Escriptor, director i productor M. Night Shyamalan ha aconseguit un rap increïblement dolent, el seu ascens meteorològic a partir de The Sixth Sense de 1999 inesperadament es va convertir en un replà allargat i torturat. Va perdre el control creatiu dels estudis de cinema i ha vist un diluvi gairebé constant d’eulogies crítiques en la seva carrera, incloses les nostres.
No és com si els crítics no tinguessin munició per fer còpia de seguretat dels seus atacs; Les dues últimes sortides teatrals de Shyamalan a la cadira del director, The Last Airbender (2010) i After Earth (2013), van ser desastres sense mitjar, i la darrera meitat de la seva filmografia, en general, no és tan pulida ni refinada com l'anterior.
Però tots els realitzadors tenen dret a una mala entrada –o a una mala sèrie d’entrades, en el cas de la majoria– al seu currículum, inclòs el venerable altrament venerable Steven Spielberg. I, igual que Spielberg, no hi ha cap raó per la qual el director de 45 anys no pot donar-li la volta i reaparèixer en el regne del cinema de qualitat. (De fet, es podria argumentar que ja comença a passar, amb els resultats de la recent minisèrie televisiva Wayward Pines i amb les primeres ressenyes de la seva propera llargmetratge, The Visit , que s’obre avui.)
I, igual que amb la majoria dels esforços humans (sobretot la política), també hi ha la poca qüestió de percepció pública que supera els fets de la qüestió. Ha arribat el moment d’establir el rècord amb els nostres 9 Reasons M. Night Shyamalan Is a Great Filmmaker.
10 Ell obté grans actuacions dels seus actors
Una cosa és atreure talents de primer nivell (cosa que Shyamalan encara aconsegueix fins avui), però és una altra treure’n actuacions dinàmiques, genuïnes i, sobretot, fresques. Bruce Willis va tenir una de les seves primeres voltes emocionalment vulnerables i sense protagonisme a Sixth Sense , obrint el camí per a molts papers més similars al llarg de la dècada i meitat de la passada; Nit descoberta - aleshores dramàticament desafiada - Bryce Dallas Howard amb el seu paper protagonista a The Village (2004); Mel Gibson va participar en una actuació que va ser tan subestimada com a licitació a Signs (2002). Fins i tot, els ah-shucks de Mark Wahlberg funcionen com Elliot Moore a The Happening (2008), perfecte per a una pel·lícula que suposa ser un homenatge amorós als terror de 70 anys de grau B.
El nom de M. Night Shyamalan pot ser tòxic ara tant a Hollywood com a les sales de cinema, però és fàcil veure per què els actors encara poden sentir-se atrets per treballar amb ell; se li ofereixen constantment peces que no es troben dins del ventall habitual de la majoria de talent de la llista..
9 Les seves pel·lícules tenen un gran ambient
Les pel·lícules de Shyamalan, des de Unbreakable (2000) fins a The Happening fins, sobretot, The Village , simplement esglaonen l'ambient, com si només es pogués escapçar de la pantalla. És molt difícil en la cultura popular saturada de violència actual, per exemple, tenir un simple ganivet que pot provocar un desconcert col·lectiu de l'audiència o tenir una figura que simplement camina per la pantalla i faci tremolors cap a la columna vertebral d'un espectador, però precisament això és el que Village i Signs , respectivament, van aconseguir fer, i tot és gràcies a la mera immersió que les pel·lícules aconsegueixen construir.
De fet, la nit pot ser un dels cineastes amb més èxit de la generació en aquest sentit, situant-se allà mateix amb l’atmosfera del Memento o Insomnia de Christopher Nolan (ambdues publicades al costat de pel·lícules de Shyamalan, per a tots els que juguen junts a casa).
I malgrat alguns dubtes decidits sobre aquest tema amb Airbender i After Earth , aquest any sembla ser un retorn a la forma immersiva, amb Wayward Pines i The Visit ja han aconseguit atreure el públic amb els seus tràilers.
8 la sorprenent cinematografia
Hi ha una raó per la qual els cops d'una instantània (en què es reprodueix una escena sense cap retallada) rarament s'utilitzen a les pantalles grans o petites: són gairebé impossibles d'orquestrar, necessitant el repartiment i el càmerador, juntament amb els accessoris relacionats. o efectes especials: estar totalment sincronitzat. Com a tal, és sorprenent veure amb quina freqüència els fa servir Night a les seves (anteriors) pel·lícules; El tret d'un brusc marró Willis va ser revisat després de la fallida del tren d'obertura de Unbreakable mentre un pacient que sagnava en primer pla pot prendre el pastís de cinema, però té molta companyia. (De fet, aquesta escena és només un dels tocs més humanitzadors que fa que la pel·lícula primerenca d'inspiració al còmic destaqui del cultiu actual d'adaptacions d'alta espectacle.)
Tanmateix, l’aficionat ull cinematogràfic de Shyamalan va més enllà dels “oners”. Les reflexions a la cullera del sisè sentit , les boniques (i estranyes) preses d’arrossegament d’arbres i herba a Happening , el muntatge d’obertura a Village , tots són exemples perfectes de llibres de text de Filmmaking 101, des de la composició fins a l’il·luminació.
7 la gran combinació d’humor i drama
Joss Whedon, escriptor i director sovint, és lloat per la seva capacitat de manejar simultàniament el drama i la comèdia, mitjançant l'ús d'un per augmentar l'altre. Tot i que M. Night Shyamalan no en beu tan de tan freqüentment com el Whedon consumat, és capaç de fer-ho amb la mateixa eficàcia. La premissa mateixa de The Happening és un gir de la llum i el rostre del gènere de terror, que no fa res per dissipar els seus molts moments grisos o el temor que pot generar amb l’aparició sobtada d’un home caminant cap enrere.
I Signs està plenament divertit de moments deliciosament divertits, que van des de Mel Gibson, el reverend desaparegut, sentint una improvisada confessió a la drogueria fins a Joaquín Phoenix que portava un barret de tinfoil (per evitar que els extraterrestres llegeixin la seva ment, per descomptat). De fet, la pel·lícula podria ser considerada una comèdia si no fos per la seva capacitat, fins i tot més eficaç de crear suspens, un fet rar i orgànic en la màquina de tallar galetes que és Hollywood.
6 La seva regla sense seqüeles
Aquest punt és alhora l’entrada més destacable i la menys important de crítica d’aquesta llista. Si bé és cert que Hollywood ha assolit l’àpex - o és que el nadir? - de la seva voluntat de publicar pel·lícules originals, amb la qual cosa es produeix una successió de franquícies literalment inacabable, també és cert que la negativa ferma del director a contractar un cas de seqüitis és una qüestió més de convicció personal que un exemple de talent cinematogràfic. Tot i així, caldria felicitar la capacitat de Shyamalan de cenyir-se a noves històries (encara que es tracti d’adaptacions televisives o guió d’un altre individu).
Resulta també aquest punt, que pot ser el de més breu durada de la nostra letania: l'excepció de la política de "No-rules" de Night és Unbreakable , que inicialment va començar la vida com el primer acte d'un guió molt més gran. Tant amb el director com amb el repartiment parlant de la seva voluntat de recuperar aquesta història en concret - i amb la televisió premium ara un factor fort en l'equació - aconseguir que una seqüela (o dos) sigui més probable que mai abans que acabi amb la seva Serie d’originalitat.
5 originalitat
Una de les marques més destacades d’un narrador mestre, independentment del seu mitjà o gènere, és la possibilitat de proporcionar un angle únic en els recorreguts narratius ben trinxats. Aquí és on Shyamalan excel·leix constantment: Sixth Sense és una de les millors pel·lícules fantasmes mai realitzades; Unbreakable és una de les pel·lícules de còmics més grans fins ara; The Happening és un dels homenatges més inventius encara vistos, i tots sobresurten gràcies a una perspectiva lleugerament fora del centre, convertint el fantasma en el protagonista, el superheroi va sorprendre que estigui en una història de còmics, l'homenatge un gir original en lloc d'un professional remake forma
És més, aquesta originalitat s’aborda de cadascun dels altres aspectes de la pel·lícula nocturna, ajudant a explicar la seva impecable cinematografia, la seva capacitat de dibuixar actuacions significatives fora del seu repartiment, i el seu ritme decidit i les meravelles bandes sonores acollidores (més sobre aquestes en un instant.).
4 El seu sentit de ritme
Deliberades, irremeiables i precises, són tres paraules que descriuen perfectament el ritme de M. Night Shyamalan. La resolució de la progressió de les seves històries, tant en el nivell macro d'estructura de tres actes com en el nivell micro de les escenes individuals, és tan exigent que el col·loca en el mateix pal de ball que realitzadors com Mamoru Oshii i Stanley Kubrick (tot i que cau lleugerament). al marge de la pura brillantor d’aquests genis cinematogràfics).
Necessiteu proves? Prenguem pràcticament la totalitat de Unbreakable , començant per aquesta seqüència de tren d’obertura i anem fins a l’enfrontament climàtic entre David Dunn i Elijah Price: la tranquil·litat d’intensitat propulsa els personatges, propulsa la càmera, propulsa els diversos motius temàtics. El ritme de la seva narració és tranquil·lament eficaç, fins i tot quan les pel·lícules no ho són (us estem mirant, Lady in the Water ).
És un truisme afirmar que la subtilesa és (en gran part) un art mort a Hollywood, però Shyamalan demostra que encara està viu i bé, encara que sigui de forma fictícia.
3 les notòries voltes
Sí, els acabaments de la nit nocturna s’han convertit en coses del tòpic, però hi ha tres punts importants a tenir en compte sobre aquest meme de cultura pop.
En primer lloc, s'ha combinat l'ús dels clímaxes clàssics de la Zona Crepuscular; només tres de les vuit (principals) pel·lícules de Shyamalan les han presentat, de manera que la seva influència en la conversa es troba en gran mesura.
En segon lloc, es va prestar l'atenció desproporcionada al "quin gir!" els finals no els roben el seu enginy o artesania; Sixth Sense i Unbreakable , per exemple, encara presenten grans despeses que satisfà dramàticament. I, fins i tot si les múltiples voltes de Village no són les més narratives amb seguretat, no deixen de ser conceptualment interessants, un compliment poc insignificant.
Finalment, com el mateix Shyamalan ha notat moltes vegades durant els darrers 16 anys, les seves pel·lícules no són simplement finalitats de dues hores: hi ha molt més en les seves narracions que no pas més que una acumulació gegant fins a una seqüència de cinc minuts. És important tenir-ho en compte a l’hora d’avaluar de forma objectiva els mèrits (o la manca d’aquests) de la seva història.
Les partitures originals de 2 james newton howard
James Newton Howard és el col·laborador de M. Night Shyamalan durant molt de temps, després d'haver anotat les vuit pel·lícules, i el compositor sol tenir èxit fins i tot quan el seu company de realització no ho fa (com és el cas d' Airbender i After Earth ): les seves bandes sonores sovint són peces líriques i melòdiques, tan immersives a l’aureal que les millors sortides de la nit són immersives visualment. No hi ha un millor exemple que The Village , que té la millor puntuació de qualsevol pel·lícula de Shyamalan; és igual a parts tendres i suspensives, commovedores i espantoses. Val la pena descarregar.
El que fa notar una faceta tan consistent de la filmografia de Night, però, és el procés mitjançant el qual aconsegueix que Howard produeixi el seu millor treball: no és rar que aquest se li doni guió fins i tot abans de començar la producció, permetent al músic. temps addicional per desenvolupar els temes i leitmotifs que donaran compte al producte acabat. Quan es diu i es fa tot, la música és un element molt refinat, elevant l'obra acabada per diversos ordres de magnitud.
1 Conclusió
Passant per sobre d’aquesta llista, és fàcil veure com un grapat de fotografies de M. Night Shyamalan segueixen sent senyalitzades: The Sixth Sense , Unbreakable , Signs , The Village i fins i tot The Happening . Després que Lady in the Water es convertís en el seu major fracàs, és clar que a Shyamalan li van succeir dues novetats: a les dues li va resultar molt difícil crear un dels seus projectes personals a la producció amb un estudi important i va perdre la fe en la seva capacitat per fer-ho. manera de qualitat.
Va ser quan es va iniciar el seu instint de supervivència (hi ha poques coses més difícils que ressuscitar la seva carrera a Hollywood) i va ser quan va acabar sortint dels carrils, començant a acceptar els projectes que es van llançar per primera vegada durant el seu punt fort. com a director. Si hi ha alguna lliçó clara tant de The Last Airbender com de After Earth , és que Night funciona millor quan desenvolupa el seu propi material i quan confia en els seus propis instints com a narrador, tant si la cultura popular més gran els està adaptada o no.
El director ja ha dit que recórrer el recorregut més petit i més independent, com ho va fer per a The Visit , és el camí a seguir que més desitja desitjar, que és un signe prometedor. Si Shyamalan aconseguís recuperar el seu solc de cinema, cimentarà per ell mateix un lloc permanent amb estudiosos de cinema, encara que els capgrossos de l'opinió pública no es tornin a escalfar.
No estàs d’acord amb la nostra valoració? Té el teu exemple favorit del talent de Shyamalan? Assegureu-vos de sonar als comentaris que es mostren a continuació.
