles com Tim Curry al capdavant del repartiment, aquesta pel·lícula té algun mèrit i té un culte després.
5 White Squall (1996)
El Supervivisme és un gènere popular i a Ridley Scott li agrada enfrontar-se als seus personatges contra probabilitats ridícules. Això no significa necessàriament l’home vers la naturalesa d’aquesta pel·lícula. Alguns dels drames més intensos tenen lloc quan els estudiants han d’afrontar problemes entre ells o amb familiars. Les seqüències d'entrenament són tan tenses com les accions heroiques que tenen lloc durant la tempesta real.
Una gran quantitat de White Squall es basa en una història real sobre un viatge a vela d’un estudiant que va passar malament als anys seixanta. Aquesta va ser una altra pel·lícula que a la crítica li va agradar però que va fracassar a taquilla. A la gent li agradaven les seqüències d’acció, però van plorar davant el diàleg descarat.
Sense la direcció de Ridley Scott i una forta actuació de Jeff Bridges, aquesta pel·lícula s'hauria enfonsat realment.
4 GI Jane (1997)
Aquesta pel·lícula va ser una de les èpoques anteriors quan es tractava del tema de les dones que entraven en el món d'un home. També és un excel·lent exemple de màrqueting intel·ligent, control d'imatges i per què Demi Moore va ser tan popular. Viggo Martensen també fa un paper.
GI Jane ho tenia molt a punt pel que fa a temes i personatges. A banda d'això, no és una de les sortides més celebrades de Scott.
La història real és bastant oblidable, seguint un patró que només els agradaria a un públic d’estudi o proves. Els crítics ho odiaven per totes les raons correctes. El públic li va encantar per totes les raons equivocades.
3 Tristan i Isolde (2006)
Els que atenen el treball perifèric de Ridley Scott no seran sorpresos de la freqüència amb què apareixen mites i llegendes en els seus projectes. La llegenda es basava en un mite celta i Scott va fer una pel·lícula de Robin Hood amb Russell Crowe (tot i que aparentment no és la pel·lícula que realment volia fer).
Aquesta vegada, Scott no està al darrere de la càmera. El seu paper en la confecció de Tristan i Isolde va ser com a productor executiu i des de la dècada de 1970 treballa en les adaptacions per a la història. Tenint en compte el seu interès per la mitologia celta, la seva participació no és tan sorprenent.
La pel·lícula va ser dirigida per Kevin Reynolds i va ser la darrera pel·lícula distribuïda per l’ara fallida Franchise Pictures.
2 L'assassinat de Jesse James pel covard Robert Ford (2007)
Aquest és un d'aquests drames històrics que els crítics estimen i són menystinguts pel públic, igual que els duellistes igual de foscos. L’assassinat de Jesse James del covard Robert Ford tracta també d’una intenció assassina i del conflicte personal que sorgeix entre dues persones.
Tot i que Ridley va produir aquesta pel·lícula, en oposició a la seva direcció, el real director Andrew Dominik utilitza el mateix estil èpic. El robatori de trens a l'escena nocturna és un exemple sorprenent del talent cinematogràfic de Roger Deakin. Dominik es tornaria a unir amb Brad Pitt per després fer-los Killing The Softly el 2012.
Un altre drama d'època impressionant per afegir a l'impressionant currículum de Scott.
1 Life in a Day (2011)
Un documental únic realitzat en un format no convencional, Life in a Day és una recopilació de vídeos de YouTube multitudinaris disposats en format documental i publicats per National Geographic Films.
Es van utilitzar més de 80.000 clips diferents per a una àmplia gamma de creadors de contingut i carregadors de contingut per fer la pel·lícula. Tots els vídeos es centren en un dia concret, el 24 de juliol de 2010, el primer dissabte després del Mundial.
També és una instància en què Ridley és un productor executiu enfront del director. També va treballar en l'edició dels vídeos que es van enviar com a part de la recopilació inicial.
És un gir interessant que un director amb tant talent invertiria en una pel·lícula que no el necessita, i que podria significar el futur de la pel·lícula.
