Els magnífics set han arribat als cinemes del cap de setmana passat i, mentre que alguns crítics ho consideren més magnífic que d'altres, sembla que estigui ben iniciat a les taquilles. Però si penséssiu que el nou western protagonitzat per Denzel Washington i Chris Pratt és una producció totalment original, us equivocaríeu molt. Aquesta pel·lícula no és només el remake d'una pel·lícula, sinó la pel·lícula anterior, fent que aquest rodatge torni a ser un remake d'un remake!
Els occidentals han tingut una llarga història de ser reciclats o prestats per a diverses produccions, que es remuntaven fins als anys quaranta i cinquanta. Potser penseu que la reiniciació de clàssics de Hollywood és una nova tendència, però de fet ja fa anys. També us pot sorprendre que aprengueu que algunes de les vostres pel·lícules preferides de l'Oest són en realitat. A continuació, trobareu alguns westerns, o pel·lícules adaptades a Westerns, que estaven desconeguts molt abans de muntar als teatres.
Aquí teniu 15 occidentals que no sabíeu que eren remeis.
15 The Magnificent Seven (2016)
Tot i que els occidentals no són tan populars avui en dia com ho eren als anys 50 i 60, semblen obtenir una segona vida per part dels realitzadors moderns. Tot tipus d’actors estan llançant ara els barrets de vaquer a l’anell cinematogràfic de Westerns, inclosos Denzel Washington i Chris Pratt, que són dos pistolers punyents a la nova pel·lícula d’Antoine Fuqua, The Great Magnificent Seven. Comprenent els dolents amb una destral per a moler, els dos cowboys es combinen amb els trets més ràpids a l'Oest, inclosos els actors Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio i Byung-hun Lee. Junts adopten una missió de vida o mort per ajudar a un poble pobre contra una horda de lladres salvatges.
Probablement ja sabíeu que aquest Western modern és un remake de la versió dels anys 60, però sabíeu que aquest western modern és realment un remake d'un remake? El original Magnificent Seven de 1960, protagonitzat per Yul Bryner i Steve McQueen, és en realitat l'adaptació de Seven Samurai, un quadre en blanc i negre de 1954 del llegendari director japonès Akira Kurosawa. Es van generar innombrables remakes i adaptacions soltes al llarg dels anys, inclosa la pel·lícula familiar Pixar A Bug's Life.
14 Outland (1981)
Tenint lloc en un futur llunyà, Outland protagonitza Sean Connery com a mariscal policial que descobreix un enorme anell de contraban de drogues a la lluna de Júpiter de Io. El fàrmac és l’equivalent espacial del metac cristall, que permet als miners de la Lluna treballar durant dies a la fi. Després d’enganxar el nas allà on no pertany, el mariscal de la policia comença a descobrir una conspiració que el busca constantment per sobre de l’espatlla en busca de perill.
A primera vista, us podríeu preguntar què fa una pel·lícula de ciència-ficció com Outland en aquesta llista. Sean Connery en un vestit espacial no s’assembla exactament al tradicional occidental. No obstant això, el guió de Outland va ser originalment pensat per a la seva definició durant el període occidental, i va ser adaptat a la pel·lícula de 1952, High Noon. Però, després que el gran influent de Ridley Scott fos llançat, i Blade Runner estigués en producció, el director Peter Hyams va decidir traslladar la seva pel·lícula a l'espai exterior. El títol original es va canviar, però Outland seguia sent una reelaboració de High Noon, amb Connery interpretant a un heroi defectuós que lluitava per sobreviure.
Recentment, Relativity Studios ha adquirit els drets de remetre High Noon amb els plans de produir una pel·lícula que es projecta actualment. Amb la història que ja s’havia ambientat en el passat i el futur, sembla més aviat adequada.
13 Ned Kelly (2003)
Un dels més famosos delinqüents i condemnats escapçats d'Austràlia ("bushranger" per a tots vostès australians), Ned Kelly s'ha convertit en una llegenda des dels seus dies a l'època victoriana. Per descomptat, com qualsevol famós pistoler, Hollywood ha fet innombrables pel·lícules cronològiques de la seva vida, com When the Kellys Rode el 1934, The Glenrowan Affair el 1951, i una adaptació de 1970 Ned Kelly, que va ser una part biogràfica i una banda musical, i va protagonitzar. Mick Jagger, rocker de Rolling Stones com a il·legal titular.
L’any 2003, la història de Kelly es va adaptar de nou amb Ned Kelly, que aleshores havia conegut Heath Ledger, que va omplir les sabates de l’heroïc. Amb un repartiment estrella que inclou Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts i Joel Edgerton, la història segueix els inicis de la Kelly Gang, ja que passen a formar part del folklore australià. La pel·lícula va tenir una recepció crítica barrejada, amb alguns que elogiaven la seva fonamentada fundació de Heath Ledger, amb altres que la criticaven per ser força lenta i tènue sobre la seva exactitud històrica. Amb la història de Kelly tan mirada, només ha estat qüestió de temps abans que l’Aussie aconsegueixi una altra adaptació cinematogràfica.
12 Rio Lobo (1970)
Tot i que Rio Lobo no és un tret per remake shot, tampoc no és una producció original. Permetin-nos explicar. El 1959, el director Howard Hawks i l'actor John Wayne es van unir per fer el clàssic Rio Bravo occidental, amb Wayne protagonitzat com un xèrif de la ciutat petita que intenta retenir a la presó el germà d'un matador local amb l'ajut d'un eixec, un borratxer i un jove pistoler. La pel·lícula es va estrenar a l’èxit mundial, i des d’aleshores s’ha convertit en un element bàsic en el gènere occidental, fins i tot guanyant el nostre lloc número 1 a la nostra llista de millors westerns de tots els temps.
Tot i així, per alguna raó, Hawks no devia tenir la sensació que aconseguís la perfecció amb aquesta imatge perquè el va adaptar amb fluïdesa el 1970 amb la seva pel·lícula Rio Lobo. La pel·lícula torna a protagonitzar el duc com un home que busca el traïdor que va provocar la derrota de la seva unitat a la Guerra Civil i va provocar la mort d’aquest millor amic. Tot i que no es tracta exactament d’un remake de Rio Bravo, “Lobo” segueix un munt de personatges i personatges, i molts ho consideren un remake molt original de l’original.
11 Destry (1954)
Protagonitzada per James Stewart al començament de la seva carrera, Destry Rides Again va ser llançada el 1939 pel director George Marshall. Té a Stewart com a Tom Destry Jr., un diputat designat pel nou xerife a la ciutat, que és un borratxo, per tal de resoldre un delicte relacionat amb un joc de pòquer. Tot i que Destry Rides Again és un occidental, té la seva bona part de comèdia i, fins i tot, arriba fins a parodiar alguns dels tropes més usats del gènere.
Sorprenentment, el director Marshall va decidir tornar la seva pròpia pel·lícula el 1954 amb Destry, que té Audie Murphy en el paper titular del famós tirador. Aquesta vegada, la trama no era gens còmica, amb Murphy tan difícil com un vaquer d'ungles que dispara primer i fa preguntes després. Si bé molts consideren que l'original amb James Stewart és la versió definitiva, no hi ha de desmentir la presa icònica del personatge d'Audie Murphy. Com que va néixer a Texas i és un heroi de guerra real, Murphy és un personatge inequívoc, encantador i carismàtic. El debat no deixa de raonar sobre quin és el millor. Les dues pel·lícules són força diferents tot i compartir la mateixa trama i fins i tot el mateix director.
10 Last Man Standing (1996)
D'acord, tècnicament parlant Last Man Standing no és realment un occidental. S'ha establert durant l'època de la prohibició (cotxes i tot), i els tradicionals vaqueros s'han canviat aquí per gàngsters italians i irlandesos. Tot i així, té tots els ritmes familiars d'un occidental, inclòs Bruce Willis, com un misteriós pistoler que acaba de brotar en una ciutat occidental corrupta i destrossada per dues bandes despietades. Fins i tot Christopher Walken té un colpejador silenciós però mortal la caixa de veu del qual ha estat apunyalada a trossos amb un cop de gel.
Igual que The Magnificent Seven, aquest rodatge de Bruce Willis és també un remake d'un remake o una re-realització d'un remake. El 1961, el cineasta Akira Kurosawa va llançar una pel·lícula titulada Yojimbo, que narra la història d'un samurai misteriós que arriba a una ciutat governada per dues bandes criminals i decideix posar-les enfrontades entre elles. Tres anys després, el director spaghetti occidental, Sergio Leone, va decidir adaptar la història amb la seva pel·lícula, A Fistful of Dollars, que té un fusellador errant a l'oest que converteixen dues famílies rivals les unes contra les altres. Després el 1996, Last Man Standing es va llançar amb la mateixa trama, només aquesta vegada que es va establir durant l'era Prohibition. Malgrat la seva trama reciclada, Standing no deixa de ser una pel·lícula d’acció entretinguda, fins i tot si sabem com es passaran les coses fins i tot abans que la pel·lícula comenci.
9 Stagecoach (1966)
Sovint descrit com el "western clàssic", el director de John Ford, Stagecoach, llançat el 1939 és un element bàsic del gènere. Datada, potser. Racialment intolerant, segur, però encara, influent més enllà de la creença. Estrena John Wayne en un dels seus primers papers com el Ringo Kid, un heroic caçador de pistola disposat a fer qualsevol cosa per protegir els passatgers d’un monoplaça, la ruta de la qual és complicada pel fet que Geronimo i el seu exèrcit es troben en un camí de guerra a la zona. Junts, els passatgers de l'escenari escènic es reuneixen per lluitar contra els Apatxes en un final final de clímax, i aprendre una mica sobre ells mateixos en aquest procés.
Stagecoach és una pel·lícula tan clàssica que no s’hauria d’intentar refondre, i si és que l’adaptació hauria de fer alguna cosa nova i emocionant amb la història. Malauradament, a l’icònic occidental de Ford se li va produir una actualització deficient el 1966, i després una encara pitjor amb la bizarra adaptació del 1986, que contenia un repartiment format per llegendes musicals com Johnny Cash, Willie Nelson i Kris Kristofferson. Absent de tot l’encant de l’original, aquest hauria de ser l’últim signe de Hollywood per deixar aquest clàssic en solitari.
8 The Shakiest Gun in the West (1968)
Hi ha alguns actors que només estan construïts per a la comèdia, i Don Knotts va ser un d’ells. Podria convertir el públic en riures simplement pel seu aspecte confós. Va ser el mestre de qualsevol gènere còmic, incloent-hi sèries de famílies com The Andy Griffith Show, pel·lícules fantàstiques de cor com The Ghost i Mr. Chicken, i westerns com The Shakiest Gun in the West, que protagonitza a Knotts com un dentista incomodat. caçador de pistola.
Tot i tenir una mica obsoleta, la comèdia de la pel·lícula es manté força bé, i també et pot sorprendre que es trobi en realitat un remake d'una pel·lícula de 1948 anomenada The Paleface. L’adaptació de Knott no segueix exactament el seu ritme de ritme predecessor, però hi ha prou similituds com la llegenda còmica del personatge de Bob Hope, que també interpreta a un dentista inepte convertit en vaquer. Tot i que són de moltes maneres similars, cada pel·lícula té la seva part de moments que els diferencien els uns dels altres, incloses dues fantàstiques actuacions de Don Knotts i Bob Hope.
7 L'Alamo (2004)
Recordes L’Alamo? No, no la batalla fonamental durant la Revolució de Texas, sinó la pel·lícula de 1960 que va protagonitzar John Wayne com el llegendari fronterer David "Davy" Crockett. Dirigit pel mateix Wayne (un dels pocs), té una petita banda de soldats que es plantegen davant d’un exèrcit massiu per tal d’aturar un tirà que governi la República de Texas. L'Alamo, que va ser prohibit a Mèxic, és una faula de Hollywood desbordada i té enormes llibertats a l'hora de representar els fets històrics. Tot i això, és un occidental molt agradable que és un infern d’un passeig divertit, malgrat els seus nivells de campament perillosos.
No es podria dir el mateix sobre el seu homòleg del 2004, que protagonitza Billy Bob Thorton com Davy Crockett. Si bé l'original de Wayne era divertit, sovint es critica aquest remake per ser una cosa bastant avorrit. Si bé Thorton és bo com a Crockett, simplement no hi havia prou carn i patates del remake per permetre-li quedar com a pel·lícula original. Si recordem el cinemàtic Alamo, és probable que recordem la versió del John Wayne de 1960.
6 Batalla més enllà de les estrelles
Com ja hem vist a Outland, cada altra pel·lícula dels anys vuitanta s’estava adaptant per a un entorn d’espai exterior. Star Wars i Alien havien explotat a taquilla, i tots els estudis estaven ansiosos per fer arribar la massa de la seva propera carrera espacial a la massa. Quan el productor Roger Corman va demanar al guionista John Sayles que adaptés una versió de ciència-ficció de Seven Samurai, el cartell anterior és el que va arribar. Battle Beyond the Stars és la pel·lícula que obtindríeu si agaféssiu The Magnificent Seven i Star Wars, els introduïu en una licuadora i premessiu el botó de puré.
Tot i que és clarament una pel·lícula B, Battle Beyond the Stars no deixa de ser una cursa divertida gràcies al colorit repartiment de personatges i és un homenatge als seus predecessors. Homenatge directe a Western Western de John Struges, tant que la pel·lícula té fins i tot l’actor Robert Vaughn en pràcticament el mateix paper que va interpretar a The Magnificent Seven. Per descomptat, The Seven Magnificent és un remake, de manera que Battle Beyond the Stars seria tècnicament un remake d’un remake, o potser una reimaginació o un remake. De vegades pot resultar una mica confús sobre el lloc exacte per col·locar aquesta pel·lícula; només cal mirar aquest cartell.
5 The Outrage (1964)
Potser és perquè són tan atemporals que Hollywood va tenir tanta fascinació amb les pel·lícules de la nova filla d’Akira Kurosawa. Ja hem vist un bon grapat d’obres del director japonès que s’inclouen a aquesta llista i, alerta de spoiler, no l’heu vist la darrera, que inclou la nostra entrada número 5, The Outrage. Aquest western occidental de 1964, Paul Newman, es va basar en la pel·lícula de 1960 Rashomon de Kurosawa. L'original representa els fets d'un delicte atret i les seves seqüeles que es recorda des del punt de vista de diversos testimonis.
El remake és més o menys la mateixa història, que és diferent de persones que revisen el mateix acte de violència mitjançant diferents interpretacions. Tot i que mai serà tan influent com el seu predecessor, The Outrage és una sòlida adaptació de Hollywood amb un bon treball de càmera del director Martin Ritt. Les actuacions són molt sòlides, i el guió, que en part va ser escrit pel mateix Kurosawa, està dissenyat expertament. Tot i que es tracta d’una reelaboració d’un clàssic, The Outrage de Ritt continua sent un western molt agradable.
4 True Grit (2010)
Si John Wayne fos recordat per un paper en particular, probablement seria més conegut pel seu mariscal nord-americà malhumorat, borratxer i amb un nas dur, Cogburn, a True Grit. Va ser la pel·lícula que finalment va guanyar al duc un Oscar tan esperat i va agafar la cultura popular per tempesta. Cogburn és un personatge tan reconegut, i True Grit és un occidental tan notori, que quan els germans Coen van anunciar el 2010 que estarien produint un remake, els públics no estaven tan disposats a dir "parella tan aterridora".
Afortunadament, els espectadors no havien de preocupar-se, ja que el projecte estava obert a les mans. L'actual actualització de True Grit va ser un èxit crític, i molts van elogiar la actuació de Cogburn de Jeff Bridges. La pel·lícula va passar a ser nominada a deu premis Oscar, vuit més que l'original! Les monedes van demostrar que la seva actualització moderna tenia "grana" i va produir un dels millors remakes de la memòria recent.
3 3:10 a Yuma (2007)
En el seu moment, l'Occident sovint era una història de la moral; una història sinuosa sobre un heroi defectuós que arriba a la frontera nord-americana. Pel·lícules com The Searchers, Rio Bravo i The Man Who Shot Liberty Valance són tots els occidentals que tracten el viatge intern i extern d’un personatge a través de l’Oest, però un dels més venerats els anys 3:10 a Yuma del 1957; una pel·lícula sobre un pagès que es contracta per portar a la justícia un líder de bandes conegut.
Igual que altres clàssics, 3:10 va ser acabat de repetir, però el director James Mangold té el respecte i la disciplina suficients per homenatjar aquesta pel·lícula original amb una fidel adaptació pròpia del 2010; una que no compromet les caracteritzacions riques amb emocions barates. De fet, hi ha espectaculars sortides espectaculars del gènere, però la pel·lícula també té el suport d'una història rica i fantàstiques representacions dels dos protagonistes; Russel Crow i Christian Bale. Pot ser un remake, però Mangold 3:10 to Yuma és una forta actualització que millora en l'original.
2 A Fistful of Dollars (1964)
El puny dels dòlars, del director Sergio Leone, és el més reconegut per iniciar el gènere conegut com a Spaghetti Western. El ritme lent, el doblatge desconcertat, les freqüents atropellades de violència, les fragments musicals i els paisatges italians vasts combinats per donar a llum un nou gènere apassionant, sense oblidar-lo que va catapultar a Clint Eastwood en l’estelada amb el paper de l’home amb Sense nom." Tot i que va generar tot un subgènere de pel·lícules, Fistful of Dollars en realitat no va donar crèdit on es devia fer crèdit.
La veritat és que la pel·lícula de Leone estava basada en gran part en el film de Yojimbo d’Akira Kurosawa. Té la mateixa trama de dues famílies de delictes feudables jugades les unes contra les altres per un desconegut sense nom, excepte que les anteriors intercanvien espases samurais per sis tiradors. Indignat, Kurosawa i el seu estudi van acabar demandant a Leone i es van instal·lar davant dels tribunals, i el director japonès va rebre el quinze per cent del total de rebuts de taquilla de l'Occidental.
