Aquesta setmana, ens assabentem de la mort d’Anton Yelchin, mort en un tràgic accident automobilístic. Amb només 27 anys, Yelchin només estava esquerdant la superfície de la seva carrera d’estrelles de cinema; el fet que pogués acumular una autèntica orina d’interpretació memorable en una gran varietat de pel·lícules és un testimoni rotund del seu fantàstic talent.
Mai sabrem quin tipus de papers futurs hauria jugat l’Anton si hagués viscut per veure els seus trenta anys, quaranta i més enllà. Tot el que ens queda és el que ens va deixar, un enorme treball de treball, que continuarà creixent, fins i tot en la mort. El primer paper pòstum de Yelchin serà a Star Trek Beyond de juliol, després de la qual es podrà veure a Rememory, davant Peter Dinklage de Game of Thrones. Yelchin també va proporcionar la veu del protagonista de la sèrie original Trollhunters, de la família de Guillermo Del Toro, Trollhunters, que també comptarà amb les veus de Kelsey Grammer i Ron Perlman. La sèrie d'aventura animada començarà a debutar al servei de streaming al desembre.
En honor a la seva vida i carrera, mirem alguns dels papers més destacats d'Anton Yelchin, per ordre cronològic.
16 cors a l’Atlàntida
Un dels primers papers de Yelchin va ser el que sovint es va passar per l’adaptació de Stephen King, Hearts in Atlantis, el 2001. No es tracta d’un d’aquestes adaptacions de terror de Stephen King, com Cujo o Carrie; no, Hearts in Atlantis es troba molt en la línia dels drames menys coneguts i desconeguts que King també va escriure, com The Green Mile o The Shawshank Redemption.
A Hearts in Atlantis, Yelchin interpreta un jove (interpretat com a adult per David Morse) que fa amistat amb un home (Anthony Hopkins) amb poders especials. La pel·lícula està molt ben rodada, si és massa saccharina per a certs públics. La pel·lícula no va aconseguir recaptar el seu pressupost a taquilla i és obviada majoritàriament al panteó d’adaptacions de l’obra de King, cosa que és una vergonya, ja que a Yelchin, fins i tot amb només 12 anys, se li ofereixen moltes oportunitats per mostrar el seu dramàtic palpable destresa.
Fet divertit: la pel·lícula Hearts in Atlantis no es basa en el relat breu del mateix nom, que apareix en una antologia titulada Hearts of Atlantis. En realitat es basa en la història, Menos baixos en abrics grocs, que apareix en un altre lloc del llibre de narracions de Stephen King.
15 Freneu el vostre entusiasme
Quan encara era un noi, el jove Anton Yelchin va interpretar funcions menors en diversos programes de televisió, des del llegendari drama del crim NYPD Blue, fins al procediment post-CSI Sense traça i el drama legal The Practice, entre d'altres. Tanmateix, el nostre lloc de convidats de televisió favorit de la llista d’un dia A va derivar del seu petit paper en un episodi del 2004 de l’indignant lloc de Larry David, Curb Your Enthusias.
A la temporada 4 de The Blind Date, Yelchin interpreta un jove noi, Stewart, que impressiona a David i la seva dona amb un truc de màgia, però després es nega a divulgar el seu "secret del mag". Per descomptat, David segueix intentant impulsar el problema, sense cap efecte, convertint un bonic truc màgic en una situació hilàriament tensa. D’estil clàssic de Curb, les escenes de Yelchin són majoritàriament incidentals per a la resta de l’episodi, però Anton és memorable per haver fet de Stewart el pitjor dolç de la història del programa.
14 Huff
Huff és una sèrie de televisió poc recordada que es va publicar durant dues temporades a Showtime, on va obtenir crítiques fortes, però no va poder atreure un públic fort fora dels fanàtics de Hank Azaria i va ser cancel·lada tranquil·lament. Azaria interpreta un psiquiatre que passa per una crisi de vida mitjana després que un client adolescent es mata a la seva oficina. El repartiment del conjunt incloïa Oliver Platt com el millor i amic amic i atractiu, Blythe Danner com a complicada mare de Huffstodt, Paget Brewster com la seva estimada esposa, i Anton Yelchin com el seu fill, Byrd.
Byrd era un personatge notable, ja que era un nen perfectament normal, si fos una mica del costat diminutiu. Va obtenir bones notes a l'escola i, generalment, no estava involucrat en els antics psicoanalítics de la seva família. El personatge "El nen normal amb una família desagradable" està força ben usat al món de la televisió, però la sinceritat inimitable de Yelchin i el seu pentinat arrissat adorable salvatge, sempre van mantenir el seu personatge interessant, en lloc de desconcertat.
13 gos alfa
L’Alpha Dog del 2006 va ser controvertit per estilitzar aparentment l’assassinat a la vida real de Nick Markowitz, interpretat aquí per Anton Yelchin amb el seu nom canviat per Zack Mazursky. Tanmateix, la veritat de la pel·lícula és que és respectuosa amb la víctima i la seva família i és, de fet, una acusació descarada de la glamurització d’una vida de crim, i com un munt de nens que van anar massa lluny es van acabar cometent. un acte criminal més atrevit.
Si bé la pel·lícula probablement va ser una plataforma de llançament per a la carrera de Justin Timberlake, la seva carrera cinematogràfica va esclatar ràpidament. Ha guanyat crítiques contundents aquí i allà, però Timberlake mai no ha estat capaç d’entrar en l’estat de la llista A i els seus papers de pel·lícules la veuen com a curiositat més que qualsevol altra cosa. Mentrestant, Yelchin i Emile Hirsch, les altres dues joves estrelles d'Alfa Dog, passarien a convertir-se en homes líders per dret propi.
12 Charlie Bartlett
El primer paper destacat de Yelchin va ser el personatge principal al Charlie Bartlett del 2007, en el qual va protagonitzar un psiquiatre de secundària autoproclamat que va lliurar consells i robatori de medicaments als seus companys estudiants, molt a l'actuació de la facultat de l'escola., particularment el principal. Ple de dramatisme íntim, moments de riure en veu alta i un repartiment fort que va incloure Kat Dennings i un Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, com a segona meitat d'un "cop de puny" amb Alpha Dog, va consolidar l'estat de Yelchin com a estrella que havia de veure. La pel·lícula va obtenir crítiques barrejades i es va bombardejar a la taquilla, però, pels nostres diners, és un clàssic de la secundària moderna que es pot gaudir tant per adolescents com per adults.
Dades divertides: la mare d'Anton Yelchin en aquesta pel·lícula està interpretada per Hope Davis, que també va interpretar a la seva mare a Hearts of Atlantis, llançada sis anys abans. Tingueu-ho en compte per a una nit trivial al vostre bar local.
11 Nova York, I Love You
Nova York, I Love You, la segona entrada del cicle de cinema antològic "Cities of Love", obnoxiosament sobresortit, consta de deu històries curtes ambientades a la ciutat de Nova York, cadascuna d'un director diferent, i cadascuna d'elles amb l'amor com a tema central.. En un capítol de l’antologia, Yelchin protagonitza una estudiant de batxillerat recent enviada que acaba d’anar al ball amb Olivia Thirlby, una dona amb discapacitat confinada en una cadira de rodes. Arrenquen antics, hilaritats i romanços. El seu segment és subtil, dolç i sincer, i es deixa veure amb un final de gir divertit.
Sorprenentment, aquest capítol de la pel·lícula no està dirigit per ningú més que per Brett Ratner, les pel·lícules de les quals (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) no han errat mai una vegada pel costat de la subtilesa. Tot i així, Thirlby és una alegria en el seu paper i, per aquest punt, Yelchin havia perfeccionat el seu acte "adolescent frustrat i escarniblement" en un bon art. El segment també obté un impuls de prestigi per James Caan, que es presenta com el vell que posa en marxa la trama.
10 Star Trek
Probablement el paper més famós de Yelchin va ser el quasi-reinici de Star Trek del 2009. Va omplir el paper originat per Walter Koenig (que recentment va retre homenatge al jove actor) a la segona temporada del programa original de televisió Star Trek. A causa dels shenanigans del viatge en el temps, la versió de Yelchin, inscrita Pavel Chekov, és fins i tot més jove que la de Koenig, i la sensació de meravella de Yelchin, que es va convertir en un bebè, el va convertir en un favorit del fan.
Anton va tornar al paper a Star Trek Into Darkness del 2013, en què va substituir breument a Scott Pegg de Simon Pegg com a cap d’enginyer de l’empresa i va arribar a participar en algunes emocionants seqüències d’acrobàcies, fins i tot en un moment salvant directament el mateix capità Kirk de certa mort. El primer paper pòstum de Yelchin serà a la tercera pel·lícula de la sèrie de reiniciar Star Trek Beyond. Quin és el paper que pot jugar el personatge més enllà d’això, tot i que preferiríem que el personatge fos escrit més que no pas reformulat, per respecte a l’entrada actuació de Yelchin com el geni del noi resident de l’Enterprise.
9 Salvació Terminator
Gairebé immediatament després d’aparèixer a Star Trek, Anton va arribar a protagonitzar un altre revival de gran ficció científica de gran pressupost, tot i que el Terminator Salvation no va resultar tan bé com Star Trek, per dir-ho menys. Dirigit amb una simpatia obrera per McG (Charlie's Angels, This Means War), el Terminator 4 estava ple de decisions creatives desconcertants, des del llançament d'un Christian irritant molestament com John Connor fins a centrar la història en el nouvingut de la sèrie Marcus Wright (Sam Worthington).
Tot i així, per totes les seves falles, l’actuació d’Anton Yelchin com a jove Kyle Reese és un lloc rar i brillant en una pel·lícula d’altra manera desconcertant. A diferència de Bale, que converteix John Connor en una paròdia de Batman amb poca consideració cap a la seva caracterització en pel·lícules anteriors, Yelchin embruta el seu jove Reese amb matisos de la llegendària interpretació de Michael Biehn del clàssic original de 1984.
La llàstima de tots és que per a Terminator Genisys, els productors elegits per ignorar la recepció positiva de fan que va rebre Yelchin i el van substituir per Jai Courtney, que es troba al capdamunt de la llista de "Millor actor" de ningú. De debò, Courtney podria haver fet un gran Terminator, però Kyle Reese? De cap manera.
8 Com boig
Pel·lícules com Charlie Bartlett van fer de Yelchin un somni adolescent, i la franquícia com Star Trek i Terminator el van convertir en bancari en els papers de suport, però va ser Like Crazy que va consolidar el seu lloc com un dels millors actors joves de la seva generació.
La premissa és sobredimensionada per culpa, però és un monument a la química entre Yelchin i la coprotagonista Felicity Jones, que la pel·lícula no cau en un embolic molest i es pot veure i implicar-se de principi a fi. La felicitat és britànica i Yelchin és nord-americana i s’enamoren immediatament. Tanmateix, el seu visat caduca i és deportada. Per tant, el drama romàntic. Igual que Bojos és el que semblaria una pel·lícula de Nicholas Sparks si no fossin totes terribles escombraries.
El director Drake Doremus (director del proper drama de ciència-ficció romàntica Equals) va dir que la majoria del diàleg de la pel·lícula era improvisat, però que realment no es pot dir, ja que Yelchin i Jones se senten tan perfectament naturals en els seus papers com a parella estrella..
7 nit espantosa
Aquest remake de 2011 comèdia / horror del clàssic del camp del 1985 va estar condemnat al fracàs des del primer moment, amb molts que van decidir ignorar la seva mateixa existència, i no els podem culpar realment de ser perjudicats contra un altre remake de terror, un subgènere amb un historial terrible. Tot i això, Fright Night 2011 ens sorprengué realment amb el seu guió enginyós, excel·lents efectes especials i una gran interpretació. Colin Farrell es terrorifica com el vampir descaradament hedonista, David Tennant ho fa de la millor manera com un caçador de vampirs destrossat, i Yelchin brilla sempre com l’adolescent desafortunat i maldestre a sobre del cap. Malgrat la bogeria que l’envolta, la ferma determinació del nostre jove heroi l’obliga a veure la seva batalla fins al seu final amarg.
Pot ser una postura controvertida, però creiem fermament que Fright Night 2011 és tan clàssica com l'original de 1985, els odis seran condemnats! La pel·lícula va bombardejar força a la taquilla, però estem segurs que finalment es recordarà amb molta cura en els propers anys.
6 Imparell Thomas
Odd Thomas és una d’aquestes estranyes pel·lícules que van aparèixer a Netflix fa uns anys, i molts es pregunten d’on venia. Estrena Yelchin i Willem Dafoe, està basada en la estimada novel·la de Dean Koontz i està dirigida per Stephen Sommers. Es va suposar que la pel·lícula va tenir una àmplia presentació, però una sèrie de plets van provocar que la pel·lícula es dirigís directament a vídeo en molts territoris.
Això és lamentable, ja que la pel·lícula és molt divertida, i és evident que no s’aconsegueix, encara que li agrada fer plausible la seva premissa inherent a la pel·lícula B. Odd Thomas (Yelchin) és un poble petit que no pot veure persones mortes, a l'estil del sisè sentit. Tanmateix, tal com afirma el filme de la pel·lícula, "Per Déu, faig alguna cosa al respecte". Thomas es veu ràpidament atrapat en una batalla entre el bé i el mal guanyador. Stephen Sommers sap estirar molt, i la pel·lícula presenta uns efectes especials impressionants, sobretot tenint en compte el seu pressupost relativament modest de 27 milions de dòlars.
Actualment, Odd Thomas està disponible per transmetre-ho a Netflix, així que si encara el teniu per comprovar, a què espereu?
5 Enterrant l'ex
La genial (si és rovellada) Joe Dante, dirigida per Burying the Ex, una comèdia romàntica zombie sobre una jove domina que no deixarà res, fins i tot la seva pròpia mort, s'entén de la seva estranya relació amb el seu xicot. Yelchin interpreta a Max, el beau picat de Ashley Greene (de fama crepuscular) Evelyn, i es deixa alliberar de la seva presa només quan és assassinat en un accident de cotxe, cosa que és bastant menys graciós que el que abans era el propi automòbil relacionat amb Yelchin. mort. Després de passar endavant amb una noia nova i molt més bonica (Alexandra Daddario), Evelyn s’aixeca de la seva tomba per reclamar al seu home.
La pel·lícula, certament, triga massa a arribar a les coses bones, però, un cop ho fa, la segona meitat és un escapisme pur de Joe Dante, amb esclats de la seva característica violència per sobre de tot. Yelchin i Greene són un gran maridatge a la pantalla, amb la mancança falta de masculinitat de Max i les tendències freak de control d’Evelyn que es complementen perfectament entre si per l’efecte còmic, sobretot després que aquest es converteixi en un zombi menjant carn. És un parpelleig molt desigual, però Burying the Ex encara suposa una bona visualització nocturna.
4 Cavalls trencats
Aquest modern occidental va guanyar crítiques diverses quan va publicar el 2015 els seus fragments filosats i les acusacions d'actuacions de gran nivell, però ens encanta el seu ampli drama, la panache visual i els temes ressonants sobre violència i germanor.
Un remake de la pel·lícula hindi de 1999, Parinda, Broken Horses, narra la història de Jacob (Anton Yelchin), que intenta alliberar el seu germà gran lliure dels embuts del gàngster vil, Julius Hench, interpretat per Vincent D'Onofrio. Si bé el terme està tan sobreutilitzat, no hi ha cap altra manera de descriure la pel·lícula que com un "tour de força visual". Més enllà d’això, és una pel·lícula fortament divisiva, amb fanàtics i detractors lloant fermament o malmetent-la en la mateixa mesura. L’actuació és massa martinosa? El diàleg és massa increïble o coincideix amb el to intensiu de la història? Us recomanem que ho reviseu i feu el vostre propi judici, potser a la secció de comentaris.
3 L’àrea sense deriva
La cinemesfera està sobrepoblada amb infinites escenes de crims, alguns dels quals són força bons. Algunes d’aquestes pel·lícules s’adjudiquen amb raó (el fred al juliol), però d’altres es perden entre la barreja i s’obliden ràpidament, només per encendre el cable de tant en tant. L’Àrea sense deriva està destinada a ser una d’aquestes pel·lícules.
Anton protagonitza un jove barman que torna a la seva ciutat natal i troba amor i drama violent. L’amor l’aporta un Zooey Deschenel puntual, i el drama violent es presenta en forma de John Hawkes, que interpreta un delicte còmicament inepte, però tot i així perillós. Els tres personatges conflueixen en una trama de thriller de misteri amb un romanç tendre i autèntiques emocions.
La pel·lícula es va publicar en vídeo sota demanda la mateixa setmana que es va presentar a la llista de la nostra llista, de manera que pot trigar un temps fins i tot a descobrir la seva existència. Però, un cop ho facin, estem segurs que s’entendrà com un thriller atapeït i ràpid amb elements de ritme molt propici i que permeten un viatge imprevisible i plenari.
2 Habitació Verda
L’última pel·lícula d’Anton Yelchin per veure l’estrena teatral durant la seva vida és una commemoració brillant del seu talent com a actor. No espatllarem cap mena de voltes i gir a la pel·lícula, però el fet que Yelchin comparteixi la pantalla amb el gran Patrick Stewart i brilla tan fortament com sempre és un testimoni de la seva capacitat d’actuació.
Green Room narra la història d’una banda de rock, liderada per Yelchin, que toca al club equivocat i acaba lluitant contra els propietaris del club, un grup de supremacistes blancs liderats per Patrick Stewart. La pel·lícula està dirigida per Jeremy Saulnier (que abans va ajudar el fenomenal Blue Ruin del 2013) i sembla ser un programa d’explotació de terror rock and roll, i ho és, fins a cert punt. Tanmateix, es tracta realment de la batalla entre la justícia punk rock contra les forces de l’odi i el mal.
Breu història, Green Room és, possiblement, la pel·lícula més divertida del 2016. Doneu un cop d'ull a la nostra entrevista recent amb Yelchin com a presentació del projecte aquí.
