Una pel·lícula que fa un gir de darrera hora per despertar el públic és sempre una jugada. Al cap i a la fi, si el gir funciona, tindràs la sensació que hagis vist dues pel·lícules pel preu d'una. Però si falla, voldríeu que acabés d’apagar la pel·lícula amb vint minuts.
Amb tot allò que sigui subjectiu, el diable sempre està en els detalls, i un gir que funciona per a una pel·lícula no és una cosa segura per a una altra. Prenguem per exemple la revelació al final del Fight Club, on descobrim que el Narrador i Tyler Durden són efectivament la mateixa persona. Tot i que això significa que molts dels moments anteriors no eren com semblaven, el torn dels esdeveniments encara té sentit tenint en compte que hem estat al cap del Narrador des del primer moment.
En altres paraules, un bon gir argumental es repeteix a visualitzacions, permetent a l'audiència recollir tots els detalls subtils que van perdre per primera vegada. Després hi ha aquelles pel·lícules que fan massa difícil que siguin intel·ligents, tractant-se d’una impactant revelació d’última hora que no s’embarca amb la resta de la història.
A continuació, es mostren 8 complements que van guardar pel·lícules (i 8 que els arruïnaven).
16 Guardat: Shutter Island
Tot i que està lluny d’un dels films referents de Martin Scorsese, Shutter Island no deixa de ser una pel·lícula elaborada magistralment que té cura de la seva directiva premissa de misteri a una exploració de la bogeria gràcies al tercer acte de la història.
La pel·lícula comença amb el mariscal nord-americà Teddy Daniels que viatja a un asil remot per investigar la desaparició d'un pacient, tot i que té plans secundaris per enfrontar-se a l'assassí de la seva dona, Andrew Laeddis.
No triguem gaire a adonar-nos que alguna cosa es molesta a Shutter Island. Si bé Teddy sospita que els metges no serveixen per res, en un gir increïble d’esdeveniments, aprenem que Teddy és en realitat Andrew, el pacient insí que va matar la seva dona.
En mans menors, aquest esdeveniment podria haver-se sentit contrarietat, però la veritat es desplega de manera tan convincent que el públic no pot deixar de sentir que també ha estat cegat per la bogeria durant tot el temps.
15 Arruïnat: Codi font
Per a una pel·lícula amb una premissa que requereix diverses escenes d'una exposició acurada, el Codi Font va resultar ser sorprenentment commovedor, tot i que aquesta va ser tristament reduïda per l'escena final de la pel·lícula.
La història gira al voltant de Colter Stevens, un pilot de l'exèrcit ferit que es veu obligat a reviure els últims vuit minuts de la vida d'algú en un intent de frustrar un terrorista. Tanmateix, al llarg de la pel·lícula s’assabenta que, fins i tot si Colter pot completar la seva missió, el seu cos real –que es troba en un estat comatós– es desconnectarà del suport vital.
Per tant, després que Colter finalitzi la seva tasca, demana que sigui enviat al Codi Font de nou perquè pugui apreciar estar viu una última vegada. Però, quan el seu cos real està desconnectat, la consciència de Colter continua vivint dins d'aquesta línia temporal, reescrivint la pròpia lògica de la pel·lícula i menystenint el que ja era un final bellament tràgic.
14 Guardat: orfe
De The Exorcist a The Other, no es pot negar que incloure un parell de nens esgarrifosos a la vostra pel·lícula de terror farà que les coses siguin molt més terrorífiques. Però en aquest moment, també és una mica de tòpic, que és el que fa que la revelació al final d’Orfe sigui molt més inquietant.
La pel·lícula segueix un marit i una dona que van adoptar una noia estònia de nou anys anomenada Esther després de la pèrdua del seu nadó. No cal mirar més enllà del cartell de la pel·lícula per saber que alguna cosa està horriblement malament amb Esther.
En lloc de ser un altre nen posseït per forces demoníacs, Esther no és un nen en absolut, sinó una dona de 33 anys que té hipopituitarisme, una condició que ensopega el creixement del seu cos, que utilitza com a ella. vés a escapar de l’assassinat.
13 Arruïnat: Ara em veus
Aquest thriller clàssic del 2013 segueix un grup de mags escènics, coneguts col·lectivament com els Quatre Cavallers, que estan sent investigats per l’agent de l’FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) després d’incorporar un banc fort al seu acte.
Igual que els mags de la pel·lícula, Now You See Me s’enorgulleix d’enganyar l’espectador una i altra vegada. Si bé això és entretingut per a la majoria de la pel·lícula, un gir inesperat al final de la pel·lícula va deixar molts espectadors esgarrapats al cap.
Arriba el moment en qüestió quan l’agent Rhodes es revela que és el cinquè cavaller i la ment principal que hi ha darrere de l’elaborada trama de venjança dels mags. El problema és que la pel·lícula no fa gairebé res per configurar aquesta revelació, i que el canvi de personatge brusc obre massa forats a la trama i les motivacions del personatge al tornar-les a veure.
12 Desat: El llibre d’Eli
Aquesta pel·lícula postapocalíptica del 2010 troba a Denzel Washington interpretant a Eli, un nòmada que té l’encàrrec de portar l’última còpia restant de la Bíblia a la Costa Oest. Al llarg dels seus viatges, Eli es creua per camins amb diversos bandits salvatges, que és capaç de derrotar de manera senzilla, abans de lluitar contra la seva major amenaça: un home anomenat Carnegie (Gary Oldman) que supervisa una ciutat en ruïnes i vol aprofitar la poder del misteriós llibre d’Eli.
Tot i rebre ajuda d’un dels subordinats de Carnegie (interpretat per Mila Kunis), Eli finalment perd la possessió del llibre abans d’arribar al destí. Però, en un gir inesperat, aprenem que Eli no només ha dedicat tota la Bíblia a la memòria, sinó que ha estat cega durant tot el temps. Així, la victòria de Carnegie es demostra inútil en no poder llegir el text en braille dins del llibre robat.
11 Arruïnat: El poble
És impossible parlar d’acabats de les voltes sense presentar M. Night Shyamalan: l’escriptor / director que va girar el públic amb The Sixth Sense, només per intentar recrear el mateix gir que s’inclina en les seves posteriors pel·lícules fins a rendiments disminuïts.
Però on realment les coses van començar a sortir dels rails va ser amb la seva pel·lícula de 2004 The Village, que segueix els habitants d’una comunitat del segle XIX que no poden sortir a causa dels monstres que s’amaguen al bosc dels voltants. Al final de la pel·lícula, assabentem que els dos girs més evidents que podrien tenir lloc tots dos arriben a bon port.
La història té lloc realment i que els monstres no són reals.
És una derivació massiva, considerant com de terrorífica i impactant la resta de la pel·lícula. També disminueix qualsevol de les tensions de la història per segona vegada.
10 Desat: joc d’Ender
Basat en la novel·la de ciència-ficció militar del 1985, Ender's Game segueix un grup de nens dotats quan s'entrenen per preparar-se per a una invasió alienígena imminent. Asa Butterfield juga a Ender, el cadet més hàbil, que es distingeix durant un combat simulat per la seva habilitat troba solucions a problemes anteriorment insolvibles.
Com a resultat, Ender es fa càrrec de la seva pròpia plantilla, i el cadet es veu obligat a demostrar-se en una simulació final que posa en marxa la seva flota en declivi contra el món de casa alienígena.
En acabar, Ender s’assabenta que la batalla va ser real per cent.
Si bé els seus superiors estan satisfets que hagi guanyat la guerra, Ender és devastada per l’acte de genocidi. Tot i que la pel·lícula pot no estar al dia amb el seu origen, sí que s’aconsegueix unir-se al final de gir original, que pot no ser excel·lent, però és certament més impactant.
9 Arruïnat: Ocean’s Twelve
Arribant a on va sortir Ocean's Eleven, Ocean's Twelve troba al propietari del casino Terry Benedict seguint la colla de Danny Ocean i insistint en que retorni els diners que van robar. Així, la colla inicia una competició amb el company de lladre "The Night Fox" per veure qui pot robar el Faberge Imperial Coronation Egg.
Un elaborat pla clandestí continua implicant tot, des d'un ou hologràfic fins a la dona de Danny posant-se com una embarassada Julia Roberts (interpretada per una Julia Roberts realment embarassada).
Al final, res de tot això, ja que la colla revela que ja havien robat l'ou.
Tot el que vam mirar va ser un acte elaborat per enganyar The Night Fox. A més d’aquest viratge d’esdeveniments totalment contrius, també fa sentir que el públic s’havia deixat fora de l’aigua, cosa que va fer que l’oceà Eleven fos tan divertit en primer lloc.
8 Desat: destinació final 5
Normalment, quan aconsegueixi cinc quotes en una franquícia de terror, pots suposar amb seguretat que la història tindrà un seient posterior per saltar espelmes i efectes sagnants. Qui hauria pensat que la cinquena pel·lícula Final Destination hauria acabat sent l’entrada més creativa i agradable de la sèrie? De fet, és l’única entrega que ha obtingut una qualificació d’aprovació “fresca” a Rotten Tomatoes.
Si bé Final Destination 5 torna a retreure la mateixa fórmula de les pel·lícules anteriors, les seqüències de matar-se a la part superior es dissenyen de manera senzilla i es realitzen de forma magistral, cosa que només es va amplificar amb l'ús efectiu de la pel·lícula en 3D.
La sorpresa més deliciosa és, amb molt, la finalització del gir, que involucra a dos dels personatges supervivents embarcant en el pla condenat de la pel·lícula original, revelant que la història era tota una precuela.
7 Arruïnat: Hancock
A Will Hancock, Will Smith interpreta el superheroi homònim que prefereix beure i provocar destrucció que no pas que el públic sembli un símbol d’esperança. Però tot això canvia quan Hancock salva Ray, un especialista en relacions públiques que accepta renovar la imatge del superheroi per retornar-li el favor.
La pel·lícula té una primera meitat prometedora, completa amb una premissa intrigant i sòlides interpretacions dels protagonistes de la pel·lícula, però les coses es compliquen massa quan es revela que l'esposa de Ray és la immortal ex de Hancock. De sobte, la història que abans es va omplir d’humor mossegador i seqüències d’acció originals s’enreda d’exposició i triangles amorosos inesperats.
No és estrany que Hancock va passar més d'una dècada en l'infern de desenvolupament.
Només ens podem imaginar què hauria pogut ser la pel·lícula sense aquest gir de successos.
6 Desat: divendres dia 13
Mentre que el divendres 13, la franquícia s'ha convertit en sinònim de Jason Voorhees i la seva màscara d'hoquei i un matxet empapat de sang, aquestes marques no apareixen fins a la tercera pel·lícula de la sèrie, tot i que el personatge fa una breu aparició a la final. rodat de la pel·lícula de 1980.
Per descomptat, el divendres 13 original és la pel·lícula de la pel·lícula de milles (és a dir, fins a l'acte final).
Al capdavall, la mare de Jason és l'assassí.
Tot i que la pel·lícula va ser inicialment filmada per la crítica, la qual cosa va anul·lar l'expectativa que tot antagonista de la pel·lícula hauria de ser un home de màscara, sense cap mena de dubte, va convertir la pel·lícula en el favorit dels afeccionats al terror. Malauradament, no podem dir el mateix sobre les onze seqüeles de la pel·lícula.
5 Arruinat: Tensió alta
Aquesta pel·lícula de terror francesa del 2003 comença amb dues amigues, Marie i Alex, viatjant a casa dels pares d’Alex per passar el cap de setmana. Quan un home misteriós es presenta al mig de la nit i comença a matar membres de la seva família, Marie es queda lluitant per la seva vida.
Tal com indica el títol, Hight Tension presenta diverses escenes eficaçment tenses que fins i tot deixaran a les fans de terror de tota la vida a la vora dels seus seients. Però el suspens queda completament arruïnat quan es revela que Marie és l’assassí, que reescriu eficaçment tot allò que ja hem vist desplegar, incloses diverses escenes entre Marie i l’assassí imaginari que mai no podrien haver tingut lloc.
Si bé High Tension és infame per la seva qualificació NC-17 i la seva violència gràfica extremadament gran, en última instància, aquest gir argumental innecessari arruïna el que podria haver estat una pel·lícula gairebé impecable.
4 Desat: una escapada perfecta
Aquesta pel·lícula del 2009 protagonitza Steve Zahn i Milla Jovovich com Cliff and Cydney, una parella recentment casada que ha decidit emprendre una aventura a través del desert salvatge hawaià per a la seva lluna de mel. Allà, es troben amb diversos misteriosos excursionistes, a la vegada que es van assabentar d'un assassinat doble assassinat que ha tingut lloc a Honolulu, portant-los a preguntar-se si l'assassí es troba al mig.
Al final, es va assabentar que Cliff i Cydney no són els recent casats innòcues que semblen ser.
En canvi, són una parella de psicòpates addictes a les drogues que roben la identitat de les seves víctimes per intentar aconseguir algun tipus d’immortalitat.
Tot i que el gir se’t arruïne, A Perfect Getaway encara proporciona la seva bona part d’emoció, rialles i actuacions atractives de Zahn i Jovovich, així com el repartiment de Timothy Olyphant i Chris Hemsworth.
3 Arruïnat: Identitat
Cap gir argumental és més decebedor que tota la història que té lloc a la ment d’un personatge, que és exactament el que s’obté a la meitat d’aquest thriller del 2003.
La identitat comença com un misteri estil Agatha Christie: deu convidats queden encallats en un motel de Nevada durant una tempesta de pluja quan un a un comencen a assolir la seva desaparició.
Mentrestant, un assassí en massa condemnat, Malcolm Rivers, espera l’execució mentre el seu psiquiatre intenta demostrar que és, de fet, legalment boig. Però exactament com és de boig? Aparentment tan boig que tot el misteri d'assassinat de deu persones s'està desenvolupant al seu cap.
Quan el psiquiatre suggereix que Malcolm intenta descobrir quina de les seves personalitats és la responsable de dur a terme assassinats a la vida real, l’espectador ja se sent massa estafat per tornar a involucrar-se amb una narració totalment nova, especialment aquella que és molt menys intrigant. que el misteri original del motel.
2 Desat: Soylent Green
Tot i que mai no heu participat en aquest film de ciència ficció distòpic del 1973 protagonitzat per Charlton Heston, hi ha una bona oportunitat que ja hagueu escoltat la icònica línia que dóna per acabat el gir (que és gairebé impossible dir en veu alta sense fingir per cridar-ho).
Soylent Green té lloc el 2022, on el món es veu superat per la contaminació, l'escalfament global i la sobrepoblació. Per compensar aquests problemes, el suïcidi assistit s'ha convertit en legal, mentre que Soylent Corporation impedeix que el món moris de fam amb les neules "plàncton d'alta energia".
És qüestió de temps abans que esbrinem que la proteïna d’aquestes neules no prové del plàncton.
Soylent Green és un exemple clar d’un gir argumental que realment fa la pel·lícula. Sense ella, la pel·lícula s’hauria convertit en un assumpte majoritàriament oblidable sobre les perspectives tristes de la raça humana.
