Fa vint anys, la taquilla d’estiu va patir com s’acostuma a fer, amb una letania de pel·lícules de gran èxit o favorits de culte que encara avui es recorden amb afecte. Com moltes estacions de pel·lícules d’estiu, l’estiu de 1996 va tenir alguna cosa per a tots els gustos amb l’èmfasi en l’acció explosiva i en efectes especials enlluernadors.
Anem a fer un recorregut pel carril de la memòria quan esperàvem ansiosos una invasió extraterrestre massiva, un clima terrorífic, els clàssics accionistes dels anys 90, els nostres còmics preferits i altres tresors mentre mirem tots els blockbusters d'estiu que veníem vint anys enrere.
13 Els Espantadors
Compartint trets tant de Ghostbusters com de Back to the Future, The Frighteners és una pel·lícula de terror d’humor i moviment ràpid que va protagonitzar Michael J. Fox com a arquitecte que pot comunicar-se amb els fantasmes. Utilitza aquesta capacitat per executar estafes on exorcisa fantasmes (en realitat, els seus amics difunts) de cases suposadament embruixades. Un dia, es troba amb un assassí en sèrie fantasiós que pretenia la vida amb vincles amb el seu propi passat que ara ha d’afrontar.
Dirigida per Peter Jackson (sí, que Peter Jackson, l’home darrere de les trilogies The Lord of the Rings i The Hobbit), i produïda per Robert Zemeckis, The Frighteners és una experiència de visió enèrgica i trepidant amb visuals fantàstics i algunes actuacions memorables. Jeffrey Combs va destacar com un estrany investigador paranormal / agent de l'FBI que millor es pot descriure com Fox Mulder per crack. Amb els anys, la pel·lícula ha obtingut un culte després de moltes persones que es van agafar per les virtuts de la pel·lícula.
12 L’artesania
Sarah (Robin Tunney) és la nova adolescent de la ciutat i entra en contacte amb un trio d'adolescents (Neve Campbell, Fairuza Balk i Rachel True) que tenen problemes com Sarah. Resulta que aquesta nova història són bruixes i Sarah comença ràpidament a desenvolupar-se els poders sobrenaturals ella mateixa. Aviat, el pacte comença a llançar venjances i encanteris de compliment del desig que en un primer moment són beneficiosos, però després comencen a produir conseqüències negatives. Afegir aquests problemes és una lluita per al poder que esclata entre Sarah i les altres bruixes.
Aquesta pel·lícula de terror va ser un llançament de principis de l'estiu i va resultar ser un èxit inesperat en els teatres, cosa que no hauria d'estranyar, atès el seu atractiu repartiment jove, personatges adolescents que van experimentar problemes a casa i a l'escola, una banda sonora enganxosa i trampings de terror. Tots aquests ingredients eren perfectes per dibuixar a les adolescents en teatres aquell estiu que s’identificaven amb els personatges conflictius a la pantalla.
11 Escape from LA
La seqüela del favorit del culte Escape From New York resultaria ser l'última col·laboració entre el famós equip de director i actor John Carpenter, Kurt Russell. Situat uns quants anys en un futur a Estats Units distòpics a punt de guerra, el serpent criminal Sniss Plissken (Russell) és reclutat per força pel govern nord-americà per infiltrar-se a Los Angeles i rescatar la filla del president, que té el comandament per a un super WMD. En aquest moment, en el futur, LA s'ha dividit en una cadena d'illes i s'ha convertit en un forat enfilat, dirigit per bandes que Plissken ha de passar.
En la seva majoria, aquesta seqüela és una revenda virtual de Escape From New York. Però va ser fantàstic veure Russell donant el seu pegat d’ulls signatiu i parlar amb una veu de tipus dur de Clint Eastwood. Carpenter, com és habitual, es trobava al nas amb el seu comentari social i les seves mostres de visió en aquesta versió pesquera de LA. La pel·lícula també es va destacar per algunes notables i còmiques actuacions de suport, com Steve Buscemi com "Map to the Stars", Eddie i Peter Fonda com Pipeline, que va ajudar Russell a crear la més gran escena de surf que mai ha estat al cinema.
10 Dragonheart
Dennis Quaid va protagonitzar aquesta aventura fantàstica com a cavaller de l’antiga Anglaterra que assassina dracs. En una missió coneix a Draco (expressat per Sean Connery), que resulta ser l'últim drac existent. Els dos aconsegueixen una amistat mentre fan estafes contra poblats gullibles, per després formar una rebel·lió contra un govern tirànic.
Dragonheart va ser un èxit important a l'estiu de 1996, amb un import de 115 milions de dòlars, tot i que va ser eclipsat per altres tarifes de taquilla (que en parlarem una mica). Tot i així, els crítics i els aficionats van quedar encantats amb el drac CG magníficament (per a l'època) que va guanyar a la pel·lícula una nominació a l'Acadèmia per efectes especials. Tot i això, el que va fer que Draco fos tan memorable va ser l’actriu de veu distintiva de Connery, que va contribuir a convertir el drac en el personatge més notable i noble del film. Des de llavors, la popular pel·lícula de Randy Edelman va aparèixer en altres tràilers i esdeveniments, i és probablement el llegat més conegut de Dragonheart.
9 El tipus de cable
Jim Carrey va protagonitzar el personatge principal d'aquesta comèdia fosca dirigida per Ben Stiller. L’abric de la seva sort, Steve (Matthew Broderick), un dia coneix a "Chip" el Cable Guy, que li va pagar una trucada per instal·lar el cable. Els dos aconsegueixen una estranya amistat, ja que el Cable Guy actua cada cop més estrany i mostra una obsessionant inquietud per ajudar a Steve amb la seva vida amorosa.
El Cable Guy va sortir a l’altura de la fama de Jim Carrey i va ser una decisió partida per al còmic. La pel·lícula tenia la marca antiga de Carrey entre els millors, però la fosca i pertorbadora persona del seu personatge va suposar un gran desavantatge per a molts fanàtics que volien que el costum de la mà de Carrey fos desencaminat, mentre que d'altres aplaudien el canvi de ritme. En molts aspectes, The Cable Guy va marcar un punt d’inflexió en la carrera de Jim Carrey, ja que intentava separar-se dels seus personatges de cinema de confiança descarats.
8 L'abandonament de Notre Dame
Basada en la novel·la clàssica de Victor Hugo, aquesta va ser la 34a pel·lícula d’animació de Disney i va seguir la fórmula daurada de Disney de ser una fantasia musical. Quasimodo (expressat per Tom Hulce) és un amable i deformat refredat que ajuda a protegir Esmeralda, un gitano (expressat per Demi Moore), d'un ministre venjanç i prejudiciós (expressat per Tony Jay), que vol perseguir-la per practicar la bruixeria suposadament..
El Hunchback de Notre Dame s'anomena una de les pel·lícules d'animació més animades de Disney, però va ser un èxit de taquilla quan es va estrenar l'estiu de 1996. En aquest moment, Disney es trobava al bell mig del denominat Renaixement Disney, i aquest film va suposar l'onatge de la bona voluntat dels primers llançaments de la companyia durant la dècada. El que fa que aquest clàssic animat es distingeixi són els seus temes sorprenentment madurs i les decisions de desenvolupament de personatges una mica arriscats: la fe religiosa, la bigotia, la voluntat oberta del villà per Esmeralda i les experiències de Quasimodo amb desgavell.
7 Esborrador
Una de les darreres grans accions d’Arnold Schwarzenegger té l’estrella A-List interpretant un mariscal dels Estats Units que treballa al Programa de protecció dels testimonis. La seva especialitat és "esborrar" testimonis en falsificar les morts per protegir-los millor dels danys. Vanessa Williams va coprotagonitzar com a executiva d’una empresa de contractació de defensa que s’ocupa del mercat negre. Armat amb proves que indueixin als seus caps, el personatge de Williams continua amb el mariscal, que ha estat emmarcat per elements nocius al govern, ja que evaden els seus assassins i protegeixen les proves.
Si això us sembla com el vostre típic fil d'acció dels anys 90, no ho discutirem. Tot i que, si bé Eraser us pot semblar familiar, va ser una pel·lícula d’acció engrescadora amb uns moments increïbles, ajudada per un treball fantàstic d’acrobàcia i la senzilla bravada de Schwarzenegger. Dit d’una altra manera, la recepta d’estiu de l’èxit del llibre de text a taquilla. Què més podria demanar un cineasta (i executius de cinema) en una pel·lícula de crispetes?
6 Fenomen
John Travolta, que va tenir un gran impuls a la carrera de slam que va ser el Pulp Fiction de 1994, va continuar amb aquest fenomen i va continuar amb l'èxit de taquilla amb Fenomenon. Travolta va interpretar a George Malley, un noi agradable i no gaire brillant de la ciutat que desenvolupa grans capacitats mentals després de trobar estranyes llums al cel (la pel·lícula mai declara explícitament que les llums són de naturalesa extraterrestre). Després, George comença a mostrar intel·ligència sobrehumana i, finalment, es desenvolupa telekinesi. George newfound fama local comença a arribar a ell, però amb l’ajuda d’amics propers i un nou amor, George és capaç de continuar ajudant als altres i millorant la vida dels que l’envolten.
Phenomenon era una pel·lícula força emotiva i introspectiva que evocava una sensació de meravella. Gràcies al guió ben escrit de Gerald Di Pego i sobretot a la tranquil·la i sensible interpretació de Travolta, Phenomenon va tocar un acord aquest estiu del 1996, entre el públic que buscava una pel·lícula autèntica.
5 El professor Nutty
Una de les pel·lícules més divertides d'Eddie Murphy de la seva alta meitat dels anys 90 va ser un remake d'un clàssic de la comèdia de Jerry Lewis. El maquillador Rick Baker va guanyar un merescut premi de l'Acadèmia per crear el vestit de greix convincent que Murphy va portar en aquesta pel·lícula sobre un professor de ciències amb sobrepès que inventa una fórmula de pèrdua de pes que el converteix en un home prim i desconcertat. Entre els punts destacats de The Nutty Professor hi ha l'aparició de Dave Chappelle com a un còmic insult i Eddie Murphy interpretant diferents membres de la família del personatge principal que eren diferents i hilarants a la seva manera.
A part de les rialles infeccioses i els seus trastorns de Jekyll i Hyde, el professor de Nutty tenia en realitat un tema seriós per l'obsessió de la societat per la imatge corporal, per la seva pròpia acceptació i que la felicitat només es pot trobar dins de tu mateix. Segons la seva opinió, la pel·lícula mai no va superar aquests missatges, els quals van reforçar les bromes.
4 The Rock
Nicolas Cage i Sean Connery protagonitzen aquest film d’actuació de Michael Bay, una de les sortides més importants del director fins ara. Un agent del FBI (Cage) recluta un pres (Connery), que una vegada va escapar d'Alcatraz, per colar-se a l'antiga presó i ajudar-lo a detenir els militars desgavellats que s'hi troben, que volen llançar míssils armats amb gas nerviós mortal a San Francisco.
Aquesta va ser la segona pel·lícula del director Michael Bay, i el ritme cinètic de The Rock i les emocions viscerals van ajudar a establir-lo com a director d'acció. Aquesta primera pel·lícula de Bay va mostrar elements del que es convertiria en la seva signatura d’estil hiperdirectiu, menys l’ús de càmera agitada. El Rock estava rebentat amb moltes imatges desbordades, escenes de lluita tensa i forats de trama, però va ser entretingut com un infern mirar, i creieu-lo o no, encara és una de les millors pel·lícules de Bay.
3 Missió: Impossible
L’agent FMI, Ethan Hunt (Tom Cruise), va començar el negoci de super espia fa vint anys amb la primera pel·lícula Mission: Impossible. Dirigida per Brian De Palma, Mission: Impossible va ser un remake / sequel del programa de televisió espia dels anys 60. Al començament de la pel·lícula, l’equip de camp de Hunt és assassinat mentre es troba en una missió a l’estranger, i Hunt surt a la fuga amb un grup d’agents desgraciats per esbrinar qui va matar a la seva gent i el va configurar.
El debut de Hunt el va iniciar en l'acció i va obrir el camí cap a espies més moderns, com es va veure amb Jason Bourne i la versió de Daniel Craig de James Bond. Pel que fa a les pel·lícules d’espies en general, Missió: Impossible va augmentar l’antec a emocions, explosions, intrigues i treballs acrobats. Molts encara recorden una de les escenes més icòniques de la pel·lícula (vist a dalt) on Hunt penja delicadament filferros mentre s’infiltra a la seu de la CIA per recuperar un disc d’ordinador. En realitat va ser només una de les nombroses acrobàcies que va veure a la pel·lícula que va iniciar una cèlebre franquícia d’acció que recentment va reafirmar les cames amb la seva última entrada, Mission: Impossible - Rogue Nation.
2 Twister
Helen Hunt va fer el gran salt de la televisió a l’estelada del cinema amb aquesta pel·lícula de desastres de Jan de Bont sobre els tornados. Va interpretar a un meteoròleg obsessionat amb les torçades després de presenciar el seu pare mort durant una tempesta durant la seva infantesa. Juntament amb el seu exmarit (Bill Paxton), pren la tempesta perseguint el fenomen per alliberar aquests sensors doohickey per fer un seguiment millor de les tempestes.
Per suposat lleuger sobre la trama i el personatge, Twister es va destacar més pel seu ús d'efectes efectius de CGI precoç que van aparèixer els seus ulls en el seu temps. Molts visitants del teatre sempre recordaran el famós moment de la pel·lícula durant una tempesta, on una vaca va ser arrossegada per l'aire per un tornado especialment desagradable. Twister va sorprendre com la segona pel·lícula més gran de 1996, amb una suma total de poc menys de 500 milions de dòlars, tot i que, al final, la carrera de taquilla no va estar tan a prop.
1 Dia de la Independència
Aquesta història moderna de l’èpica història d’invasió extraterrestre va protagonitzar Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman i un enorme repartiment d’humans que lluitaven en una lluita desesperada contra els invasors extraterrestres que arriben al nostre planeta en naus gegants. Poc després de temps, els desagradables critics comencen a decimar les nostres ciutats i forces militars, i depèn d'un grup dispers de gent que va des d'un president dels Estats Units fins a un polvorí per combatre.
Els cineastes durant aquell estiu no van poder treure prou amb tots els impressionants visuals èpics que finalment van mostrar un atac extraterrestre a gran escala a la Terra, ja que la pel·lícula va acumular un sorprenent 817 milions de dòlars en tot el món. Malgrat els seus defectes narratius i els seus teatres contrastats, el Dia de la Independència va ser una gran diversió amb les crispetes i conserva un seguiment dedicat que hauria d’estar encantat amb el ressorgiment d’aquest estiu, fins i tot si l’estrella del programa no torna per la diversió.
---
Alguna d’aquestes pel·lícules fa malbé la teva memòria i et fa malestar per aquell passat estiu de 1996? Quines altres pel·lícules us porten de nou a aquest període de temps? Escoltem-ho als comentaris.
